Todo el que posee una Nintendo en estos momentos,  sabes que uno de los principales elementos que destacan a la hora de querer una consola de la marca nipona, son sus exclusivos,  además de otras virtudes que posee. Hablo sobre sus exclusivos porque Nintendo es una empresa que sabe explotar muy bien sus IP pero raramente instala una franquicia nueva para sus consumidores. Splatoon fue una de las nuevas IP que alcanzaron el éxito, fue la respuesta a querer hacer un shooter pero al mayor estilo de Nintendo,  ahora ya estamos en una tercera parte de este producto…

El primer Splatoon fue lanzado en la consola Wii U, que a pesar de que este equipo no fue arrasador en su ventas, el juego sumó una buena base de jugadores que han llevado a lanzar una secuela en la sí comercialmente exitosa Nintendo Switch. El juego nos presentaba una especie de personajes híbridos entre humanos y calamares que cuentan con armas para disparar tinta y en la que tienen la habilidad de navegar entre la pintura de su color. Es un juego, que a pesar de tener una campaña, su gran apoyo era el multijugador, en combates de 4 vs 4 y el modo presentado en la segunda entrega, que se llama Salmón Run, que era más bien un cooperativo en el que debías enfrentar una oleada de enemigos. Esta tercera entrega viene con varias cosas nuevas, aunque si nos ponemos a pensar en su multijugador, son pocas las cosas que han cambiado,  más allá de las armas, cosméticos y todo lo que se refiere a personalización.

Una de las cosas que habían llamado la atención desde los primeros trailers de anuncio, fue aquel mundo que se presentó y que prometía una campaña más que interesante para esta entrega. Si es una realidad que la campaña es de lo mejor que podemos encontrar en el título, aunque no presente tanto esa idea de mundo apocalíptico que parecía ser. A pesar de ello, lo compensa con un gran diseño de niveles y un gameplay que te lo pasas bien y volando (o pintando). Esta campaña puede asemejarse a lo que pudimos disfrutar en la octoexpansion, en la que nos sometemos a una serie de desafíos en la que el objetivo, es tener un buen raro de diversión para un solo jugador. La campaña funciona muy bien, su división en diferentes islas nos permite la exploración y la libertad para desplazarnos, que con sus mecánicas se hace tan llevadero y divertido. Si es cierto que no deja verse con un gran tutorial del juego, pero también es una demostración de lo ingenioso que puede ser Nintendo a la hora de diseñar niveles y darnos una experiencia entretenida, pese a no ser lo principal del juego.

La cosa puede parecer que pierde un poco de fuelle cuando nos ponemos a analizar su multijugador,  ojo que no es para nada malo, pero si es cierto que los cambios implementados no son muchos o lo suficiente.  En cuanto a los modos de juegos nos encontramos con los mismos, con el típico modo de pintar el campo de batalla . Los modos competitivos torreón, pez dorado, almejas y pintazonas, y aunque cambia un poco la forma en que se recompensan los desafíos, se agradecía un nuevo modo para este título. Si lo que cambia son algunas armas que se hacen presente, y los ataques especiales. Que a decir verdad, en un principio me han resultado algo difícil de manipularlos, resultan muy útiles y atractivos  para el momento de batalla.

Si en esta ocasión nos encontramos en un lugar mucho más grande, si antes teníamos una calle donde se encontraban todas las cosas para hacer, ahora estamos en un barrio o ciudad en la que podemos hacer el recorrido y explorar todo lo que el título nos puede ofrecer. Puede resultar un poco confuso si uno quiere llegar de un punto a otro para cambiar un arma o simplemente ir a pelear. Por eso mismo cuenta con un menú que resulta un acceso directo y muy simple para encontrar e ir a los lugares que tienes ganas. Puedes ir por ropa, por cortes de pelo, por comida y muchísimas cosas más que enriquecen el contenido del juego.

Salmón Run fue el ingrediente que pegó muy bien en el segundo juego. Aquí no nos encontramos con un nuevo modo de juego, sino más bien es una expansión de lo que se implemento en el título anterior pero aún así también es uno de los modos más atractivos e intensos del título. Eso sí, aquí si se han tomado el trabajo de que la experiencia se sienta lo más nueva posible, con el diseño de escenario y la cantidad y forma de enemigos que aparecen en esta serie de oleadas en busca de recompensa.

Splatoon 3 es un juego que ya de por sí es bueno por la base que tiene, pero si hay que reconocer que no tomaron muchos riesgos a la hora de hacer este título, lo nuevo es bienvenido, pero podíamos pedir una experiencia que haga valer un nuevo título en una misma consola. De todos modos es un juego que se disfruta mucho, y que si eres fan, seguro vas a ir por el por los eventos y el contenido que se va agregando gracias a la comunidad. Y si recién quieres adentrarte en el mundo de Splatoon, aquí si es una buena oportunidad para arrancar con este título, ya que rápido vas a aprender sus mecánicas y adentrarte en un juego que es sumamente adictivo.

Calificación 7.5/10

Por Alejandro Corell

“Quién necesita trenes cuando puede balancearse”

La última entrega del repartidor de pizzas favorito de todo Nueva York fue sin lugar a duda un fenómeno. Con su llegada inicial en 2018 para PS4, gran parte de los seguidores del medio perdió la cabeza con el disfrute que otorgaba el desplazarse por la Gran Manzana haciendo uso de las telarañas de Peter, consolidándose así como primero en el podio de los juegos de Spider-Man. Ya en aquel entonces, tras haber disfrutado notablemente esta experiencia, me repetía una y otra vez “que ganas tengo de superar la barrera de los 30 FPS en este juego”. Ahora, cuatro años después, puedo hacerlo. Es cierto que el título ya disfrutó de una versión a PS5 que incluía entre otras, estas mejoras, pero servidor tiene que seguir conformándose con la hermana pequeña de la familia por la falta de disponibilidad de la mayor.

Lloros aparte, puedo decir sin lugar a duda que valió la pena la espera. Esta versión “remasterizada” incluye una serie de mejoras técnicas pero la que va por delante de todas es la fluidez, permitiendo en función de la capacidad de tu máquina, alcanzar unas cotas de imágenes por segundo abismales. Considero que los 60 cuadros son ahora mismo el mínimo al que deberíamos apuntar, pero intentar doblar esta cantidad nos asegura una satisfacción todavía más elevada. Por suerte, la personalización de las opciones gráficas es lo suficientemente grande para que podamos dejarnos llevar y tocar todo lo que deseemos para obtener el máximo rendimiento con el mejor resultado visual posible. Por suerte no tendremos que sufrir demasiado para obtener un resultado razonable, ya que la optimización del título no deja que desear. Hace unos meses nos reuníamos para hablar del port de God of War, otra de las apuestas de Sony por el mercado de PC y lo cierto es que el trabajo detrás de aquella versión se encuentra a un nivel mayor en cuanto a calidad, pero este port es capaz de intentar mirarle a los ojos.

En cuanto a lo que es el juego, estoy seguro de que muchos ya lo habréis disfrutado en vuestras propias carnes en algún momento, pero puedo decir que volver a él, 4 años después, ha sido como mínimo una muy buena experiencia. Más allá de la maravilla que es balancearse, la aventura sucede de una forma muy dinámica, que tras los compases iniciales no tardará en dejarnos libertad para avanzar a nuestro estilo, pudiendo decidir si centrarnos en desarrollar la narrativa o completar cualquiera de los muchos encargos que encontraremos por toda la ciudad. Es cierto que una vez completados varios, se trata de tareas que se vuelven repetitivas rápidamente, aunque son lo suficientemente cortas como para evitar que resulten tediosas. Respecto a la historia, los hechos que suceden en Marvel´s Spider-Man están al nivel del desarrollo cinematográfico del Hombre Araña, combinando momentos más serios con otros desentendidos. Junto a esto, esta nueva versión incluye el contenido de los DLC, con todo el arco de La ciudad que nunca duerme, donde nuestro amigo y vecino se encontrará con nuevos y viejos conocidos. En mi caso, ha sido una buena oportunidad para disfrutar de estas historias, las cuales no pude jugar en su momento.

Mención importante al “Ray Tracing”. Este ya podía disfrutarse en la versión de PS5 pero incluido en ordenadores de sobremesa, es más sencillo sacarle partido si contamos con un equipo potente. El resultado que generan los reflejos en las ventanas de todo Nueva York es digno de admiración, pero afecta al rendimiento de forma notable, reduciendo incluso por encima de la mitad la tasa de cuadros. Si me preguntáis a mí, yo prefiero disfrutar de la fluidez por encima de los reflejos, activando esta opción para alucinar un ratito. Junto a todo esto, es posible que (en función del éxito de esta entrega), podamos disfrutar en algún momento de las aventuras de Miles Morales también en PC, pero de momento no hay mucha información al respecto. Habría sido interesante una edición completa con los dos juegos, de la misma forma que esta pudo encontrarse con su lanzamiento en PS5, pero las cosas de palacio van despacio, así que por ahora toca esperar. 

En resumidas cuentas, Marvel´s Spider-Man: Remastered es la versión definitiva del título. Si bien no incluye mejoras notables respecto a la versión de PS5, la mayor cantidad de opciones de personalización permiten que adaptemos la experiencia a nuestro gusto, y es relativamente sencillo obtener una configuración que nos de la fluidez que deseamos. En caso de haber jugado la aventura en su versión original, volver ahora, con el doble o más de frames por segundo, es una recomendación que deberías escuchar, siempre que vuestro ordenador pueda daros ese rendimiento. No creo que valga la pena decantarse por adquirirla en cambio si ya tenéis una copia para PS5, puesto que es prácticamente, lo mismo. Y si no lo habéis jugado nunca, cerrad esta página inmediatamente y poneos el traje, Nueva York os espera. Pero antes de iros, no os olvidéis de despediros del tío Ben, nunca sabéis que puede pasar mañana, además, siempre tiene buenos consejos.

Por Luciano Macchioli


Un juego de carreras tipo arcade de Kirby donde gana el que termina más gordito, suena como la cosa más adorable del mundo. Y si bien esta fue la intención desde un principio de HAL Laboratory, veamos si detrás de tantos colores y dulzura hay un videojuego digno para el personaje.

Como ya anticipamos, en Kirby’s Dream Buffet nuestro objetivo será competir en carreras junto a otros jugadores, de manera online o local, hasta llegar a la línea de meta. Sin embargo, no es sólo la velocidad el factor a tener en cuenta, sino la cantidad de frutillas que engullamos en el camino. Con mecánicas tan simples como rodar y saltar, atravesaremos una serie de niveles muy bien diseñados. Además de los escenarios de carrera, al final de cada partida deberemos enfrentarnos en un último minijuego tipo Smash, para robarle frutillas al rival y poner la balanza a nuestro favor. Para restarle previsibilidad a las partidas, a lo último habrá frutillas de bonificación, algo parecido a lo que vemos en la saga Mario Party con las estrellas.

Visualmente, como era de esperarse, es espectacular. El ambiente colorido y la ternura propia de Kirby nos entra por los ojos desde el primer momento. Los aspectos para nuestro personaje le añaden un atributo que se agradece, que iremos desbloqueando con tan sólo jugar. En este apartado está de más decir que cumple sobradamente. La banda sonora juega a lo seguro y está compuesta por melodías clásicas de la saga, contribuyendo positivamente a la experiencia.

El multijugador online será el encargado de ponerse al hombro el título, que no llega ni a la hora de juego que ya nos mostró todo lo que hay para hacer. Pero, lamentablemente, no lo hace de la mejor manera. A la semana de lanzamiento, ya le costaba encontrar partida. Y estamos hablando de que se necesitan tan sólo 4 jugadores. Y el rendimiento es el propio que nos esperaríamos de un juego de Nintendo. Si bien por momentos corre fluido, por otros el lag se vuelve realmente molesto.

Un gameplay que mezcla aspectos del Fall Guys y del Super Monkey Ball debería entretenernos un buen rato, ¿no? Bueno, no. Lo cierto es que Kirby’s Dream Buffet se vuelve repetitivo rápidamente. El hecho de pedirnos sólo 15 dólares no justifica la falta de contenido. Siempre estará ahí para una partida rápida y logrará divertirnos. Pero no nos da ni media justificación para jugarlo periódicamente. Una propuesta interesante que se quedó a medio camino.



Calificación: 6/10

Por Jorge Rey

Han transcurrido 10 años desde que Naughty Dog lanzara uno de los mejores juegos de todos los tiempos, The Last of Us el cual aún se considera un juego que cambió la forma de ver los videojuegos. 

Cuando lo jugué por primera vez, me impactó. Nunca había jugado algo que contara su historia de una manera tan cruda y realista, con una narrativa al nivel de las mejores historias de Hollywood. Hoy 10 años después de aquello y al terminar esta nueva versión para PS5, he tenido una experiencia tan maravillosa que representa lo lejos que ha llegado el desarrollo de los videojuegos en estos últimos 10 años.

Es cierto que el juego ha visto ya dos generaciones distintas y dos diferentes reconstrucciones en cuanto a las mejoras visuales, y que muchos nos preguntábamos, si esta versión era necesaria, pero lo que han conseguido con esta nueva versión roza los límites de la perfección, incluso superando a su predecesor, y es que desde el primer fotograma y el primer segundo de juego, estas mejoras saltan a la vista y no solo las más llamativas, también las más sutiles, como las mejoras ambientales, las luces, las sombras, cada pequeño detalle que te rodea, y es que el salto que notas es muy grande, si te pasa como me pasó a mi, que los recuerdos que te vienen a la mente son los de la primera versión del juego. En pocas palabras, Naughty Dog ha dado un golpe sobre la mesa a la hora de cómo se debe hacer un remake de calidad, y muchos tendrán que tomar nota y aprender de ellos.

Una nueva visión de las cosas…


Quise jugar todo el título mientras buscaba gameplays del juego original para tener una comparación 1:1 de cada escenario, cinemática y personajes que aparecen en el juego y me sorprendía constantemente con lo que se ha conseguido para esta nueva versión para PS5.

Y es que ahora las ciudades que vamos visitando están mucho más detalladas, más cubiertas de vegetación, si de esa que envuelve los edificios y cubre el suelo en grandes extensiones, y que al acercarse, antes, en las versiones anteriores, notábamos como los detalles y las texturas no eran del todo definidas, sin embargo en esta nueva versión puedes ver incluso como la luz se filtra entre las hojas más dispersas. Lo que una vez fueron solo caminos con plantas cubiertas de vegetación a su alrededor, ahora es una red de diferentes tonos de verde que se entrelazan y parecen tener vida propia, donde el musgo, las malas hierbas, el césped y los tallos de las plantas se superponen unos con otros y se entrelazan con los caminos, cubren los automóviles y los edificios, creando un contraste a tu alrededor y un vibrante ecosistema entre el viejo mundo y el nuevo mundo.

Y es que si hay algo que han conseguido hacer muy bien, es que la estética en los entornos de The Last of Us Part 1 se conjugue mucho mejor con lo que vimos en The Last of Us Part 2, presentándonos unos entornos más verdes y naturales que aquellos tonos anaranjados y marrones que estaban muy presentes en el juego original, y que se sentía casi más como un filtro que como una luz natural del propio ambiente. 

Las fachadas, los escaparates, los interiores de los edificios y prácticamente cualquier entorno que se te venga a la mente a la hora de recordar el título original, han visto una mejora visual que no podrás imaginar, y es que la infinidad de detalles y texturas que podremos apreciar ahora, reflejan aún mejor este mundo post apocalíptico. Los colores resaltan a medida que exploras los interiores, ves la luz atravesar los cristales y la oscuridad oscurece secciones de las alcantarillas con una sutileza tan maravillosa que consigue crear una atmósfera completamente nueva con respecto a las dos versiones anteriores.

Si volvemos la mirada 10 años atrás, nos daremos cuenta de  cuánto restringía la tecnología lo que Naughty Dog podia llegar a hacer, mientras volvía a ver cada ubicación 10 años después de mi primera experiencia en The Last of Us, me sorprendía lo diferentes que son ahora las distintas secciones de cada escenario, literalmente parece un juego totalmente nuevo en esta nueva versión, pero a la vez todo sigue igual. Y es que todos estos nuevos detalles le dan a The Last of Us Part 1 una frescura que hace que el nivel de inmersión en la historia sea como una nueva primera vez, creando de nuevo una sensación post apocalíptica más intensificada y que, como os comentaba antes, y a pesar de ser uno de los que pensaba, que una nueva versión del producto podría ser innecesaria, realmente pienso que todo esto nos hace sentir como si estuviéramos ante un juego completamente nuevo.

Nueva Generación nuevas sensaciones…

Todo este realismo adicional agregado en esta nueva versión agrega una dimensión completamente nueva a la experiencia de The Last of Us, incluso si ya lo habías jugado antes, pero aunque así fuera, estamos ante una nueva generación de consolas, y estas también han cambiado mucho en 10 años, y es que ahora tenemos que sumar a nuestra experiencia en The Last of Us Part 1 algo más que no teníamos en su versión original, el audio 3D, y es que esto realmente amplifica la experiencia todavía mucho más, ya que ahora escucharemos a los enemigos chillar mucho antes de que los veas, y la sensación de ser atrapado por los Stalkers que están detrás de ti o al acecho en las sombras, es realmente espeluznante.

Y es que ahora también podremos notar la desesperación de Joel, reflejada en nuestro DualSense durante una intensa pelea, sentiremos las sutiles respiraciones del protagonista mientras sufre, o nos asustaremos con el estruendo del controlador cuando el camión blindado pase y sacuda el suelo, o la suavidad de los gatillos y la resistencia que diferencia cada arma, y es que estos pequeños detalles le dan a todo el juego una mayor sensación de reflejar el nuestra inmersión como si estuviéramos en el mundo real.

Pero las novedades no se quedan ahí, sistemas como el nuevo banco de trabajo y el menú coleccionable totalmente renovado, que se heredan de The Last of Us Part 2, nos brindan la importancia de los elementos en el mundo en el que nos movemos y nos ayudan a eliminar la idea de que las armas son solo una pistolita de un videojuego o que un documento es solo un mero coleccionable.

Las mejoras en cuanto a la nueva IA enemiga también son un soplo de aire fresco en la experiencia de juego y de la aventura de Joel y Ellie por este mundo post apocalíptico que no nos pondrá las cosas fáciles. Los enemigos ahora son mucho más inteligentes y sofisticados. Esto nos lleva a que ahora el juego ya no parece un paseo como nos podía pasar a veces en el original, ya que ahora derrotas a los enemigos uno por uno de maneras muy diferentes y teniendo que usar a veces el sigilo de una manera más planificada.

Los enemigos «humanos» ahora retrocederán, se concentrarán más en tu posición, mirarán a su alrededor desesperadamente y si uno de ellos se topara con un amigo muerto, te sorprenderán desviándose de los caminos que estaban predeterminados en aquella ya obsoleta primera versión del juego. 

Y es que si, podríamos decir que el juego se parece a The Last of Us Part 2, pero en cierta manera, ya que aún conservas esa sensación más restringida que teníamos en la primera entrega, como con Joel, que ofrece una sensación diferente, más tosca, con respecto a la mayor libertad de manejo de Ellie.

Es cierto que estas mejoras, sumadas a las actualizaciones generales y a las animaciones faciales cuando disparamos, así como las imágenes mejoradas durante las escenas  cinemáticas, ayudan a llevar The Last of Us Part 1 a un mismo lugar en el tiempo, y que ambas entregas no difieran tanto entre sí.

Resumiendo…

En The Last of Us Part 1 toda la experiencia principal y todo lo que en su momento hizo genial a The Last of Us permanece intacto. Pero eso si, después de jugar The Last of Us Part 1 y ver todas las actualizaciones y mejoras en acción, y como no echando la vista atrás, puedo decir, que aunque en un principio no pensara así, rehacer este título era necesario.

Todo lo añadido, desde las mejoras visuales en el juego, la nueva experiencia con DualSense y la renovada IA hasta los entornos completamente renovados, amplifican mucho más las emociones, los sentimientos y los temas tan crudos, que The Last of Us nos quiso transmitir con el juego original hace 10 años.

A mi parecer y esto es una opinión muy personal, es raro que una nueva versión o remaster o remake de algún juego, me haga sentir que realmente la transformación del juego merecía la pena, y mucho menos para un juego que tiene 10 años, pero The Last of Us Part 1 es la excepción. Todos estos cambios hacen que el juego parezca algo más de lo que fue, y esto ilustra lo lejos que han llegado los videjuegos en tan poco tiempo.

Calificación 10/10

Sonido 10/10

Gráficos 10/10

Jugabilidad 10/10

El mundo digital ha vuelto lento, pero contundente.

Digimon es ese nombre, que, aunque solo sea por el tiempo que llevan en el mercado, todo el mundo conoce. Y es que, a la par que Pokémon, Digimon ha conseguido hacerse con un nombre en la industria tanto en el mundo del cine y el anime como en el del videojuego. 

Digimon Survive es la última apuesta de la marca y creo que, aunque no lo hicieron con ese parecer, el nombre le viene que ni pintado pues ha tenido un desarrollo de lo más terrible. A pesar de todo, ha conseguido sobrevivir y llegar casi impoluto a nuestras manos, aunque no es apto para todo el mundo… veamos por qué.


No lo recordaba tan oscuro

Igual estoy equivocada, pero los recuerdos que tengo de Digimon (aunque a veces eran realmente duros) suelen estar plagados de color y un rollito bastante agradable. En esta ocasión, creo que si habéis jugado coincidiréis conmigo en que la historia pinta bastante oscura. Una atmosfera turbia de misterio envuelve a nuestros protagonistas que, como rezaba la canción, “con los Digimon, luchamos juntos contra el mal”.

Al rato de estar jugando ya vemos que la historia nos va a atrapar. Con pocos detalles, nuestros protagonistas perdidos en una zona desconocida y unos pequeños monstruos que dicen querer ayudarnos… ¿qué acabará pasando? Digimon Survive es una visual novel. Si conocéis el género, sabréis que la estrella debe ser la historia y Witchcraft lo ha logrado. A pesar de ser un juego largo (unas 38-40 horas) no tiene desperdicio ninguno y habrá momentos en los que la historia os atrape tantísimo que no podáis parar de jugar.

Digimon nunca se ha quedado atrás a la hora de tocar ciertos temas y aquí lo vuelven a hacer con la crudeza que suponen algunos de ellos para personas adolescentes como son nuestros protagonistas. Un verdadero lujo que se desarrolla ante nosotros a través de diálogos. Lo mejor del título es que viene totalmente traducido por lo que, para todos aquellos que quieran jugarlo sin tener que darle demasiado al coco para ir traduciendo, ya no existe impedimento alguno para disfrutarlo.

¿Vas a seguir mucho rato?

Un punto flaco de Digimon Survive es que: “mucho texto”. Cuando digo mucho texto es, mucho texto. Hay veces en las que he estado varias horas pegada a la consola sin que pase más que texto por delante de mí.  Y es que el desarrollo principal del juego podría resumirse en: hablar, un poquito de point and click por aquí, hablar, hablar, hablar, combate, hablar, hablar… ya me entendéis.

Sumamos a esto que siento que pasan muy lentos los textos, las acciones, el combate, la carga entre zona y zona… al final resulta algo tedioso a pesar de las ganas que puedas tener por saber qué pasa. Por si fuera poco, en pleno combate también podrás conversar, aunque esto lo desarrollaré más adelante, ya os adelanto que también es realmente frustrante.

Por otra parte, nos hacen elegir en muchísimas ocasiones partes de los diálogos que al final no terminan de incidir en nada de nuestra aventura salvo en las posibles evoluciones de nuestros Digimon (y bueno, en un momento determinado de la historia que no voy a desvelar).

Esto iba de luchar contra el mal

Si en algo se me queda escaso es en el combate. A la hora de desarrollar las peleas, disponemos de un complicado sistema de combate (o así nos lo hacen ver en el tutorial) basado en la estrategia. Cuando lo empezamos, podemos pensar que será del tipo XCOM o Mario + Rabbids aunque guardando las distancias.

En batalla, nuestros compis tendrán varias opciones: moverse, atacar, usar objeto, hablar, evolucionar o simplemente no hacer nada. Con este abanico de opciones podemos pensar que el combate será de lo más jugoso ya que contamos también con la posibilidad de usar fortalezas y debilidades, de jugar con por dónde realizamos el ataque… pero al final tiende a quedarse en nada. 

El combate es realmente sencillo sin que apenas encontremos dificultades por el camino. Aunque conviene ir preparado, al final no es un gran obstáculo en nuestro desarrollo. Lo más terrible de esta parte es sin duda el reclutamiento de otros Digimon. Aquí debemos conversar con ellos contestando a una serie de comentarios que hacen y dando en el clavo con la respuesta para que quieran unirse a nosotros. Desde luego si lo que quieres es conseguir a todos, menudo tostón. Un sistema demasiado tedioso para lo que realmente es. El gran punto flojo del juego.

Se ve bien hermoso

Si la historia es de lo mejor del juego, no podía quedarse atrás el apartado artístico. Se ve realmente bonito. Tanto los personajes como los escenarios están meticulosamente creados de manera que encajan perfectamente en el estilo de Digimon que todos conocemos.

La BSO también acompaña en este sentido y ayuda a mantener el ritmo, el interés y la atención. Un acierto sin duda. También me resulta acertado el doblaje en japonés que conseguirá conquistar a todos los fans. Por su parte los combates recuerdan más a un clásico retro rozando el estilo píxel. Más sencillo, pero sin quitar detalle. También los efectos de sonido están cuidados aquí y amenizan el combate.

Conclusión

Digimon Survive es una película bonita. Algo lenta en la que las cosas pasan sin que tengamos mucho que ver.  El combate por su parte es simple e insulso, convirtiéndose en un quiero y no puedo que termina por aburrir, aunque como tampoco batallamos mucho, al final acaba pasando.
Es un juego para los amantes de la saga y del género, sin llegar a conquistar al resto.


Nota 7/10

Por Alejandro Corell

“El señor es rey eterno; los paganos serán borrados de su tierra”

Podemos decir sin miedo a equivocarnos que Neil Gaiman es uno de los mejores escritores vivos procedentes del Reino Unido. A través de multitud de obras ha tratado un amplio abanico de temas, suficientes incluso para llenar estas líneas sin centrarnos en nada en particular. Pero si me permito la cita en esta ocasión, es para focalizar las miras en American Gods, una de mis obras preferidas del autor y también una de las que hemos tenido la suerte de poder disfruta de una serie de televisión. Sin destripar la trama, ya desde los inicios de la novela se invierte la concepción de las creencias y adoraciones como el opio del pueblo. Los seres vivos necesitan adorar a alguien superior para sentirse autocumplidos, pero mucho más grande es la necesidad de este ser por ser adorado. No hay dioses sin creyentes. La única forma de sobrevivir es asegurando la estabilidad y crecimiento de tus súbditos. 

Es esta premisa, en resumidas cuentas, la que nos aborda hoy aquí con Cult of the Lamb. El título se permite un inicio rápido. Nosotros, como último cordero del mundo, somos sacrificados para evitar la vuelta al poder de un antiguo ente, aquel que espera, tal y como sostiene la profecía. Por desgracia para nuestros ejecutores, este brillante plan no sale demasiado bien y una vez muertos, seremos rescatados y comandados por el mismo mal que deseaban erradicar, siendo cargados con la misión de enfrentarnos a sus captores para, por fin, liberarlo. Para facilitar nuestra empresa, recibiremos parte de su poder en forma de un atuendo capaz de mutar en armas y hechizos, pero incluso así, no tendremos suficiente. Esta no es una tarea para un solo hombre (o cordero), por lo que, si queremos tener alguna oportunidad, deberemos formar un culto, uno que crezca en número y nombre, lo suficiente como para hacer grandes cosas. Bienvenidos a la liturgia, tenemos camisetas personalizadas.

Una de las cosas que más llaman la atención de Cult of the Lamb es su apuesta multidisciplinaria. Una parte del título es, en términos generales, un roguelite. Tendremos que atravesar las distintas mazmorras del juego, enfrentándonos a enemigos en salas proceduralmente generadas, haciéndonos más fuertes conforme más intentos hagamos. Pero una vez volvamos de nuestras aventuras, tendremos que encargarnos de cuidar nuestra base, convirtiendo la experiencia en un juego de gestión, en una versión quizá más elaborada de aquella vista en Moonlighter.  

Respecto a la parte de aventura, para liberar a Aquel que espera, tendremos que avanzar por cuatro reinos distintos, enfrentándonos a los herejes que se han hecho con el poder, para llegar así a aquel que está detrás de todo esto. Para conseguirlo, tendremos que luchar primero contra hordas de enemigos, que nos esperarán en cada una de las habitaciones que recorramos. Desde el equipo de Massive Monster, tienen claras las bases que hacen divertido un roguelite. En primer lugar, la aleatoriedad. Cada vez que entremos en un nivel, este se diseñará de forma procedural, de forma que nunca recorreremos el mismo camino. Esta variación se aplicará al camino recorrido, a los enemigos, a los objetos y recompensas, pero no a los jefes finales. Y es que para enfrentarnos a cada uno de los herejes tendremos que superar primero cuatro veces cada uno de los escenarios, encontrando siempre a los mismos enemigos finales, los cuales una vez derrotados serán sustituidos por el siguiente en próximas vueltas. Esto provoca que, en caso de quedarte atrapado más tiempo del necesario en una zona, el viaje se vuelva algo monótono.  

Lo que también lucha en pos de la monotonía son los sets de armas y su forma de uso. Por desgracia, no hay una gran variedad de herramientas de muerte en el viaje: espadas, dagas, hachas, garras y poco más, eso sí, con distintas variaciones. No obstante, su forma de uso se siente demasiado simple, ya que todas cuentan con un único combo. Además, no parece que hayan aprovechado esta poca variedad para pulirlas al límite y es que más allá de la espada, el resto presentan claros problemas. Las dagas son mucho más rápidas, pero hacen menos daño. Las hachas son lo contrario, muy lentas pero cada golpe resuena con fuerza. Lo que puede parecer un sistema lógico no tarda en palidecer cuando descubrimos que a muchos enemigos (sobre todo a los jefes), no podremos golpearles más de una o dos veces seguidas, impidiéndonos realizar nuestro combo completo, independientemente del tipo de arma que llevemos. 

Pero para aumentar la profundidad del título, a parte de armas cuerpo a cuerpo contaremos con maldiciones, distintos hechizos que nos ayudarán a enfrentarnos a los enemigos que nos rodeen. Contaremos con muy pocas cargas en cada sala, así que es mejor reservarlos para momentos de necesidad donde necesitemos librarnos del peligro rápidamente. Este sistema caería muy rápido en la repetición, siendo ligeramente salvado por el sistema de progreso. Cada vez que volvamos a nuestra base, a parte de las gestiones que comentaremos a continuación, podremos mejorar las habilidades del cordero. Esto nos permitirá acceder a armas más poderosas o nuevos modificadores, así como nuevas maldiciones. Esta mejora permite que accedamos a cada nuevo nivel con una fuerza base superior a la del previo viaje, facilitando el camino, ya que los enemigos también serán más fuertes. 

En cuanto a los enemigos, si bien la variedad no es muy elevada, lo agradeceremos a la hora de aprender sus patrones, que en un combate contra pocos adversarios es tarea fácil, pero en salas abarrotadas será casi imposible esquivar todos los ataques. Esto desencadena una situación algo frustrante, cuando la cantidad de enemigos y partículas es tan elevada que no sabemos si quiera donde estamos hasta que recibamos uno o dos golpes, reduciendo sobremanera nuestras posibilidades de supervivencia. Donde se aprecia variedad es en los enemigos finales, sobre todo en los herejes, siendo cada uno más terrorífico y fuerte que el anterior. Cabe destacar la dificultad, superar Cult of the Lamb es un desafío que requerirá de una considerable dosis de esfuerzo. Algunos enfrentamientos son realmente complicados y es fácil perder la vida y tener que repetir. No obstante, tal y como sucede en juegos de esta índole, se llega a un punto donde es relativamente fácil leer al oponente e identificar sus patrones, dominando el enfrentamiento como un maestro de la lucha. Llegar a este punto puede costar unas 20-25 horas, o quizá algo más o algo menos en fusión de vuestra habilidad.

Y más allá de esto, cada vez que volvamos a nuestra base seremos responsables de gestionarla. Y es que uno de los puntos fuertes del título es esta mecánica. En un principio, contaremos con muy pocos elementos en nuestra parcela. No tardaremos en construir una iglesia y comenzar a reunir adeptos, que trabajarán para nosotros, aparte de adorarnos. Con esta fuerza de trabajo y su fuerza vital, cada vez serán más las funciones que podremos suplir en nuestro campamento: producción de recursos, gestión de materiales, captación de nuevos seguidores… Esto es algo más complicado de lo que parece a simple vista, porque a diferencia de las sectas reales, nuestros fieles no tardarán en mosquearse si algo les disgusta, de forma que tendremos que estar siempre pendientes de que todo esté bien. Esto significa dedicar una porción de la noche a recoger los excrementos y vómitos de nuestros seguidores después de volver de un agotador combate, al menos hasta que construyamos retretes. Bueno, si un seguidor se enfada, también podemos optar por sacrificarlo, así que es recomendable no encariñarse con ninguno, por muy monos que puedan ser. En un principio llevaremos a cabo muchas tareas manuales, que conforme vayamos avanzando y desbloqueando nuevos sistemas, comenzarán a gestionarse de una forma más automática, para que podamos centrarnos en aumentar la fe que nuestra iglesia siente por nosotros, convirtiéndonos en seres más poderosos. 

El último punto fuerte del título es su apartado artístico. Cult of the Lamb es, sencillamente, una preciosidad. Ya desde su primer tráiler, era fácil observar como el apartado visual estaba trabajado al máximo, ofreciendo unos diseños muy bonitos, que juntan lo oscuro con lo adorable. El diseño de personajes junto con las animaciones de movimiento y combate hacen que jugar sea siempre un disfrute. Además, este trabajo viene reforzado por el apartado sonoro, con sonidos muy sólidos que responden bien a lo que sucede en pantalla, dotando a cada espadazo o cada golpe de un mayor peso. Si esto fuera poco, la banda sonora, pese a no ser muy amplia, puede grabarse fácilmente en nuestro cerebro.

En resumidas cuentas, Cult of the Lamb es una aventura preciosa, que mezcla de forma efectiva dos géneros muy diferentes como son el roguelite y la gestión. Es cierto que el sistema de combate es algo simple y puede llegar a sentirse monótono, pero no deja de ser satisfactorio. A lo largo de las 20-25 horas que puede costarnos liberar a Aquel que espera, sentiréis que el tiempo vuela si os gustan otros juegos de este tipo. Por el precio que tiene, es una de las opciones más bonitas de este 2022. Así que sed un buen rebaño, y haceos el favor de probarlo.

Calificación: 9/10.

Desde que Xenoblade Chronicles 3 fue anunciado, se ha mencionado constantemente que es un largo juego, pasando por encima de las 150 horas. Esto, inevitablemente, hizo que surgiera una pregunta clave: ¿Realmente tendrá lo suficiente para mantenernos pegados a la pantalla durante ese tiempo? Con su mundo abierto lleno de maravillas, juego RPG mejorado, una historia que parece sacar lo mejor que amamos del anime y un equipo de personajes inolvidable, sin duda vale la pena pasar cada segundo ahí dentro, incluso a pesar de sus debilidades.

En esta aventura tomaras el rol de Noah, un habitante del planeta Aionios que desde su nacimiento es entrenado para luchar a muerte. Nuestro protagonista forma parte de una de las colonias de Keves, una facción militar que es obligada a luchar contra Agnus, el bando rival al que enfrentan sin descanso. En esta guerra no buscan expandirse como nación o ganar riquezas, sino obtener energía con cada muerte y alimentar el reloj de llamas, un artefacto que mantiene vivos a los habitantes de cada colonia.

Esta naturaleza ha sido aceptada religiosamente y es que la vida de todo ser humano en este mundo tiene un periodo natural de 10 años. Normalmente, los guerreros están destinados a morir en el campo de batalla, pero si llegan al límite de esperanza de vida, son despedidos en un ritual con todos los honores.

El giro de tuerca en esta historia ocurre cuando Noah y sus compañeros Eunie y Lanz se topan con Mio, la otra protagonista, que es acompañada por Sena y Taios, sus compañeros en Agnus. Este encuentro deriva en un enfrentamiento que es interrumpido por un hombre misterioso al activar un artilugio en forma de huevo que les cambia la vida a los 6 guerreros. La energía que emana de este objeto tras ser activado los convierte en unos seres conocidos como Ouroboros, y al mismo tiempo, se han puesto en la mira de las colonias de ambos bandos. Su nueva misión será enfrentar a unos seres conocidos como Moebius, además de encontrar un lugar con una espada gigante donde sus dudas serán despejadas y podrán conocer el trasfondo de su existencia.

La historia se aleja mucho de sus precuelas, pero hay elementos heredados a lo largo de la franquicia, como los titanes. Un punto favorable es que, aunque hay muchos clichés, la historia propone diferentes miradas y en cada capítulo plantea problemas que se resuelven poco a poco. Aquí, la vida es el tema central y a veces su valor trasciende a un punto filosófico o reflexivo.

La niñez, el futuro, el existencialismo, lo que hay después de la muerte y la esperanza de vida son temas recurrentes que se mezclan bien con el argumento de este mundo fantástico. Una historia que te engancha y te hace sentir empatía por los protagonistas ante su esperanza de vida tan efímera. Es bueno que en cada capítulo se creen lazos entre los personajes y se plantean nuevas problemáticas que se resuelven más adelante.

También debemos tener presente que están los personajes clásicos como el genocida que busca cumplir sus sueños a costa de los demás, los villanos que pisotean a los más débiles o el amigo de la infancia que tiene un peso recurrente en la trama. Clichés que hacen predecible la historia en algunas ocasiones, por fortuna, hay algunos eventos inesperados que nos mantienen interesados.

Es importante mencionar que, si nunca has jugado un título de este tipo, quizá te pueda parecer un poco raro el estilo de juego debido a su naturaleza semiautomática, pero esto es lo que lo convierte en un juego de estrategia, en donde tienes que golpear en el momento apropiado, pensar en combos y vencer a tu contrincante con los personajes apropiados. Esto es lo que lo hace tan entretenido y aunque no entiendas al inicio, el aprendizaje es rápido y se vuelve ligeramente adictivo al poco tiempo, impulsándote a buscar al siguiente enemigo.

Una vez que tienes más herramientas vale la pena tomarse un tiempo para dominar los combos. Esto dará mucha ventaja, pero también está la opción de omitir este paso y jugar sin tener esto presente. No es necesario que domines todo a la perfección, esto es un punto a favor porque demuestra que el sistema de batalla puede ser muy profundo, pero también se adapta a cada jugador.

De entre las opciones disponibles podremos cambiar libremente entre los integrantes de tu equipo, usar ataques fusionados para ir sumando niveles de vínculo y un modo especial donde se pueden ligar ataques con cadenas y sumar puntos que terminarán en una cinemática especial.

De todo esto lo más interesantes es la opción de vínculo que unen a dos personajes designados en un ser poderoso conocido como Ouroboros. Cada pareja tendrás dos formas de esta transformación y cada criatura contará con nuevos ataques y habilidades. Este un buen recurso para salir de apuros cuando el enemigo sea muy poderoso y algún personaje está en riesgo de morir. Una herramienta muy útil e indispensable que usaremos sobre la marcha.

Como buen RPG, podrás desarrollar a tus personajes equipando accesorios y gemas, que agregan mejoras a tus estadísticas, pero lo más importante es la asignación de clases. Esta opción es nueva y hace muy versátil la integración de tu equipo, ya que podemos elegirlas libremente. Al principio solo habrá 6 clases, una por cada personaje, pero más adelante se abrirán más con la ayuda de los héroes. Los héroes son personajes que se asignan como el séptimo integrante de tu equipo y heredan su clase a algún personaje.

Hay dos aspectos vale la pena destacar, la exploración y su calidad técnica. Recorrer Aonios con libertad es muy importante, ya que Xenoblade Chronicles 3 es un juego enorme. Y se nota al recorrer sus bellos mundos donde encontraremos todo tipo de ecosistemas con cambios de clima y horario. Los mundos tienen cierto grado de verticalidad que nos mantendrán explorando todos los rincones, pero hay ciertos detalles que pueden mejorar, sobre todo en la búsqueda de objetos y coleccionables.

En cuanto al apartado sonoro, que como es costumbre nos sorprende con temazos que se adaptan a los momentos de acción y cambian según la situación o sirven de acompañamiento mientras caminos por los hermosos parajes de Aionios. El trabajo de Yasunori Mitsuda se reconoce al instante y demuestra su experiencia en poderosos acordes de guitarras eléctricas que se combinan con el talento de otros artistas. Un deleite auditivo que forma parte de la identidad de Xenoblade Chronicles.


Conclusión

Si te gustan los RPG de estrategia, este título es un must. Si eres nuevo en este tipo de juegos quizá te confunda un poco al inicio, pero es fácil de manejar después de un tiempo y cuando menos lo veas estarás pegado a la pantalla tratando de llegar al siguiente capítulo de la historia. 


Calificación 9/10

Por Alejandro Corell

“El señor es rey eterno; los paganos serán borrados de su tierra”

Podemos decir sin miedo a equivocarnos que Neil Gaiman es uno de los mejores escritores vivos procedentes del Reino Unido. A través de multitud de obras ha tratado un amplio abanico de temas, suficientes incluso para llenar estas líneas sin centrarnos en nada en particular. Pero si me permito la cita en esta ocasión, es para focalizar las miras en American Gods, una de mis obras preferidas del autor y también una de las que hemos tenido la suerte de poder disfruta de una serie de televisión. Sin destripar la trama, ya desde los inicios de la novela se invierte la concepción de las creencias y adoraciones como el opio del pueblo. Los seres vivos necesitan adorar a alguien superior para sentirse autocumplidos, pero mucho más grande es la necesidad de este ser por ser adorado. No hay dioses sin creyentes. La única forma de sobrevivir es asegurando la estabilidad y crecimiento de tus súbditos. 

Es esta premisa, en resumidas cuentas, la que nos aborda hoy aquí con Cult of the Lamb. El título se permite un inicio rápido. Nosotros, como último cordero del mundo, somos sacrificados para evitar la vuelta al poder de un antiguo ente, aquel que espera, tal y como sostiene la profecía. Por desgracia para nuestros ejecutores, este brillante plan no sale demasiado bien y una vez muertos, seremos rescatados y comandados por el mismo mal que deseaban erradicar, siendo cargados con la misión de enfrentarnos a sus captores para, por fin, liberarlo. Para facilitar nuestra empresa, recibiremos parte de su poder en forma de un atuendo capaz de mutar en armas y hechizos, pero incluso así, no tendremos suficiente. Esta no es una tarea para un solo hombre (o cordero), por lo que, si queremos tener alguna oportunidad, deberemos formar un culto, uno que crezca en número y nombre, lo suficiente como para hacer grandes cosas. Bienvenidos a la liturgia, tenemos camisetas personalizadas.

Una de las cosas que más llaman la atención de Cult of the Lamb es su apuesta multidisciplinaria. Una parte del título es, en términos generales, un roguelite. Tendremos que atravesar las distintas mazmorras del juego, enfrentándonos a enemigos en salas proceduralmente generadas, haciéndonos más fuertes conforme más intentos hagamos. Pero una vez volvamos de nuestras aventuras, tendremos que encargarnos de cuidar nuestra base, convirtiendo la experiencia en un juego de gestión, en una versión quizá más elaborada de aquella vista en Moonlighter.  

Respecto a la parte de aventura, para liberar a Aquel que espera, tendremos que avanzar por cuatro reinos distintos, enfrentándonos a los herejes que se han hecho con el poder, para llegar así a aquel que está detrás de todo esto. Para conseguirlo, tendremos que luchar primero contra hordas de enemigos, que nos esperarán en cada una de las habitaciones que recorramos. Desde el equipo de Massive Monster, tienen claras las bases que hacen divertido un roguelite. En primer lugar, la aleatoriedad. Cada vez que entremos en un nivel, este se diseñará de forma procedural, de forma que nunca recorreremos el mismo camino. Esta variación se aplicará al camino recorrido, a los enemigos, a los objetos y recompensas, pero no a los jefes finales. Y es que para enfrentarnos a cada uno de los herejes tendremos que superar primero cuatro veces cada uno de los escenarios, encontrando siempre a los mismos enemigos finales, los cuales una vez derrotados serán sustituidos por el siguiente en próximas vueltas. Esto provoca que, en caso de quedarte atrapado más tiempo del necesario en una zona, el viaje se vuelva algo monótono.  

Lo que también lucha en pos de la monotonía son los sets de armas y su forma de uso. Por desgracia, no hay una gran variedad de herramientas de muerte en el viaje: espadas, dagas, hachas, garras y poco más, eso sí, con distintas variaciones. No obstante, su forma de uso se siente demasiado simple, ya que todas cuentan con un único combo. Además, no parece que hayan aprovechado esta poca variedad para pulirlas al límite y es que más allá de la espada, el resto presentan claros problemas. Las dagas son mucho más rápidas, pero hacen menos daño. Las hachas son lo contrario, muy lentas pero cada golpe resuena con fuerza. Lo que puede parecer un sistema lógico no tarda en palidecer cuando descubrimos que a muchos enemigos (sobre todo a los jefes), no podremos golpearles más de una o dos veces seguidas, impidiéndonos realizar nuestro combo completo, independientemente del tipo de arma que llevemos. 

Pero para aumentar la profundidad del título, a parte de armas cuerpo a cuerpo contaremos con maldiciones, distintos hechizos que nos ayudarán a enfrentarnos a los enemigos que nos rodeen. Contaremos con muy pocas cargas en cada sala, así que es mejor reservarlos para momentos de necesidad donde necesitemos librarnos del peligro rápidamente. Este sistema caería muy rápido en la repetición, siendo ligeramente salvado por el sistema de progreso. Cada vez que volvamos a nuestra base, a parte de las gestiones que comentaremos a continuación, podremos mejorar las habilidades del cordero. Esto nos permitirá acceder a armas más poderosas o nuevos modificadores, así como nuevas maldiciones. Esta mejora permite que accedamos a cada nuevo nivel con una fuerza base superior a la del previo viaje, facilitando el camino, ya que los enemigos también serán más fuertes. 

En cuanto a los enemigos, si bien la variedad no es muy elevada, lo agradeceremos a la hora de aprender sus patrones, que en un combate contra pocos adversarios es tarea fácil, pero en salas abarrotadas será casi imposible esquivar todos los ataques. Esto desencadena una situación algo frustrante, cuando la cantidad de enemigos y partículas es tan elevada que no sabemos si quiera donde estamos hasta que recibamos uno o dos golpes, reduciendo sobremanera nuestras posibilidades de supervivencia. Donde se aprecia variedad es en los enemigos finales, sobre todo en los herejes, siendo cada uno más terrorífico y fuerte que el anterior. Cabe destacar la dificultad, superar Cult of the Lamb es un desafío que requerirá de una considerable dosis de esfuerzo. Algunos enfrentamientos son realmente complicados y es fácil perder la vida y tener que repetir. No obstante, tal y como sucede en juegos de esta índole, se llega a un punto donde es relativamente fácil leer al oponente e identificar sus patrones, dominando el enfrentamiento como un maestro de la lucha. Llegar a este punto puede costar unas 20-25 horas, o quizá algo más o algo menos en fusión de vuestra habilidad.

Y más allá de esto, cada vez que volvamos a nuestra base seremos responsables de gestionarla. Y es que uno de los puntos fuertes del título es esta mecánica. En un principio, contaremos con muy pocos elementos en nuestra parcela. No tardaremos en construir una iglesia y comenzar a reunir adeptos, que trabajarán para nosotros, aparte de adorarnos. Con esta fuerza de trabajo y su fuerza vital, cada vez serán más las funciones que podremos suplir en nuestro campamento: producción de recursos, gestión de materiales, captación de nuevos seguidores… Esto es algo más complicado de lo que parece a simple vista, porque a diferencia de las sectas reales, nuestros fieles no tardarán en mosquearse si algo les disgusta, de forma que tendremos que estar siempre pendientes de que todo esté bien. Esto significa dedicar una porción de la noche a recoger los excrementos y vómitos de nuestros seguidores después de volver de un agotador combate, al menos hasta que construyamos retretes. Bueno, si un seguidor se enfada, también podemos optar por sacrificarlo, así que es recomendable no encariñarse con ninguno, por muy monos que puedan ser. En un principio llevaremos a cabo muchas tareas manuales, que conforme vayamos avanzando y desbloqueando nuevos sistemas, comenzarán a gestionarse de una forma más automática, para que podamos centrarnos en aumentar la fe que nuestra iglesia siente por nosotros, convirtiéndonos en seres más poderosos. 

El último punto fuerte del título es su apartado artístico. Cult of the Lamb es, sencillamente, una preciosidad. Ya desde su primer tráiler, era fácil observar como el apartado visual estaba trabajado al máximo, ofreciendo unos diseños muy bonitos, que juntan lo oscuro con lo adorable. El diseño de personajes junto con las animaciones de movimiento y combate hacen que jugar sea siempre un disfrute. Además, este trabajo viene reforzado por el apartado sonoro, con sonidos muy sólidos que responden bien a lo que sucede en pantalla, dotando a cada espadazo o cada golpe de un mayor peso. Si esto fuera poco, la banda sonora, pese a no ser muy amplia, puede grabarse fácilmente en nuestro cerebro.

En resumidas cuentas, Cult of the Lamb es una aventura preciosa, que mezcla de forma efectiva dos géneros muy diferentes como son el roguelite y la gestión. Es cierto que el sistema de combate es algo simple y puede llegar a sentirse monótono, pero no deja de ser satisfactorio. A lo largo de las 20-25 horas que puede costarnos liberar a Aquel que espera, sentiréis que el tiempo vuela si os gustan otros juegos de este tipo. Por el precio que tiene, es una de las opciones más bonitas de este 2022. Así que sed un buen rebaño, y haceos el favor de probarlo.

Calificación: 9/10.

Por Alejandro Corell

“Bienvenido al infierno, ese es tu despacho”
A lo largo de los años, nos han inculcado una serie de máximas sobre distintos conceptos de la vida. Que si McDonald´s es barato, que si recubrir el baño de un bar con una capa de papel higiénico nos protege, que si los plataformas en 3D están diseñados artísticamente para niños… todo cuestionable. Sobre todo, esta última afirmación. Y es que cuando pensamos en un juego de plataformas en tres dimensiones, pensamos en aventuras del fontanero rojiazul, o en los paradisiacos mundos de Spyro, entre otros. Sea cual sea nuestra elección, todas comparten un fondo “family friendly”, que puede contar una historia más o menos compleja pero adornada con colores y formas agradables.

Esta estrategia es justo la que el equipo de Sluggerfly ha querido evitar con su nuevo título: Hell Pie. En este caso, nos ponemos en la piel de Nate, el demonio del mal gusto (sólo hace falta ver como viste). Algunos podréis pensar que vuestra oficina es un infierno, pero sólo él puede hacerlo sin dejar de tener razón. Más allá de aguantar la rutina diaria soporífera, no eran muchos sus problemas, hasta que termina siendo el encargado de preparar la tarta de cumpleaños del mismísimo Lucifer. Desde luego, no se trata de un pastel como el que probasteis en el cumpleaños de vuestra tía abuela, en el infierno las costras supurantes y las tiritas húmedas son el verdadero Rock and Roll, nena. De esta forma, comienza nuestra aventura, recorriendo una amplia variedad de mundos para encontrar cada uno de los elementos necesarios para esta tarta.

Por suerte, no estaremos solos en nuestra empresa, ya que nos acompañará Nugget, un querubín mascota que es de todo menos bonito. Pero por encima de todo, es útil, ya que es capaz de servirnos como gancho y como arma de defensa, algo esencial para sobrevivir a los peligros que encontraremos en nuestro camino. Se trata sin dudarlo, de una excelente elección de diseño por parte del equipo. Plataformas, hay muchos. Es difícil destacar por ofrecer el sistema de movimiento más responsivo y preciso del mercado, o por servirse de los mejores gráficos. Por ello, no queda otra que jugar con la movilidad. Introduciendo el gancho, la forma en la que avanzaremos por el mapa cambiará sobremanera. Si bien, encontraremos gran cantidad de caminos diseñados para ser recorridos de forma más o menos sencilla, sirviendo como guía para el jugador. Pero utilizando las herramientas que nos da el juego, podemos avanzar por los niveles de formas totalmente inesperadas, diseñando nuestro propio camino. Un salto, un balanceo, un dash hacia el lado y otro salto pueden ahorrarnos 5 minutos de plataformas móviles lentas y seguras.
Además, las mecánicas de juego crecerán conforme avancemos en la aventura, ya que desbloquearemos nuevas habilidades, así como distintos poderes de los que podremos servirnos a placer. Eso sí, para conseguirlos, vamos a tener que explorar, y mucho. Casi todo lo que vamos a hacer en Hell Pie es buscar cosas: buscar ingredientes, buscar comida para nuestro querubín, buscar animalitos para sacrificarlos (sí, como lo oyes) … cada recoveco es un posible tesoro escondido, esperando que lo encontremos. Por suerte, no nos cansaremos de rebuscar mucho en los mismos sitios, ya que cada escenario del título es totalmente diferente al anterior. Esta variedad refresca la experiencia, y muestra una interpretación muy curiosa del infierno.

Hay que hacer una parada en el camino hablando de lo grotesco que puede resultar Hell Pie. El equipo artístico ha tomado como base el ser desagradables, rozando los límites legales de contenido en publicación de videojuegos y vaya si lo han conseguido. En este mundo, vamos a encontrar todo lo que podamos imaginar que desaprobaría nuestra abuela. Desde excrementos nazis, glotones come heces, carnicerías humanas y, sobre todo, mucha, mucha sangre. Es posible que estos elementos no resulten agradables para todo el mundo, y si bien no creo que puedan resultar una ofensa, conviene mirar alguna que otra captura del juego para saber si vamos a disfrutarlo o no.

Si Jugablemente el título da el callo y visualmente aguanta gracias a su apartado artístico, donde no termina de acertar es en lo sonoro. Los efectos de sonido al caminar, saltar, chocar o atacar no llegan a transmitir una sensación de solidez suficiente para hacernos sentir cómodos. Los personajes no tienen doblaje, tendremos que conformarnos con líneas de texto. Pero la música es el verdadero talón de Aquiles. Además de ser poco variada, lo que le impide adaptarse a cada situación, no se activa ni desactiva cuando le toca, en muchas ocasiones. Esto nos deja con un escenario peligroso en completo silencio o en una pausa de descanso acompañada de una tensión musical elevada. Son errores que pueden corregirse en futuras actualizaciones pero que chocan bastante en un inicio.

En conclusión, Hell Pie es un plataformas atrevido, al que no le importa ser desagradable en su apartado estético, pero no por ello no disfrutable. Las múltiples opciones de movimiento de las que nos dota nuestro cupido convierten cada nivel en un avance libre por donde más nos plazca, que suele respetar las ideas del jugador. Completar el juego nos puede llevar unas 7-10 horas, que pueden alargarse un poco si queremos encontrar todos los coleccionables del juego, que ciertamente son unos cuantos. Recomendado para todo aquel que disfrute de los plataformas en 3D habituales, y busque algo nuevo con lo que pasar un rato divertido. No recomendado para oficiales religiosos, ni para ser jugado delante de vuestros familiares, a no ser que os guste la fiesta.

Calificación:7.5/10

En un futuro no muy lejano, el planeta Tierra sufre debido a la superpoblación y al cambio climático que está en auge. El ser humano se encuentra en las últimas por culpa de una terrible hambruna, y unos científicos tienen una genial idea que no acabará como ellos piensan.
Así, para evitar que la población pase hambre, los científicos han decidido mezclar el ADN de insectos y dinosaurios para crear un buen filete para todo el mundo. Pero estos experimentos genéticos se han escapado, así que tocará detenerlos antes de que la especie humana se extinga por completo.

Spidersaurs empezará dejándonos decidir si queremos ser un hombre o mujer. No influirá en nada en el gameplay, ya que solo cambiará el aspecto del personaje, pero todos los movimientos y ataques se conservarán. Además, si estamos en compañía de otra persona, siempre se puede unir de manera local a nuestra partida para disfrutar juntos del juego. Spidersaurs también cuenta con diferentes niveles de dificultad para que así todo el mundo pueda disfrutar, aunque cabe decir que no será sencillo acabar el juego. En todas las dificultades deberemos preservar la calma e ir con todo lo que tengamos para llegar al final de cada uno de los niveles.

La jugabilidad que nos presenta el juego es algo simple, puesto que es un título en el que avanzaremos por lugares que casi siempre solo habrá un camino posible, y que nos obligará a acabar con todo lo que nos encontremos a nuestro paso. El sistema de juego es similar a Metal Slug, Contra y otros grandes del género, e iremos consiguiendo diferentes tipos de armas que usaremos para acabar con los enemigos. Podremos llevar hasta dos diferentes en todo momento, y lo malo es que, si perdemos una vida, el arma equipada en ese momento desaparecerá. Hay bastante variedad de armas, y entre ellas destacan las que tienen tripe disparo, la que va por el suelo, o la que te genera un escudo cada cierto tiempo, entre otras. Cada una de las fases consta de dos partes, a la mitad siempre nos encontraremos con un miniboss que nos pondrá a prueba, pero al final de todo nos encontraremos con un boss que tendrá unas mecánicas de ataque y defensas que deberemos aprender para poder vencerle sin problema.

El apartado gráfico de Spidersaurs las animaciones de tanto los personajes como los enemigos están bien realizadas y con una nitidez buena. Cuando nos pongamos a los mandos, descubriremos que nos encontramos ante un título que se ve como una serie de animación. Los efectos de sonido también se implementan bien, pero la música no termina de destacar tanto ya que se queda como en un segundo plano acompañándonos en la aventura.
Si queremos jugarlo en su versión portátil no tendremos ningún problema, todo el rato mantiene un rendimiento estable sin bajadas, y si lo disfrutamos a través del dock ocurre lo mismo, la optimización en este título está bien realizada para las dos maneras que nos ofrece la consola híbrida de Nintendo.

Conclusión
Spidersaurs es un juego con una dificultad elevada, pues a pesar de que tiene diferentes niveles de dificultad siempre ofrece un gran desafío, y que gustará a todo aquel que le encanten los juegos arcades de disparos en tercera persona con un estilo clásico. En numerosas ocasiones encontraremos pequeños detalles que nos recordarán a otros títulos del género La historia es algo que se queda de lado desde un primer momento ya que estaremos más pendientes de querer acabar con toda criatura viviente que se nos pone delante nuestro y salvar a la humanidad de la hambruna y las criaturas. Los textos únicamente están en inglés, por lo que si buscamos algo en nuestra lengua no lo encontraremos, aun así, es bastante sencillo ya que no hay demasiado texto y van bastante al grano. Aunque es bastante complicado, en modo cooperativo local se hace algo más sencillo y divertido. La duración no es muy larga y podremos tenerlo terminado en una sola tarde, aunque es bastante rejugable cada nivel, pero no hay nada secundario que conseguir.

Calificación 7/10