Por Alejandro Corell

Un año después del lanzamiento de Cloudpunk, ION LANDS continua con las aventuras de nuestra contrabandista favorita. 

City of Ghosts es una segunda parte de la historia presentada en el título base. En este DLC vamos a controlar tanto a Rania (la protagonista del juego base) como a Hayse, un hombre alcohólico y endeudado. Las historias de estos dos personajes se entrecruzarán en una larga y bien iluminada noche (neones, muchos neones).

Si estás leyendo este análisis, tu pregunta debe ser si merece la pena jugar City of Ghosts. La respuesta es bastante simple. ¿Te gustó el juego base? Si es así, no dudes en comprar esta expansión, que por un precio reducido ofrece suficiente contenido para venderse como un juego por separado. Si no te gustó lo que viste en Cloudpunk, temo decirte que este DLC no será de tu agrado.

Y es que City of Ghosts presenta una nueva historia, y ya. El sistema de juego es el mismo: conduciremos nuestro coche del punto A al punto B mientras escuchamos conversaciones entre los distintos personajes, y después bajaremos de nuestro vehículo volador para recorrer un camino algo tedioso hasta el punto de entrega del paquete pertinente. 

Esta es la base de Cloudpunk, y aunque pueda parecer algo poco deseable, su esencia brilla por sí sola: conducir nuestro tosco coche volador por los distintos distritos de Nivalis es una experiencia que recomiendo a todo el mundo. Tú, tu coche y una brillante ciudad Cyberpunk es todo lo que necesitas para pasar la larga noche. Vas a pilotar mientras esquivas a otros conductores y mantienes conversaciones con el resto de personajes, siendo así como  el juego cuenta su historia, haciéndolo de una forma muy acertada. 

El doblaje de los distintos personajes, (en inglés) es cuanto menos, decente.  Si bien al no estar doblado, puede que necesites leer los subtítulos para enterarte de algo, y esto no se lleva muy bien con esquivar un frenético tráfico volador. Si eres capaz de entender conversaciones en el idioma original, vas a disfrutar mucho más de esta experiencia, y tu cartera y coche te lo agradecerán. 

Y es que al igual que en el juego base, nosotros somos responsables de nuestro medio de transporte: vamos a tener que mantenerlo, y decidir quizá si gastamos dinero en pasar por el taller o nos arriesgamos a avanzar con el coche un poco estropeado o con poco combustible.

Sin lugar a duda, donde el juego destaca es en su apartado audiovisual: una banda sonora muy bien trabajada que querrás volver a escuchar en tus ratos libres, quizá para estudiar o para centrarte en tu trabajo (de hecho, a mí me acompaña mientras escribo esto) junto a un apartado gráfico que echa de espaldas. Nivalis es una ciudad construida con Voxel art (pixel art en 3d) y funciona muy bien. Puede que de cerca no te parezca muy agradable, los personajes se sienten raros con tan pocos cubos formando su ser, pero cuando tienes a la vista una gran parte de la ciudad, entiendes por qué han optado por este estilo.

Nivalis es una ciudad que cumple totalmente el esterotipo  Cyberpunk: neones, rascacielos y vacío. En base a lo que ves, junto con las conversaciones te escuchas descubrirás el horrible futuro que puede esperarnos como raza, cuando unos pocos tengan el control de otros muchos.

En conclusión, City of Ghosts es una expansión que bien podría ser un juego aparte, que continúa las mecánicas de Cloudpunk, sin cambiar mucho ni estropear nada. La duración de este DLC no es muy elevada, entre unas 5 o 10 horas, lo que es una buena decisión ya que en caso de alargarse el título amenaza con hacerse demasiado repetitivo. 

Si te gusta el Cyberpunk, o la conducción de coches voladores, este es tu juego, en caso contrario quizás prefieras buscar otras alternativas.

Calificación: 6/10.

Estos celos me hacen daño me enloquecen.

«Estos celos me hacen daño me enloquecen, jamás aprenderé a vivir sin ti» así dice el coro de la canción Celos de Vicente Fernández, Celos es sinónimo de Othelo, el personaje creado en la obra homónima de William Shakespeare, publicada en 1603 y un claro referente de la historia literaria.

En tiempos actuales pensar en Shakespeare es recordar las largas ponencias en tablas llenas de dramatismo y tragedia, para muchos seguidores ortoxodos del famoso inglés esta es la forma adecuada de representar sus obras, aunque luego 418 años de su publicación, las licencias están mucho más que permitidas para readaptaciones, acá entra Gabriel Chame Buendía y su versión de Othelo, la cual presenta nuevamente en Buenos Aires luego de más de 5 años de su primer estreno.

Actúan: Matías Bassi, Nicolas Gentile, Elvira Gomez, Martín López Carzolio. Estos 4 actores darán vida a los personajes ya conocidos internacionalmente: Othelo (Bassi), Desdémona (Gómez), Casio (Carzolio) y Gentile (Yago).

Posiblemente sea pesado montar una obra de Shakespeare al pie de la letra en tiempos actuales, Chame Buendía se pone a cambiar eso esta versión que involucra elementos de Clown, tecnología, lenguaje y referencias porteñas y una gran carga de comedia hilarante.

El escenario es abstracto, los actores se apoyan en cubos, telas y paraguas para ingeniar un escenario lo cual la hace diferente al resto de las adaptaciones.
La tecnología está muy involucrada en el uso de cámaras manuales hacía el personaje de Yago, quien será la cizaña y la semilla de la pérdida de Cordura de Othelo, la obra se vuelve interactiva y se rompe la cuarta pared para meter al público dentro la misma, hay muchas autoreferencias al labor del teatro, al esfuerzo y autocríticas del director.

Carziolo es el actor que aporta el lado cómico al interpretar a 4 personajes, Bassi por un lado es quien da la seriedad y la fuerza que necesita para personificar al trastornado Othelo.

Sin duda es una oferta de viernes por la noche muy entretenida, la cual nos conecta con un clásico de la literatura de una manera diferente, jocosa y actual.

Othelo está disponible los viernes a las 20 horas en el teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037)

Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

anunció hoy que un demo jugable gratuito del próximo juego de rol de acción NEO: The World Ends with You ya está disponible en PlayStation®Store y Nintendo eShop. Los jugadores se verán transportados a las escandalosas calles de Shibuya en esta esperada continuación del clásico de RPG, The World Ends with You, mientras siguen al protagonista Rindo en su búsqueda por sobrevivir y descubrir los misterios que se esconden tras el siniestro «Juego de los Segadores», una batalla de vida o muerte en la que se ha visto obligado a participar.

Además, SQUARE ENIX develó el tráiler final de NEO: The World Ends with You, que ofrece una vista profunda de una Shibuya inspirado en los cómics y repleta de tiendas y restaurantes, del colorido elenco de personajes y de los peligros que Rindo y los Wicked Twisters encontrarán mientras juegan al Juego de los Segadores.

El tráiler está disponible aquí: https://youtu.be/hWlvJ6hWcKs

En el demo, los jugadores experimentarán los dos primeros días del Juego de los Segadores, presentando al protagonista Rindo, a su amigo Fret y a muchos otros personajes elegantes y memorables. Los jugadores podrán llevar a cabo misiones, empezar a coleccionar pines que les otorguen varios poderes psíquicos, y probar el frenético combate del juego contra el misterioso Ruido, utilizando una variedad de llamativos poderes psíquicos de combate que se adaptan a su estilo de juego. El progreso en la campaña se transferirá al juego completo para aquellos que compren NEO: The World Ends with You en la misma plataforma.

NEO: The World Ends with You se lanzará el 27 de julio de 2021 para PlayStation®4 computer entertainment system y la consola Nintendo Switch™, con una versión del juego para PC disponible en la Epic Games Store este verano. Las ediciones físicas y digitales de NEO: The World Ends with You están disponibles para su reserva en determinadas plataformas. Puedes encontrar más detalles sobre dónde comprarlo aquí: https://www.theworldendswithyou.com

Por Alejandro Corell

Una vez más, Raw Fury presenta un título protagonizado por animales antropomórficos, al igual que en el último título comentado: The Longest Road On Earth.

Backbone, desarrollado por EggNut, comparte poco con el anteriormente citado, más allá de la composición animal de la sociedad, sumado a su apartado visual, un pixel art totalmente opuesto, vívido y lleno de detalles.

Backbone se define como una aventura post-noir de detectives, y cumple con ese estamento.

Encarnando a Howard Lotor, un mapache que ha subsistido actuando como detective privado de pequeños casos, el cual tropezará con una situación que derribará todas las barreras que su tranquila vida podía tener.

El título distribuye su arco narrativo en 5 actos separados, cada uno de los cuales avanza un poco más del caso principal mientras incluye pequeños encargos secundarios, que si bien muchas veces serán de obligado cumplimiento para avanzar en la historia.

A primera vista estos ingredientes mezclarían muy bien con el estilo de juego de los clásicos point and click, pero realmente el proceso se ha simplificado bastante, siendo relativamente sencillo saber a donde ir a continuación. No obstante, en un primer recorrido el juego dista de ser un pasillo y hay opción a perderse (pero no demasiado)

Como se puede suponer de un juego de detectives, el loop jugable va a consistir en hablar con distintas personas y explorar el terreno en busca de pistas. Es aquí, donde sin mostrar un exceso de información el título te cuenta su historia. 

El sistema de conversaciones mantiene el corte clásico RPG: un sistema de varias respuestas que afectarán al rumbo de la conversación. Siendo que sólo he jugado el título una vez no puedo indicar con certeza cuanto pueden influenciar las distintas respuestas. No obstante, los distintos personajes importantes se sienten muy bien definidos, formando un peculiar reparto digno de una aventura de Hércules Poirot.

A lo largo de las 5-7 horas que ofrece el título, se exploran distintos escenarios que muestran un claro contraste entre la burguesía y el proletariado, exhibiendo una lucha de clases tradicional.

El juego brilla claramente en su apartado visual. El estilo Pixel Art que utiliza es sencillamente precioso desde el primer vistazo y no tiene nada que envidiar a títulos como. Replaced o The Last Night, ambos títulos anunciados en los últimos E3 que brillaron por su apartado visual.

Esto unido con el estilo de fuentes de texto que utiliza, convierte la experiencia en un regalo para la vista, que puede tapar la simplicidad de otras partes del juego, como el sigilo, el cual no inventa nada nuevo: si estás agachado se te ve menos y si te pones en zonas oscuras eres invisible. 

Esta es quizás la mecánica más tosca, cuando es necesario pasar a escondidas toca evitar las patrullas de vigilancia evitando siempre el cono de visión de los enemigos, y alguna vez utilizando alguna herramienta que pueda llamar la atención de los guardias.

En conclusión, Backbone es una experiencia que recomiendo a todo aquel que disfrute de una aventura noir o de un mundo visualmente increíble. Si bien la duración del título no es muy elevada y no presenta mucha rejugabilidad, considero que merece la pena invertir los 25 euros por los que se encuentra a la venta ahora mismo. 

Un último dato importante es que de momento el juego sólo está disponible en inglés, lo cual puede ser una barrera para aquel que no domine el idioma, ya que se trata de un juego con muchos diálogos. Si no tienes mucha prisa, se espera una traducción a los principales idiomas para finales de verano.  Al final, la vida es lo que pasa entre caladas de un cigarro y tragos de whisky, que son unos meses más para una persona hecha a sí misma, en este frio y oscuro mundo.:8/10

Calificación:8/10

Por Daniel Alvarez

Cuando se mostraron los primeros avances del juego DC súper hero girls en Nintendo Switch, realmente me había llamado la atención, aunque ni temor o seguridad, era de que se trataría de un juego genérico que solo aprovecha la inclusión de personajes de una franquicia conocida. Si bien esta idea no es tan errada, la realidad es que en su simpleza, se trata de una propuesta muy entretenida que nos alienta a seguir toda la historia de estás heroínas adolescentes.

Este juego resulta más que nada una adaptación del programa de televisión que lleva el mismo nombre, y que supone contar una visión juvenil de aquellas heroínas del cómic. Si bien cuenta con un tono más infantil, colorido, logra meter una atractiva serie de tramas envueltas en el mundo de DC. Acá nos presentan a personajes como Batwoman, La mujer maravilla, Green lantern (en su versión femenina) y demás personajes, aunque en realidad las vemos a través de su identidad no heróica, y que hacen cosas de adolescentes, como ir a la escuela secundaria. El título se enfoca mucho en la narrativa, acercándose mucho al estilo que tienen los JRPG, pero eliminando la complejidad de sus sistemas de combate, ya que cuenta con un sistema más tradicional dónde te acercas, das golpes y llevas a cabo algunas combinaciones. Si, es posible que con cada personaje tengas poderes o combinaciones especiales, pero en líneas generales su sistema de combates es bastante simple y cuenta con casi las mismas reglas para todos los personajes jugables. No nos debemos olvidar que no es solo un juego de héroes, ya que también tenemos la posibilidad de controlas a las «Villanas» si es que las podemos llamar así textualmente, también cuentan con un arco narrativo y una etapa jugable que resulta bastante disfrutable.

El juego no es solo dar golpes y seguir la historia, también nos brinda la posibilidad de recorrer la ciudad y realizar diversas actividades, que responde a cosas que haría una típica adolescentes viviendo en una ciudad como metrópolis, cómo por ejemplo, tomar muchas selfies. El título tiene varias cosas para hacer, y puedes demorarte alrededor de 12 horas en completar el título si no te desvias mucho se las misiones principales.

En cuanto al apartado técnico, tenemos que dejar en claro que el título es una adaptación de la serie de animación, que se representa con un tono caricaturezco y que supone una idea muy acertada para el tipo de juego que quiere ser. Si es un juego que está enfocado en un público más infantil, también hecho desde la mirada femenina y adolescentes. Pero que es un título que puede disfrutar sin importar la edad y el género, eso queda muy claro.

DC súper hero girls : Team power es un juego más que simpático, que nos trae una historia y ambientación atractiva, con horas de entretenimiento aunque en lo jugable sea bastante simple. El juego es lo que es , un título hecho para el que quiera una experiencia distendida , y que suma varios puntos al estar ambientado en el mundo de DC.

Calificación 8/10

Por Marta Ros

De Madrid al paraíso en solo un puñado de horas.

He tenido el placer de probar esta maravilla que nos trae Out of the Blue, un pequeño estudio madrileño. 

Su ópera prima mezcla a la perfección la aventura y los puzles todo ello en un entorno idílico con una historia de lo más bonita.

De expedición al Pacífico Sur

Norah, nuestra protagonista, viaja a una extraña isla situada en el Pacífico Sur en busca de su marido. Lo que empieza siendo una historia turbia y extraña, termina por convertirse en una perfecta historia de amor digna de las mejores películas.

La mujer padece una extraña enfermedad y su marido emprende un viaje para dar con la solución, pero algo ha pasado pues hemos dejado de recibir noticias de él así que, allá que vamos a buscarle al fin del mundo.

Sol, playa y arena

Como no podía ser de otra forma, el viajar a una isla perdida en mitad de la nada nos ofrece la posibilidad de contemplar unos paisajes increíbles que harán que nos quedemos mirando en más de una ocasión.

En línea con esto trabaja la música y es que Call of the Sea es un juego que se presta a jugar una noche tranquila solo con la intención de disfrutar al máximo del entorno y del salpicado de puzles que ofrece.

Incluso lo más seguro es que se nos quede corto puesto que apenas dura cuatro o cinco horas y no tiene nada o casi nada que nos haga rejugarlo. 

Ni Sherlock Holmes

No debemos olvidar que se trata de un juego de puzles y como tal, la duración y lo que nos atasquemos o nos guste dependerá de nuestra pericia personal para resolverlos.

Sí es cierto que en ocasiones puede resultar algo frustrante porque podemos haber pasado por alto un detalle mínimo y atascarnos por culpa de eso durante un largo rato hasta que damos con la solución.

A pesar de que ciertas zonas se nos atraganten, serán tales las ganas de descubrir qué ha pasado que no podremos parar de estrujarnos el cerebro hasta dar con la solución y es que como digo, la historia irá atrapándonos poco a poco hasta introducirnos de lleno en ella.

Conclusiones

Creo que no me dejo nada en el tintero y es que Call of the Sea es una presentación magistral del estudio que tiene detrás y del que espero veamos grandes cosas próximamente. Lo único que destacaría como aspecto negativo es su corta duración y que en ocasiones el ritmo se ralentiza por los puzles y por el propio movimiento de la protagonista.

Por lo demás, un juego muy disfrutable y recomendadísimo.

Calificación 8/10

Por Diego Martínez

King of Seas es un juego de rol de acción ambientado en un mundo pirata generado por procedimientos mortales.

A lo largo de una trama brutal, lucharás por recuperar lo que te han robado y te embarcarás en una aventura épica por un mundo fantástico, lleno de batallas, islas perdidas y tesoros. Un universo lleno de personajes increíbles y misiones alucinantes que te mantendrán bien anclado mientras luchas por convertirte en el rey de todos los piratas.

El videojuego nos pone en la piel de un comandante injustamente culpado por la muerte su padre, y que tuvo que aferrarse a la piratería para salir delante de sus tragedias. Su primer barco es pequeño pero ágil, el mar es enorme, peligroso y con muchos misterios por conocer, pero la historia es poco sorprendente y hasta aburrida.

Apartado técnico

El juego transcurre enteramente en los océanos navegables, hay islas, puertos y pueblos, pero solo sirven como medios para comprar o interactuar con personajes específicos que nos ayudarán a mejorar nuestro barco y crecer en una vieja conocida ramificación RPG, la cual se basa en los recursos recolectados en nuestro viaje a través de combates, saqueos y tesoros hallados de manera aleatoria por el mundo.

El control del barco se basa en el viento, el tipo de velas y otros factores que añaden algo de estrategia a la navegación. Sobre los combates, contamos con los típicos cañones y en algunos momentos se suman habilidades mágicas que rompen con el aspecto histórico, pero suman variedad a los enfrentamientos.
De esta manera, la exploración del mundo generado de manera procedimental se potencia con apariciones de bestias legendarias y enemigos que nos ponen las cosas realmente complicadas hasta que no hayamos obtenido habilidades específicas de ataque.

Apartado audiovisual

El motor gráfico es Unreal Engine, aunque realmente no se aprecia la fuerza de este motor que nos ha regalado verdaderas obras de arte en otros juegos.

Aquí veremos personajes en 2D dibujados más o menos dignamente, prácticamente no hay animaciones, simplemente distintos dibujos de cada personaje para demostrar sorpresa, enojo o molestia, en cuanto a los barcos, el mar y las construcciones, no son de los mejores en su genero  esperaba más de un mundo mágico lleno de piratas y combates en alta mar, la banda sonora es muy simple por lo que inmediatamente pasara desapercibida.

Conclusión

El juego es una aventura ligera, con ciertos rasgos de RPG y diversión sin muchas pretensiones que lo hace un juego casual que puedes jugar en tiempos muertos o mientras esperas algo pero no hay mucho más allá de eso.

El modo de juego cansa después de un tiempo y no hay suficientes elementos para hacerlo emocionante o variado. Incluso cuando tienes que atacar puertos en vez de barcos, la experiencia es básicamente la mismo.

Calificación 6/10

Por Angel Sevilla

¿En qué momento de la historia de la humanidad nuestra cultura declinó en que el agente del caos y el avatar de la destrucción sería un ganso?

Mighty Goose es un videojuego del género “Run and Gun”, como lo son los Contra o los Metal Slug, en el cual encarnamos a nuestro héroe galáctico, un ganso con extremidades robóticas, un agente encargado de realizar diferentes misiones de rescate por todo el sistema planetario y de acabar con las malvadas maquinaciones del Rey Void. Encontraremos diferentes localizaciones a lo largo de los planetas en un amplio abanico de ciencia ficción, como un cruel desierto o una estación minera planetaria, y salvaremos a varios compañeros que nos seguirán en el viaje. Tendremos una base desde la que seleccionar el nivel que vayamos a jugar o insertar mejoras y armas secundarias que vayamos desbloqueando. ¡Pero tendrás que elegir bien qué mejoras escoger, pues la energía es limitada!

Respecto al estilo de juego, Mighty Goose aboga por un shooter caótico donde avanzaremos a lo largo de los diferentes niveles eliminando a todos los enemigos que se nos pongan por delante hasta llegar a un boss final. Pese al arsenal poco variado que se nos presenta, constantemente nos suplirán de nueva munición, diferentes armas o incluso vehículos para destruir a cuántos más enemigos podamos antes de que termine el tiempo de combo. Los niveles no son muy largos y resulta muy permisivo con los golpes, ya que aunque morir unas cuantas veces es inevitable, apareceremos en un check point cercano y nos proporcionarán nuevas ayudas. Uno de sus principales inconvenientes es que el caos es en ocasiones demasiado grandes y muchas veces perderemos de vista a nuestro ganso, recibiendo algún golpe que no hayamos visto o haciendo ataques físicos cuando nos viene mejor disparar, pero con cierta habilidad, casi todos los ataques son sencillos de esquivar. Eso sí, conseguir un buen rango al final del nivel hará que sudemos la gota gorda.

Visualmente, el juego plantea un pixel art similar al que encontramos en los juegos de la saga “Metal Slug”, con un estilo cómico con toques de viñeta. Resulta muy satisfactorio ver las explosiones, las animaciones de disparo y las pequeñas cinemáticas, que pese a ser muy puntuales reflejan a la perfección el estilo cómico del juego. En los diseños se denota un punto de personalidad propio difícil de superar. Todos los escenarios, elementos, armas y personajes se adaptan a la perfección a este mismo estilo.

A nivel jugable, diría que el plataformeo es el punto más flojo de este título, habiendo algunas zonas donde la acción desaparece momentáneamente. Disparar se siente muy bien, pero respecto al movimiento y al salto, quizá se sienta algo más retraído, sobre todo cuando esquivar y saltar sobre los enemigos deja expuesto a muchos ataques. Pero todo esto se compensa asignando un botón para realizar la acción más importante de todo el juego, aquella que nos asegurará la victoria y nos alzará a los confines del éxito; graznar.

Para finalizar, concluiré dictaminando que estamos frente al precioso caso de un juego de tarde; loco, frenético, de alto contenido humorístico, sencillo y capaz de ser completado en menos de tres horas. Es muy bueno en aquello que pretende y muy satisfactorio de completar, ¡imposible de aburrir! Y quizá, si siguen saliendo juegos destructivos con gansos de protagonistas algún día descubramos el por qué estos seres traen consigo la aniquilación y el abismo tras su monstruoso *honk*.

Calificación 8/10

La verdad que noté este juego bastante atractivo desde un principio, primero al tratarse de un título de rompecabezas en la que debemos seguir una historia centrada en el amor. Es así como nos trae todo un conjunto de historias con este hilo conductor, con una jugabilidad sencilla pero con un potencial narrativo, que nos lleva a una experiencia linda y agradable de jugar.

Este título nos lleva a un edificio, dónde conoceremos a las personas que lo habitan, y es allí donde nos desprendemos a conocer un poco más de la historia de cada uno de ellos, aquello que sucede a puertas cerradas y que aunque muchos sean diferentes, son todos humanos. El juego de divide en capitulos representados por un álbum de fotos, donde nos vamos metiendo en las historias y resolviendo muchos puzzles para dar con la resolución de ellas. Navegamos entre el pasado y el futuro, muchas de las premisas deben ser resueltas para que podamos acceder a las siguientes, aunque en términos jugables el título es bastante fácil, por lo que se nos permite continuar de manera lineal y sin tantas trabas, aunque la contra es que este juego se termina rápido.

Un gran acierto es el arte y el apartado visual del título, el uso de los colores que representan los sentimientos en cada uno de sus estados. El apartado sonoro es correcto, aunque no sobresale, si acompaña para brindar una experiencia armoniosa, ya que el juego en ningún intenta abrumarnos, aunque alguna de sus historias sean algo desoladoras.

Love: A Puzzle Box Filed With Stories es un juego que sobresale por su sentimentalismo, es un título que cuenta con historias que nos hacen pasar por todos los estados, aunque algunas resulten algo inconclusas. A nivel jugable es llevadero y el título es relativamente corto. La experiencia es satisfactoria, como una bonita caja de recuerdos.

Calificación 7.5/10