Por Diego Martínez.

Lo que empieza como un día normal en Tokio, resulta ser todo menos eso cuando se invoca la Concepción, un apocalipsis etéreo. Lo que queda del mundo termina sumido en el caos, mientras una revolución demoníaca desciende sobre una ciudad en ruinas. En medio de una batalla entre dioses y demonios, las decisiones que tomes pueden traer vida, renacimiento o muerte, y determinar quién sale triunfante.

Apartado técnico

Además de lo básico que hay en casi todo JRPG, como encuentros al azar y subir de nivel, Nocturne cuenta con un montón de elementos que se repiten en la serie, pero si no los conoces, en sí son novedosos.

Una de las más sobresalientes es la capacidad de hablar y negociar con los demonios que te encuentres para convencerlos de unirse a ti.

Es importante tener varios demonios, hasta de sobra, pues no solo son tus compañeros de equipo, sino que necesitas por lo menos dos para fusionarlos y que se hagan más fuertes.

También está la famosa mecánica de explotar las debilidades del enemigo para que reciba más daño.

En cuanto a nuestro protagonista, dispondremos de un abanico de habilidades facilitado por un parásito llamado Magatama, que podremos intercambiar por otros que vayamos encontrando durante la historia. Cada uno tendrá unas características especiales, y parte de nuestra estrategia será hacer un análisis de qué magatama se ajusta más a nuestras necesidades en el combate. Independientemente de esto, obtendremos puntos de habilidad cada vez que subamos de nivel, y habrá que elegir con cuidado dónde queremos añadirlos.

Fuera de los combates nos desplazaremos por laberínticas zonas a modo de mazmorras. El objetivo será explorar y resolver puzzles, a la vez que se suceden combates aleatorios, esto último puede resultar en ocasiones molesto, ya que si andamos perdidos o queremos explorar más de la cuenta, lo tendremos que pagar haciendo combates extra.

Apartado audiovisual

Es un juego que ahora funciona en HD y en formato panorámico, así que no esperes grandes mejoras en los efectos, los modelados o las texturas. Sí, se han retocado algunos elementos para que luzcan de manera decente en alta resolución y hay nuevos efectos de postprocesado, pero aquí acaban las mejoras.
El juego cuenta con un doblaje estupendo, la banda sonora parece estar reciclada directamente de la versión original del título, quedando en evidencia respecto al resto de elementos. Estos detalles hacen que el trabajo en esta remasterización dejen un poco que desear, pero no impiden que terminemos disfrutando de esta versión mejorada.

Conclusión

Shin Megami Tensei III es un buen juego para todo amante del genero, aunque si tiene uno que otro punto en su contra como el que los videos grabados sigan siendo en 4:3 como en su versión original, pero un gran punto en favor es que ahora se puede jugar con subtítulos en español y elegir el idioma de las voces ya sea ingles o japonés, pero dejando eso por un lado es un juego que vale mucho la pena en probar.

Calificación 7/10

Por Alejandro Corell

El 27 de mayo de 2021 vio la luz el último título de Brainwash Gang, la desarrolladora española que tiempo atrás había sorprendido con el roguelite Nongünz. 

En esta ocasión, de la mano de Raw Fury como distribuidora, presentan The Longest Road On Earth. Este juego no comparte nada con el anteriormente citado salvo una predilección por las escalas de color en blanco y negro.  El título llama la atención desde el minuto uno: una portada oscura que muestra un gran desarrollo artístico y unos animales antropomórficos (si, son furros).

Es así, visualmente, como el juego se defiende. Desde que inicias el juego, empiezas a formar parte de esta función que es la vida. 

No hace falta adentrarse mucho en el juego para darse cuenta de lo simple que es mecánicamente. La jugabilidad se basa en tres botones: dos para moverse adelante y atrás y uno para interactuar de vez en cuando con objetos o personas. Y nada más. Desde el inicio hasta el final avanzarás por fragmentos de varias vidas, mientras te acompaña una bellísima banda sonora original, que es la guinda perfecta para el pastel que conforma el título.

Si te aventuras en este viaje esperando grandes dosis de adrenalina, o chistes tontos, vas a llevarte una gran decepción. The Longest Road On Earth es un título lento, que requiere un esfuerzo por escuchar que te quiere contar. Si eres capaz de echar a un lado el aburrimiento, lo que detrás esconde es una bonita metáfora. Y si, acabo de decir que el juego es aburrido, y no lo he dicho de broma. Es aburrido, igual que la vida. Nadie quiere esperar un autobús, o conducir hasta un lejano puesto de trabajo, pero es parte del contrato que firmamos al nacer. 

No creo que este título sea del agrado de todos, pero aquel que entre sabiendo lo que busca, no se va a ver decepcionado. Resaltar lo bonito de lo banal es algo complicado, y en ello brilla el trabajo realizado por el equipo. 

Parece que el desarrollo de videojuegos Indies es algo que florece lentamente en España, pero títulos como este le dan a uno muchas ilusiones.

Nos leemos en otro título.

Calificación: 6.5/10

Por Luciano Macchioli

Ya es sabido por todos que Electronic Arts exprime a sus franquicias (y jugadores) al límite de sus capacidades. Los Sims 4 es un juego fantástico que logró perfeccionar todos aquellos detalles que en las entradas anteriores de la saga habían escapado del radar. Pero la política de vendernos la experiencia en cuotas alejó a más de una persona de este título. Son, contando este, 43 (cuarenta y tres) los contenidos de pago que podemos adquirir para el juego base. Dicho todo esto, ¿vale la pena la nueva expansión? Veámoslo.

Para los más perezosos, el pack incluye más de 10 habitaciones prediseñadas para agregar a tu casa, donde se congregan todos los muebles, tapices y puertas nuevos. Y se ven espectaculares. Hay que reconocer el nivel de inventiva y buen gusto que manejan en Electronic Arts para, a esta altura, seguir tentándonos con sus expansiones.

Contando todos los muebles, son más de 300 los nuevos objetos agregados al juego, y todos con un nivel de detalle alucinante. Me cuesta trabajo imaginar algo mejor de lo que nos presentan. Para aquellos que disfrutan diseñar la casa de sus sueños, tienen horas de diversión aquí para probar las diferentes combinaciones posibles.

Pero muebles y detalles estéticos no son lo único que esta expansión nos ofrece. A partir de ahora estará disponible la carrera de interiorista y es, en mi opinión, la mejor de todas las novedades.

En nuestro nuevo trabajo, deberemos diseñar habitaciones para otros sims, teniendo en cuenta sus gustos, preferencias y, sobre todo, su presupuesto. Según lo logrado con cada uno, nos iremos haciendo de un nombre dentro del mundo del diseño y más clientes requerirán de nuestros servicios. No puedo describirles con palabras lo divertido que es esto.

Ya dejé muy en claro que no soy fanático de los DLC. Pero si tienen que venderme uno, ojalá sea siempre como el Pack Interiorismo de Los Sims 4. Por supuesto que aquellos que tengan el juego base pueden disfrutar de igual manera una experiencia más acotada. Pero para quienes esto les sabe a poco, este pack es uno de los que vale mucho la pena.

Calificación: 8/10

Por Castor Troy

Corre que te pillo. Esta es la principal premisa que me viene a la mente después de jugar a este título del estudio Hologryph (el cual fue adquirido hace unos años por TinyBuild).

Vamos a poner un poco en antecedentes sobre el planteamiento de este videojuego. Se trata de un spin-off del aclamado “Hello Neighbor” (título con muy buenas valoraciones) cuyo principal atractivo son sus partidas multijugador.

La historia se centra en un grupo de adolescentes con diferentes habilidades que deben investigar una mansión. Su misión consiste en rescatar a un niño que desapareció hace unos años antes que un vecino ,con aires un tanto enfermizos, nos haga lo mismo a nosotros. Por lo tanto, la clave de nuestra supervivencia se basa en combinar las habilidades de nuestro equipo (de seis personajes) mientras localizamos los diferentes objetos y esquivamos a este vecino loco.

A nivel gráfico es un juego bastante agradable de jugar ya que presenta un nivel de detalle aceptable con unas texturas bien definidas y con una paleta de colores que nos invitan a jugar unas cuantas partidas. Respecto a la jugabilidad resulta muy sencillo introducirse en las partidas puesto que se trata de un tipo de juego ya visto en otros clásicos de este género (como puede ser el afamado “Dead by Daylight”) donde se premia la agilidad con los comandos y que no nos quedemos fijos en un punto buscando encontrar todos los items sin ningún tipo de esfuerzo. Las primeras partidas son desafiantes pero a medida que nos vayamos “picando” nos daremos cuenta que no es oro todo lo que reluce. El juego peca de ciertas rutinas que acaban por aburrirnos y algunos detalles en cuanto a la personalización que deberían cuidarse (actualmente no es posible crear partidas personalizadas con amigos y el menú no nos permiten personalizar los atributos de nuestro personaje).

Por lo que respecta al apartado sonoro aunque las melodías que nos acompañan a lo largo de la partida son sencillas hay que reconocer que son efectistas y cumplen su objetivo de inmersión (es un detalle muy bueno que van “in crescendo” a medida que nos sentimos más próximos a la persecución o nos encontramos en zonas con escasa o nula visibilidad).

En resumen podemos decir que se trata de un juego sin grandes pretensiones que nos permitirá disfrutar de partidas rápidas sin grandes exigencias pero que el potencial inicial no ha sido aprovechado por el estudio desarrollador.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 5/10

Por Jorge Marchisio

Llega a nuestras consolas Biomutant, un juego de mundo abierto, que intenta hacerse un lugar a base de un lore poco común y fantástico ¿Será suficiente?

Biomutant nos plantea un mundo distopico donde la humanidad se extinguió debido a la polución; misma que hizo que los animales sobrevivientes mutaran y se volvieran antropomórficos. Ahí es donde entramos en acción nosotros, dándole forma a una especie de conejo bípedo para que se vuelva el salvador del mundo, ya que tiene detener el deterioro de un árbol que sostiene el ecosistema a nivel global. Así es como deberemos ir aliándonos con diferentes facciones para subir de nivel hasta el enfrentamiento final.

Como verán, de nuevo nos encontramos ante un gameplay donde nuestro personaje es un avatar nuestro, que podremos ir leveando de la forma que queramos, para terminar, usando el estilo de pelea con el que más nos sintamos cómodos. Algo que ya vimos varias veces los últimos años, y que por desgracia Biomutant no se anima a llevar un paso más allá.

Donde si destaca, es el mundo que nos plantea. Esta distopia con animales antropomórficos a nivel visual se ve super interesante; y hubiera sido bueno que se indague más; no solo a la hora de explorar, sino que veamos algo de la parte submarina o aérea de como se fue transformando todo sin la presencia de los humanos y las posteriores mutaciones de las otras especies.

Pero llega la hora de hablar del gran problema de Biomutant, y es la voz del narrador. TODOS los personajes (incluidos el nuestro) van a hablar en un idioma estilo Los Sims, así que para que entendamos que están diciendo, por sobre sus diálogos (que aparecerán escritos si queremos), tendremos un narrador que los va a traducir en un español neutro; pero con el mayor grado de inexpresividad posible. Y para colmo el juego está plagado de diálogos, así que no solo nos van a romper el ritmo de nuestra partida, sino que se terminan convirtiendo en un verdadero dolor de cabeza.

Biomutant es un gran quiero, pero no puedo. Con buenas ideas, falla en algunos apartados claves para su género; quedándose a medias en muchas cosas. Ojalá que con futuros parches se vayan corrigiendo, y el juego llegue a cumplir el potencial que se nota que tiene.

Calificación 6/10

Lo mejor: el mundo que nos plantea

Lo peor: la voz del narrador, oportunidades desaprovechadas 

Por Jorge Marchisio

Maid of Sker es un juego de terror que nos llega a nuestras consolas (lo probamos en PS4), buscando hacerse un hueco en el ya sobrepoblado sub genero del horror ¿Lo lograra?

La historia se sitúa a finales del 1800, con Elisabeth Williams adentrándose en un hotel, en búsqueda de unas cintas misteriosas, y con propiedades sobrenaturales. Pero todo el lugar parece estar embrujado con presencias de la mitología celta.

Las mecánicas del juego, en esta ocasión, no se limitan a avanzar y explorar todos los objetos que encontramos. Ahora tendremos enemigos, que su mayor cualidad para detectarnos, radica en la audición. Así que, en este sentido, no solo tendremos que estar atentos a no hacer ruido, sino que incluso podremos y tendremos que aguantar la respiración si no queremos que nos detecten. Siempre teniendo en cuenta el entorno y que no haya humo en la cercanía, ya que inevitablemente Elisabeth va a toser, y ese será nuestro fin.

Y la verdad es que, en este sentido, Maid of Sker es bastante difícil. No solo porque somos demasiado vulnerables y al primer ataque ya vamos a morir; sino que el juego carece de auto guardado o guardado rápido. Al más puro estilo de los viejos survival horror, solo podremos salvar nuestras partidas en determinados puntos, que, además, no están cerca entre sí. En más de un momento nos vamos a ver en la cansina labor de repetir casi quince minutos de gameplay, solo porque nos mataron a centímetros de poder guardar el juego.

Pero no solo eso nos recuerda a los viejos survival horrors. También tendremos varios puzles, de esos que la resolución se encuentra en la misma habitación del rompecabezas; y nuestra tarea es prestar la suficiente atención como para encontrar la forma de resolverlo. En este sentido, nada nuevo bajo el sol, pero se agradece que agreguen otra mecánica aparte de la de esconderse de los enemigos.

Como dijimos al inicio, Maid of Sker es un juego que intenta hacerse un hueco en el extenso catalogo de propuestas de terror que tenemos en nuestras consolas. Si bien aplica algunos conceptos nuevos, tampoco destaca demasiado por sobre la media, sumado a que su duración es bastante corta aun jugándolo en modo normal. Quedara a gusto personal del comprador si le da una oportunidad ahora, o más adelante.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el manejo del ruido y la respiración

Lo peor: puntos de guardado muy lejanos

Por Anabella Mencacci

Se trata de un juego de acción, aventura y plataformas en 3d desarrollado por Inverge Studios. Es una historia clásica y simple, donde un hechizo afecto a un joven y se encamina en la busca de una pócima mágica que lo libere.

Maldecido por la vejez prematura intenta recuperar su juventud y liberar al mundo del mal. Galant, el valiente protagonista, deberá romper el hechizo de la bruja Melira y enfrentar variados enemigos que van desde fantasmitas y diversas criaturas de fantasía hasta monstruos y gigantes, resolver puzzles sencillos, mover y/o activar palancas, abrir baúles mágicos para volverse mas poderoso a medida que avanza el juego, entre otras cosas que lo hacen en si muy entretenido. Los escenarios resultan un poco grandes pero son coloridos y preciosos, bien logrados desde el diseño. Los castillos medievales y todo el entorno épico es muy agradable, podrás caminar por los techos de tejas, abrir celdas, batallar en espacios abiertos y cerrados, habrá plataformas móviles y frágiles que al caminar o posarse sobre ellas se romperán rápidamente lo que te hace adentrarte sin interrupciones en la aventura.

Para superar todos los obstáculos contaras con un escudo de piedra que tomara diversas funciones, como elemento de combate y hasta tabla de surf para recorrer distancias largas, si bien no contaras con demasiadas destrezas en la lucha, podrás combinar saltos simples y dobles del personaje. La historia cuenta con un narrador en voz activa que explica lo que va pasando en el juego y acompaña el relato de la historia. 

En definitivas, es un juego sencillo, bien diseñado y relativamente corto con un estilo retro similar a los lanzamientos de Play Station 2.

Calificación 10/10

Por Luciano Macchioli

El año pasado, por problemas de pandemia o de otra índole, el lanzamiento de títulos grandes en Nintendo Switch estuvo lejos de alcanzar las expectativas de los jugadores. Con excepción de uno: Animal Crossing. Y es normal ver como las diversas desarrolladoras buscan utilizar una fórmula ganadora como ésta para sus propias entregas. Es por ello que Spry Fox nos trae Cozy Grove, la versión “light” de la saga de animales de Nintendo.

Lo primero que veremos es un editor de personajes bastante simple. Más allá del color de pelo, piel y ojos, poco podremos hacer para customizar a nuestra protagonista, por lo que hubiese sido mejor no contar con esta opción. 

Encarnaremos a una niña scout que desembarca en una pequeña isla con el objetivo de ayudar a diferentes fantasmas y espectros que viven en ella. Todos los días tendremos diversas tareas a completar como pescar, encontrar objetos perdidos, craftear objetos y demás. Todo esto hará que la isla vaya recuperando color, dejando atrás el inicial tono verde grisáceo.

La distribución de tareas dentro del juego es un completo desastre. Se nota que se enfocaron mucho en hacer que el juego “dure”, lo cual se agradece, pero pone limitaciones ridículas a la cantidad de cosas que se pueden hacer en un día. Luego de ayudar a dos o tres fantasmas, que nos consumirá 30 minutos como mucho, no hay una sola motivación para seguir jugando. Y no tendremos otra opción que esperar al día siguiente. Lo peor de esto es que los objetivos a cumplir son prácticamente idénticos entre sí, lo cual hace que Cozy Grove se vuelva repetitivo casi de inmediato.

Uno de los puntos altos del juego es su aparatado artístico. Los entornos en los que el jugador se mueve se ven muy bonitos, y el estilo de arte elegido para el título me parece el indicado. Sin embargo, todo esto se ve opacado por el bajísimo rendimiento técnico que esta versión nos presenta. Cada vez que la isla recupera algo de su color, los frames bajan a tal punto que la pantalla se pone estática por segundos. Un juego en 2D de vista isométrica no debería sufrir tanto por tener un puñado de elementos en pantalla, por lo que entendemos que su optimización es nula. Son cosas solucionables con parches, pero que de momento no llegan.

Sé que al comienzo de esta reseña compare a Cozy Grove con Animal Crossing. Pero es un halago que no merece. Se podría haber profundizado muchísimo más con las herramientas disponibles, pero al final del día recibimos un juego repetitivo, con poco para hacer, personajes olvidables, mal optimizado y que reduce a cero nuestra motivación para jugarlo.

Calificación: 5/10

Por Jorge Marchisio

El sub genero de clic´n point en los videojuegos es casi irreconocible a día de hoy. Si miramos al pasado y vemos la actualidad de las pocas propuestas que nos llegan, notamos que, si bien este estilo de jugar anda de capa caída, aun sigue entregando buenas obras; y Dark Nights with Poe and Munro es una de ellas.

En esta ocasión, la historia se centra en Munro y Poe, una pareja de locutores de radio de medianoche, que hablan sobre pesadillas y sueños, que, de golpe, son acosados por uno de sus escuchas. Ahora ellos deberán adentrase en los secretos de la ciudad donde se encuentra la estación, August.

El juego creado por D’Avekki Studios se nos presenta como una película interactiva; donde en lugar de controlar a los personajes, tendremos control sobre las decisiones que toman, independientemente de cual de los dos sea. Y, a decir verdad, y pese a que a muchos este gameplay no les atraiga, tenemos que decir que logra mantenernos en suspenso a lo largo de los diferentes capítulos que vamos descubriendo.

A destacar la actuación de quienes hacen de Munro y Poe, ambos dan interpretaciones bastante creíbles; a sabiendas que en otros juegos similares con estilo “película interactiva”, quienes son nuestros protagonistas dan bastante vergüenza ajena. Y a recalcar, además, que el juego viene subtitulado, así que podemos escucharlos hablar en inglés, sin que algún mal doblaje nos arruine la experiencia.

Otro apartado a destacar, es que, a la hora de tomar alguna decisión, se nos van a presentar diferentes alternativas, que van a ir alterando el transcurso de la historia. Lo interesante de esto, es que cuando finalicemos cada capítulo, podremos comparar nuestro árbol de decisiones con el de otros jugadores, dándonos justo en el clavo de la curiosidad, y así, aportándole bastante factor re jugable a Dark Nights with Poe and Munro.

Y poco más podemos agregar. Sabemos que en pleno 2021, estos juegos tienen un grupo de jugadores muy reducidos, pero para aquellos que gustan de este gameplay, es una compra segura. Si son nuevos, seguro se van a enganchar, ya sea por lo atrapante de los relatos, o por el carisma de nuestros protagonistas.

Calificación 7.5/10

Lo mejor: de fácil acceso para los jugadores expertos o casuales.

Lo malo: algo corto pese a ser re jugable.

Por Sebastian Arismendi

El encierro de Lala

Hoy tuve la oportunidad de ver mi primera obra de teatro por Streamming, fue una experiencia interesante pero desoladora, entendiendo el contexto actual son pocas las opciones.Lala, llegué para nacer es el monólogo interpretado por Lalo Moro, escrito junto con Tatiana Santana y dirigido por ella.  Lala es una mujer con acento caribeño que decide venir a Buenos Aires para vivir la experiencia de su vida: Convertirse en una estrella. Pero deberá viajar en la bodega de un avión, entre la falta de oxígeno vendrá la historia de su vida y también un par de alucinaciones. 

Lalo  Moro nos ofrece un monólogo fresco y ocurrente, utilizando marionetas en un ambiente claustrofóbico 2×2. El uso de cámaras y efecto de luces hacen de una experiencia en directo muy grata. Lala en su excentricidad es un personaje carismático, perdido y lleno de sueños.Quien ha tenido la experiencia de venir a Buenos Aires por primera vez, sabrá identificarse con el miedo de Lala, es que venir de afuera  a una ciudad tan grande y progresista los llena a uno de expectativas y temores.Lala llegué para nacer, estará disponible en la plataforma del Teatro UAIFAI este miércoles 19/5 y 2/6 a las 20:30 hs