Análisis: The Dark Pictures Anthology: Man Of Medan para PS4

¿Qué pasaría si La dimensión desconocida tuviera su propia serie de videojuegos? Estamos casi seguros que el resultado más factible, sería un título similar a The dark pictures antholohy: Man of Mean; game que nos tocó probar para PS4.

The dark pictures antholohy: Man of Mean se compone de varias historias, donde tomaremos el control de uno o más personajes, y al más puro estilo aventura gráfica, tendremos que ir interactuando tanto con el escenario, como con otros personajes, con el detalle de que nuestras decisiones afecten el final de cada capítulo/corto/historia.


Y esto conlleva nuestra mayor critica para con The dark pictures antholohy: Man of Mean, y es el de su apartado gráfico. Sonara raro, porque si ven alguna captura de pantalla, van a ver que los paisajes y los modelados de casi todo lo que vemos luce increíble. Pero el problema viene con los diálogos, donde se les hace primeros planos a los personajes, y vemos unas texturas plasticosas y poco detalladas, que en más de un momento nos va a recordar a la generación pasada de consolas.


A esto debemos agregarle que el ritmo del videojuego es súper lento; y aquellos acostumbrados más a la acción, van a llevarse una desilusión ya que estamos ante uno de esos casos que, si fuéramos malos, diríamos que nos encontramos con una película interactiva más que con un juego.


Está claro que The dark pictures antholohy: Man of Mean no es un producto para todo público, al contrario, más bien diríamos que es bastante de nicho; solo para fans de las aventuras graficas más tradicionales.
Pero pese a los fallos en el apartado gráfico, el hecho de que todo el game sea en base a diferentes historias con más de un final, le da The dark pictures antholohy: Man of Mean un nivel de re jugabilidad pocas veces visto estos últimos años; haciendo que su vida útil se extienda bastante por sobre el promedio de la competencia.
The dark pictures antholohy: Man of Mean termina siendo una recomendación segura para aquellos que gusten de este particular estilo de juego; en cambio sí son consumidores casuales, les aconsejamos que se piensen dos veces antes de invertir tiempo y dinero en este proyecto.

7/10

Lo mejor: su rejugabilidad, la libertad para encarar la historia como nos de la gana.
Lo peor: a nivel visual atrasa casi una generación de consolas.

Análisis: NBA 2K20 para PS4

Vamos a quitar un poco de lado la polémica que se abrió luego de que el nuevo juego de la franquicia NBA 2K haya tenido una avalancha de críticas negativas, y aprovechamos para comentar lo que el juego ofrece en sí mismo. Obviamente las críticas del público siempre son tomadas en cuenta , ya que es quien compra los juegos y puede cambiar el accionar de políticas que toman muchas desarrolladoras de videojuegos. Es por este motivo que afirmamos, NBA 2K20 es un gran juego de deportes, con una jugabilidad cada vez más refinada y un apartado gráfico envidiable, eso sí, sus políticas monetarias a veces se hacen notar, y aunque no llegue a arruinar la experiencia, ya hay que echarle ojo a ese tema.

El videojuego desarrollado por 2K sports y visual concept ha vuelto en su visita anual, si bien no encontramos muchas novedades en el sentido del cambio de jugabilidad o un distinta forma de vivir la experiencia del juego, si se han encargado de pulir al máximo todos su aspectos técnicos y jugables, para brindar una experiencia notoria. Si vamos a la realidad, los juegos de simulación tienen poco márgen para la innovación, si además se trata de un franquicia que sale anualmente. Aun así su rentabilidad parte de la base de jugadores que siguen el deporte y quieren estar al día con los equipos, jugadores, torneos y demás. Es por eso que NBA 2K es un juego muy completo en este sentido, del que también se puede presumir como uno de los mejores simuladores de deportes que hay en el mercado, todo depende del gusto que se tiene por el básquetbol, y si el jugador cree que vale la pena actualizarse con cada edición, o simplemente quedarse con la entrega que ya tienen, hasta que vengan cambios significativos.

La jugabilidad sigue la misma línea que en sus anteriores franquicias, con algunos retoques en su sistema de lanzamiento para que la jugabilidad pueda estar más fluida. Para los que inician está el tutorial de controles, que si bien es bastante sencillo, pero la profundidad que el título presenta hace que requiera práctica para su dominio. Un elemento introducido es el gasto de energía de los jugadores, que cuenta con un indicador de cuánto puede llegar a necesitar un jugador para determinada acción y asi podremos saber con cuánto nivel de energía cuenta nuestros jugadores para realizarlo.

También contamos con la incorporación de la liga estadounidense femenina, una implementación muy acertada en el que contamos con doce equipos y alrededor de 140 jugadoras. Con un control obviamente idéntico al que ya veníamos jugando con los equipos masculinos pero con algunos cambios en las formas de realizar las acciones, siendo una opción entretenida y muy dinámica con el resto de sus modos de juego. También el título cuenta con el modo Mi Carrera, una de las mejores opciones para el jugador solitario, ya que puede incluso colocar un personaje con su propia cara que la puedes establecer con una aplicación para móvil, y que puedes ir determinando su potencial y características a través del juego y el progreso en niveles. En esta modalidad contamos con las intervenciones actorales de Idris Elba, Rosario Dawson, LeBron, Scottie Pippen, entre otras celebridades que serán parte de este modo historia por asi decirlo.

A nivel técnico hemos notado, que aunque no existan grandes cambios como los que suceden tras el paso de generación (Algo que pronto va a suceder) si se nota que han ido puliendo el juego lo más posible para traer mejoras que puedan resultar notables a pesar de que se trate de una franquicia anual. Se ha mejorado relativamente las texturas, las animaciones de los jugadores en conjunto con el rendimiento del juego, que se torna más dinámico. El juego maneja una profundidad en cuanto al uso de los controles, en el que requiere práctica para aprender la combinaciones y alentar al uso de tácticas para mejorar el rendimiento del juego. El factor cinematográfico esta muy bien implementados, siendo uno de los ingredientes más interesantes que hemos tenido en esta entrega.

Ahora sí vamos a lo que siempre se le ha criticado al juego, que lamentablemente es una política que muchas empresas han implementado por una cuestión de rentabilidad, los micropagos. Esto se ve sumamente afectado en el modo Mi equipo, ya que existen los packs de cartas que se compran a través de una moneda virtual, que obviamente pueden obtenerse jugando, pero que para contar con un equipo ideal resulta mas sencillo sacar la tarjeta de crédito. Por suerte estás modalidades no son tan abusivas, aunque si hay que destacar que ya existe cierto cansancio por parte de la comunidad ante estas políticas, y que tarde o temprano muchos desarrolladores van a ver las consecuencias.

NBA 2K20 es una nueva entrega de la famosa franquicia de baloncesto, que responde a uno de los mejores simuladores de deportes que podemos probar. Existen mejoras en relación a la entrega pasada, aunque más bien son detalles de rendimiento y visual. Si afortunadamente se ha agregado la liga femenina, y un modo cinematográfico que es muy divertido de pasarse. En cuanto al tema de micropagos, hay poco que decir, solamente que escuchen al público que compra los juego, porque en sí, el producto final es bueno.

Calificación 8/10

Análisis: The tower of Beatrice para PS4

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego The tower of Beatriz para Playstation 4, se trata de un juego del género de apuntar y hacer click, que nos mete en la piel del un personaje que quiere robar un libro de hechizos a una bruja. Lamentablemente nos quedamos atrapados allí , y debemos examinar el escenario y resolver acertijos para poder escapar.

Al tratarse de un juego de apuntar y haer click, la historia la vamos conociendo a medida que uno supera los niveles o enigmas que el juego presenta. En este caso vamos pasando de habitaciones o sitios de esta torre donde es llevado a cabo nuestro infortunio. Mediante el cursor del mando vamos visualizando los objetos que hay en una única pantalla y que requerirá prestar bastante atención para avanzar en el juego. Sus mandos son completamente sencillos , aunque parece estar mejor adaptado para un ordenador que para una consola. Si algo le falta al juego, es un componente que haga su jugabilidad consecuente al fallo o al camino que uno toma para resolver los enigmas, un ejemplo, el último juego del género apuntar y hacer click fue Bad Dream Coma. Que si bien el mencionado pertenece al género de terror, tenía elementos en su jugabilidad que hacían que podamos desbloquear vario finales según las pistas que encontremos o los enigmas a resolver. En este caso la jugabilidad es bastante lineal, y si bien contiene algunos momentos complicados para resolver los enigmas, no es un juego que resulte un desafío para el usuario. Sus cartas funcionan bien, por la ambientación, por los elementos que encuentras en las diferentes pantallas y su sencillo control.

En cuanto al apartado visual, ya habíamos comentado al tipo de juego a que pertenece. Así que lo que podemos juzgar aquí son los elementos que podemos visualizar en las distintas pantalla. El título mantiene una ambientación colorida, sencilla en en relación al dibujo de la torre y los objetos, en líneas generales su apartado es correcto sin grandes pretensiones. El apartado sonoro es bastante tenue, y se acopla de manera inmersiva con el juego, manteniendo momentos de suspenso que funciona muy bien con la jugabilidad.

En líneas generales, The tower of Beatrice es un juego correcto para el género en el que pertenece, pero que tampoco nos ofrece una experiencia que la hace destacable frente al resto. Con una ambientación atractiva, un sistema de control sencillo,al igual que su inventario, se trata de un título entretenido y que sirve para pasar el rato. Si no estás acostumbrado al género de apuntar y hacer click, no va a ser el título que te introduzca en este tipo de juego, pero si lo llegas a jugar igual, tampoco la pasarás mal.

Calificación 6/10

Análisis de Tetsumo Party para Nintendo Switch

Seguramente muchos se acordarán de un programa de televisión donde los participantes debían esperar un muro que venían hacia ellos y debían imitar la forma de las siluetas que este poseía para poder atravesarlo sin que te lleve por encima. Una premisa parecida tiene Tetsumo Party, dónde controlamos a unos luchadores de sumo que deben imitar las formas de las siluetas de un muro para sumar puntos y evitar estrellarse en el.

Con la posibilidad de jugar de a uno o en multijugador, este es un juego del género party que está hecho para generar partidas sencillas y competitivas. Su jugabilidad funciona de este modo, con los botones del mando podremos controlar las cuatro extremidades del personajes, dónde también existen variables de movimientos. De este modo tenemos que buscar la forma de atravesar sin e nos estrellemos, también vamos sumando puntos para superar nuestro record de muros superados. A medida que vas superando formas, la velocidad y la dificultad aumenta , por lo que su jugabilidad se va volviendo cada vez más desafiante. En términos generales el juego funciona si tienes con quien jugar, ya que no hay un atractivo adicional para el juego en solitario. También a pesar de que su premisa funcione, se trata de un título que más bien podría haber sido un minijuego de otro más grande ,por lo que luego de varias partidas el juego puede volverse bastante repetitivo y monótono. Los mandos son fáciles de controlar, su dominio requiere algo de práctica por lo que no es difícil adentrarse en las mecánicas de juego. La idea es muy buena, aunque lamentablemente le hace falta contenido para incentivar la rejugabilidad.

El apartado visual es bastante bonito, y nos representa un establecimiento oriental donde aparentemente se está llevando una fiesta con luchadores de sumo. Las animaciones son coloridas, con una caracterización de personajes correctas y divertidas, también hay un variedad en la personalización de personajes de sumo, por lo que su ambientación es acertada. También el apartado sonoro se acopla al sentido de fiesta en el que se lleva el juego , con algunos diálogos en tono oriental, que si bien no sé entiende lo que se dice, es la idea de su representación.

Tetsumo Party es una propuesta interesante que lamentablemente se encuentra falta de contenido, porque si bien su jugabilidad es entretenida, no tarda mucho en resultar repetitivos y aburrido. Es un juego necesario para compartir con un amigo , ya que lo mejor del juego es su sentido de competitividad, además del apartado técnico. Es un quiero y no puedo, en ideas está muy bien, aunque no está completamente bien ejecutado.

Calificación 4.5/10

Análisis: Exception para Nintendo Switch

Uno está acostumbrado a hablar de cierta cantidad de juegos bajo la denominación de «frenético», en el caso de Exception, el frenetismo es casi la premisa del mismo juego. Se trata de un título de plataformas en 2D donde todo sucede muy rápido, y en el cual los saltos de pantalla suceden de forma literal. Es un juego entretenido y muy cautivador que pasaremos a analizar en los siguientes párrafos.

Si vamos a realizar una comparación en cuanto a su terreno visual, es inevitable mencionar a la película Tron (Si, alguien la ha visto), con todo su diseño futurista y su iluminación a lo neón. Acá somos una especie de software que debe solucionar problemas simples y que se adentran a una batalla cuando los virus atacan. Este juego cuenta con una historia que se va desarrollando a través de un estilo cómic entre que vas superando lo los mundos. El juego cuenta con 128 niveles esparcidos en 16 mundos, donde la precisión es uno de los aspectos que más debes tener en cuenta, ya que cualquier paso en falso puede resultar perjudicial para avanzar rápidamente en la jugabilidad. Su objetivo es correr cada nivel , centrándose en saltos y cortes e espadas y donde las habilidades se van mejorando a medida que avanzas de nivel. También existen Bits ocultos que son útiles para generar una actualización, y al aprender las habilidades, se te enseña a manejar las combinaciones. La jugabilidad es sencilla en su control, desafiante a la hora de correr los niveles. Se trata de aquellos juegos en los cuales un mal salto o el mal uso de alguna combinación puede resultar fatal, en cierta medida el juego requiere tu precisión, y en otra medida el mismo jugo es un tanto impreciso. Para aquellos que quizá se marean por la iluminación y todo el portento visual, hay que decirles que el juego es literalmente como una montaña rusa, y que sus saltos de pantalla tiende a dar esa sensación. En términos generales es un juego muy entretenido, por lo rápido que es y por el desafío que representa, y que te haces amigo se su jugabilidad a prueba y error.

Como había mencionado antes, uno del los aspectos más interesante del juego es todo el diseño artístico y el apartado visual. Además del estilo tron que el juego posee, existe una ingeniosa forma en que los escenarios saltan moviéndose en el plano tridimensional para generar una nueva ruta de corrida. La exploración del escenario puede generar bonificaciones al alcanzar los puntos de salto, también en el momento que atraviesas enemigos sin tocarlos, si llegan a dañarte el escenario sufre daños en su visual. Todo el diseño visual es fantástico, aunque también pude resultar algo abrumador para el jugador los constantes cambios de pantalla, aunque en verdad es un punto positivo porque le da encanto y adrenalina al juego. La banda sonora se acopla al frenetismo del juego, también a la ambientación tecnológica que posee, denotando todo un trabajo técnico que es impecable.

Exception es un juego de plataformas frenético y bastante entretenido, con un diseño visual luminoso y encantador, aunque no apto para los que se marean con las montañas rusas. Cuenta con un nivel de dificultad ascendente, que hace el juego desafiante, aún así vale la pena probar el juego que nos mantendrá enganchado a través de sus más de cien niveles.

Calificación 7.5/10

Análisis: Battleship para Nintendo Switch.

Hundiste mi acorazado

Seguramente la mayoría alguna vez habrá jugado a la denominada «Batalla Naval» en el que podías jugar hasta con papeles y barcos dibujados. Aquí el azar y la estrategia se ponían a la marcha para tratar de hundir los barcos de los enemigos, evitando también que tú flota sea derrotada. Esta premisa es trasladada al videojuegos de una forma fiel al juego de mesa, con algunos añadidos de animaciones y música. Así que si te has pasado horas con algún amigo o alguno de tus hermanos batallando y hundiendo barcos, ya sabes de qué se trata.

Para los que quizá no lo jugaron o tal vez no se acuerdan mucho de ello, les paso a explicar en qué se basa el juego general. Uno cuenta con una tabla en el que debe acomodar a su conveniencia barcos de distintas medidas, que pueden ocupar tres, cuatro o cinco casillas para dar el ejemplo. El contrincante realiza lo mismo sin revelar a los oponentes cuales son las posiciones de tu flota, y bajo una modalidad de turnos, comienzas a nombras casillas y tratar de darle a los barcos del enemigo. De ese modo llevamos a cabo la batalla naval donde usaremos algo de azar y un poco de estrategia para ubicar tus barcos y para trata de derrotar al enemigo. Explico las reglas generales del juego de mesa porque el título que ahora ha salido para Nintendo Switch cumple con la misma premisa a rajatabla solo que puedes jugarlo con e IA del juego o conectarte a internet para jugar con alguien más.

Nunca está demás brindar un añadido cuando se trata de una adaptación en videojuegos, así que además del modo clasico donde juegas como si fuese el mismo juego de mesa, cuentas con un modo llamado comandante. Básicamente es el mismo juego en el que se añaden habilidades especiales, además de algunos cambios de cuadrículas y la opción de modificar en la forma de los barcos, estos elementos realizan una modificación el tipo de desafío , que será también del agrado de los más puristas. Se puede jugar tanto en modo local, como en multijugador en línea , los niveles de dificultad son variables según la preferencia del usuario y la experiencia es muy similar a la que se vive con el juego original.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño muy sencillo, que con algunos dibujos de ambientación naval nos mete de lleno auna cuadrícula clásica y propia de un juego de mesa. La banda sonora es acorde a la temática clásica del juegos aunque mantiene melodías un tanto repetitivas.

Battleship es un juego que toma de la forma más fiel posible todo lo del clásico juego de mesa. Podes jugar solo o con amigos a través de internet y enfrentarse al enemigo hundiendo su acorazado.

Calificación 7/10

Análisis: Astral Chain para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Seguramente muchos se acordarán de Platinum Games al recordar juegos como Nier Autómata o Bayonetta, entre algunas de sus producciones. Es en el último de los mencionados, donde la compañía comenzó una gran asociación con Nintendo, luego de lanzar Bayonetta 2 exclusivo para Wii U y posteriormente los ports del primer y segundo juego de la sexy bruja en switch. El lanzamiento de Astral Chain, responde a un juego que denota mucha ambición por parte del estudio, pero también mucho cuidado , ya que se trata de un producto con una línea narrativa potente y un gameplay que va in crescendo. El veredicto, que adoramos a Platinum Games y su hermosa relación con Nintendo, y que Astral Chain es uno de los mejores juegos en lo que llevamos del año.

La historia del juego nos traslada hacia el año 2078, una época donde la tierra lleva un par de décadas inmersa en una guerra con unos peligrosos seres llamados Quimeras , que al parecer provienen desde otra dimensión. Para poder combatir a estas especies se ha creado un escuadrón llamado Neuron, que se trata de una fuerza policial que se encarga de enfrentar a los villanos con uno de los suyos. Su arma principal son las Legiones, que son una suerte de quimeras domadas y que se encuentran atadas a nosotros a través de una cadena astral, de este modo adquirimos habilidades que serán de gran utilidad para vencer al enemigo. Si ya la trama de ciencia ficción es de por sí interesante y atractiva, también le tenemos que añadir el condimento dramático y mas humano de la historia, dónde dos hermanos policías (Justamente hijos de capitán de la fuerza Neuron) son reclutados para combatir junto a las legiones y en el que uno de ellos será clave para la supervivencia. Digo uno de ellos, porque el juego nos da la opción desde el inicio con quién queremos jugar , lejos de ser un juego de doble campaña (Véase Resident evil 2), Astral Chain nos cuenta la misma historia según elijamos al chico o a la chica en cuestión. Sin ánimos de dar spoilers sobre lo que sucede en su argumento, el juego se basa en el aprendizaje y evolución de habilidades con tu Legión, la investigación policial, algo que no puede faltar, los combates. En líneas generales, toca decir que se trata de un producto muy cuidado en términos narrativos, ya que el juego le pone mucho énfasis en el desarrollo de su historia, pero que tampoco hace abuso de cinemáticas, manteniendo un buen equilibrio entre narrativa y jugabilidad.

Haciendo un apartado sobre la jugabilidad, y como había mencionado antes, desde el inicio elegiremos a nuestro avatar, en el que podremos elegir a la chica o el chico entre los dos hermanos protagonistas. Toca aclarar nuevamente que la historia no se modifica por la elección de nuestro personaje, simplemente se adapta en cuanto a los diálogos según el sexo al que nuestro personaje pertenezca. En el único también podremos elegir la dificultad del juego, optando por fácil, normal o difícil y teniendo la opción de modificarlo luego en el juego. Tambien comenzamos con una personalización del avatar, dónde podremos adaptar peinados, color de piel, ropa y otros a nuestro gusto, y que también nos dejan nuevas opciones para modificar a medida que avancemos en el juego. Su sistema de combate en un inicio es simple y no cuenta con muchas combinaciones, pero resulta necesario para poder comprender el manejo de nuestro personaje en lucha , primero en solitario y luego con nuestra legión. La legión mantiene un sistema de lucha casi automático, uno puede fijar a algún enemigo que sea de nuestra prioridad y lanzar a nuestro aliado para realice ataques. A medida que avanzas en el juego y vas consiguiendo puntos puedes ir mejorando las habilidades y realizar distintas combinaciones que serán estratégicamente útiles con enemigos y obstáculos dentro de cada investigación. Nuestro protagonista también cuenta con un arma propias, denominada como bastón x , que cuenta con distintos modos para combate, como el modo bastón, blaster y gladius, y que también cuenta con la posibilidad de mejora en el transcurso del juego. El iris es un sistema de visión aumentada , que será de gran utilidad para las investigaciones, recabar información de los interrogados, y poder visualizar las misiones que tenemos a tu alrededor. Lo interesante de Astral Chain, es que además de sus inminentes momentos de acción y combate, cuenta con una jugabilidad muy variada, y que va desde develar misterios a través de la investigación con iris, realizar tareas de sigilo escuchando conversaciones con nuestra legión, participando de varios minijuegos y algunos puzzles. Eso es todo lo que nos brinda Astral, con una jugabilidad muy adictiva que puede llevarte una partida del alrededor de 20 horas, pero que también es bastante rejugable si quieres completar todos los desbloqueables que el juego ofrece.

A nivel técnico, primero debemos mencionar que se nota que el título fue desarrollado directamente en switch, ya que este se encuentra perfectamente optimizado para brindar una experiencia visual sorprendente y una jugabilidad que es de lo más dinámica. En cuanto al rendimiento se aprecia muy estable tanto en el modo dock como en el modo portátil, apreciándose mucho mejor las texturas jugandolo en sobremesa. Quizá la única pega es que la cámara en momentos nos falla, más en los momentos que debemos explorar el escenario con nuestra Legión, ya que de momentos se confunde el movimiento de los angulos visuales con el desplazamiento de la legión, que en algunos ratos fue molesto , aunque tampoco es algo que se aprecia muy frecuentemente. El diseño artístico denota toda el alma que Platinum Games deja en sus producciones, que en este caso nos muestra un marcado carácter japonés pero que tiene un estilo que le es muy propio. El juego cuenta con un mapeado que si bien es limitado, si cuenta con una extensión suficiente en algunos tramos para perderse en misiones secundarias y recolección de objetos. El apartado sonoro es el adecuado para la ambientación futurista que posee, y que acompaña de forma dinámica a la jugabilidad , sumergiéndose plenamente en el terreno de la acción.

Astral Chain es una carta de amor que Platinum Games ha dejado a un juego mimado, con una historia atractiva y una experiencia jugable de lo más adictiva. Además de ser uno de los mejores juegos en lo que va del año, también resulta ser uno de los títulos que serán de los imprescindibles dentro del catálogo de Nintendo Switch, y que a la espera de un Bayonetta 3, estamos ante una alianza de dos compañías que prometen un gran futuro para los nintenderos.

Calificación 9/10

Análisis: Heave Ho para Nintendo Switch

Análisis de Heave Ho de Devolver Digital y Le Cartel Studio para Nintendo Switch.
Reseña escrita por Agustín Czyrka

Un juego para agarrar a tus amigos y no soltarlos nunca.

La Historia:
El juego no cuenta con historia, es solo una secuencia de niveles que van cambiando la estética y algunas mecánicas. Para ganar tenemos que llegar con todos los personajes a la base redonda que nos espera al final del nivel. Hay que avanzar formando cadenas, agarrándose de los brazos y balanceándose.

El Control:
Controlamos una especie de cara de papa colorida con dos brazos largos, el analógico mueve la dirección de los brazos y el botón más importante es el gatillo: el izquierdo cierra la mano izquierda, y el gatillo derecho hace lo mismo con la mano derecha. Estos divertidos controles van a ser la base de todo el juego, con los que uno podrá agarrarse, columpiarse, soltarse y volverse a agarrar. Los controles se sienten fáciles y cómodos, lo puede jugar cualquiera y aprender en segundos.

El juego se basa en la física y los controles responden a la idea de gravedad y peso de nuestro personaje y de los elementos a los que nos agarramos.
También tiene unos botones para expresar emociones, uno para sonreír, otro para hacer ruidos de queja y mi favorito un “bú” fuerte que vibra y pone en peligro a todo el equipo.

Los Niveles:
Hay Nueve Mundos diferentes en el juego, divididos en una secuencia de 4 niveles cada uno. Cada mundo varía en su estética y presenta una mecánica nueva que agrega dificultad al mismo. Recorremos desde una cueva con falta de luz hasta una jungla con lianas para columpiarse o un terreno lleno de pinches y peligros. Atravesar los niveles en tiempo record dependerá mucho de la cantidad y determinación de los jugadores. Un nivel puede tardar desde 25 segundos a 25 minutos.

Los mini-juegos son una opción muy divertida para agregar variedad al juego y la forma más rápida de conseguir monedas para desbloquear nuevos disfraces. Los objetivos varían desde encestar pelotas de básquet hasta seguir una coreografía con las manos o lograr llegar velozmente a los lugares que indica una luz brillante sin caernos. Son todos muy divertidos y solo me da lástima no poder elegir jugar a ellos directamente.

El Arte:
La estética es colorida y agradable. Nuestro personaje “cara de papa” puede disfrazase de las cosas más locas, es customizable y gracioso. Los fondos son bonitos y toda la estética es sencilla y llama la atención. Creo que puede agradar a chicos y grandes por igual, lo cual es ideal para un juego de cooperación entre varios jugadores. Las explosiones de color cada vez que morís en el juego transforman al error en algo muy gracioso y ayudan a bajar la tensión de algunas situaciones.

La Música y el Sonido:
La música es muy buena, no tiene mucha variación pero los pocos temas son buenos. El sonido es muy gracioso cada vez que morimos, ya que suenan distintos tipos de cornetas y chirridos que vuelven la situación muy cómica. Los sonidos del juego se mezclan con las risas de los jugadores, que son constantes.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
Si tenés un amigo/a, hermano/a, hija/o, pareja con la que jugar, este juego puede darte algunas horas muy divertidas. No es un juego largo pero por el precio es aceptable; yo lo pasé en unas 4hs con mi novia pero seguro se puede hacer en mucho menos. Se agrega rejugabilidad con los trajes desbloqueables. Para poder ganar estos trajes en una maquina tragamonedas, primero hay que ganar esas monedas, que es una parte algo estresante pero también la más divertida, más difícil y más graciosa del juego.

Los trajes son muy originales y graciosos, desde Papá Noel hasta un Samurai. Mi favorito es el mimo, que viene con boina y todo. También incluye trajes de personajes de otros juegos de Devolver Digital, lo cual es un bonus agradable.

Jugar de forma solitaria no es recomendable, sin embargo. No encontrarás tanta gracia al juego ni tendrá rejugabilidad alguna.

Conclusión: Es un juego muy divertido para pasar un buen rato con entre dos, tres o cuatro personas. Van a reír en voz alta y morir cientos de veces intentando llevar la moneda a la meta. Es original y los trajes aportan una identidad a cada jugador. Con un precio adecuado es una buena opción cooperativa en una consola ideal para jugar juntos de manera local.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • Te reís en voz alta, muy gracioso con amigos
  • Los mini-juegos son divertidos
  • Muchos trajes desbloqueables
  • Logros a completar

Negativo:

  • El modo solitario para un jugador no entretiene
  • No se puede elegir jugar directamente a los mini juegos
  • Ocasionalmente revivís en lugares de muerte segura

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Análisis: Etherborn para PS4

Por Jorge Marchisio

Etherborn es un juego distinto a lo que nos llega desde el mercado de las independientes. Y no lo decimos por su apartado grafico (punto que tocaremos más adelante), sino que contrario a lo que suele pasar, la historia se nos irá develando poco a poco, en vez de que se nos presente de entrada y nosotros ya sepamos cual es nuestra misión a lo largo del juego.


Pero donde más destaca Etherborn es en su originalidad de gameplay. Como todo juego de plataformas independiente, olvídense de ver secuencias de acción llenas de explosiones. En esta ocasión nos tendremos que valer de nuestra inteligencia, ya que el escenario, va rotando a medida que avanzamos, haciendo que la ley de la gravedad se vea afectada dependiendo de donde estemos parados. Así que en más de una ocasión nos veremos morir al calcular mal un salto y caer en el vacío en lugar de rotar la gravedad y hacer sobre otra plataforma.
A esto debemos sumarle lo que mencionamos al principio, el apartado gráfico. Estamos ante una obra hermosa de ver; ya que, desde la tonalidad de sus colores, el brillo y los contrastes, nos dan ganas de estar sacando capturas a cada momento, y usarlas de fondo de pantalla.

Pero no todo es perfecto en Etherborn. Una vez que le tomamos la mano a la jugabilidad, el gameplay puede tornarse bastante monótono y repetitivo, con los desafíos para avanzar siendo demasiados sencillos, y una latente sensación de que el juego podría haber durado pocas horas para sacar su máximo potencial y no estirarse demasiado.

En conclusión, Etherborn, es un juego que cumple, que se ve hermoso, y tiene un planteamiento en principio original; pero no mucho más que eso, si uno rasca un poco, no se va a encontrar algo que vaya innovando a medida que avanzamos, dando como resultado un game que se queda a medias aguas del potencial que muestra en sus primeros minutos.
6/10
Lo mejor: el apartado visual, la idea de la gravedad cambiante.
Lo peor: se torna monótono al poco tiempo.

Análisis: RAD para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Esta semana tuvimos la oportunidad de probar y analizar el juego RAD para la consola híbrida de Nintendo. Se trata de un título de acción con mecánicas roguelike publicada por Bandai Namco, donde nos adentraremos en un mundo post apocalíptico infectado de radiación, y en dónde nos ofreceremos como voluntarios para salvar al mundo.

Para adentrarse en la premisa que nos brinda RAD, debemos trasladarnos hacia Fallow, una tierra que se encuentra sumida en radiación, y que a raíz de ello, contamos con la invasión de monstruos mutantes. Si estamos en un mundo donde la radiación nos invade, al igual que los enemigos mutantes también, para combatirlos debemos convertirnos en algo como ellos. Es así, que a través de un grupo de niños elegimos a un voluntario para empezar a restaurar las máquinas de respiración para sanear el planeta. En ese camino terminando consumiendo ese RAD (la radiación del ambiente) y nos vamos convirtiendo en mutante, lo bueno es que con ello adquirimos poderes que serán de gran utilidad para cumplir nuestra misión.

El mayor atractivo del juego radica en su diseño artístico y apartado visual, si bien vamos a desarrollar esto en otro párrafo, es necesario destacar estos ítems sobre la jugabilidad. No porque falle en su premisa, ni mucho menos en sus mecánicas de juego, más bien estas están tratadas de una forma muy clásica, para que el consumidor de roguelikes no se sienta que está ante algo ajeno. Todo el conjunto es parte del juego, ya que nos brinda un título que se puede recorrer desde una manera simple, pero que denota su encanto si unes todas las piezas que conforman el juego. Lo clásico en RAD es su sistema de juego, como nos tienen acostumbrados los roguelikes, aquí avanzaremos con nuestros personajes en un escenario de forma isométrica en el que avanzamos hacia las mazmorras, y vamos pasando la cantidad de niveles de la forma en que podamos. Claramente al morir debemos realizar nuestro trabajo nuevamente, con algunos cambios aleatorios en los mapas y enemigos, pero que podremos avanzar de una forma distinta acumulando experiencia, mejorando armas y mutaciones. Los mapas son simples, aunque con cierto grado de dificultad, en ellos vamos activando interruptores que nos llevarán a un jefe, y que luego de derrotarlo pasamos al siguiente nivel. Con los cambios de escenarios y el aumento de la dificultad, el juego se va tornando un tanto desafiante, convirtiéndose en un juego en el que debes superarlo a prueba y error antes de frustrarse. En este sentido, RAD tiene su base de estrategia, donde debes saber administrar tus recursos, y estar atentos a los errores cometidos para no volver a pasarlos cuando inevitablemente te toque reiniciar la partida. Un aspecto atractivo del juego es el sistema de mutaciones, al combatir a los enemigos vamos llenando una barra de energía que corresponde al nivel de radiación al que nos vamos exponiendo, y que provocará mutaciones en nuestro personaje, como crecimiento de las extremidades, y producción de sustancias que las podremos utilizar en contra de los enemigos. Su sistema de juego es dinámico y efectivo, quizá falla un poco en los combates de algunos enemigos, en los que se llega a notar ciertas imprecisiones en los ataques, aunque es algo que no afecta la jugabilidad general.

Lo que hace que RAD no sea otro roguelike post apocalíptico como tantos, es la originalidad con la que está trabajado su apartado visual y diseño artístico. Si bien podemos remontar hacia algo futurista cuando hablamos de apocalipsis y uso de tecnología, el juego mantiene una escencia muy nostálgica sin necesidad de que ese sea su principal ingrediente. La música es muy ochentosa, el neón nos transporta quizá unos años más adelante pero su ambientación se nos vuelve un tanto atemporal. Si bien estamos ante un juego que no tiene tantas pretensiones a nivel gráfico, mantiene un diseño que se ve trabajado en detalle, sobre todo en sus colores y la experiencia visual que representa. Para destacar, el juego cuenta con unos escenarios nocturnos donde los enemigos y el entorno brilla de forma literal, y que también hace brillar la apreciación de su trabajo artístico.

RAD es un juego de estilo roguelike que mantiene un sistema de jugabilidad clásico, dónde nos metemos en un mundo post apocalíptico sumido en la radiación e invadido por monstruos mutantes. Al parecer la mutación no es tan mala, ya que ésta será la clave para que salvemos al mundo sacando provecho de los efectos colaterales de la radiación. Se trata de un juego con una escala de dificultad progresiva y un tanto frustrante, aunque si aceptas el desafío, la experiencia termina siendo sumamente divertida. Este juego desarrollado por Double Fine nos termina enganchando con una propuesta de un estilo clásico, pero que se destaca por su diseño artístico y toda la onda que posee.

Calificación 8/10