Por allá a fines de 2020 se estrenó el juego Microsoft Flight Simulator, un titulo desarrollado por Asobo Studios y que venía a formar parte de un ejemplo de lo que sería la nueva generación de videojuegos de la mano de Xbox. Dicho título estrenó solamente en PC , dónde el videojuego podría aprovechar las exigencias gráficas que requería, prometiendo una fecha para las nuevas consolas Xbox series X y S. Cómo ya tuvimos un análisis detallado del título, lo dejaremos aquí adjunto, lo que si, daremos nuestras impresiones de lo que fue el juego en una consola de actual generación.

Si bien en mi caso cuento con una Xbox series S , la más pequeña y económica de está nuevas consolas, también he tenido la posibilidad de probarlo en una Series X gracias a un colega, para tener una experiencia más completa de lo que es realmente el juego. Pero partiendo en la sesión hecha a través de mi consola, podemos decir que estamos en una real muestra de lo que es la Next Gen, ya que se trata de un título en la que abunda el realismo, tanto por los enormes paisajes por los que volaremos, y en las que sus posibilidades son inmensas, sumado a la arquitectura y diseño de los aviones y todo el sistema de vuelo. Una de las cosas que más nos sorprende son los recorridos de vuelos a los que podemos acceder, basta con elegir un aeropuerto y el recorrido a hacer, por lo que es inevitable querer empezar por el país y la ciudad donde vives y luego pasar a recorrer lugares del mundo que te gustaría visitar. Las posibilidades realmente son amplias, por lo que es un título que sorprende en el descubrimiento, y en los que parece que estamos en un simulador real de aviación, aunque con un sistema más simplificado para un jugador de videojuegos lo pueda disfrutar. Para facilitar la experiencia del jugador, tenemos más de 20 tutoriales de vuelos, en las que nos explica también el uso de los mandos, simplificado en la botonera del jostick de Xbox, con los mandos básicos para frenar, acelerar y demás.

Si, hay gente que es amante de los simuladores, pero la realidad es que no es el género más popular entre los gamers , por lo que resulta un desafío brindar un atractivo para aquellos jugadores de títulos más tradicionales. El primer ingrediente es el portento visual que posee, cómo es posible que en una Xbox series s, que fue desarrollada para dar una experiencia a 1080 p, hecha para los jugadores menos exigentes, dando una opción más económica de la nueva generación, y que el título se vea realmente impresionante. Si, uno de los motivos es el uso de la nube , que nos permite disfrutar de los paisajes y de la experiencia de juego sin dificultades. En una TV 4K y una Xbox series x la experiencia es más grande aún , siendo una experiencia obligatoria para los privilegiados que cuentan con la consola. Otro motivo para atraer a los jugadores menos interesados en el género, es que el título está desde el día 1 en Game pass, por lo que se puede descargar gratuitamente si cuentas con la suscripción. Es una realidad, probablemente sea un título que descargues y al tiempo lo desinstales, así que la posibilidad que lo puedas obtener sin un costo adicional si tienes Game Pass, lo hace un juego imprescindible, porque aunque sea solamente para pasar el rato y relajarse con los imponentes paisajes, vale la pena.

En resumen, Microsoft Flight Simulator es un juego que vale mucho la pena probar si cuentas con una de las consolas de nueva generación, sea una Series X o la pequeña Series S. Se trata de una proeza técnica que nos dió un adelanto del portento visual que puede llegar a tener Xbox , y que si bien no es un título para pasársela jugando todo el tiempo, es una experiencia que merece ser probada

Calificación 9/10

Por Alejandro Corell.

“El verdadero viaje está en los amigos que hacemos por el camino.”

Catorce años después de su debut original, el equipo de h.a.n.d. trae a las consolas actuales la segunda parte de la afamada saga “The World Ends with You”, un título que marcó una generación de consolas portátiles muy queridas, como fue la Nintendo DS. 

Si bien no se podía esperar menos de un producto diseñado por una compañía con tanto recorrido e influencia como es Square Enix y un equipo dirigido por Tetsuya Nomura, The World Ends with You fue un éxito de ventas, principalmente en Japón y Norteamérica.

Tras una larga espera, el 27 de julio de 2021, salió al mercado la secuela con título homónimo, NEO: The World Ends with You, inicialmente para Ps4 y Nintendo Switch.

En este título, se narran las aventuras de un nuevo grupo de personajes, que de igual manera que en las anteriores, se ven atrapados en el inframundo, o I.M. un reino entre la vida y la muerte el cual está controlado por los segadores y se rige por las reglas de su juego.  El ganador de este puede pedir lo que quiera, incluso, volver a la vida. Pero obtener este premio no es cosa fácil, y hace falta mucho más que un peinado moderno y una personalidad electrizante.

Y es que uno de los principales puntos fuertes del título es su estética. De igual manera que ocurre con la primera parte, todo el apartado audiovisual del videojuego está basado en el manga y el anime oriental, presentando personajes muy estilizados con estilos nada comunes. Si bien el gameplay sucede en un entorno 3D, las conversaciones, animaciones y secuencias en las que avanza la historia emulan el estar leyendo un manga, en el que pasas de viñeta a viñeta y, es algo que el juego hace muy bien. 

Esta secuela cuenta con los artistas que trabajaron en la primera, con un estilo todavía más pulido tras catorce años de trabajos intermedios. Si disfrutaste el pasear por las calles de Shibuya en 2007, en esta segunda parte vas a disfrutarlo todavía más, ya que el título aprovecha la potencia de la Nintendo Switch para mostrar un escenario mucho más detallado y bonito. Si bien de forma general, la consola es capaz de mover estos escenarios sin mucho esfuerzo, en momentos con exceso de partículas y efectos, es notable una ralentización momentánea del juego, que no llega a ser una molestia excesiva ni impide el disfrute del título.

Para ganar el macabro juego de los segadores, tendremos que superar una misión diferente cada día. Estas incluyen dos mecánicas distintas: explorar y combatir. Tendremos que explorar el barrio de Shibuya para encontrar los secretos que los directores del juego esconden, como en una yincana. Pero este inframundo no está libre de peligros, por lo que tendremos que enfrentarnos a una generosa cantidad de monstruos, conocidos como ruidos. Para ello utilizaremos los poderes que nos otorgan unos pines especiales que iremos encontrando conforme avancemos, una mecánica ya utilizada en la primera parte. 

El equipo de Square Enix ha querido trasladar aquel sistema de combate, que utilizaba de forma muy original las dos pantallas de la Nintendo DS, a uno que mantenga el mismo estilo, pero en una sola pantalla. Si en la primera parte contábamos con dos personajes que peleaban a la vez, en esta podremos controlar hasta a 4, utilizando los distintos botones del mando para utilizar en cada uno un tipo diferente de pin. Dando lugar con esto a una elevada personalización de las habilidades de combate. En un primer encuentro con el título, este combate es algo confuso, provocando que podamos recibir muchos golpes de forma involuntaria y resultando poco satisfactorio, pero conforme comienzas a entender los tempos de los enemigos, y como combinar tus habilidades de una forma óptima, ese caos inicial se convierte en un sistema muy original para patear a tus enemigos. 

Además, en caso de verte abrumado, o aburrido por su sencillez, es posible cambiar la dificultad de los combates en cualquier momento. Siendo que, a mayor dificultad, mayor será el botín que obtengamos.

Al superar un combate, obtendremos experiencia para nuestro grupo, y también para los pines que hayamos utilizado en ese combate, los cuales aumentarán su poder al subir de nivel, y en ocasiones, evolucionarán a formas más poderosas.

En cuanto a la narrativa, de igual forma que en la primera parte, el título destaca por presentar una historia sorprendente y original, pudiendo recordar a títulos como Kingdom Hearts en cuanto a las relaciones personales entre los distintos personajes, arco fundamental de la evolución del relato. A lo largo de nuestra hégira conoceremos a sujetos muy particulares, con misteriosos trasfondos. Las relaciones entre estos distintos personajes se irán forjando conforme pasen los días, convirtiendo algunos en aliados fundamentales y a otros en gigantescos adversarios.

Y, ante todo, está Shibuya. Este famoso barrio es el terreno de juego. A lo largo de los días patearemos una y otra vez las diferentes calles que lo componen y veremos reproducidos los elementos que hacen destacar esta zona de Tokio en todo el mundo. Al principio, desplazarse por la zona puede ser confuso, ya que está conformada por muchas calles conectadas entre sí por múltiples días, pero con el paso del tiempo terminarás formando parte de este barrio al igual que el resto de sus habitantes. Atravesar estas calles, cuando empiezas a reconocer cada una de las zonas y sentirlas más cercanas, es una experiencia recomendable para todo el mundo, y el título premia a aquel que las explore de cabo a rabo, con pequeñas misiones secundarias que permitirán que desbloqueemos nuevas habilidades pasivas que nos otorgarán mejoras en el juego.

En conclusión, NEO: The World Ends with You es la secuela que merece el título original. Si hace catorce años, disfrutaste de las aventuras de Neku, ten por seguro que vas a pasarlo igual de bien en esta ocasión. Hay que tener en cuenta que es un título que se centra en la narración, por lo que, si esperas una aventura con grandes dosis de acción, más allá de los combates, no encontrarás lo que buscas. En caso contrario, preparáte, porque el juego, empieza de nuevo. 

Desde La Butaca Web, agradecemos a Square Enix por proporcionarnos una copia del título para su análisis.

Calificación 9/10

Por Anabella Mencacci

Se trata de una remake, es decir una nueva versión de un juego del amplio repertorio de PS2 y Xbox1. La historia esta ambientada en los años 50’ y eres un extraterrestre de nombre Crypto-137 que tendrá un único objetivo: matar, aniquilar y destruir todos los humanos que se le crucen por el camino ya sea a pie o a bordo del plato volador, tal como propone el titulo. 

El personaje, algo violento, gracioso y sarcástico además de robarte alguna sonrisa contará con varios mecanismos de destrucción: un rayo desintegrador, el método de psico-kinesis con el que podrás levantar y arrojar objetos (autos, pollos, otros), controlar el platillo volador a voluntad y quitar el SNC (cerebro y médula) a los humanos. 

La extracción del material genético, el ADN, te permitirá obtener y canjear mejoras, tanto para Crypto como para la nave espacial. Algunas de ellas aplicadas a: la extracción de cerebros, el electromatic, el escáner cerebral, los escudos, en la carrera/movimientos, al rayo de la muerte, el boom sonico, el desconstructor quántico, entre otros. En cuanto a la estrategia y jugabilidad, te convendrá canjear en primera instancia, mejoras referidas a: la extracción de cerebros para aumentar los valores de ADN, los escudos para mejorar la defensa y disminuir la probabilidad de morir y la carrera para tener más movilidad e escabullirte fácilmente. 

A medida que avanzas en el juego deberás completar misiones o desafíos y te encontrarás con variadas y novedosas tareas a ejecutar como: arrojar un pollo para matar un humano, la manipulación psíquica de personas, la destrucción de edificios al voltear vehículos y hasta infiltrarte entre los humanos para pasar desapercibido.

El audio esta en ingles, mantiene las voces originales de los actores pero cuenta con subtítulos en español. En comparación a la versión anterior, se observa una mejora (esperable) en los gráficos, en los escenarios por la variedad de edificios y en la mecánica general del juego (podrás volar y disparar e impulsarte y desplazarte al mismo tiempo, modificar la altura del platillo, el efecto que produce el agua al estar en contacto con el Alien, otros). En síntesis, es un juego entretenido, ameno y simple. Personalmente me gusta la historia, la propuesta y el estilo de juego. Entiendo que podrán disfrutar más de esta nueva versión aquellas personas que hayan jugado anteriormente las versiones originales o antiguas.

Calificación 8/10

Tuvimos la posibilidad de probar un juego que inicialmente fue lanzado para las plataformas vr pero que ahora podemos disfrutar en PC y consolas en un título roguelike con tintes de terror, que nos ha hecho pegar unos cuantos saltos.

The Persistence es un título en el que controlamos a Zimiri Eder, quien después de morir fue tranferida su consciencia a otro cuerpo a través de una IA y que tenemos la tarea de reparar la nave para volver a su hogar. La cuestión es que las cosas no van a ser tan sencilla, ya que cada vez que morimos vamos a aparecer en un nuevo cuerpo y con ello vienen cambios en la memoria de la protagonista y dificultades en el escenario que vamos a explorar. Si, es un título en el que predomina la exploración, y aunque estemos en un título que se juega en primera persona a raíz de su nacimiento como juego para dispositivos vr, la jugabilidad se basa en la exploración de la nave y su avance procedural. El terror se hace presente a través de los enemigos que irán a atacarnos, y que realmente nos llega a pegar algunos sustos, más si tienes la posibilidad de probar la versión vr. El título también nos permite la mejora, y tener una memoria a través de las células madres que se extraen a la hora de morir, manteniendo las estadísticas contra los enemigos , que permitirá avanzar en nuestras habilidades. Si, reparar la nave requiere de mucho trabajo, son numerosos los desafíos y los enemigos que debemos enfrentar para avanzar de a poco en nuestro objetivo, la experiencia es satisfactoria en sus poco más de 10 horas de juego. Toca también aclarar que no hay auto guardado, por lo que hay que llegar a unas compuertas para poder guardar la partida, si es que no mueres en el camino.

En cuanto al apartado visual, estamos ante un título que realmente se ve muy bien. Predominan los tonos oscuros, ya que es parte de una ambientación sombría y hasta claustrofobica. Podemos apreciar las texturas en los escenarios de la nave y los enemigos, con un sonido extremadamente inmersivo. Por lo que a nivel técnico el juego es una buena pasada.

The Persistence Enchanced Edition es un título mas que interesante, dónde predomina la exploración en una nave, la cual debemos reparar y dónde el terror se hace presente con los enemigos que nos atacan. Puede que su concepción como juego de VR nos resulte algo abrumador ya que he terminado algo mareado en algunas ocasiones. Pero es un título con una excelente inmersión tanto para el que lo juega en dispositivos de juego tradicionales.

Calificación 8.5/10

Por Luciano Macchioli

Otro día, otra expansión para Los Sims 4. Esta vez, Electronic Arts llamó un poco más mi atención debido a que soy un gran fanático de los juegos de gestión de recursos. Y es que en este nuevo DLC “Vida en el Pueblo” podremos, entre muchas otras cosas, tener nuestra propia granja. Veamos todas las novedades que incluye:

En cuanto a peinados y ropa, la expansión se queda muy atrás. Todas las nuevas inclusiones bien podrían estar en el juego base y yo ni enterado. La vestimenta sí podría llegar a dar un aire campestre, pero se la ve bastante genérica y no creo que a ningún jugador le vaya a impactar demasiado.

Lo que sí brilla es el nuevo mundo que tenemos a disposición. Nuestra vida la llevaremos en un pueblo llamado Henford, donde hay infinidades de tareas para hacer. Nuevos NPC, nuevas misiones secundarias, ferias, entre otras muchas inclusiones. Lo cierto es que la cantidad de cosas para hacer puede resultar hasta abrumadora. Y todavía falta hablar del plato principal.

Ahora podremos tener nuevos animales: gallinas, vacas, conejos… en fin, todo lo necesario para gestionar nuestra granja. Para cada tipo de animal, deberemos construir la estructura correspondiente: el corral para las gallinas, el establo para las vacas, y así. Cuanto mejor sea la relación con nuestros animales, mejor producción. Mejor producción, más dinero obtenido. Fórmula muy similar a la que seguimos, por ejemplo, en Stardew Valley con los productos de estrella violeta.

La otra cara de la moneda de la vida en el campo son los cultivos. Deberemos arar la tierra para plantar hongos, calabazas, berenjenas y lechugas. Para que éstos prosperen, habrá que hacer lo esperable: quitar malas hierbas y utilizar fertilizantes.

Lo que logró convencerme al 100% es el modo construcción. Las nuevas inclusiones como puertas, ventanas, paredes y demás logran recrear a la perfección una vivienda rural, dándole un aire hasta nostálgico.

No soy un gran seguidor de Los Sims 4, pero tengo entendido que la comunidad hace mucho reclama por esta expansión. Y si bien nos da muchísimas cosas para hacer, siento que no profundiza en ninguna. Cualquier juego de granja del estilo que sea de mediocre para arriba, cumple con todo esto y más. Además, hablando de granjas, esta gallina de los huevos de oro siento que ya se está pasando de la raya. La expansión “Vida en el Pueblo” cuesta 40 dólares, casi lo mismo que el juego base. Y no es la primera, ni la segunda, ni la vigésima. Creo que los jugadores fieles a la saga merecen una edición definitiva que nuclee todo el contenido lanzado hasta el día de hoy. Pero, lamentablemente, estoy soñando despierto y dudo que algo así lleguemos a verlo.

Quienes hayan esperado mucho tiempo por esta expansión, pueden estar tranquilos porque cumple. Pero sólo cumple y nada más.

Calificación: 7/10

Por Luciano Macchioli

Dang!, una pequeña desarrolladora neoyorquina, nos trae, de la mano de Devolver Digital, este nuevo título para la consola de Nintendo. Por palabras de sus creadores, se define como una propuesta única. Veamos qué tan así es y si queremos que este boomerang vuelva o se vaya para siempre.

La travesía comienza con nuestro protagonista, que naufraga en una isla aparentemente desierta. Nada más entrar en la primera cueva, nos encontraremos con el boomerang, la única herramienta por el resto de la aventura. De narrativa viene más que flojo el asunto. Si bien nos haremos amigos de un simpático ciempiés, éste tampoco ayuda mucho a darnos contexto. La mayoría de texto que tendremos, que no es mucho, será para explicarnos las nuevas mecánicas que podemos implementar en nuestro combate.

Como dije anteriormente, el boomerang será nuestra única compañía, y toda la jugabilidad se subordina a su existencia. Y, en ese sentido, encontraremos gran variedad. A medida que avanzamos por los niveles, el sinfín de movimientos que aprenderemos nutrirá la experiencia. Desde una perspectiva de primera persona, deberemos avanzar por los escenarios y soportar oleadas de enemigos que, obviamente, serán cada vez más difíciles de derrotar. Nuestra recompensa suele ser una mejora de vida al final de cada escenario. Y en eso se basa la totalidad del juego. Si bien las mecánicas que se introducen a cuentagotas le otorgan variedad, no son suficientes para invitarnos a seguir jugando.

El apartado artístico sí cumple con creces. La paleta de colores elegida en cada nivel es la correcta y el diseño de los enemigos también es el indicado. No tanto así su banda sonora, que, salvo alguna excepción, sólo cumple con acompañar el ambiente.

En resumen, Boomerang X no me gustó. Propone algunas cosas originales y el sistema de combate está logrado, pero llega a aburrir rápidamente, algo muy negativo considerando que llega a las 3 horas con viento a favor. El público objetivo para el título va a ser quienes disfrutaron de experiencias similares, porque para el resto es sólo un juego… ¿aceptable? Pero existiendo juegos excelentes con premisas del estilo, recomendar aceptables me cuesta trabajo.

Calificación: 6/10

Por Ever Herrera

No les voy a mentir, soy de los que se volvieron a subir al tren de la F1 luego de prácticamente 2 décadas sin consumir el deporte motor, cuando Michael Schumacher brillaba en Ferrari, y encontrábamos a Barrichello en la misma escudería, o al colombiano Juan Montoya en McLaren (si, pasó mucho tiempo, lo sé). Por eso, cuando me enteré que podría reseñar el juego, sentí mucho entusiasmo y curiosidad, así que, acompáñame en esta reseña.

Lo primero que debes considerar es que F1 2021 es un simulador (guarda más parecido con gran turismo o forza motorsport, que con un need for speed que sería más arcade). Sobre la pista, éste es un juego que requiere mucha concentración y curvas perfectas, ya que por milésimas de segundo podrías obtener una mejor posición, todo esto depende de la dificultad, por lo que intentar ganar puede resultar un gran desafío, lo que también hace las cosas muy satisfactorias cuando te subes al podio; es un simulador clavado de carreras. Para mi suerte y la de muchos, éste probablemente sea el mejor año para entrarle de nuevo al deporte motor, y el motivo es muy simple… F1 2021 ahora incluye modo historia (Braking point), sin dudas, el mejor lugar para comenzar, porque concentra todos los ajustes de manejo en 3 dificultades: normal, desafiante y difícil, sin mencionar que el eje de la experiencia pasa mucho por lo narrativo, es decir, te cuentan una historia. Compites en carreras breves, le sigue una cinemática, luego tienes una pausa en tu dormitorio con llamadas telefónicas, vistazo las redes sociales del personaje y de nuevo a la siguiente carrera, esto se repite una y otra vez. 

El argumento de la historia gira en torno a la rivalidad entre 2 pilotos de la misma escudería. Son 5 horas que, si eliges la dificultad correcta, resultan muy entretenidas, y aunque en lo personal no tenía a Codemasters como un distinguido en cuanto a modelos de personaje o cinemáticas, es evidente que en este juego alguien más estuvo de por medio, porque el CGI y las actuaciones de voz quedaron genial.

Dicho todo esto sobre el nuevo modo de juego, F1 2021 ya comparte la estructura general de otros juegos de deportes, por un lado tiene la historia ya mencionada, por otro lado, la modalidad que te pone a cargo de una escudería, existe la alternativa de crear una carrera como piloto y el multijugador, y a esto se suma la carrera cooperativa como piloto (que no tuve la oportunidad de probar) aunque como concepto suena muy bien, ya que abre la posibilidad de poder competir con un amigo como parte de una misma escudería o bien en equipos diferentes.

Una de las cosas que pude notar es que el juego es bastante accesible en cuanto a diseño de las modalidades, con ajustes a la progresión a los modos de carrera, donde además de los clásicos puntos para desarrollar las diferentes partes del auto, también te dan recompensas y descuentos para los nuevos componentes.

Se confiere un rol mas importante a la clasificación de colores de las diferentes áreas de tu escudería, chasis, aerodinámica, fuente de poder y durabilidad. Todo esto desemboca en un nuevo sistema de simulación para las sesiones de práctica, que te permite participar en un minijuego de probabilidades de administración, donde puedes concentrarte en aquellas áreas del auto que quieras priorizar y testear antes de la carrera como tal. En pocas palabras F1 2021 es bastante comprensivo y friendly con los que no deseamos invertir horas y horas en cada gran premio o carrera, y todo esto sin sacrificar entretenimiento.

Pasemos a algo que a mi criterio se quedó a deber; las entrevistas y decisiones que cada tanto tendrás que tomar, las cuales independientemente de lo que decidas elegir, no provocan consecuencias importantes. Las entrevistas son muy repetitivas, mismas preguntas una y otra vez, recordando un poco al modo manager del FIFA que también peca de repetitivo en este aspecto.

Algo que también me pareció interesante para los fanáticos que siguen a X competidor de F1, es la posibilidad de iniciar una carrera como piloto desde una carrera previa de la temporada real (heredando la clasificación actual del piloto seleccionado).

En cuanto al apartado gráfico, lo jugué en PS4, y la verdad es que para ser un juego que sale al final de esta generación (aunque también lo puedes jugar en PS5 con sus mejoras en tiempos de carga, por ejemplo) luce realmente bien y brilla en cuanto a detalles del auto y pista, la ambientación es buena, y lo que sea ajeno a todo lo mencionado, como todo juego de deportes, deja a deber también. Pasemos al apartado del audio, que, a mi parecer, es de lo mejor que tiene el juego, la mejor experiencia se obtiene jugando con auriculares ya que es más inmersivo y la acústica es perfecta, el sonido de los motores y demás detalles son estupendos, además puedes usar el micrófono para dar comandos por voz, para solicitar información de tu perseguidor o al piloto que tienes delante de ti, como también solicitar entrar en los pits para un cambio de neumáticos, por ejemplo.

Algo que también llamo mi atención, fue la incorporación de un pase de temporada (algo que, en lo personal, asociaba más al género “battle royale”), dividida en gratis y premium, donde podrás obtener skins para customizar más a tu personaje.  

Y llegamos a la recta final, F1 2021 genuinamente se siente como la entrada de la serie F1 a la nueva generación, tanto desde el ángulo técnico como desde el ángulo de su diseño, donde decisiones acertadas en materia de modalidades, asistencias y variedad de experiencias lo convierten en un juego de carreras completísimo y de gran calidad, que logró despertar de nuevo en mí, esa afición y emociones que sentía de niño junto a mi padre todos los domingos por la mañana, viendo los grandes premios de este gran deporte motor. En pocas palabras si te gusta el deporte automotor, y la simulación, sin dudas F1 2021 es el mejor en su tipo, y vale totalmente la pena.

Nota: 9.5/10

Por Luciano Macchioli

Dentro de la escena indie, si el título comienza, cualquiera sea, con el logo de Team 17, nuestras expectativas respecto al mismo se incrementarán. Es que el estudio suele tener buenos ojos respecto a las novedades dentro de la industria. Esta vez su discípulo es Astral Pixel, una pequeña desarrolladora barcelonesa que cuenta con una única entrega, la que hoy nos cita. Veamos qué tal está.

La historia comienza en una galaxia, donde emerge la estrella Magnetia, desparramando miles de imanes por todos los planetas. Lamentablemente, este enorme poder llego a oídos de Magsteroid, un asteroide malvado. Sediento de poder, buscará absorber el poder de esta gran estrella y así conquistar el universo. Para evitarlo, nuestro héroe Super Magbot deberá reunir todos los fragmentos estelares y recuperar la paz. ¿Alguien entendió algo? Yo tampoco. Pero la historia es sólo una excusa y en lo que debemos centrarnos es en la jugabilidad.

Nuestro entorno de juego va a ser niveles de una sola pantalla que, debo destacar, están excelentemente diseñados. Pero lo que más destaca dentro del gameplay es que no podemos saltar, algo rarísimo en un título plataformero. Para suplir con esta función, contamos con un arma magnética que, al relacionarse con diferentes superficies, nos permite “algo así” como saltar. Los niveles pueden superarse en entre 5 y 20 segundos, mostrando un marcador con nuestro récord y con algunos fragmentos a modo de coleccionables. Éstos comienzan siendo fáciles, pero a medida que avanzamos pueden volverse un desafío. Vamos a necesitar de la prueba y error, porque es un juego que se presta mucho a la memoria y a los reflejos, más que a la habilidad.

El píxel art no es uno más del montón, sino que cuida cada detalle del entorno y de nuestro protagonista. Le guardo cierto cariño porque me recuerda a Celeste, uno de mis videojuegos favoritos. La banda sonora acompaña de manera correcta, pero no está ni cerca de ser memorable.

Los problemas con Super Magbot comienzan a la hora de juego. Es que… no tiene mucho sentido seguir jugando. A medida que avanzamos en los niveles, los cambios en las mecánicas son pocos o nulos, volviéndose rápidamente repetitivo. Y en un juego que de milagro rasca las 4 horas de duración, eso es un inconveniente digno de mencionar.

Por lo demás, el trabajo hecho por Astral Pixel es correcto. No reinventa la rueda, pero nos ameniza la tardecita o dos que nos llevará completar su título. Lo tenemos disponible en la eShop de Nintendo Switch por 18 dólares.

Calificación: 7/10

Por Castor Troy

Miedo a lo desconocido. Es una de las sensaciones más primigenias que tiene el ser humano. Es una mezcla de acongoje y atracción hacia algo que no comprendemos o que se nos escapa de nuestro control. Es por ello que muchos de nosotros (entre los cuales me incluyo) sentimos una pasión (casi enfermiza) por las películas y videojuegos de terror. En este caso he podido disfrutar como un enano del juego desarrollado por Protocol Games (estudio español fundado en 2014) cuya primer título tengo el placer de analizar ha sabido dar con la tecla en muchos aspectos que ahora pasaré a detallar. La historia nos sitúa en en el papel de Daniel (un antiguo ex-alcohólico) que trabaja en una editorial y cuyo jefe le encarga investigar la desaparición del escritor de referencia de la misma (y su familia) en extrañas circunstancias. Esta breve introducción nos permite familiarizarnos con los controles básicos y poder introducirnos en este mundo de pesadillas que nos esperan. Se trata de una aventura que nos permite jugar con una gran variedad de personajes (hasta 16 con diferentes habilidades) a lo largo de cinco capítulos con una longitud muy bien ajustada.

Antes de nada comentaros que existe la opción de muerte permanente (creo que es la mejor opción) que permite que la experiencia sea más inmersiva puesto que si tomamos alguna decisión errónea o si avanzamos sin cautela nos penalizará en el avance aunque también nos obligará a ser más cuidadosos y observadores mejorando la experiencia jugable en su conjunto. Esto se verá incrementado con una excelente IA adaptativa en función del tipo de jugador (si permanecemos quietos mucho tiempo en un determinado punto empezaremos a escuchar ruidos o ver que determinados objetos empiezan a moverse sin razón aparente y en el caso que seamos más impulsivos veremos como nos encontraremos con situaciones que nos exigirán rapidez para salvar nuestra vida). Os comento que en el supuesto que elijamos muerte permanente y todos los personajes jugables corran la misma suerte de fallecer en un mismo capítulo nos tocará repetirlo desde el principio. Dos detalles muy positivos son que no perdemos los ítems que ya teníamos así como el salvado en cualquier punto. Aunque debemos tener en cuenta que disponemos de un número limitado de personajes jugables por fase por lo que debemos tener bien claro la manera de afrontar cada uno de los diferentes retos que se nos plantean.

La mezcla de rutinas de investigación con puzles de dificultad intermedia hacen que nos atrape poco a poco la historia y se nos pase el tiempo volando. Los gráficos son buenos con un nivel de detalle razonable (aunque peca de exceso de grano en algunos puntos) y el apartado sonoro está bien integrado con melodías efectistas que destacan en algunos momentos donde el miedo psicológico nos hará pensar si debemos avanzar o retroceder en busca de más pistas u objetos que nos permitan abrir puertas o combinar objetos. Respecto a los aspectos menos pulidos de este juego destacan el manejo del personaje cuyos movimientos son algo robotizados y en planteamiento de aventura sobre raíles que penaliza a los jugadores más experimentados en esta clase de juego puesto que no permite avanzar siguiendo un árbol de decisiones diferente al planteado por los desarrolladores.

En resumen nos encontramos con un gran juego con muchos detalles positivos que hará las delicias de los amantes del suspense (y de los juegos de terror) obligándonos a meternos de lleno en la boca del lobo para averiguar por qué ha sucedido esos acontecimientos tan misteriosos. Si no tenéis miedo a lo desconocido os recomiendo encarecidamente que juguéis a esta suerte de aventura gráfica con tintes de suspense.

P.D. Os recomiendo jugar por la noche para disfrutar al máximo de este título…

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10

Castor Troy

Los juegos cooperativos , aquellos que apuestan por usar esta modalidad como la única posibilidad jugar un videojuego, han tomado relevancia luego de títulos como A Way Out. Este título nos presenta una premisa interesante en la que un jugador debe ser un hacker y el otro un agente de campo en el que juntos deben cumplir misiones de espionaje. Se trata de una aventura que además de ser exclusivamente cooperativa, también lo es en el cooperativo en línea, ya que es la única forma de jugarlo, es una propuesta entretenida, aunque arriesgada.

La premisa es sencilla, un jugador es un agente de campo y el otro un hacker. Mientras uno debe estar detrás de una computadora, el otro debe explorar el campo para ponerle el cuerpo a las misiones, aunque la realidad que ninguno puede avanzar sin el otro. Acá juegas sin ojos sobre lo que pasa al otro lado de la conexión, ya que no hay posibilidad de ver lo que ve tu amigo, tienes que comunicarte permanentemente con el para obtener las pistas para seguir adelante. En ese sentido el juego usa mucho de la comunicación en línea, haciéndola parte del juego, a la hora de dar la mitad de las pistas en cada lado, aunque la realidad algunas no están muy bien medidas. Existen minijuegos como los que debes armar un camino en una cuadrícula, dónde pasan máquinas que borran tu paso, y necesitas de tu amigo para que te diga por dónde ir. Ese es uno de los juegos más difíciles , ya que al no contar con una pantalla partida debes guiarte por lo que dice tu compañero en el chat de voz, y si bien es algo interesante en lo jugable, algunos tramos la dificultad no está bien medida. En líneas generales el título tiene mucha variedad de exploración y misiones, y permite la cooperación real y la posibilidad de invertir los roles al iniciar una nueva sesión de la misma partida.

El juego salió en un principio como parte de los juegos de Playstation Plus exclusivamente en Playstation 5. Nosotros lo hemos probado en una PS4, y si bien en líneas generales el juego se ve muy bien, en algunos tramos podemos notar algunas fallas en el rendimiento, aunque tampoco nada grave, más que algunas pantallas que se relentizan y tiempos de cargas largos. Luego de eso creería que el título tiene una mejor optimización en las consolas de nueva generación, recientemente también salido en Xbox, pero que realmente lo podemos disfrutar en cualquier plataforma. En opinión personal, me gusta más el desarrollo, tanto en jugabilidad como en gráficos, del jugador que encarna al agente de campo, aunque el hacker tiene muchas opciones de juego, en su mayoría va siguiendo el camino de aquel espía que le pone el cuerpo al peligro.

Operation Tango es un juego muy partícular pero también muy entretenido. Primero debes tener a alguien con quién jugar en línea, en el caso de Playstation necesitas una suscripción de PS Plus, eso sí, solo uno debe comprar el juego ya que cuenta con un friend pass . Luego de eso tienes que encontrar a alguien con quién te entiendas muy bien, ya que en ambos roles dependes de la cooperación del otro para poder tener éxito. Yo he tenido un buen compañero de juego, por lo que me la he pasado muy bien con sus ingeniosas misiones y minijuegos, algunos requieren un poco más de pistas y una dificultad más moderada, pero la realidad es que el título es bueno si tienes con quien disfrutarlo.

Calificación 8/10
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