Los juegos del género Karts, principalmente impulsado por la franquicia de Mario en Nintendo, ha hecho que muchos desarrolladores quieran experimentar en este género, teniendo la posibilidad de utilizar sus propias temáticas y herramientas de juego, pero que en escencia la jugabilidad es muy similar. En el terreno independiente, la compañía Artvostok ha concebido un título de Karts protagonizado por adorables gato, algo que jamás puede fallar. En términos generales , es un juego entretenido que brilla por su variedad de escenarios y el diseño de sus personajes, aunque le haga falta refinar un poco su apartado jugable. Aun así , el juego entretiene y mucho si te adaptas a sus controles, y sobre todo, a su derrape.

Para el que ya ha experimentado con este tipo de juego de carreras, los controles no serán nada de otro mundo, aún así para los nuevos estos suponen una jugabilidad muy sencilla. Su control es bastante simplificado, manteniendo los botones de acelerar, hacer marca atrás, los derrapes y el uso de objetos. También cuenta con un sistema de daño de vehículo, algo similar a lo que pudimos ver en el juego F1 Race Stars, que con los choques y el uso de objetos contra tí, tu kart se dañaba y se volvía más lento. El auto se puede reparar en medio de la carrera con tan solo pasar por el ícono en forma de herramienta que se encuentra en lugares estratégicos, es algo a tener en cuenta, porque puedes pasarlos por alto y seguir toda una vuelta a baja velocidad por el daño del vehículo. Quizá en lo que falla el juego en su apartado jugable, es su sistema de derrape, que lamentablemente no está muy bien refinado y a veces toca ser mas que preciso para correr una carrera efectivamente, aún así, a veces algunos fallos forman parte del juego y logran funcionar. Si te haces amigo de este sistema y puedes controlarlo bien, las carreras se hacen dinámicas, gracias a la variedad de objetos y modos de competición que van un poco más allá de las carreras tradicionales.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño artístico notable, dónde podemos observar una buena variedad de escenarios y diseño de personajes, que son bastante adorables. También contamos con 10 coches diferentes que nos da la posibilidad de personalización, como los cambios de color, siendo el un buen añadido del juego. Su modo historia cuenta con un diseño de viñetas que funcionan para seguir su relato, que es bastante simple y funciona más para ir por los desbloqueables. Los textos llegan en español, algo que también se agradece, ya que es un título para todas las edades. Cabe destacar el apartado sonoro, que con un ritmo festivo se acopla perfectamente a la ambientación del juego.

Meow Motors es un juego entretenido, que si bien su jugabilidad no es tan refinada como los títulos más populares del juego, es una alternativa independiente que funciona bien. Hay que ver en este caso la relación calidad/precio ya que en estos días de lo ha visto en oferta a un precio atractivo. Así que prueba sin miedo este juego de Karts con adorables gatitos.

Calificación 7.5/10

En la actualidad existe una gran variedad de videojuegos que pertenecen al género automovilístico de conducción. Por este mismo motivo, ante tanta oferta es necesario buscar alternativas dentro del mismo género para que este resulte atractivo para el público que pone los billetes (O la tarjeta de crédito). La gente de THQ Nordic lleva un tiempo probando con este tipo de juegos, con un nivel de producción que si bien no cuenta con los presupuestos de los AAA, mantiene un nivel de calidad técnica que le ha funcionado bastante bien. La premisa de Wreckfest es jugar y destruir, en una competencia con varios modos de juego y una jugabilidad que se hace muy entretenida.

El punto fuerte del título es la jugabilidad, ya que la misma nos otorga variedad a la hora elegir modos de juego y escenarios. En algunos eventos la destrucción es necesaria y obligatoria para poder ser el ganador, un ejemplo, es el modo de choques de mini tractores dónde el objetivo principal es embestir a los demás competidores en un escenario con 50 participaciones. Otros eventos son algo más tradicionales, como las carreras donde debes ser el primero en llegar , pero que también los choques tienen utilidad para salir victorioso. En términos de conducción, los controles se sienten bastante bien, aunque no existe un trabajo de precisión en cuanto al derrape y algunas maniobras para lo que es el modo carrera, por lo que te obliga al choque para poder vencer al contrincante. El juego cuenta con un sistema de daño, en el que también tu coche sufre al embestir o ser embestido, en la pantalla principal van apareciendo notificaciones que te indican el grado de daño y las partes de móvil que han sido afectadas, a nivel visual también se aprecia el grado de daño que sufre cada coche.

Uno de los elementos más atractivos de juego, es su sistema de progresión, dónde debes superar retos, ganar competencia e ir obteniendo piezas y objetos para tu móvil. La realidad es que en momentos la dificultad es grande, ya que requiere práctica y precisión en el manejo, y que las IA tampoco te las deja muy fácil. Así que para ir desbloqueando nuevos retos y campeonatos toca perder, mejorar y luego ganar con paciencia y esmero.

A nivel técnico estamos ante un juego que se ve bastante pulido en cuanto a la visual y al trabajo en los impactos y la perdida de piezas durante las competencias. Si es una realidad que en relación al rendimiento, el juego no es completamente estable, siendo a veces una de las mayores exigencias para un juego de conducción. De todos modos la adrenalina está presente y su gameplay se aprecia como tal. La banda sonora es adecuada a la ambientación festiva que el juego posee, con variedad de melodias y que se meten de lleno en el terreno de la adrenalina.

Wreckfest es un juego de conducción que brilla por su sentido de destrucción y la variedad de modos de competición, que nos regala entretenimiento para rato. A pesar de algunas caídas en el rendimiento, el juego se ve muy cuidado a nivel técnico y visual, sin tenerle mucha envidia a producciones de mayor presupuesto. Si te gustan los autos y quieres algo más que solo conducir, este juego es ideal para vos.

Calificación 7.5/10

Activision ha presentado un nuevo tráiler de ‘Call of Duty: Modern Warfare’, el cual hace énfasis en el modo historia y los personajes que serán clave en la compleja trama, como el Capitán Price.

Uno de los tráilers que nos ha dejado el State of Play de Sony tiene que ver con Call of Duty: Modern Warfare, el reboot que Activision e Infinity Ward preparan para el próximo 25 de octubre. A diferencia de otros avances, el nuevo video se centra en el modo historia, parte central del juego.

Call of Duty: Modern Warfare contará con la presencia del Capitán Price, quien a pesar de lucir igual, ya no cuenta con la misma voz o historia de los tres juegos anteriores. En el tráiler también se muestra Farrah, una nueva protagonista de Medio Oriente, así como algunos de los villanos.

Call of Duty: Modern Warfare estará disponible a partir del 25 de octubre en PC, PlayStation 4 y Xbox One.

Análisis de Creature in the Well de Flight School Studio

Liberá un pueblo de la oscuridad golpeando pelotas de Pinball

La Historia:
Al principio solo hay tormentas de arena, no conocemos nada y vamos atravesando la arena con dificultad. Pronto llegamos a una pequeña aldea arrasada por el clima, que hace décadas perdió la esperanza.
Descubrimos que somos uno de los robots encargados de mantener una Máquina importantísima para el pueblo. Pero somos el único que funciona. Hace muchos años que la máquina dejó de funcionar.
Vamos a ir revelando mediante diarios de bitácora y pequeños textos, más sobre el origen de todos los problemas, y sobre qué nos espera en el fondo del pozo más oscuro.

La trama es un punto fuerte en esta aventura. Es concisa y está narrada mediante textos cortos que vamos encontrando en el camino. En conjunto con la estética del juego construyen una atmósfera muy inmersiva.

El Control:
Con las palancas analógicas podemos movernos y también apuntar.
El juego cuenta con 4 acciones y podemos elegir a qué botón asignar cada una.

Golpear: Para pegar a las pelotas de pinball y enviarlas a la dirección que apuntes

Cargar: Mantenerlo para imantar las bolas de pinball cercanas y cargarles potencia

Corrida: un movimiento rápido para esquivar y trasladarse

Interactuar: Para hablar o apretar botones y puertas.

Los controles son cómodos y configurables, pero cada vez que encendía el juego mi configuración de botones se reseteaba a predeterminada sin grabarse.

Los Niveles:
El juego cuenta con 7 niveles para completar.
Cada nivel hace referencia a una parte de la Máquina que intentamos reparar. Desde sus radares hasta sus generadores eléctricos.
Cada nivel está configurado por un promedio de 10 salas/pantallas, cada una separada por una puerta, a la que tenemos que cargar de energía para abrir. Esta energía la conseguimos golpeando rebotadores y paredes con las bolitas de flipper, también obtenemos mucha energía con unos generadores imantados que aparecen cada vez que terminamos una sala, indicándonos que está completa.
Al cruzar todas las puertas, llegamos a una sala para grabar y curarse y luego nos enfrentamos al monstruo final de ese nivel de la máquina.
Al completar las 7 salas de la máquina se desbloquea el enfrentamiento final.

Una cosa que noto, es que si bien el juego utiliza muchas mecánicas del pinball también deja muchas otras de lado que siento están desaprovechadas.

1) El juego siempre utiliza múltiples bolitas pequeñas. Me hubiera gustado mayor variación en los tamaños y los pesos de las bolitas, incluso una bola gigantes, que se fusionen entre sí, etc.

2) Perder una bolita no tiene ningún efecto. Por cómo se plantean los mapas las bolitas son infinitas y se mueven por todos lados, por lo que perder una no tiene ningún efecto, ya que otra la reemplaza automáticamente.

3) Ausencia de las canaletas y rampas. Siento que aportarían mucho al juego. Hay demasiado uso de los bumpers/rebotadores sobre cualquier otra mecánica.

4) Ausencia de lanzadores y resortes. También me hubiera gustado verlos en alguna parte.

El Arte:

La estética del juego me encanta. Utiliza el Sombreado Plano (cell shading) con colores vibrantes y contrastantes, y logra una estética original muy pulida. Utiliza efectos de iluminación y partículas para transmitir las energías y cargas de las bolitas y los bumpers.

En modo portátil las letras se vuelven demasiado pequeñas y en los momentos con muchos elementos y partículas se realentizan algunos cuadros.

La Música y el Sonido:
La música es ambiental, es aceptable pero no se destaca. El sonido de los golpes y bumpers es bueno. Cumplen con su objetivo pero no resaltan.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:

El juego completo dura unas 4hs. Y para desbloquear todo al 100% no más de 5hs. Puede ser considerado un juego corto, aunque cumple con lo que propone y se consigue a un precio razonable.
El juego tiene algunos coleccionables y desbloqueables:
Podemos mejorar a nuestro querido robot obteniendo nuevas Armas para golpear las pelotitas (8 en total) y nuevos objetos para atraerlas y cargarlas (8 diferentes). También se consiguen nuevas capas que visten a nuestro personaje con cambios estéticos (12 trajes) y se puede desbloquear nuevos Núcleos (3 diferentes) para nuestro robot que también se van subiendo de nivel y permiten aumentar el límite de energía.

Conclusión:

The Creature in the Well es un juego corto muy entretenido, con una historia coherente e inmersiva. Cuenta con algunos desbloqueables para mantener fresco el modo de juego y con algunos poderes. La experiencia me dejó muy satisfecho. Los amantes del pinball van a sentir muchas mecánicas similares al juego que adoran, pero trasladadas a un género totalmente nuevo de exploración y aventura. Pero este juego puede ser disfrutado por cualquiera que tenga algo de paciencia para apuntar y esquivar.

Mi nota 8.5/10

Positivo:
La historia es interesante y coherente
La estética es muy creativa
Las mecánicas de juego son originales y divertidas

Negativo:
Faltan elementos de pinball
Se desconfiguran las teclas elegidas
En modo portátil se ve muy chico y muestra caídas de cuadros.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

¿Qué pasaría si La dimensión desconocida tuviera su propia serie de videojuegos? Estamos casi seguros que el resultado más factible, sería un título similar a The dark pictures antholohy: Man of Mean; game que nos tocó probar para PS4.

The dark pictures antholohy: Man of Mean se compone de varias historias, donde tomaremos el control de uno o más personajes, y al más puro estilo aventura gráfica, tendremos que ir interactuando tanto con el escenario, como con otros personajes, con el detalle de que nuestras decisiones afecten el final de cada capítulo/corto/historia.

Y esto conlleva nuestra mayor critica para con The dark pictures antholohy: Man of Mean, y es el de su apartado gráfico. Sonara raro, porque si ven alguna captura de pantalla, van a ver que los paisajes y los modelados de casi todo lo que vemos luce increíble. Pero el problema viene con los diálogos, donde se les hace primeros planos a los personajes, y vemos unas texturas plasticosas y poco detalladas, que en más de un momento nos va a recordar a la generación pasada de consolas.

A esto debemos agregarle que el ritmo del videojuego es súper lento; y aquellos acostumbrados más a la acción, van a llevarse una desilusión ya que estamos ante uno de esos casos que, si fuéramos malos, diríamos que nos encontramos con una película interactiva más que con un juego.

Está claro que The dark pictures antholohy: Man of Mean no es un producto para todo público, al contrario, más bien diríamos que es bastante de nicho; solo para fans de las aventuras graficas más tradicionales.
Pero pese a los fallos en el apartado gráfico, el hecho de que todo el game sea en base a diferentes historias con más de un final, le da The dark pictures antholohy: Man of Mean un nivel de re jugabilidad pocas veces visto estos últimos años; haciendo que su vida útil se extienda bastante por sobre el promedio de la competencia.
The dark pictures antholohy: Man of Mean termina siendo una recomendación segura para aquellos que gusten de este particular estilo de juego; en cambio sí son consumidores casuales, les aconsejamos que se piensen dos veces antes de invertir tiempo y dinero en este proyecto.

7/10

Lo mejor: su rejugabilidad, la libertad para encarar la historia como nos de la gana.
Lo peor: a nivel visual atrasa casi una generación de consolas.

Vamos a quitar un poco de lado la polémica que se abrió luego de que el nuevo juego de la franquicia NBA 2K haya tenido una avalancha de críticas negativas, y aprovechamos para comentar lo que el juego ofrece en sí mismo. Obviamente las críticas del público siempre son tomadas en cuenta , ya que es quien compra los juegos y puede cambiar el accionar de políticas que toman muchas desarrolladoras de videojuegos. Es por este motivo que afirmamos, NBA 2K20 es un gran juego de deportes, con una jugabilidad cada vez más refinada y un apartado gráfico envidiable, eso sí, sus políticas monetarias a veces se hacen notar, y aunque no llegue a arruinar la experiencia, ya hay que echarle ojo a ese tema.

El videojuego desarrollado por 2K sports y visual concept ha vuelto en su visita anual, si bien no encontramos muchas novedades en el sentido del cambio de jugabilidad o un distinta forma de vivir la experiencia del juego, si se han encargado de pulir al máximo todos su aspectos técnicos y jugables, para brindar una experiencia notoria. Si vamos a la realidad, los juegos de simulación tienen poco márgen para la innovación, si además se trata de un franquicia que sale anualmente. Aun así su rentabilidad parte de la base de jugadores que siguen el deporte y quieren estar al día con los equipos, jugadores, torneos y demás. Es por eso que NBA 2K es un juego muy completo en este sentido, del que también se puede presumir como uno de los mejores simuladores de deportes que hay en el mercado, todo depende del gusto que se tiene por el básquetbol, y si el jugador cree que vale la pena actualizarse con cada edición, o simplemente quedarse con la entrega que ya tienen, hasta que vengan cambios significativos.

La jugabilidad sigue la misma línea que en sus anteriores franquicias, con algunos retoques en su sistema de lanzamiento para que la jugabilidad pueda estar más fluida. Para los que inician está el tutorial de controles, que si bien es bastante sencillo, pero la profundidad que el título presenta hace que requiera práctica para su dominio. Un elemento introducido es el gasto de energía de los jugadores, que cuenta con un indicador de cuánto puede llegar a necesitar un jugador para determinada acción y asi podremos saber con cuánto nivel de energía cuenta nuestros jugadores para realizarlo.

También contamos con la incorporación de la liga estadounidense femenina, una implementación muy acertada en el que contamos con doce equipos y alrededor de 140 jugadoras. Con un control obviamente idéntico al que ya veníamos jugando con los equipos masculinos pero con algunos cambios en las formas de realizar las acciones, siendo una opción entretenida y muy dinámica con el resto de sus modos de juego. También el título cuenta con el modo Mi Carrera, una de las mejores opciones para el jugador solitario, ya que puede incluso colocar un personaje con su propia cara que la puedes establecer con una aplicación para móvil, y que puedes ir determinando su potencial y características a través del juego y el progreso en niveles. En esta modalidad contamos con las intervenciones actorales de Idris Elba, Rosario Dawson, LeBron, Scottie Pippen, entre otras celebridades que serán parte de este modo historia por asi decirlo.

A nivel técnico hemos notado, que aunque no existan grandes cambios como los que suceden tras el paso de generación (Algo que pronto va a suceder) si se nota que han ido puliendo el juego lo más posible para traer mejoras que puedan resultar notables a pesar de que se trate de una franquicia anual. Se ha mejorado relativamente las texturas, las animaciones de los jugadores en conjunto con el rendimiento del juego, que se torna más dinámico. El juego maneja una profundidad en cuanto al uso de los controles, en el que requiere práctica para aprender la combinaciones y alentar al uso de tácticas para mejorar el rendimiento del juego. El factor cinematográfico esta muy bien implementados, siendo uno de los ingredientes más interesantes que hemos tenido en esta entrega.

Ahora sí vamos a lo que siempre se le ha criticado al juego, que lamentablemente es una política que muchas empresas han implementado por una cuestión de rentabilidad, los micropagos. Esto se ve sumamente afectado en el modo Mi equipo, ya que existen los packs de cartas que se compran a través de una moneda virtual, que obviamente pueden obtenerse jugando, pero que para contar con un equipo ideal resulta mas sencillo sacar la tarjeta de crédito. Por suerte estás modalidades no son tan abusivas, aunque si hay que destacar que ya existe cierto cansancio por parte de la comunidad ante estas políticas, y que tarde o temprano muchos desarrolladores van a ver las consecuencias.

NBA 2K20 es una nueva entrega de la famosa franquicia de baloncesto, que responde a uno de los mejores simuladores de deportes que podemos probar. Existen mejoras en relación a la entrega pasada, aunque más bien son detalles de rendimiento y visual. Si afortunadamente se ha agregado la liga femenina, y un modo cinematográfico que es muy divertido de pasarse. En cuanto al tema de micropagos, hay poco que decir, solamente que escuchen al público que compra los juego, porque en sí, el producto final es bueno.

Calificación 8/10

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego The tower of Beatriz para Playstation 4, se trata de un juego del género de apuntar y hacer click, que nos mete en la piel del un personaje que quiere robar un libro de hechizos a una bruja. Lamentablemente nos quedamos atrapados allí , y debemos examinar el escenario y resolver acertijos para poder escapar.

Al tratarse de un juego de apuntar y haer click, la historia la vamos conociendo a medida que uno supera los niveles o enigmas que el juego presenta. En este caso vamos pasando de habitaciones o sitios de esta torre donde es llevado a cabo nuestro infortunio. Mediante el cursor del mando vamos visualizando los objetos que hay en una única pantalla y que requerirá prestar bastante atención para avanzar en el juego. Sus mandos son completamente sencillos , aunque parece estar mejor adaptado para un ordenador que para una consola. Si algo le falta al juego, es un componente que haga su jugabilidad consecuente al fallo o al camino que uno toma para resolver los enigmas, un ejemplo, el último juego del género apuntar y hacer click fue Bad Dream Coma. Que si bien el mencionado pertenece al género de terror, tenía elementos en su jugabilidad que hacían que podamos desbloquear vario finales según las pistas que encontremos o los enigmas a resolver. En este caso la jugabilidad es bastante lineal, y si bien contiene algunos momentos complicados para resolver los enigmas, no es un juego que resulte un desafío para el usuario. Sus cartas funcionan bien, por la ambientación, por los elementos que encuentras en las diferentes pantallas y su sencillo control.

En cuanto al apartado visual, ya habíamos comentado al tipo de juego a que pertenece. Así que lo que podemos juzgar aquí son los elementos que podemos visualizar en las distintas pantalla. El título mantiene una ambientación colorida, sencilla en en relación al dibujo de la torre y los objetos, en líneas generales su apartado es correcto sin grandes pretensiones. El apartado sonoro es bastante tenue, y se acopla de manera inmersiva con el juego, manteniendo momentos de suspenso que funciona muy bien con la jugabilidad.

En líneas generales, The tower of Beatrice es un juego correcto para el género en el que pertenece, pero que tampoco nos ofrece una experiencia que la hace destacable frente al resto. Con una ambientación atractiva, un sistema de control sencillo,al igual que su inventario, se trata de un título entretenido y que sirve para pasar el rato. Si no estás acostumbrado al género de apuntar y hacer click, no va a ser el título que te introduzca en este tipo de juego, pero si lo llegas a jugar igual, tampoco la pasarás mal.

Calificación 6/10

Seguramente muchos se acordarán de un programa de televisión donde los participantes debían esperar un muro que venían hacia ellos y debían imitar la forma de las siluetas que este poseía para poder atravesarlo sin que te lleve por encima. Una premisa parecida tiene Tetsumo Party, dónde controlamos a unos luchadores de sumo que deben imitar las formas de las siluetas de un muro para sumar puntos y evitar estrellarse en el.

Con la posibilidad de jugar de a uno o en multijugador, este es un juego del género party que está hecho para generar partidas sencillas y competitivas. Su jugabilidad funciona de este modo, con los botones del mando podremos controlar las cuatro extremidades del personajes, dónde también existen variables de movimientos. De este modo tenemos que buscar la forma de atravesar sin e nos estrellemos, también vamos sumando puntos para superar nuestro record de muros superados. A medida que vas superando formas, la velocidad y la dificultad aumenta , por lo que su jugabilidad se va volviendo cada vez más desafiante. En términos generales el juego funciona si tienes con quien jugar, ya que no hay un atractivo adicional para el juego en solitario. También a pesar de que su premisa funcione, se trata de un título que más bien podría haber sido un minijuego de otro más grande ,por lo que luego de varias partidas el juego puede volverse bastante repetitivo y monótono. Los mandos son fáciles de controlar, su dominio requiere algo de práctica por lo que no es difícil adentrarse en las mecánicas de juego. La idea es muy buena, aunque lamentablemente le hace falta contenido para incentivar la rejugabilidad.

El apartado visual es bastante bonito, y nos representa un establecimiento oriental donde aparentemente se está llevando una fiesta con luchadores de sumo. Las animaciones son coloridas, con una caracterización de personajes correctas y divertidas, también hay un variedad en la personalización de personajes de sumo, por lo que su ambientación es acertada. También el apartado sonoro se acopla al sentido de fiesta en el que se lleva el juego , con algunos diálogos en tono oriental, que si bien no sé entiende lo que se dice, es la idea de su representación.

Tetsumo Party es una propuesta interesante que lamentablemente se encuentra falta de contenido, porque si bien su jugabilidad es entretenida, no tarda mucho en resultar repetitivos y aburrido. Es un juego necesario para compartir con un amigo , ya que lo mejor del juego es su sentido de competitividad, además del apartado técnico. Es un quiero y no puedo, en ideas está muy bien, aunque no está completamente bien ejecutado.

Calificación 4.5/10

Uno está acostumbrado a hablar de cierta cantidad de juegos bajo la denominación de «frenético», en el caso de Exception, el frenetismo es casi la premisa del mismo juego. Se trata de un título de plataformas en 2D donde todo sucede muy rápido, y en el cual los saltos de pantalla suceden de forma literal. Es un juego entretenido y muy cautivador que pasaremos a analizar en los siguientes párrafos.

Si vamos a realizar una comparación en cuanto a su terreno visual, es inevitable mencionar a la película Tron (Si, alguien la ha visto), con todo su diseño futurista y su iluminación a lo neón. Acá somos una especie de software que debe solucionar problemas simples y que se adentran a una batalla cuando los virus atacan. Este juego cuenta con una historia que se va desarrollando a través de un estilo cómic entre que vas superando lo los mundos. El juego cuenta con 128 niveles esparcidos en 16 mundos, donde la precisión es uno de los aspectos que más debes tener en cuenta, ya que cualquier paso en falso puede resultar perjudicial para avanzar rápidamente en la jugabilidad. Su objetivo es correr cada nivel , centrándose en saltos y cortes e espadas y donde las habilidades se van mejorando a medida que avanzas de nivel. También existen Bits ocultos que son útiles para generar una actualización, y al aprender las habilidades, se te enseña a manejar las combinaciones. La jugabilidad es sencilla en su control, desafiante a la hora de correr los niveles. Se trata de aquellos juegos en los cuales un mal salto o el mal uso de alguna combinación puede resultar fatal, en cierta medida el juego requiere tu precisión, y en otra medida el mismo jugo es un tanto impreciso. Para aquellos que quizá se marean por la iluminación y todo el portento visual, hay que decirles que el juego es literalmente como una montaña rusa, y que sus saltos de pantalla tiende a dar esa sensación. En términos generales es un juego muy entretenido, por lo rápido que es y por el desafío que representa, y que te haces amigo se su jugabilidad a prueba y error.

Como había mencionado antes, uno del los aspectos más interesante del juego es todo el diseño artístico y el apartado visual. Además del estilo tron que el juego posee, existe una ingeniosa forma en que los escenarios saltan moviéndose en el plano tridimensional para generar una nueva ruta de corrida. La exploración del escenario puede generar bonificaciones al alcanzar los puntos de salto, también en el momento que atraviesas enemigos sin tocarlos, si llegan a dañarte el escenario sufre daños en su visual. Todo el diseño visual es fantástico, aunque también pude resultar algo abrumador para el jugador los constantes cambios de pantalla, aunque en verdad es un punto positivo porque le da encanto y adrenalina al juego. La banda sonora se acopla al frenetismo del juego, también a la ambientación tecnológica que posee, denotando todo un trabajo técnico que es impecable.

Exception es un juego de plataformas frenético y bastante entretenido, con un diseño visual luminoso y encantador, aunque no apto para los que se marean con las montañas rusas. Cuenta con un nivel de dificultad ascendente, que hace el juego desafiante, aún así vale la pena probar el juego que nos mantendrá enganchado a través de sus más de cien niveles.

Calificación 7.5/10

Hundiste mi acorazado

Seguramente la mayoría alguna vez habrá jugado a la denominada «Batalla Naval» en el que podías jugar hasta con papeles y barcos dibujados. Aquí el azar y la estrategia se ponían a la marcha para tratar de hundir los barcos de los enemigos, evitando también que tú flota sea derrotada. Esta premisa es trasladada al videojuegos de una forma fiel al juego de mesa, con algunos añadidos de animaciones y música. Así que si te has pasado horas con algún amigo o alguno de tus hermanos batallando y hundiendo barcos, ya sabes de qué se trata.

Para los que quizá no lo jugaron o tal vez no se acuerdan mucho de ello, les paso a explicar en qué se basa el juego general. Uno cuenta con una tabla en el que debe acomodar a su conveniencia barcos de distintas medidas, que pueden ocupar tres, cuatro o cinco casillas para dar el ejemplo. El contrincante realiza lo mismo sin revelar a los oponentes cuales son las posiciones de tu flota, y bajo una modalidad de turnos, comienzas a nombras casillas y tratar de darle a los barcos del enemigo. De ese modo llevamos a cabo la batalla naval donde usaremos algo de azar y un poco de estrategia para ubicar tus barcos y para trata de derrotar al enemigo. Explico las reglas generales del juego de mesa porque el título que ahora ha salido para Nintendo Switch cumple con la misma premisa a rajatabla solo que puedes jugarlo con e IA del juego o conectarte a internet para jugar con alguien más.

Nunca está demás brindar un añadido cuando se trata de una adaptación en videojuegos, así que además del modo clasico donde juegas como si fuese el mismo juego de mesa, cuentas con un modo llamado comandante. Básicamente es el mismo juego en el que se añaden habilidades especiales, además de algunos cambios de cuadrículas y la opción de modificar en la forma de los barcos, estos elementos realizan una modificación el tipo de desafío , que será también del agrado de los más puristas. Se puede jugar tanto en modo local, como en multijugador en línea , los niveles de dificultad son variables según la preferencia del usuario y la experiencia es muy similar a la que se vive con el juego original.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño muy sencillo, que con algunos dibujos de ambientación naval nos mete de lleno auna cuadrícula clásica y propia de un juego de mesa. La banda sonora es acorde a la temática clásica del juegos aunque mantiene melodías un tanto repetitivas.

Battleship es un juego que toma de la forma más fiel posible todo lo del clásico juego de mesa. Podes jugar solo o con amigos a través de internet y enfrentarse al enemigo hundiendo su acorazado.

Calificación 7/10