La Butaca Web. El sitio de difusión de arte y cultura de Buenos Aires y España Reseñas, noticias, críticas en video y mucho más. Visitanos en www.labutacaweb.com ó en alguna de nuestras plataformas. Contacto labutacawebar@gmail.com
“Un coche, una carretera en la costa, no hace falta nada más. Ah si, buena música.” Uno de mis primeros acercamientos al mundo de los videojuegos fue a través de los títulos para móviles de principio de los 2000. El resto del medio estaba ya muy avanzado, pero la palabra smartphone todavía quedaba bastante lejos. En un momento en el que lo mejor en el entorno de las comunicaciones sin cables era tener un Nokia para chulear de lo resistente que era, los juegos diseñados para estos dispositivos tenían que enfrentarse a sistemas con muy bajos recursos. Los juegos de carreras cogieron mucha fuerza en este entorno, utilizando tecnologías diseñadas para emular cambios rápidos de imagen para trasmitir velocidad ya empleados dos décadas atrás en las máquinas recreativas. Cuando me dispuse a disfrutar por primera vez de la versión para móviles de Aspalt Urban GT, no estaba viendo sino la misma técnica que tiempo atrás revolucionó el medio, el Super Scaler, motor utilizado en OutRun entre otros títulos. Esa sensación de fluidez que marcó a tantas generaciones es ahora reimaginada en Slipstream, primer título de ansdor, que traslada la estética y jugabilidad de este tipo de juegos a dispositivos actuales.
En Slipstream lo único que importa es conducir. Podemos olvidarnos de grandes historias que justifiquen el por qué de nuestra vida o grandes conclusiones. Nosotros, un buen coche y un paisaje paradisiaco es todo lo que necesitamos, y más todavía cuando el plan se presenta con un estilo gráfico tan particular. Y es que el desarrollador utiliza sprites y modelos en 3d para dotar al ambiente de una estética clásica, pero sin castigar la fluidez de los diseños actuales. Atravesar la carretera a toda velocidad se siente genial independientemente del modo que elijamos, desde carreras clásicas en las que atravesaremos cinco escenarios entre los que podremos elegir hacia cual desviarnos, hasta un modo Battle Royale en el que eliminar a nuestros contrincantes.
Para que el encanto tenga efecto, es fundamental pasar por una música que atrape la misma esencia, y es lo que encontramos en las pistas del juego, que mezclan Synthwave y el Vaporwave de forma magistral. Pulsar el acelerador al ritmo de la soundtrack del juego es un placer como pocos, y la fantasía de cualquier adolescente en los 80. El sistema de conducción consigue lo que se propone: encontrar el equilibrio entre dificultad y precisión manteniéndose lo más simple posible. Solo podremos acelerar y girar, teniendo que derrapar para tomar las curvas más cerradas y ganar velocidad. Además, si nos ponemos detrás de los coches de los oponentes podremos aprovechar su rebufo para aumentar nuestra celeridad, siempre con cuidado de no embestir al conductor de delante. Aunque bueno, hay margen de error ya que tendremos la opción de rebobinar hasta 5 segundos en el tiempo si nos chocamos.
No hay grandes pretensiones en el título, tan sólo ofrecer un lugar tranquilo al que acudir cuando queramos quemar rueda, y desconectar del mundo real que es algo más complicado. Con un precio reducido como es el de Slipstream, la compra no debería ser un error para el que sepa que va a recibir.
Cuando hablamos de JRPG, no podemos olvidar que Chrono Trigger es todo un clásico del género. Este juego ha sido elegido siempre como uno de los favoritos entre los más fanáticos de la época clásica de los videojuegos estamos hablando de los 16 bits. Este título influyó en cientos de desarrolladores, y cerca de los 30 años después de su publicación, aún se conserva la mejor impresión. A pesar del rotundo éxito en Japón, donde se habían vendido más de dos millones de copias de este título en 1995, no hubo prisa por realizar una secuela, sin embargo, después de su éxito, Square Enix siguió con una historia paralela a la que llamaría Radical Dreamers lanzada en 1996, este era un juego mucho más corto y que solo se lanzó para el país nipón. THE RADICAL DREAMERS era un juego de aventuras de novela visual basado en textos, no un juego de rol tradicional como la anterior entrega de Chrono Trigger. El juego nunca tuvo un lanzamiento comercial amplio y nunca se lanzó fuera de Japón, pero la ROM se puso en línea, lo que permitió que se hiciera una traducción al inglés para que los jugadores la disfrutaran. 26 años después, el juego ahora se incluye en el lanzamiento de CHRONO CROSS: THE RADICAL DREAMERS EDITION. Chrono Cross no es una secuela directa de Chrono Trigger , pero tiene lugar en el mismo mundo y se lanzó por primera vez para PlayStation en 1999 para Japón. Así que está nueva reedición en este caso y para este análisis en Nintendo Switch, reúne The Radical Dreamers y Chrono Cross por primera vez fuera del país Japonés.
Como introducirse en la historia. Aquí hay que decir que no tienes que jugar a THE RADICAL DREAMERS antes de jugar CHRONO CROSS pero si es así, aprenderás mucho más más sobre los personajes principales y las relaciones entre ellos. Me pareció muy interesante y mucho más satisfactorio de lo que había pensado, ya que me imaginaba que un juego de rol basado en textos no podría aportarme mucho, pero como os decía es un complemento perfecto para CHRONO CROSS y lo he disfrutado mucho. Ambos juegos comparten algunos elementos con CHRONO TRIGGER y si lo has jugado anteriormente o si ya habías jugado a CHRONO CROSS, seguramente conocerás a algunos de los personajes y quizás pasar por THE RADICAL DREAMERS no sea tan satisfactorio.
No quiero estropearos la experiencia y no quiero adelantar nada de lo que sucede en el juego, especialmente si nunca has tenido la oportunidad de jugar CHRONO CROSS anteriormente, por lo que voy a hablaros sobre todos los cambios y mejoras que se han realizado en esta nueva versión.
Una Renovación tras casi 30 años. Dado que el juego salió hace casi 30 años, es posible que los gráficos no hayan envejecido bien para algunas personas, por lo que tenemos la opción de alternar entre la versión original del juego o la nueva versión actualizada. Esta nueva versión ha actualizado el modelado de los personajes en 3D, ha hecho que las fuentes del juego se vean mucho más nítidas y haciendo que estas sean más fácil de leer, y tenemos nuevas ilustraciones para los personajes que conoceremos en nuestro viaje. Es cierto que esta no es una gran remasterización del juego, si no solo una actualización para que todo no se vea drásticamente diferente a la versión original pero que esta respire un poco de aire fresco. Como os comentaba antes si quieres experimentar el juego de la forma en que se lanzó, aún puedes tener la sensación nostálgica del original, accediendo a configuraciones y allí cambiar en cualquier momento las opciones de video.
Jugando como se jugaba antes. Todo sigue funcionando como en el pasado, y es que la jugabilidad de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition no ha cambiado nada el sistema de lucha requiere más planificación que un juego de rol por turnos. Los personajes pueden equiparse con elementos que les permitan usar la tecnología antes de entrar en batalla, será necesario unir nuestros golpes de diferentes niveles de potencia para aprovechar estos poderes especiales. En términos generales, los ataques más débiles tienen un 90 % de probabilidad de éxito, mientras que los más fuertes tienen un 70 % de probabilidad de éxito. Los tres tipos de ataques se vuelven más precisos a medida que los combinas. La tecnología de una vez por batalla se puede usar si has acumulado suficiente energía.
El mecanismo de combate es una combinación única entre los primeros Final Fantasy VIII y los juegos de Pokémon de Game boy. Los hechizos se pueden comprar o coleccionar y asignar a cualquiera, se pueden utilizar una vez en cada pelea y solo cuando el jugador ha conectado suficientes ataques cuerpo a cuerpo para emplear ese nivel de elemento y además, cada personaje tiene tres técnicas distintas que puede desbloquear y ejecutar, cada personaje, enemigo o monstruo tiene asignado uno de los seis atributos de color. No quiero agobiaros con tanto dato, pero no es sencillo y no es particularmente simple de entender, especialmente para los recién llegados pero así es como se jugaba antes, planificar tus batallas será primordial.
Que tal sigue sonando después de tantos años? Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition tiene la mejor música jamás escuchada en un JRPG. La banda sonora es toda una delicia, compuesta por el gran Yasunori Mitsuda, es una fusión única de estilos musicales, géneros e inspiraciones que es imposible de catalogar en algún estilo, si bien no todos los componentes de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition han envejecido con tanta gracia, la banda sonora es toda una obra de arte del género por derecho propio y como resultado, tenemos una tremenda adición a la experiencia que proporciona a toda esta el toque de epicidad que se merece.
Conclusiones. Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition hace un excelente trabajo trayendo de vuelta este título para una nueva audiencia, y así disfrutar de un período en la historia de la desarrolladora Square Enix que muchos pueden haber olvidado y otros ni siquiera pudieron conocer. Esto lo logra al incluir en el paquete dos fantásticos juegos en un solo cartucho. No hay duda de que podría haber sido una mejor remasterización sin embargo es un título que se adapta de maravilla a nuestras portátiles, y aún así, hay un gran juego aquí, que nunca se vio, sonó o jugó mejor. Entonces, si bien los problemas de velocidad de fotogramas pueden ser molestos, y algunos aspectos del juego no son tan intuitivos según los estándares actuales, cualquier persona interesada en jugar, o reproducir, una parte de la historia del más puro JRPG sería muy recomendable darle una oportunidad a Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition para Nintendo Switch. Por todo lo anterior que hemos comentado, la historia, los personajes, el sistema de batalla, todo esto, hizo de Chrono Cross una obra maestra, por lo que es un buen momento para retomarla como estamos haciendo algunos entrados en edad o disfrutar la por primera vez, si eras demasiado joven o incluso no habías nacido, y si, estamos de acuerdo, es un juego de hace casi 30 años, pero como el buen vino, ha envejecido perfectamente.
HyperX, el equipo de periféricos para videojuegos de HP Inc. y la marca líder en videojuegos y esports, participará en Gamergy este 15, 16 y 17 de abril en Tecnópolis con toda la línea de periféricos para PC y consolas en una arena atractiva apta para recibir a miles de fanáticos.
HyperX será parte de las arenas de juego equipadas con los Cloud Alpha, los classic y los rojos; además habrá Cloud II, Pulsefire Surge y Alloy Origins, siendo estos setups los más elegidos por los usuarios, quienes podrán disfrutar en las arenas de la más alta tecnología para partidas realmente vibrantes. Además, los ya consagrados micrófonos Quadcast estarán en salas de streaming de Gamergy y también serán parte de las transmisiones que se realicen durante los tres días de esta expo tan esperada por la comunidad.
Influencers y embajadores del HyperX Squad, de la talla de Lucila Coloradaxx y Eri Villalva serán parte de esta primera fiesta gamer del año en Argentina, es así que durante los tres días los asistentes podrán disfrutar partidas de LOL, FIFA, Fornite, Valorant y CSGO. Colo y Eri, estarán el sábado 16 por la tarde disfrutando de la jornada gamer con sus seguidores en el booth de Isurus.
Por parte de HyperX, Juan Pablo Arcagni Country Manager para Argentina, Uruguay, Bolivia, será parte de las jornadas gamer que se vivirán en Tecnópolis.
Entre las acciones y los momentos exclusivos, se destaca Desafío HyperX de CSGO con un premio de $1.000.000, allí se enfrentarán Velox y Furious Gaming.
Otro de los momentos esperados en esta primera edición de este evento en Argentina será Gamergy Stars, presentado por HyperX. Es un desafío de influencers que se realizará en el escenario 2 con una Batalla de CSGO. Este desafío será con 12 influencers que van a estar también stremeando en sus canales. Todo será presentado por Hyperx, porque We’re all gamers.
Otro acontecimiento que se realizará es HyperX ROCKET LEAGUE GAME SHOW, será el domingo en el escenario principal con una batalla entre: Coscu y dos jugadores de la Coscu Army vs invitados del público.
El escenario principal cuenta con espacio para 5000 espectadores, y los fanáticos irán jugando contra Coscu y sus amigos. Esto será un verdadero entretenimiento y la posibilidad de desafiar a la Coscu Army en una batalla con Rocket League.
Además, los influencers de HyperX estarán sorteando en estos días entradas para sus seguidores en sus redes sociales. ¡Atent@s!
HyperX y su presencia en Gamergy tiene como fin mostrar una vez más el crecimiento del gamer y toda la comunidad confirmando una vez más lo valioso del slogan porque recobra importancia que We’re all gamers.
Para acceder al evento que tendrá lugar en Tecnópolis los días 15, 16 y 17 de abril existen diferentes tipos de tickets:
1.- ABONO: Da acceso al festival durante los 3 días del evento. Viernes, sábado y domingo podrás ingresar a todas las áreas del evento disponibles, stands, arenas y más.
2.- TICKET INDIVIDUAL POR DÍA: Este es un acceso individual por día del evento, dependiendo del día al que querés asistir es el ticket que tenés que comprar. Día 1, 2 o 3.
– GAMERGY PACK (HOSPITALITY): Este es el nivel más alto de acceso, te va a permitir ingresar los 3 días del evento y tendrán libre acceso a áreas VIP en la que encontrarás a Yeanki, Xavy Becker, Silvi Gomez, Luz Gaming y más. También vas a recibir regalos y acceso preferencial.
Las entradas para Flow GAMERGY se pueden conseguir en https://gamergy.blackid.app/#/ o descargar la aplicación de BLACK ID en IOS o Android.
Buenos Aires, 13 de abril de 2022 – STONE Movistar Esports, el equipo liderado por Diego “Peque” Schwartzman, estará participando de la próxima GAMERGY, el festival internacional con foco en la industria gaming que desembarca por primera vez en Argentina. Será el 15, 16 y 17 de abril en Tecnópolis y habrá torneos abiertos de Valorant, Free Fire y Rocket League. El equipo del “Peque” contará con un stand con variedad de experiencias. Además, el festival contará con la participación de diferentes marcas, influencers, cosplayers e invitados especiales.
DIRECTV Sports estará presente en el festival para continuar afianzándose en el mundo gamer. Su participación le permitirá a la compañía de entretenimiento acercarse aún más a los clientes que consumen la variada cobertura de Esports en donde se destaca la transmisión de las competencias de Counter-Strike, League of Legends y Valorant Defenders, entre otros.
Además, Diego Korol, Carolo, Dalcru y Kevo, las caras visibles del programa exclusivo DIRECTV Sports Gaming, serán de la partida junto a otros referentes de la industria del gaming transmitiendo en vivo desde Tecnópolis durante todas las jornadas del evento. Todo el contenido estará disponible en el canal de Twitch de la señal deportiva.
“Arrancar el 2022 participando de la GAMERGY 2022, que llega por primera vez a Argentina, es un paso clave para seguir trabajando en el camino que queremos construir dentro del gaming: conectar el mundo de los deportes tradicionales con el de los esports, para así cambiar la manera de entrenar y competir de los jugadores. Es una gran alegría poder sumarnos a esta experiencia única”, comentó Diego “Peque” Schwartzman, socio y fundador de Stone Movistar Esports.
Las entradas para la GAMERGY 2022 pueden adquirirse desde el sitio oficial del evento https://gamergy.blackid.app/#/. STONE Movistar cuenta con su propio código promocional “STONE15” que permite acceder a un descuento de hasta el 15% en la compra de las entradas.
GAMERGY es uno de los eventos más importantes de Esports en el mundo de habla hispana con más de 12 ediciones en Europa, diseñado para los gamers, los aficionados al mundo de los videojuegos y al mundo online en general.
La productora de contenidos de AMC Networks International – Latin America dedicada a los amantes del gaming y el streaming estará presente para vivir la final de la LLA en GAMERGY
Súmate a la conversación en redes sociales: @AMCNetworksLA y @strib_gg presentes en al final de la LLA en GAMERGY
Buenos Aires, Argentina. 13 de abril de 2022. Strib, la nueva plataforma de AMC Networks International – Latin America (AMCNI-LA) dedicada a los amantes del gaming y streaming dirá presente durante la gran final de la LLA en la exposición GAMERGY este sábado 16 de abril.
Los fanáticos de League of Legends y los esports podrán disfrutar de la partida entre Team Aze y Estral Esports en el canal de Twitch de Strib como parte de una alianza estratégica entre la plataforma y la desarrolladora RIOT Games. Vuelven los eventos a la presencialidad y con ellos uno de los títulos más atractivos de la región, GAMERGY.
Los visitantes podrán disfrutar de una variedad de actividades junto a Strib antes del comienzo del partido y también participar de diferentes sorpresas durante la final.
“Nuestro compromiso con STRIB es el de crear una comunidad de fanáticos del gaming y el streaming en Latinoamérica. Participar de eventos como GAMERGY de la mano de RIOT Games es una oportunidad única para seguir mostrando nuestro compromiso para con la comunidad y nuestros seguidores”, comenta Maria Florencia Geogeghan, Country Manager y directora de distribución y ventas afiliadas para AMCNI-LA.
Apunta, dispara y corre. Bajo esta simple premisa se esconde un título con una profundidad jugable muy a tener en cuenta. Nos encontramos ante el último lanzamiento de Neon Giant (estudio sueco fundado en 2018) compuesto por desarrolladores implicados en algunos títulos tan destacados como Doom (2016), Far Cry 3, Gears of War y Wolfenstein entre otros. Después de casi un año de exclusividad en consolas de Microsoft por fin podemos hincarle el diente a este divertido juego de disparos con vista isométrica.
La historia nos sitúa en un futuro distópico donde nuestro protagonista vive en un planeta llamado Veles. La vida de los habitantes gira alrededor del Grupo Ascensión, una metrópolis que se alza hasta el cielo dirigida por una gran corporación (de reputación cuestionable) y habitada por criaturas de toda la galaxia. En esta historia asumimos el papel de un auténtico desconocido, un mero trabajador esclavizado por la empresa, cuyo único fin es trabajar sin descanso. Sin embargo, un buen día se ve envuelto en un torbellino de sucesos catastróficos y el Grupo Ascensión cierra por motivos desconocidos, arrancando así una narrativa dominada principalmente por temas políticos y laborales bastante complejos.
Este planteamiento aunque no es muy original me ha resultado interesante y por momentos me ha recordado a la película “Desafío total” de Paul Verhoeven. Al comienzo de la historia podemos seleccionar el género del personaje, apariencia física (corte de pelo, color de piel o tatuajes), tipo de arma (precisión, escopetas o armas excesivas) así como los diferentes atributos (velocidad, fuerza, equilibrio,etc). Según vayamos avanzando en la historia podremos acudir al Grafter (NPC) para personalizar aún más la apariencia física.
Por lo que respecta al apartado gráfico nos encontramos ante un título de estética cyberpunk lleno de neones y visualmente muy atractivo. Los escenarios son amplios con multitud de detalles que deberemos observar para aprovecharlo de cara a nuestros enfrentamientos con hordas de enemigos con muy malas pulgas. Por lo que respecta al apartado jugable nos encontramos con una acción frenética que no nos dejará muchos momentos de pausa y donde deberemos ser inteligentes y saber dosificar esfuerzos. Me ha gustado la profundidad que aporta el componente de rpg dando importancia a los aumentos y los módulos. El primero añade una habilidad única al personaje (como por ejemplo drones para atacar a los enemigos) mientras que el segundo te ofrece un aumento pasivo (incluyendo el aumento del HP máximo). A lo largo de la aventura podemos equipar dos aumentos y dos módulos al mismo tiempo, que junto con las diferentes mejoras que realicemos en nuestra armadura, determinarán nuestro éxito o fracaso en la batalla.
El manejo del personaje es fluido y no he sentido ningún tipo de lag en los controles. En el lanzamiento del título se produjeron diferentes críticas de jugadores que se han pulido y ahora funciona a las mil maravillas. Por lo que respecta al apartado sonoro es una auténtica maravilla y cumple su papel de inmersión de manera muy exitosa. Las voces en segundo plano, los disparos, el sonidos de los robots e inclusive los efectos metálicos al acceder a los diferentes menús te hacen sentir que estás dentro de un mundo futurista, al más puro estilo de películas como “Blade Runner” o el reciente videojuego Cyberpunk 2077.
En resumen nos encontramos con un shooter de acción frenética con dosis de rpg que le otorga cierta profundidad y con un apartado sonoro de calidad. En mi opinión se trata de un buen juego que ojalá tenga una secuela en breve. Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Si ya ha creado su cuenta, por favor, disfrute del juego.
El juego que ya nos cautivó en PS2 llega, tras haberse hecho unos arreglillos, al fin a nuestra Nintendo Switch (ya estaba disponible en PS4 y PC). .Hack es una saga de juegos de simulación de MMORPG donde tenemos a nuestro personaje viviendo toda una aventura en The World, el juego.
Como se trata de una remasterización, creo conveniente analizar el juego desde dos vertientes. Primero hablar de .hack y luego hacerlo de esta remasterización en concreto. Así, no doy más la lata, ¡vamos a empezar nuestra aventura!
Bienvenido a The World .hack cuenta la historia de Haseo quien tras muchas horas de juego se ha convertido en un aniquilador de PK. Los PK son aquellos jugadores que se dedican en exclusiva a acabar con otros jugadores. Esto, aunque pueda parecer una nimiedad, deja claro desde el principio que no es así pues el jugador que acaba muerto en el juego resulta en coma en la vida real. Pues bien, a Haseo le han arrebatado así a una amiga y, tras su primer encontronazo con el presunto culpable, Haseo termina siendo rebajado al nivel 1 y teniendo que fortalecerse para poder vencerle de una vez.
Y aquí comienza nuestra historia, una historia que se desarrollará a lo largo de tres entregas (más un epílogo) y que desde luego es de las cosas que más enganchan de .hack. El gran problema reside aquí en la barrera del idioma y es que el juego no llegó traducido y solo podemos disfrutarlo en inglés o japonés. Personalmente creo que se merece una traducción completa ya que incluye muchísimas escenas de video y textos constantes que explican todas las complejidades del juego. Una lástima.
Variedad a lo grande El mundo de .hack es enorme. No solo contamos con varias ciudades donde realizar diversas actividades como aceptar misiones, comprar o vender objetos y tener nuestro gremio para conseguir mejoras. También tenemos las zonas de exploración y batalla propiamente dichas. A ellas llegaremos a través de portales que funcionan de una manera realmente curiosa. Debemos introducir hasta tres palabras que crearán el bioma al que iremos a parar y que variarán tanto el contenido, como la dificultad como los enemigos que encontremos (y tesoros).
Cuando entramos en una zona de las que acabo de decir, encontraremos todo tipo de enemigos desperdigados por el mapa dando paso a uno de los aspectos que creo, es de lo mejor que tiene el juego.
Se acabó el pegar por pegar En The World no basta con darle constantemente a la A para acabar con los enemigos. En primer lugar, habrá zonas que requieran que vayamos acompañados y es que no hay nada mejor que conocer gente a través de un juego. Así, cuando hablamos con ellos, nos dan su “código” para así poder invitarles a nuestras partidas y poder hacer frente a lo más temible.
En segundo lugar, una vez que ya tenemos nuestro equipo formado, debemos prepararnos para la batalla. Un amplio inventario con bastante variedad de armas, amuletos y objetos se despliega para que podamos llevar lo que mejor nos venga y salir airosos de cada combate. En tercer lugar, el combate propiamente dicho se divide en diferentes partes. Lo primordial será empezar el enfrentamiento que hará que se generen unas paredes invisibles para reducir el campo de batalla. Si empezamos nosotros la pelea, pillaremos desprevenidos a los enemigos pudiendo asestarles un primer golpe notorio y comenzar con cierta ventaja. Durante el combate, debemos tener en cuenta nuestros combos, la posibilidad de hacer una habilidad más potente, así como ir subiendo la moral del grupo que generará que se vuelvan mucho más fuertes durante unos segundos pudiendo darle la vuelta a la tortilla si nos vemos en apuros. Después de cada zona, habrá una pantalla donde nos indiquen qué tan bien lo hemos hecho y nos darán una calificación.
Aunque es un combate muy dinámico con muchas cosas para tener en cuenta, los enemigos pueden resultar algo repetitivos y sus ataques todavía más. Si dedicamos un par de tardes a levear antes de avanzar en la historia, la mayoría de los combates serán sencillos y se superarán sin mayor problema. Cierto es que, en gran número de ocasiones, podremos simplemente avanzar por el mapa evitándolos.
Es hora de desconectar Como no podía ser de otra forma, The World no deja de ser un juego por lo que podemos desconectarnos cuando queramos. Si lo hacemos, tendremos acceso al ordenador que nos permitirá revisar los vídeos guardados, contestar mails, e incluso jugar a alguna otra cosilla bastante curiosa. Si bien no es nada que nos mantenga entretenidos demasiado tiempo, sí que ofrece un toque diferente a lo que encontramos en otros juegos. Además, será necesario en muchas ocasiones revisar y contestar mails para poder seguir avanzando.
También es fuera del juego donde podemos intercambiar datos con los jugadores que vayamos conociendo y conseguir así mejorar nuestras relaciones y, por supuesto, conocer las actualizaciones del juego y las novedades que incluyan los eventos temporales (sí, los hay y al protagonista le cansan tanto como a mí).
¿Por qué un remaster? Bueno, pues eso sería .hack. Una de mis sagas favoritas de pequeña y que Bandai Namco ha tenido para bien remasterizar. Y, personalmente, lo ha hecho fenomenal. Destaco, sin lugar a duda, el excelente capítulo inédito que ata algunos cabos que quedaban sueltos a lo largo de las tres entregas por lo que ha sabido poner el broche perfecto. Por su parte, las cinemáticas han sido rehechas y se ven muy bonitas y cuidadas. Respetando la estética original. Sí hecho de menos algo más de trabajo y que, por ejemplo, muevan la boca cuando hablan, pero bueno, son tan bonitas y hay tanto por mostrar, que queda en ocasiones, relegado a un segundo puesto.
También han incluido un nuevo modo de juego consistente en tener todas las habilidades desde el principio por lo que las partes de combate serán un mero trámite y podrás centrarte exclusivamente en la historia. El modo Parody le da un toque jocoso al juego pues permite acceder a todas las cinemáticas vistas hasta la fecha con algún cambio como si de tomas falsas se tratase. Y por último, tenemos el Terminal Disc que nos brinda algo de información sobre lo acontecido previamente de manera que empecemos a jugar sabiendo de qué va la cosa.
Conclusiones
Me ha encantado poder disfrutar de estos títulos al fin en mi Nintendo Switch. A pesar de que salió hace ya años en PS4 y PC, no han metido ningún cambio y en cierto modo esto sí me ha decepcionado. Esperaba alguna mejora o de manera idílica el idioma español en el juego, pero no ha sido así. Es un muy buen remaster que facilita el acceso a esta gran saga y que ha mejorado lo suficiente tanto visualmente como técnicamente para no resultar pesado de jugar. No obstante, Bandai ha hecho un gran trabajo y ofrece un juego que nos dará una media de 25 horas por título (salvo el último) en las que seguramente no tengamos ratos tediosos o de aburrimiento y es que genera una historia tan profunda y turbia que no podemos parar de jugar para saber qué pasa.
Es muy gratificante ver como las pequeñas desarrolladoras latinoamericanas se abren paso en la escena independiente. En este caso, el estudio peruano Sunwolf Entertainment debuta en la industria con Imp of the Sun, una aventura plataformera en 2D.
La historia cuenta con muchas referencias a la cultura inca, propia de Perú. Encarnaremos al hijo del sol, y como tal, deberemos derrotar a los cuatro guardianes de la oscuridad en pos de destruir el eclipse que oculta a la estrella madre. Premisa sencilla, pero que justifica la aventura perfectamente.
Lamentablemente, los problemas aparecen a los pocos minutos de juego. El diseño de niveles no está bien logrado. Para explicar esto, hay que saber que el protagonista cuenta con múltiples habilidades que le dan gran variedad al gameplay. Pero están tan desbalanceadas que, bien explotadas, pueden ayudarnos a pasar niveles de una manera que no estaba pretendida. Doble salto, dash, giro. Son demasiadas cosas que harán que no toquemos el suelo prácticamente nunca, pudiendo evitar muchísimos enemigos. Y hablando de enemigos, la inteligencia artificial es de todo menos inteligente. Apenas alejándonos un poco, los monstruos que nos quieren dar caza se quedarán quietos, a pesar de los ataques que lancemos a distancia. Esto quiere decir que ni siquiera el más fuerte de los adversarios nos hará un rasguño. Y para vencer a los jefes, como mucho bastarán dos o tres intentos para aprendernos sus básicos patrones.
El fuego interno del personaje nos permitirá usar las habilidades, curarnos y lanzar ataques especiales. En los lugares de agua, cuando el fuego se apaga, es de los pocos momentos en que el título se pone desafiante, ya que nos sacan todo lo que hizo de Imp of the Sun un paseo por el parque. El apartado artístico es muy satisfactorio. El estilo de animación a mano, acompañado con una banda sonora con reminiscencias a la cultura peruana, hacen que la aventura sea un placer a los sentidos. Pero no podemos esperar mucho más.
Si se va a presentar un plataformero en 2D, con coleccionables, backtracking y una historia simple, tiene que ser excelente. No menos de una docena de títulos se me vienen a la cabeza con la misma premisa. Lamentablemente, los aspectos de Imp of the Sun pueden dividirse en dos categorías: mal hechos o genéricos. Ya no es suficiente un apartado artístico bonito para atraer al jugador.
Al final del día nos quedamos con una aventura que no tiene un solo aspecto destacable que la diferencie de otras tantas. Si bien es cierto que al terminar por primera vez la aventura se desbloquea un modo difícil, ya para ese entonces nos agarra sin ganas. Lo lamento por Sunwolf Entertainment porque tuvieron un digno primer intento, pero es un juego que me cuesta recomendar hasta a un jugador con pocas exigencias.
“La emoción más antigua e intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo e intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido.”
El género Weird nace a principios del siglo XX, y con él la narrativa de terror da un paso horizontal en su crecimiento. Este género recoge la fusión entre la fantasía y el horror con toques de ciencia que ha cautivado a tantas generaciones. Historias, novelas, comics… son muchos los medios en los que diversos autores han decidido invertir su tiempo vital para nutrir a un universo tan característico. Debido a tal magnitud de obras, dentro del propio género han ido apareciendo diferentes ramas centradas en temas concretos, uno de ellos es el salvaje Oeste. Indios, vaqueros, y todo tipo de criaturas de la noche. Brujos, nigromantes y demonios que enfrentan la pólvora con ritos prohibidos, todo vale en el Oeste. Bajo esta premisa aparece Weird West, el primer juego de WolfEye Studios, equipo formador por veteranos de Arkane Lyon, padres de los mejores simuladores inmersivos del medio. Con una mochila como esta a la espalda, llevaba meses esperando con ilusión el lanzamiento del título. Por suerte para mí, he podido disfrutar del título un poco antes de que este vea la luz de forma oficial, y aquí estoy, para contarte mi experiencia una vez más.
Weird West empieza con una premisa típica de las historias del género: la amnesia. Despertamos en nuestra cama, con una ardiente marca en el cuello y con pocos recuerdos de nuestro pasado. Unos bandidos se han llevado a nuestro marido y la gente parece creer que seremos capaces de resolver la situación puesto que la piel que encarnamos antaño fue la de una de las mejores cazarrecompensas de la región. Nosotros, posiblemente no estemos tan seguros de poder hacerlo. No hará falta avanzar mucho para comenzar a entender la magnitud fantástica del mundo que nos rodea: ritos demoniacos, sirenoides, caníbales… serán sólo algunos de los primeros encuentros que disfrutaremos. Más allá de la historia, la cual no tengo intención de destripar en este texto y dejo totalmente en vuestras manos, hay un factor fundamental a la hora de acercarse a este videojuego: la jugabilidad. Y es que cada vez que se usa la descripción de simulador inmersivo en un título, nos vienen a la mente una serie de características fundamentales para el disfrute de este, y todas pasan por como se juega. Pese a que el estudio detrás de Weird West es nuevo, el equipo fundador cuenta con mucha experiencia detrás, ya que como hemos comentado previamente, detrás de WolfEye Studios se encuentran veteranos de títulos como Prey y Dishonored, grandes ejemplos de como desarrollar juegos de este tipo en los tiempos actuales. Como dijo el tío Ben, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y servirse de este renombre a la ligera puede resultar en un camino lleno de decepciones. No quiero decir que la jugabilidad de Weird West sea mala, pero posiblemente no es lo que esperaba.
Esto es el Oeste nena, aquí todo el mundo tiene un arma. Hasta el borracho que intenta conciliar el sueño sumergido en un abrevadero lleva en el bolsillo de atrás un instrumento con el que volarte los sesos. Weird West apuesta por el frenetismo y la lluvia de balas a la hora de resolver un conflicto. Si, hay armas cuerpo a cuerpo, pero suelen significar demasiado riesgo para el daño que hacen y el ahorro de balas pertinente. También hay un sistema de sigilo, pero no termina de ser del todo eficaz, ya que las rutas que siguen los enemigos son relativamente amplias y su visión en ocasiones es la de un águila rapaz. Confesaré que nunca he sido especialmente hábil en avanzar a hurtadillas, pero no he sido capaz de resolver un encuentro sin enfocar en mí la atención de siete enemigos.
A la hora de salir airosos de un combate, el juego opta por dividir el daño en elementos, como fuego, veneno, agua… podemos disfrutar combinándolos, por ejemplo, empapando en aceite a un enemigo y prendiéndole fuego, o mojando el suelo para electrocutar a un pobre despistado. No obstante, cuando empieza la jarana, nos encontraremos con que todos los personajes a nuestro alrededor se acercan furiosamente hacia nosotros y con las armas cargadas. Todo lo que no hayamos planteado con anterioridad, va a resultar tremendamente complicado de realizar. El juego cuenta con habilidades que nos dotan de tiempo bala y otras dilataciones temporales para darnos un extra para planear, pero la solución más fácil termina siendo disparar hasta quedarnos secos. Que lo más sencillo sea martillear el tambor de nuestro revolver como si fuésemos Billy el niño no significa que sea el único. Es en este punto donde más entra en juego el aspecto de simulador inmersivo. No sólo podemos jugar con los elementos, también desbloquearemos habilidades para llevar el combate a nuestro terreno favorito, tal como gustemos. No obstante, creo que dista mucho de llegar al nivel de complejidad estructural de los que se sirven los títulos previos del equipo de desarrollo. Esta visión negativa también se debe a la propia forma en la que vemos el mundo. En los juegos de Arkane, la cámara suele centrarse siempre en una visión en primera persona. En Weird West se apuesta por una vista isométrica desde lo alto, que permite observar mayor cantidad del terreno, pero no la suficiente como para tener la información que desearíamos. Hay algo en los ángulos de cámara que me ha dejado mareado toda mi aventura. Un caso claro aparece cuando hay que buscar algún tendero en las ciudades, zonas donde poder descansar y recuperar salud y energía. El minimapa muestra un espacio reducido, y la visión angular no permite ver más allá del edificio que tengamos delante, haciendo que localizar la tienda de armas o la enfermería quede más cerca de la suerte que de la orientación.
Con esto, el mapa general sólo nos muestra la distribución del mundo, a través del cual avanzaremos de un modo que recuerda a juegos como los primeros Fallout. Siendo este sistema uno interesante, he echado en falta un sistema de mapeado en pantalla completa de las zonas por las que avanzamos, para poder facilitar la orientación y planificación sin depender de un minimapa tan reducido.
Otro punto clave parecía ser el sistema de evolución de personajes tipo RPG, sistema que se ha quedado en un quiero y no puedo. Manteniendo las bases de mejora típicas de cualquier título que desee introducirlas levemente, desbloquearemos habilidades y mejoras que nos facilitarán los combates, con variaciones entre los personajes que controlaremos, y poco más. He echado muy en falta un sistema de características que nos permita en cierta medida diseñar a nuestro personaje, y la forma en la que resuelve cada situación. No podremos aumentar nuestro carisma para convencer a alguien de que tiene que ayudarnos o nuestra fuerza para mover una pesada viga y desbloquear un atajo. Hay un camino bastante rígido que seguir y si bien tendremos algunas oportunidades de decisión, no me han parecido realmente determinantes en el desarrollo final de la historia. Desde los consejos del juego te dicen que puedes hacer lo que quieras, incluso pasar por el revólver a los personajes fundamentales de la campaña, esto lo he encontrado más relacionado con lo fija que es realmente la línea central de desarrollo que con la disparidad de caminos posibles.
En conclusión, Weird West no es un mal juego, ni siquiera uno mediocre. Pero el renombre que tiene detrás le queda grande. Los títulos en los que trabajaron previamente los miembros del equipo de Arkane se encuentran en un nivel muy superior en prácticamente todos los aspectos. Weird West es un viaje recomendable para todo fan del género Weird, así como de los seguidores del Western, pero sobretodo está dirigido a aquellos que disfruten de la fusión de estos dos géneros, los amigos de la pólvora y los espectros. Sin realmente sorprender, es capaz de entretener al jugador a lo largo de las varias decenas de horas que puede ofrecer si jugamos con todos los personajes y nos centramos en entender el mundo que nos rodea y cumplir encargos y misiones secundarias.
Producido en conjunto por Square Enix y Team Ninja, esta nueva entrega se trata de un spin-off del primer juego de la saga, contando la historia de una manera muy diferente a la original, de una forma completamente distinta al RPG por turnos, volcándose de lleno a la acción frenética y a su vez conservando elementos del clásico JRPG. Veamos en mayor detalle de que se trata este juego, cuáles son sus puntos fuertes y lo que menos nos gustó.
Debo confesar que como fanático de la saga Final Fantasy, Stranger of Paradise me generó muchas dudas al momento en que se fueron presentando los primeros trailers del juego, con ésas cinemáticas particularmente exageradas en la que el protagonista, Jack, repetía hasta el cansancio su necesidad de derrotar a su enemigo “CAOS”, escenarios que no tenían mucho que ofrecer a la vista y algunas secuencias de combate que no decían mucho. Qué bueno que a veces las primeras impresiones no son las definitivas, o no del todo.
Stranger of Paradise nos pone en la piel de Jack, uno de los legendarios “Guerreros de la Luz” con el cual debemos reestablecer la paz, la luz y la esperanza en el mundo, acompañados en principio por Jed y Ash, nos embarcaremos en una aventura en la cual iremos conociendo nuevos personajes que se unirán a nuestra causa y a su vez recuperando las memorias perdidas de nuestro emblemático protagonista. Sin entrar en mayores detalles para evitar cualquier tipo de spoiler, la historia del juego mejora progresivamente iremos avanzando en el mismo, decir que la primera hora de juego fue realmente confusa y sin mucho sentido es ser bastante considerado con la narrativa de Stranger of Paradise, pero en cuanto tomemos envión y comencemos a avanzar de misión en misión, el juego mejora bastante. Lamentablemente, no logra despegar y posicionarse en un lugar épico a nivel argumental, sintiendo que muchas veces se pudo aprovechar mejor la oportunidad de este spin-off de un título tan clásico.
El juego no tiene un atisbo de mundo abierto, sino más bien misiones auto conclusivas donde iremos de un punto “A” a punto “B”, eliminando enemigos, abriendo cofres, adquiriendo nuevos ítems y solo realizando un mínimo de exploración para encontrar algún que otro extra, pero no esperen escenarios complejos, con puzles complicados, habitaciones realmente secretas o cosas de ésa índole. Si bien los juegos lineales no están mal en sí mismos, creo que mis expectativas en cuanto a la exploración en Stranger of Paradise no fueron cumplidas en ningún aspecto. Si sos como yo que te gusta mucho explorar al máximo cada escenario, lamento comunicarte que acá estamos en uno de los puntos más flojos del título. Tampoco mejora el hecho de que los niveles sean muy dispares en cuanto a contenido y ambientación, sintiendo qué algunos de ellos les dedicaron muchísimo más trabajo y ganas que a otros. Esto se nota no solo en la carencia de elementos decorativos, sino hasta en la irregularidad de los efectos de iluminación de algunos escenarios y en como tenemos que recorrerlos, algunos niveles realmente atractivos y otros que vamos a agradecer en cuanto terminemos de recorrerlo para salir de ése espacio vacío y obtuso, carente de todo diseño o atractivo para el jugador. Esto además perjudica el poder de rejugabilidad del juego y las misiones secundarias que desbloqueamos cuando terminamos la misión principal en dicho escenario, ¿Cuántas ganas nos van a quedar de hacer algo extra en un lugar monótono y lúgubre?
En donde si brilla Stranger of Paradise es en su gameplay. El sistema de combate es como mínimo tremendamente entretenido, con una amplia gama de diferentes enemigos, cada uno con mecánicas y movimientos distintos, que harán que cada combate se sienta divertido y a la vez justo. El juego ofrece 4 niveles de dificultad que podremos cambiar antes de empezar una misión a nuestro antojo. Una vez elegida la dificultad, no se podrá cambiar hasta finalizar ésa misión. El nivel de dificultad más alto supone un verdadero reto hasta para los más experimentados jugadores de juegos de acción. Si esto nos parece demasiado, podremos optar por un dificultar intermedia, fácil o directamente casual, esta última por si queremos distendernos en el sillón y jugar completamente tranquilos y sin mucho esfuerzo. Los jefes, a su vez, proponen batallas muy entretenidas, con diseños épicos como nos tiene acostumbrado Square, con ataques realmente deslumbrantes, que harán de cualquier nivel un verdadero cierre de telón de una forma épica.
El factor clave para que los combates sean tan entretenidos es el “Sistema de Trabajos” y Habilidades que nos ofrece Stranger Of Paradise. A medida que avancemos en el juego, iremos consiguiendo distintos tipos de armas que desbloquearan nuevos y distintos trabajos, Guerrero, Espadachín, Samurái, Mago, etc. Estos distintos trabajos aportaran ataques diferentes y mecánicas únicas entre sí, por ejemplo como Guerrero podremos realizar un Grito de Furia para recuperar salud y al mismo tiempo infligir daño a nuestros enemigos, siendo un Mago podremos invocar hechizos de distintos elementos para atacar a distancia o siendo un Samurái dispondremos de otros ataques para destruir a nuestros rivales. Cada trabajo cuenta con su propio nivel y además un árbol de habilidades que iremos mejorando mientras más utilicemos ésa clase. Además de ir desbloqueando mejoras y nuevos ataques para cada clase, también podremos desbloquear “Trabajos Avanzados”, los cuales profundizan el trabajo base, añadiendo nuevas habilidades y distintos ataques. El sistema de Trabajos realmente me gustó, se siente muy bien logrado, no solo aporta muchísimo en cuanto a la jugabilidad, si no que la forma de mejorar cada clase es simple y la recompensa por hacerlo es muy gratificante, en particular cuando obtengamos habilidades devastadoras que harán de algunos combates un paseo por el campo aún en la dificultad más alta. Por si esto no fuera poco, el juego ofrece distintas mecánicas, como la barra de ruptura, que consiste en “romper” las defensas del enemigo, dejándolo vulnerable, en donde podemos realizar una ejecución llamada “rompeanima”, transformando al enemigo en cristal y destrozándolo en una corta pero muy entretenida animación. También tenemos a nuestra disposición la técnica “corazanima”, que consta de crear un escudo para repeler los ataques y recuperar nuestra barra de PM, necesaria para poder utilizar habilidades o poderes en el campo de batalla.
No hablaríamos de un RPG si no mencionáramos el loot, algo que abunda en Stranger of Paradise y por momentos se siente abrumador. Teniendo tantas clases de Trabajos distintos y diferentes armas y armaduras, que a su vez traen diferentes tipos de atributos, afinidad y mejoras con las cuales modificar las estadísticas de nuestros personajes. Para suerte nuestra, el juego cuenta con un botón para optimizar automáticamente el equipo, sin tener que perder demasiado tiempo tratando de exprimir al máximo nuestro potencial. También podremos mejorar nuestros ítems con el armero, que si bien añade algo extra en el juego, a fin de cuentas no tiene gran peso por si mismo y hasta se siente innecesario considerando la cantidad de objetos que obtendremos por el simple hecho de eliminar enemigos.
La durabilidad del juego depende ampliamente en nuestras habilidades para finalizar las misiones y en la dificultad que elijamos, pero como mínimo nos va a llevar más de 20 horas sin contar todas las misiones secundarías por hacer, que alargan la durabilidad hasta pasadas las 30 horas sin mucho problema. El juego ofrece la posibilidad de cooperativo en línea de hasta tres jugadores pudiendo realizar en conjunto todas las misiones del juego.
A nivel técnico, el juego deja muchísimo que desear, desde bajones de FPS, tanto en el gameplay como hasta en las cinemáticas, hasta problemas visuales como errores en las texturas, iluminación o efectos. Si bien la banda sonora es buena, esperaba muchísimo más. En los escenarios si bien la música de fondo no es mala, es MUY repetitiva y cansa, en particular si nos enfocamos en hacer las misiones secundarias. La experiencia del juego en PC se siente como si se tratar de un port con muchas falencias. De hecho, a mi primera partida tuve que eliminarla y volver a comenzar el juego desde cero, ya que me encontré con un bug que cuando iniciaba una cinemática solo se escuchaban las voces de los diálogos y lo único que me mostraba era una pantalla en negro con los diálogos, algo que abunda en este título y lo sentí como un problema realmente grave.
Stranger of Paradise se siente como un experimento inconcluso y precipitado. Ofrece una novedad a la franquicia de Final Fantasy mediante el estilo hack ’n slash, aportando combates cargados de acción y resultando en el aspecto más destacado del título. Lamentablemente el resto de sus aspectos se los nota mucho menos inspirados. El diseño de niveles es precario y anticuado, los gráficos están lejos de los estándares de un título AAA para el 2022 y en lo narrativo no aporta mucho a la franquicia. Quizás los jugadores más fanáticos de la saga sepan disfrutar de algunos aspectos de Stranger of Paradise, pero cuesta recomendárselo a alguien nuevo en la franquicia teniendo otros juegos de este tipo mucho mejores en cualquier aspecto y por menos dinero.
La Butaca Web 