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Encontrar una pequeña joya es un valor en sí mismo. El momento impetuoso de tener entre tus manos un objeto que genera valor por el mero hecho de existir, por ser eso mismo, genera un atisbo de satisfacción más allá del valor que le asigne la sociedad. Y es nuestro buen deber el de apreciar una joyita en nuestras manos, con sus óxidos y sus brillos. Diría que Glyph trata sobre eso mismo; ¿cuánto valoras obtener una pequeña joya? ¿Cuánto tiempo emplearás en ese coleccionable sin valor, pero que te dará gran satisfacción al obtenerlo?
Glyph es un sencillísimo juego de plataformas tridimensional donde el control lo es todo. En él, seremos un mágico escarabajo que rebota entre plataformas para alcanzar el final de distintos niveles, ganar carreras y obtener coleccionables, todo ello sin poder tocar la arena. Es un juego centrado en el apartado jugable, así que hablaré de él lo último.
Desgraciadamente, no puedo saber si el juego tiene historia, ya que un error en la traducción me impidió leer ni una línea de texto, pero por suerte no parece tener ninguna relevancia. Completaremos distintos niveles para ir desbloqueando nuevos templos y áreas de un nexo común. Es un juego arcade de accesibilidad, donde las fases de juego se abren a medida que obtengamos los coleccionables. Creo que el escarabajo mágico que nos acompaña sí tenía algo que decir, pero de nuevo, me lo he perdido…
Gráficamente es vistoso, con un aspecto desértico muy llamativo, sin necesidad de unos altos gráficos. Su paleta es muy variada, pintando cuadros de dunas en diferentes posiciones solares, muy agradable a la vista, por lo que cumple. Jugablemente, el escarabajo se controla sorprendentemente bien. La única manera de alcanzar las lejanas y complejas estructuras en las cuales saltamos es dominando las tres mecánicas de movimiento; salto, rebote y vuelo, aprovechando todo lo que nos brinda el escenario y la combinación de todas ellas para movernos libremente. Es como ir en bici; al principio te mueves con mucho cuidado y prontamente comienzas a volar y aterrizar sin detenerte siquiera. En ese sentido, es un buen juego, pero algunas cosas necesitan pulido. La dificultad se regula poco, teniendo fases muy sencillas junto a carreras demasiado complejas que no he podido ganar, o plataformas muy muy lejanas que requerían demasiado dominio.No es que sea injusto, pero no organiza bien sus exigencias. Aparte de ello, algún clipeo nos harán caer en la arena y sin mencionar algún que otro bug existente.
En general, es un juego aceptable que se puede jugar sin mucho problema, pero se torna algo repetitivo y quizá incluso tedioso tras repetir muchas veces el mismo nivel.
Hoy nos metemos al emparrillado, armamos la formación de escopeta y nos aventamos un pase de touchdown, en pocas palabras, jugamos NFL 2022 para PS4, y aquí les cuento cuales fueron mis impresiones; ¿vale la pena comprarlo o solamente es un upgrade de roster en la franquicia?
Madden es una de las franquicias mas respetadas en la historia del deporte. En esta edición 22, EA SPORTS busca un cambio interesante y relevante con respecto a otras entregas, es decir, busca que ésta sea mas que un simple update común, y aunque no sea un avance totalmente grande en esas cuestiones, EA SPORTS logra hacer algunos cambios notables en la parte del gameplay, con algunas adiciones interesantes al modo más querido en esta franquicia, que es justo el modo Franquicia.
Desde su presentación, Madden NFL 22, es un juego con un aspecto gráfico sobresaliente, punto que nunca ha sido discutible en la franquicia, por lo que nos brinda una experiencia de juego única en la parte visual. Cada aspecto del emparrillado, así como cinemáticas en las que vemos a jugadores, staff y oficiales, están cuidados de manera meticulosa y son sin lugar a dudas aspectos sobresalientes de la experiencia de juego, pues aprovechan cada detalle para maximizarlo y regalarnos una experiencia completa.
Pero hablemos de lo realmente importante; el gameplay. EA no hizo grandes adiciones en modos de juego, y prefirió definir y pulir aspectos de los modos que ya se tenían. En este aspecto no te recomiendo que esperes un gameplay muy diferente, en cuanto a que botones usar o como defender o atacar. Las mejoras se ven reflejadas en el sistema y la fluidez del uso de cada botón, así como en las coaliciones entre jugadores, y la experiencia general dentro del campo de juego.
Ahora…el punto prometido en esta ocasión es el de un gameplay más fluido y físicas mejoradas, cosa que habrá que resaltar es la mejor adición a este juego. La experiencia dentro del emparrillado es muy suave, sencilla y sin duda es un gran upgrade con respecto a versiones anteriores, por lo que, jugadores habituales de la franquicia sentirán esta diferencia y disfrutarán todavía más del juego, mientras que, nuevos jugadores tendrán una experiencia más gratificante al conocer los nuevos controles y el sentir de cada pase, jugada y cada intercepción incluso. Sin duda, MADDEN NFL 22 ofrece la entrada más friendly en la franquicia y la mejor experiencia de gameplay hasta la fecha.
Pasemos al modo más querido; franchise. Todos los fans han exigido muchos cambios para que se haga un poquito más interesante, pues cada año se siente como un “rehash” de lo que sucedió años tras año desde que empezó este modo.
Este año, se agrega la parte del manejo de staff, que tendrá cinemáticas mas realistas y aspectos completos de scouting, entrenamiento y estrategia, que la verdad aunque son mejoras interesantes, no pasan más allá de darle un poquito mas de profundidad a la experiencia al jugar franchise…se resumen a medidas únicamente superficiales que realmente no tienen un impacto más allá que hacer el modo un poquito más completo, y es que ante las exigencias de los fans, no podemos dejar de sentir que las mejoras en este modo son menores a la expectativa general a las que se decía se necesitaba, y realmente no decepcionan…pero tampoco convencen. Eso sí, gracias a la fluidez en el gameplay, el modo franquicia sigue siendo adictivo y entretenido, aunque obviamente hay muchos aspectos que todavía tienen mucho que mejorar, pues se llegan a sentir muy similares a versiones anteriores del juego.
Y la misma situación aparece en Ultimate Team y FOTF, que, aunque siguen siendo muy buenas adiciones al juego, no tienen diferencias sustanciales ante lo que se ha hecho en años pasados desde que se presentaron estos modos, por lo cual realmente no hay algo que no hayas visto previamente.
Existe un aspecto en el que sin dudas MADDEN NFL 22 se lleva el touchdown; el sonido. Sin lugar a dudas, el juego tiene una mezcla de sonido envidiable, que hace que la experiencia en el campo sea extraordinaria, tanto la narración como la parte de ambientación, son un aspecto que no tiene absolutamente ningún detalle en contra, punto contrario para el soundtrack del juego, que carece de variedad y se enfoca únicamente en géneros como el hip hop, trap y derivados, por lo que si no eres fan de ninguno de estos géneros, es muy probable que después de un rato optes por el mute en los menús.
En aspectos generales, la experiencia con el juego puede parecer casi igual a la de años anteriores, sin embargo, hay mejoras en la fluidez del juego, que hace que sin lugar a dudas esta entrada sea muy valiosa en la franquicia y se convierta en una compra obligada para fans del emparrillado. Si eres alguien que busca comenzar en este tipo de juegos, MADDEN NFL 22 es la entrada predilecta para aventurarte a probar un titulo de futbol americano, todo esto gracias a la sencillez que radica en su gameplay, para que puedas aprender cada comando con mayor fluidez.
Con bastantes cosas destacadas y otras que nos dejan bastante que desear también, MADDEN NFL 22 tal vez sufre bastante para llegar al touchdown, pero lo alcanza. Personalmente, gracias a las mecánicas mejoradas y a lo divertido que resulta jugar es un 8/10, lo que no saca la sensación de copy-paste que sin lugar a dudas, baja bastante la expectativa de este juego.
La evolución y cambio del formato físico de los videojuegos a un mercado digital, ha marcado en la última década a la industria de desarrollo independiente. De forma continua aparecen en el mercado nuevos títulos con presupuesto reducido, que cuentan con la ventaja de no tener que rendir cuentas a fondos inversores todopoderosos.
Gracias a esta libertad, pueden aparecer títulos con mecánicas originales y novedosas, que a veces pueden resultar en un videojuego divertido, o en cambio puede ser tedioso o aburrido.
Jupiter Hell es, desde luego, algo fresco hoy en día. Volviendo a las mecánicas de los roguelike más clásicos, el título de ChaosForge te pone en la piel de un trabajador de Jupiter, en un mal momento para ser un trabajador en Jupiter. La estación ha perdido el control frente a hordas enemigas que se abren paso por todos los niveles de la base, sin dudar en aniquilar a cualquier desgraciado que se cruce en su camino. Claramente inspirado en títulos como Doom, Jupiter Hell te hace recorrer distintas zonas terraformadas de este gigante gaseoso, desde una vista isométrica que recuerda a títulos de finales del siglo pasado.
Jupiter Hell intenta traer lo mejor de ambos mundos: coger las mecánicas de los roguelite actuales, mezclarlas con un sistema de combate tipo RPG clásico y obtener de la fusión un roguelike muy característico. Y lo consigue, pero el precio a pagar es no terminar de abrazar ninguno de los dos géneros de forma muy entusiasta. El título se define como un roguelike con un sistema de turnos. Al igual que en un combate clásico, cada personaje y enemigo tiene su momento de realizar una acción, salvo que en este caso, el reloj sólo avanza cuando actuamos nosotros: moverse, atacar, usar algún objeto o realizar cualquier otra acción provocará que el resto de enemigos del mapa también se muevan, algo que recuerda a títulos como SuperHot. Una vez que te acostumbras a este sistema de combate, encuentras peleas fluidas que puedes librar de la forma que tú quieras, gracias a la variedad de armas, granadas y habilidades.
Pero hasta el momento en el que te conviertes en uno con este sistema, esa fluidez queda lejos de tu alcance y te encontrarás con combates toscos, los cuales pueden acabar contigo en cuestión de segundos, resultando en una entrada muy dura para nuevos jugadores.
Respecto a la integración del RPG en el título, los distintos personajes suben de nivel conforme sobrevives a enfrentamientos y descubres secretos. Con cada subida de nivel, aumentarán tus estadísticas básicas, y podrás distribuir un punto en las distintas habilidades, que dirigirán el como quieres resolver los combates. Desde mejorar la probabilidad de impacto crítico con un fusil a transformarte en un berseker con un bate de beisbol, Jupiter Hell permite convertir tu personaje en lo que tu quieras.
Cabe recordar que el título es un roguelike, esto significa que cada vez que presionemos el botón de jugar, empezaremos una nueva partida, desde 0, y el único progreso que nos llevaremos de una partida a otra será el mejorar nuestros conocimientos sobre el sistema de juego, la zona y los enemigos.
En conclusión, Jupiter Hell es una apuesta muy original y algo arriesgada, que gustará a todo aquel que disfrutó destrozando demonios en marte y jugando con Cloud en los 90. Si no tienes muy claro si el título va a gustarte, es posible que no sea para ti. En caso de encontrarlo en una oferta por menos de 5€, es una compra recomendada.
Team 17, cómodo con la recepción positiva que tuvieron sus dos entregas de The Escapists, le dan una vuelta de tuerca a la fórmula y nos traen el título que hoy nos cita: The Survivalists. Crafteo, recetas y supervivencia son los ingredientes principales de este juego, aunque con una pizca de amaestramiento de monos. Mejor expliquemos de qué se trata esto…
La historia nos sitúa en una isla desierta, generada aleatoriamente, en donde encarnaremos a un náufrago, cuyo principal objetivo es escapar. Pero la isla, de desierta tiene poco. Animales salvajes, personas locales y ciertos seres sobrenaturales querrán darnos caza a todo momento, y deberemos valernos de la naturaleza a nuestro alrededor y explotar de la mejor manera posible los recursos para sobrevivir. A esta ecuación ya vista decenas de veces en la industria, se le suma un nuevo término: monos amaestrados. Luego de ayudarlos a escapar de sus celdas, estos simpáticos primates nos ayudarán en el día a día a realizar las tareas que consideremos necesarias para subsistir. Es un añadido interesante y que repercute mucho en el gameplay, pero lo siento más que nada como una estrategia para darle un toque distintivo a un juego de supervivencia, que a esta altura ya se encuentran hasta debajo de las piedras.
El sistema de crafteo lo sentí bastante incómodo. Partamos de la base que, para recoger los recursos ya procesados, deberemos apretar un botón. Sería mucho más cómodo si simplemente los obtuviéramos pasándoles por encima, ya que, si acumulamos una buena cantidad, probablemente se nos olvide algo por el suelo. Parece una tontería, pero realmente influye al momento de jugar.
Al momento de craftear, son muy limitadas las cosas que podemos crear con el inventario encima. Para cosas más elaboradas, deberemos contar con una mesa de trabajo. Pero la interfaz ayuda poco y nada, y tardaremos un buen rato en entender cómo y dónde hacer cada objeto. Sí rescato la manera de obtener las recetas, yendo de objetos más simples a más complejos, con una curva de aprendizaje correcta.
Rara, rarísima vez, Team 17 nos va a quedar debiendo en el apartado artístico. Los entornos en la isla, de día y de noche, en exteriores e interiores, cuentan con un nivel de detalle envidiable. La banda sonora otro gran punto alto, logrando ambientar perfectamente la quietud de la noche o la tensión de un combate.
La versión de Nintendo Switch poco tiene que envidiarle a las demás. Tanto en formato portátil como en dock, cumple sobradamente en su apartado técnico, con caídas de frames que se cuentan con los dedos de una mano.
The Survivalists es un juego ameno, divertido, ideal para jugar en sesiones cortas. Son realmente una lástima los puntos bajos que presenta, porque es un lienzo que podría ser mucho más explotado de lo que finalmente resulta. En una industria plagada de títulos de supervivencia, logra hacerse un hueco, minúsculo, pero lo suficientemente relevante para merecer una oportunidad.
Estamos ante la versión Redux (aunque también se podría llamar remake) del Observer, esta vez siendo optimizado para las nuevas generaciones de consolas ¿Qué tanto de nuevo nos trae esta “nueva” entrega de aquel juego, que, por desgracia, había pasado tan desapercibido en su momento?
La historia nos sitúa en el rol de un detective, que tiene el don de poder meterse en la mente de la gente (ya sea que estén vivos o muertos), para leer sus pensamientos e ir recopilando pistas. El problema es que el actual caso, incluye la muerte de su hijo.
Algo que no dijimos, es que la estética es un ciberpunk total, algo que aporta bastante al apartado visual, que es de lo más destacable en esta actualización. Pese a que jugamos a la versión de PS4, nos quedamos asombrados con la calidad final, así que solo nos queda envidiar a aquellos que pueden probarlo en una consola de última generación.
Pero ese no es la única novedad de Observer, no. El juego también presenta algunas misiones secundarias, que no estaban en la entrega original. Esto quizás pueda parecer relleno, pero si disfrutaron de dicha experiencia hace unos años, el hecho de que la aventura se alargue, es de agradecer. Además, que, en estos momentos, veremos algunas secuencias bastantes espeluznantes, sobre todo en lo referente al entrar en la mente de los demás. Y pese a que pueda sonar poco conectado, pega bastante bien con la estética ciberpunk.
Pero como todo, nada es perfecto. El gameplay a veces puede tornarse bastante molesto, en especial a la hora de interactuar con los objetos. Y es que Observer nos pide que estemos a una distancia casi exacta de algo para poder utilizarlo, ni un milímetro más o menos. Y muchas veces podemos quedarnos atorados en algunos segmentos, hasta que de casualidad volvemos a pasar, pero ahora si en el lugar preciso a la distancia justa; dando como resultado que quizás muchos se frustren y dejen el juego de lado.
En conclusión, Observer; Systen Redux cumple con lo que una remasterización debería ser. Mejor varios apartados, y conserva la e sencia del juego original. Salvo el detalle que mencionamos en el párrafo de arriba, es una compra segura.
7.5/10
Lo mejor: el apartado gráfico, la estética
Lo peor: falta pulir el tema de las distancias a la hora de interactuar con el entorno
Por allá a fines de 2020 se estrenó el juego Microsoft Flight Simulator, un titulo desarrollado por Asobo Studios y que venía a formar parte de un ejemplo de lo que sería la nueva generación de videojuegos de la mano de Xbox. Dicho título estrenó solamente en PC , dónde el videojuego podría aprovechar las exigencias gráficas que requería, prometiendo una fecha para las nuevas consolas Xbox series X y S. Cómo ya tuvimos un análisis detallado del título, lo dejaremos aquí adjunto, lo que si, daremos nuestras impresiones de lo que fue el juego en una consola de actual generación.
Si bien en mi caso cuento con una Xbox series S , la más pequeña y económica de está nuevas consolas, también he tenido la posibilidad de probarlo en una Series X gracias a un colega, para tener una experiencia más completa de lo que es realmente el juego. Pero partiendo en la sesión hecha a través de mi consola, podemos decir que estamos en una real muestra de lo que es la Next Gen, ya que se trata de un título en la que abunda el realismo, tanto por los enormes paisajes por los que volaremos, y en las que sus posibilidades son inmensas, sumado a la arquitectura y diseño de los aviones y todo el sistema de vuelo. Una de las cosas que más nos sorprende son los recorridos de vuelos a los que podemos acceder, basta con elegir un aeropuerto y el recorrido a hacer, por lo que es inevitable querer empezar por el país y la ciudad donde vives y luego pasar a recorrer lugares del mundo que te gustaría visitar. Las posibilidades realmente son amplias, por lo que es un título que sorprende en el descubrimiento, y en los que parece que estamos en un simulador real de aviación, aunque con un sistema más simplificado para un jugador de videojuegos lo pueda disfrutar. Para facilitar la experiencia del jugador, tenemos más de 20 tutoriales de vuelos, en las que nos explica también el uso de los mandos, simplificado en la botonera del jostick de Xbox, con los mandos básicos para frenar, acelerar y demás.
Si, hay gente que es amante de los simuladores, pero la realidad es que no es el género más popular entre los gamers , por lo que resulta un desafío brindar un atractivo para aquellos jugadores de títulos más tradicionales. El primer ingrediente es el portento visual que posee, cómo es posible que en una Xbox series s, que fue desarrollada para dar una experiencia a 1080 p, hecha para los jugadores menos exigentes, dando una opción más económica de la nueva generación, y que el título se vea realmente impresionante. Si, uno de los motivos es el uso de la nube , que nos permite disfrutar de los paisajes y de la experiencia de juego sin dificultades. En una TV 4K y una Xbox series x la experiencia es más grande aún , siendo una experiencia obligatoria para los privilegiados que cuentan con la consola. Otro motivo para atraer a los jugadores menos interesados en el género, es que el título está desde el día 1 en Game pass, por lo que se puede descargar gratuitamente si cuentas con la suscripción. Es una realidad, probablemente sea un título que descargues y al tiempo lo desinstales, así que la posibilidad que lo puedas obtener sin un costo adicional si tienes Game Pass, lo hace un juego imprescindible, porque aunque sea solamente para pasar el rato y relajarse con los imponentes paisajes, vale la pena.
En resumen, Microsoft Flight Simulator es un juego que vale mucho la pena probar si cuentas con una de las consolas de nueva generación, sea una Series X o la pequeña Series S. Se trata de una proeza técnica que nos dió un adelanto del portento visual que puede llegar a tener Xbox , y que si bien no es un título para pasársela jugando todo el tiempo, es una experiencia que merece ser probada
“El verdadero viaje está en los amigos que hacemos por el camino.”
Catorce años después de su debut original, el equipo de h.a.n.d. trae a las consolas actuales la segunda parte de la afamada saga “The World Ends with You”, un título que marcó una generación de consolas portátiles muy queridas, como fue la Nintendo DS.
Si bien no se podía esperar menos de un producto diseñado por una compañía con tanto recorrido e influencia como es Square Enix y un equipo dirigido por Tetsuya Nomura, The World Ends with You fue un éxito de ventas, principalmente en Japón y Norteamérica.
Tras una larga espera, el 27 de julio de 2021, salió al mercado la secuela con título homónimo, NEO: The World Ends with You, inicialmente para Ps4 y Nintendo Switch.
En este título, se narran las aventuras de un nuevo grupo de personajes, que de igual manera que en las anteriores, se ven atrapados en el inframundo, o I.M. un reino entre la vida y la muerte el cual está controlado por los segadores y se rige por las reglas de su juego. El ganador de este puede pedir lo que quiera, incluso, volver a la vida. Pero obtener este premio no es cosa fácil, y hace falta mucho más que un peinado moderno y una personalidad electrizante.
Y es que uno de los principales puntos fuertes del título es su estética. De igual manera que ocurre con la primera parte, todo el apartado audiovisual del videojuego está basado en el manga y el anime oriental, presentando personajes muy estilizados con estilos nada comunes. Si bien el gameplay sucede en un entorno 3D, las conversaciones, animaciones y secuencias en las que avanza la historia emulan el estar leyendo un manga, en el que pasas de viñeta a viñeta y, es algo que el juego hace muy bien.
Esta secuela cuenta con los artistas que trabajaron en la primera, con un estilo todavía más pulido tras catorce años de trabajos intermedios. Si disfrutaste el pasear por las calles de Shibuya en 2007, en esta segunda parte vas a disfrutarlo todavía más, ya que el título aprovecha la potencia de la Nintendo Switch para mostrar un escenario mucho más detallado y bonito. Si bien de forma general, la consola es capaz de mover estos escenarios sin mucho esfuerzo, en momentos con exceso de partículas y efectos, es notable una ralentización momentánea del juego, que no llega a ser una molestia excesiva ni impide el disfrute del título.
Para ganar el macabro juego de los segadores, tendremos que superar una misión diferente cada día. Estas incluyen dos mecánicas distintas: explorar y combatir. Tendremos que explorar el barrio de Shibuya para encontrar los secretos que los directores del juego esconden, como en una yincana. Pero este inframundo no está libre de peligros, por lo que tendremos que enfrentarnos a una generosa cantidad de monstruos, conocidos como ruidos. Para ello utilizaremos los poderes que nos otorgan unos pines especiales que iremos encontrando conforme avancemos, una mecánica ya utilizada en la primera parte.
El equipo de Square Enix ha querido trasladar aquel sistema de combate, que utilizaba de forma muy original las dos pantallas de la Nintendo DS, a uno que mantenga el mismo estilo, pero en una sola pantalla. Si en la primera parte contábamos con dos personajes que peleaban a la vez, en esta podremos controlar hasta a 4, utilizando los distintos botones del mando para utilizar en cada uno un tipo diferente de pin. Dando lugar con esto a una elevada personalización de las habilidades de combate. En un primer encuentro con el título, este combate es algo confuso, provocando que podamos recibir muchos golpes de forma involuntaria y resultando poco satisfactorio, pero conforme comienzas a entender los tempos de los enemigos, y como combinar tus habilidades de una forma óptima, ese caos inicial se convierte en un sistema muy original para patear a tus enemigos.
Además, en caso de verte abrumado, o aburrido por su sencillez, es posible cambiar la dificultad de los combates en cualquier momento. Siendo que, a mayor dificultad, mayor será el botín que obtengamos.
Al superar un combate, obtendremos experiencia para nuestro grupo, y también para los pines que hayamos utilizado en ese combate, los cuales aumentarán su poder al subir de nivel, y en ocasiones, evolucionarán a formas más poderosas.
En cuanto a la narrativa, de igual forma que en la primera parte, el título destaca por presentar una historia sorprendente y original, pudiendo recordar a títulos como Kingdom Hearts en cuanto a las relaciones personales entre los distintos personajes, arco fundamental de la evolución del relato. A lo largo de nuestra hégira conoceremos a sujetos muy particulares, con misteriosos trasfondos. Las relaciones entre estos distintos personajes se irán forjando conforme pasen los días, convirtiendo algunos en aliados fundamentales y a otros en gigantescos adversarios.
Y, ante todo, está Shibuya. Este famoso barrio es el terreno de juego. A lo largo de los días patearemos una y otra vez las diferentes calles que lo componen y veremos reproducidos los elementos que hacen destacar esta zona de Tokio en todo el mundo. Al principio, desplazarse por la zona puede ser confuso, ya que está conformada por muchas calles conectadas entre sí por múltiples días, pero con el paso del tiempo terminarás formando parte de este barrio al igual que el resto de sus habitantes. Atravesar estas calles, cuando empiezas a reconocer cada una de las zonas y sentirlas más cercanas, es una experiencia recomendable para todo el mundo, y el título premia a aquel que las explore de cabo a rabo, con pequeñas misiones secundarias que permitirán que desbloqueemos nuevas habilidades pasivas que nos otorgarán mejoras en el juego.
En conclusión, NEO: The World Ends with You es la secuela que merece el título original. Si hace catorce años, disfrutaste de las aventuras de Neku, ten por seguro que vas a pasarlo igual de bien en esta ocasión. Hay que tener en cuenta que es un título que se centra en la narración, por lo que, si esperas una aventura con grandes dosis de acción, más allá de los combates, no encontrarás lo que buscas. En caso contrario, preparáte, porque el juego, empieza de nuevo.
Desde La Butaca Web, agradecemos a Square Enix por proporcionarnos una copia del título para su análisis.
Se trata de una remake, es decir una nueva versión de un juego del amplio repertorio de PS2 y Xbox1. La historia esta ambientada en los años 50’ y eres un extraterrestre de nombre Crypto-137 que tendrá un único objetivo: matar, aniquilar y destruir todos los humanos que se le crucen por el camino ya sea a pie o a bordo del plato volador, tal como propone el titulo.
El personaje, algo violento, gracioso y sarcástico además de robarte alguna sonrisa contará con varios mecanismos de destrucción: un rayo desintegrador, el método de psico-kinesis con el que podrás levantar y arrojar objetos (autos, pollos, otros), controlar el platillo volador a voluntad y quitar el SNC (cerebro y médula) a los humanos.
La extracción del material genético, el ADN, te permitirá obtener y canjear mejoras, tanto para Crypto como para la nave espacial. Algunas de ellas aplicadas a: la extracción de cerebros, el electromatic, el escáner cerebral, los escudos, en la carrera/movimientos, al rayo de la muerte, el boom sonico, el desconstructor quántico, entre otros. En cuanto a la estrategia y jugabilidad, te convendrá canjear en primera instancia, mejoras referidas a: la extracción de cerebros para aumentar los valores de ADN, los escudos para mejorar la defensa y disminuir la probabilidad de morir y la carrera para tener más movilidad e escabullirte fácilmente.
A medida que avanzas en el juego deberás completar misiones o desafíos y te encontrarás con variadas y novedosas tareas a ejecutar como: arrojar un pollo para matar un humano, la manipulación psíquica de personas, la destrucción de edificios al voltear vehículos y hasta infiltrarte entre los humanos para pasar desapercibido.
El audio esta en ingles, mantiene las voces originales de los actores pero cuenta con subtítulos en español. En comparación a la versión anterior, se observa una mejora (esperable) en los gráficos, en los escenarios por la variedad de edificios y en la mecánica general del juego (podrás volar y disparar e impulsarte y desplazarte al mismo tiempo, modificar la altura del platillo, el efecto que produce el agua al estar en contacto con el Alien, otros). En síntesis, es un juego entretenido, ameno y simple. Personalmente me gusta la historia, la propuesta y el estilo de juego. Entiendo que podrán disfrutar más de esta nueva versión aquellas personas que hayan jugado anteriormente las versiones originales o antiguas.
Tuvimos la posibilidad de probar un juego que inicialmente fue lanzado para las plataformas vr pero que ahora podemos disfrutar en PC y consolas en un título roguelike con tintes de terror, que nos ha hecho pegar unos cuantos saltos.
The Persistence es un título en el que controlamos a Zimiri Eder, quien después de morir fue tranferida su consciencia a otro cuerpo a través de una IA y que tenemos la tarea de reparar la nave para volver a su hogar. La cuestión es que las cosas no van a ser tan sencilla, ya que cada vez que morimos vamos a aparecer en un nuevo cuerpo y con ello vienen cambios en la memoria de la protagonista y dificultades en el escenario que vamos a explorar. Si, es un título en el que predomina la exploración, y aunque estemos en un título que se juega en primera persona a raíz de su nacimiento como juego para dispositivos vr, la jugabilidad se basa en la exploración de la nave y su avance procedural. El terror se hace presente a través de los enemigos que irán a atacarnos, y que realmente nos llega a pegar algunos sustos, más si tienes la posibilidad de probar la versión vr. El título también nos permite la mejora, y tener una memoria a través de las células madres que se extraen a la hora de morir, manteniendo las estadísticas contra los enemigos , que permitirá avanzar en nuestras habilidades. Si, reparar la nave requiere de mucho trabajo, son numerosos los desafíos y los enemigos que debemos enfrentar para avanzar de a poco en nuestro objetivo, la experiencia es satisfactoria en sus poco más de 10 horas de juego. Toca también aclarar que no hay auto guardado, por lo que hay que llegar a unas compuertas para poder guardar la partida, si es que no mueres en el camino.
En cuanto al apartado visual, estamos ante un título que realmente se ve muy bien. Predominan los tonos oscuros, ya que es parte de una ambientación sombría y hasta claustrofobica. Podemos apreciar las texturas en los escenarios de la nave y los enemigos, con un sonido extremadamente inmersivo. Por lo que a nivel técnico el juego es una buena pasada.
The Persistence Enchanced Edition es un título mas que interesante, dónde predomina la exploración en una nave, la cual debemos reparar y dónde el terror se hace presente con los enemigos que nos atacan. Puede que su concepción como juego de VR nos resulte algo abrumador ya que he terminado algo mareado en algunas ocasiones. Pero es un título con una excelente inmersión tanto para el que lo juega en dispositivos de juego tradicionales.
Otro día, otra expansión para Los Sims 4. Esta vez, Electronic Arts llamó un poco más mi atención debido a que soy un gran fanático de los juegos de gestión de recursos. Y es que en este nuevo DLC “Vida en el Pueblo” podremos, entre muchas otras cosas, tener nuestra propia granja. Veamos todas las novedades que incluye:
En cuanto a peinados y ropa, la expansión se queda muy atrás. Todas las nuevas inclusiones bien podrían estar en el juego base y yo ni enterado. La vestimenta sí podría llegar a dar un aire campestre, pero se la ve bastante genérica y no creo que a ningún jugador le vaya a impactar demasiado.
Lo que sí brilla es el nuevo mundo que tenemos a disposición. Nuestra vida la llevaremos en un pueblo llamado Henford, donde hay infinidades de tareas para hacer. Nuevos NPC, nuevas misiones secundarias, ferias, entre otras muchas inclusiones. Lo cierto es que la cantidad de cosas para hacer puede resultar hasta abrumadora. Y todavía falta hablar del plato principal.
Ahora podremos tener nuevos animales: gallinas, vacas, conejos… en fin, todo lo necesario para gestionar nuestra granja. Para cada tipo de animal, deberemos construir la estructura correspondiente: el corral para las gallinas, el establo para las vacas, y así. Cuanto mejor sea la relación con nuestros animales, mejor producción. Mejor producción, más dinero obtenido. Fórmula muy similar a la que seguimos, por ejemplo, en Stardew Valley con los productos de estrella violeta.
La otra cara de la moneda de la vida en el campo son los cultivos. Deberemos arar la tierra para plantar hongos, calabazas, berenjenas y lechugas. Para que éstos prosperen, habrá que hacer lo esperable: quitar malas hierbas y utilizar fertilizantes.
Lo que logró convencerme al 100% es el modo construcción. Las nuevas inclusiones como puertas, ventanas, paredes y demás logran recrear a la perfección una vivienda rural, dándole un aire hasta nostálgico.
No soy un gran seguidor de Los Sims 4, pero tengo entendido que la comunidad hace mucho reclama por esta expansión. Y si bien nos da muchísimas cosas para hacer, siento que no profundiza en ninguna. Cualquier juego de granja del estilo que sea de mediocre para arriba, cumple con todo esto y más. Además, hablando de granjas, esta gallina de los huevos de oro siento que ya se está pasando de la raya. La expansión “Vida en el Pueblo” cuesta 40 dólares, casi lo mismo que el juego base. Y no es la primera, ni la segunda, ni la vigésima. Creo que los jugadores fieles a la saga merecen una edición definitiva que nuclee todo el contenido lanzado hasta el día de hoy. Pero, lamentablemente, estoy soñando despierto y dudo que algo así lleguemos a verlo.
Quienes hayan esperado mucho tiempo por esta expansión, pueden estar tranquilos porque cumple. Pero sólo cumple y nada más.
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