Análisis: High on Life para Xbox Series S


Resulta que esta boca también sirve para disparar


Por Alejandro Corell


Suelo decir que el humor es complicado. Hacer reír a todo el público es una tarea casi imposible. Por muy buena que sea la escena, o muy sagaz el comentario, siempre chocará con la opinión de alguien. Así pues, el camino del cómico pasa por entender esta situación, buscar cual es su lugar en el mundo y olvidarse del resto. Justin Roiland, cocreador de Rick y Morty, supo identificar su nicho y explotarlo quizá, muy exitosamente. De hecho, gran fama de la que gozó High on Life antes de su lanzamiento fue debida a ser él el fundador de Squanch Games, estudio responsable del título. Os mentiría si dijera que esta herencia no se nota, es más, muchos momentos del juego podrían pasar perfectamente como sketches de Rick y Morty. ¡Si hasta podemos ver películas de serie Z con un extraterrestre en el sofá de casa!
La premisa de High on Life es simple y alocada a más no poder: un cártel extraterrestre ha descubierto que fumar humanos (sí, como lo oyes) resulta en introducirse dentro la sustancia más psicodélica del universo, por lo que no dudarán en esclavizar nuestro planeta y convertirlo en una suerte de plantación de droga. Nuestro protagonista, por casualidades del destino, cruza su camino con el de un Gatlian, una raza de armas orgánicas más intensas que letales. Unidos en pos de salvar la Tierra y liberar a su pueblo, nos esperan cerca de 10 horas de comentarios estúpidos expelidos a mil por hora.

Y es que como decía al principio, al igual que una obra planteada para medios audiovisuales convencionales tiene que ser consciente de su posición, esto también se puede trasladar al formato videolúdico. Es por ello que High on Life es más espectáculo que juego. Sí, hay todo un sistema de combate, con un variado repertorio de armas y todo tipo de escenarios. Pero en muchas ocasiones se siente que el gunplay, sin ser necesariamente malo, no es más que una excusa para entretenernos entre un gag y el siguiente. Esto me permite dejar pasar ciertos “problemas” del loop jugable del título. Ningún arma se siente demasiado precisa, lo que convierte muchos combates en un caos de disparos al aire y explosiones. Además, la variedad de enemigos es bastante reducida, pero al menos no termina de convertir los enfrentamientos en tediosos dada la corta duración del juego, pero no dejo de echar en falta un poquito más de inversión en este apartado.


Donde si han invertido es en el absurdo. Para empezar, si nos quedamos en el sofá viendo la tele con nuestro amigo cojo, podremos ver la friolera de hasta 20 cortos originales y 4 películas completas. Absurdas, sí, pero ahí están. Detener la partida para ver a Paul Walker convertido en tiranosaurio es de lejos lo que menos podía esperar de este título. De igual manera, vamos a cruzarnos en todo momento con infinidad de situaciones absurdas que, según nuestra preferencia respecto al humor, conseguirán arrancarnos más de una carcajada o por el contrario nos condenarán a mirar con cara seria el monitor durante todo el viaje. Al fin y al cabo, el humor negro es como las piernas, hay quien tiene y hay quien no.

Respecto a la comedia, si que destaca un grave problema en High on Life. El título se encuentra doblado al inglés, con textos traducidos al español latino únicamente. Se echa en falta una traducción para España, pero aún pudiendo disfrutarse en la versión latinoamericana, es muy complicado seguir la pista a todos los comentarios y chistes que se van soltando continuamente mientras jugamos. Nuestras armas no cerrarán la boca en ningún momento y si no contamos con un buen nivel de inglés, vamos a perdernos muchas partes de las conversaciones, sobre todo si estamos enfrascados en mitad de un combate, donde pararse a leer la parte inferior de la pantalla puede significar la muerte. Quizás esta sea la mayor causa de mortalidad, ya que en su dificultad estándar, superar la aventura no es demasiado complicado.


En resumidas cuentas, con High on Life estaríamos hablando de un sólido seis. Si miráis un poquito más abajo, veréis que la nota final es un poco más elevada, ya que tengo que ajustar esta puntuación a la interpretación general del público, donde esta puntuación lo catalogaría como poco más que un fracaso, nada más lejos de la realidad. Estamos delante de una aventura divertida, que se deja disfrutar y termina antes de llegar a sentirse tediosa o repetitiva. No estando exenta de carencias y algún que otro problema, no me arrepiento de haber dedicado tiempo a disfrutar de este nuevo salto a los videojuegos del equipo de Squanch Games, que se posiciona como una declaración de intenciones respecto a su futuro lugar en el medio.


Calificación: 7.5/10

Crítica: Yo soy mi propia mujer

El pasado 6 de enero tuvimos la oportunidad de ver el reestreno de la obra «Yo soy mi propia mujer» protagonizada por Julio Chavez y que retrata la historia de la escritora y coleccionista alemana Charlotte von Mahlsdorf.

La obra está basada en la vida de Charlotte Von Mahlsdorf, nacida en Berlín del este, un personaje que desde muy pequeña se sentía atraída por la ropa de niña y se autopercibía como tal. Luego de un violento suceso familiar terminó condenada en la prisión de jóvenes. Al ser liberada, fue conocida por coleccionar y vender relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf se mostraba abiertamente travestida, pero pudo sobrevivir del régimen nazi y posteriormente al comunismo.
Von Mahlsdorf, creó un museo en Berlín, que aún hoy sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que rescató de los embates de la segunda guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguida con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta alemana) a la cual se cree fue obligada a colaborar.

Julio chavez en esta ocasión realiza dos interpretaciones, la primera, la de un autor que se interesa por la vida de Charlotte, que la define como una travesti que sobrevivió a la guerra y el comunismo, y que a su vez se convirtió en un personaje interesante por su contribución cultural por su pasión por el coleccionismo y el compartirlo con la sociedad. La segunda interpretación es la de la misma Charlotte, donde cambia un poco la tonalidad, con un acento de una persona alemana hablando en español, donde cambia la gesticulación y los modos, haciendo un cambio de personaje sin modificar la vestimenta pero si la presencia. Este autor se interesa por la vida de Charlotte, sobre su pasado y como logró seguir adelante estando en la boca del lobo. En pleno nazismo y luego quedarse en la Berlín comunista del este, pero sin abandonar el hecho ser una mujer, cuando desde el punto de legal y a la vista de la sociedad, lo tomaban como un hombre. La realidad es que el relato del autor, va en un principio por la admiración de este personaje, llegando también a un punto de desilusión por hechos que trascendieron en su vida, como los rumores de que ella sobrevivió por actuar como informante del gobierno antes de la caída del muro de Berlín, y que dicha supervivencia fue a raíz de perjudicar a otros. De todos modos en ningún momento se olvida de la riqueza del personaje y la necesidad de contar la historia completa y tal como es.

Además de su guión, indudablemente lo que llega a destacar es la actuación de Julio Chavez, quien lleva años realizando la obra y podemos asegurar que lo puede seguir haciendo durante mucho tiempo. El nos da una clase de actuación interpretando a Charlotte, que con sus gestos, conocimientos y presencia , nos hacemos una idea de aquella mujer trans quien vivió hace muchos años, y que podemos atravesar el contexto social en el que tuvo que nacer y como eso la hace un personaje más que interesante para estos tiempos.

Lo que puedo decir para cerrar, es que vayan y se acerquen a esta clase de actuación de Julio Chavez, que además de eso, nos trae una historia interesante y muy conmovedora. Yo soy mi propia mujer se puede ver de viernes a domingos en el Teatro Metropolitan Sura.

Análisis: It Takes Two para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Se requieren dos, mucho más que un juego. Un juegazo. Más que dos personas, dos voluntades que forman un verdadero equipo encaminados hacia la resolución de un objetivo en común. A tal punto que solo arranca si solo hay dos. Requiere empatia, paciencia, consenso, debates, búsqueda de soluciones, tolerancia, unión, compromiso. No hay competitidad sino completud. La historia refleja la situación de conflicto de una pareja hombre-mujer con una hija. A punto del divorcio y en fondo del pozo, un hechizo mágico convierte a ambos padres en muñecos de madera y les da una nueva posibilidad de replantearse el vínculo al aventurarlos en un juego que tiene de todo.

Estética, dinamismo, diversión, desafíos, sorpresas, diversos escenarios e infinitas posibilidades: nadar, volar, esquiar, planear, disparar, deslizarse sobre rieles, infiltrarse por tuberías, resolver puzzles y enfrentar villanos. 8 capítulos, uno más esplendido que el anterior, imposible elegir uno solo porque logra superarse continuamente, nunca dejaras de sorprenderte. Acción, aventura y una novedosa experiencia de juego. Dinámico y adictivo no querrás que nunca termine. Cody y May, solo hay una certeza: lo mejor es estar unidos. El trabajo en equipo es clave para todo el desarrollo del juego. Podrás jugarlo tanto de forma local como en modo online, con otra persona que tengamos en nuestra lista de amigos.

También invitar a un amigo de forma gratuita, aunque no tenga el juego, utilizando el pase amigo. . Más que recomendable, obligado para quien nunca ha jugado en modo cooperativo. Porque todo lo que se comparte siempre es mejor.

Puntaje: 10/10

Critica: Gato con botas: El último deseo

Luego del éxito que resultó ser la franquicia shrek, ers cuestión de tiempo a que saliera algún spin off del mismo, en este caso la opción más viable fue usar al Gato con botas, aquel carismático personaje que traía consigo la voz de Antonio Banderas. La primera película en solitario del gato, sin ser un hito, resultó una agradable aventura que hacía parodia a los cuentos. Para su segundo film nos traen una nueva aventura, que si bien es divertida, se siente un cierto desgaste sobre las ideas que explotan.

En su premisa principal, nuestro protagonista vivía sus aventuras como siempre, pero tras morir al final de una batalla se da cuenta de que al gato se le acabaron todas sus vidas por agotar, y la que está viviendo es la última. Por este motivo decide refugiarse en un hogar de gatos por el miedo a la muerte, allí descubre la búsqueda de un tesoro o una leyenda que le otorga cualquier deseo al que llegue a ese lugar buscado. Allí se lanza nuevamente para recuperar sus vidas y ser el de antes, pero mientras se encuentra con un nuevo amigo, su viejo amor y personajes que harán todo por obtener su deseo.

La premisa está bien implementada, pero es en el viaje, la parodia y el humor que intenta plasmar en donde realmente falla. Como en anteriores casos, se utilizan personajes o ideas de los cuentos para explotarlos y burlarse de ellos. En la primera funcionaba muy bien con la gansa y los huesos de oro. Acá nos trae la leyenda de un deseo, a Ricitos de oro y un villano que utiliza todo tipo de armas mágicas. Todo este conjunto no está muy bien implementado y su humor es ñoño a comparación de lo que se ve en otras entregas de la franquicia shrek o gato con botas.

En la animación si el film nos trae algunos cambios de el estilo de dibujo en las escenas de acción, aunque se destacan no llegan a ser tampoco tan sorprendentes. La película es una buena opción para los chicos , divertida ajnque no resulte memorable, eso lo veremos después si sucede en la siguiente aventura del ogro verde.

Calificación 6.5/10

La ciudad de Reconquista invita al público a su primer festival del Jaaukanigás el 6,7 y 8 de enero.

Los dias 6, 7 y 8 de enero, la ciudad de Reconquista nos trae el festival del Jaaucanigas , un evento cultural que nos trae toda la música del río y las voces de nuestra gente.

El Primer Festival del Jaaukanigás, La música del río, las voces de nuestra gente, está cada vez más cerca. Con la actuación especial de Los Nocheros el domingo 8 de enero, Reconquista se prepara para vivir el primer gran acontecimiento artístico del 2023.
Serán tres noche para disfrutar de la buena música, el canto y la danza, en familia y con amigos en el Anfiteatro Municipal, espacio público recuperado para el esparcimiento, la expresión cultural y el desarrollo de los talentos artísticos de la región.

PROGRAMACIÓN

Viernes 6 de Enero
• Ballets y compañías de danza de Reconquista
• Chamiza
• Estefanía y María Julia Vega
• Delegación Oficial de Santa Fe
• La Incendiada
• Los Yupanqui
• Musiqueros Reconquista
• Guitarreros
• Final Bailanta Chamamecera:
• Juancito Güenaga

Sábado 7 de Enero
• Ballets y compañías de danza de Reconquista
• Joana Espinosa
• Abel Musin
• Nuestro Canto
• Futura Huella
• Oscar Macías y Grupo Curupí
• Tamara Zilli
• Efraín Colombo
• Los Castillo – Invitado Héctor Gauna
• Lázaro Caballero
• Lorena Moreira
• Final Bailanta Chamamecera con artistas locales

Domingo 8 de Enero
• Ballets y compañías de danza de Reconquista
• Grito Chaqueño
• Darío Sandrigo
• Patricia Gómez Grupo
• Adrián Montes y su Conjunto
• Liani Blanco
• Verónica Noguera
• Santiago Bocha Sheridan
• LOS NOCHEROS

Desde nuestro sitio, estaremos presentes para poder traer la mejor cobertura del festival, acercando a nuestro público las novedades de este evento cultural y también turístico que que celebrará en un bello rincón de la provincia de santa fe. A través de nuestras redes contaremos todo lo que veremos, además de tener entrevistas exclusivas con los organizadores del evento, entidades municipales y artistas invitados.

Por el momento recomendamos a la gente que este interesada, revisar el siguiente sitio que tendrán la información oficial sobre la grilla y cómo se pueden adquirir las entradas..

Más información sobre lugar y entradas en la web reconquista.gob.ar

Analisis Moto G42: La gama media de entrada nos da un pequeño plus en rendimiento y su poderosa batería.

La familia Moto G se agranda y cada año va saliendo modelos que amplían la edición anual. En este caso, el moto G 22 ha sido el celular de entrada en la gama media, y aunque ha tenido algunos fallos al querer incluir muchas cosas pero quedándose corto en el funcionamiento del procesador, en este moto g42 damos un avance en un celular de gama económica y que funciona bien en mucho de sus aspectos.

Una pantalla que destaca y se amolda a tu tradicional pero efectivo diseño.

Este moto g42 cuenta con una pantalla oled de 6,4 pulgadas y que ofrece una paleta de colores realistas en la que en líneas generales el teléfono se ve muy bien desde este aspecto. En cuanto al diseño, si bien se mantiene similar a algunas ediciones anteriores de moto g recientes, nos da la sensación de calidad al ofrecer un aspecto lo más premiamos posible (cosa que estamos hablando de un equipo económico) donde en su parte trasera encontramos a sus tres cámaras con un ligero y delicado sobresalido. También en los botones de bloqueo nos encontramos con el lector de huellas, que viene siendo algo habitual en los últimos equipos de la línea. También toca destacar que cuenta con la entrada 3.5mm para auriculares, algo de los que muchos teléfonos están abandonando, aunque la gama de entrada todavía sigue conservando ese elemento y que desde este lugar, se agradece.

La cámara puede que no sea su gran fuerte, pero a pesar de algunas limitaciones logra mejorar un poco la experiencia respecto a otros modelos.

Siempre a Motorola se le ha destacado el procesador, sus funciones y demás apartados técnicos en lo que la cámara, en algunos casos, se queda un poco atrás. Antes había revisado el Moto G 22 , el teléfono más básico de esta serie, y si bien agregaba muchas cosas, nos dejaba una experiencia pobre en este apartado, habiendo tal vez un estándar aunque el equipo sea de gama económica. En este caso la Cámara es de 50 mpx, 8mpx y 2 mpx en la que funciona muy bien en condiciones favorables de luz, quizá la única pega es en la grabación de vido, ya que no realiza un buen trabajo realizando el ajuste de luces, cuando por ejemplo, filmas un show musical.

Puede que al equipo le cueste un poco en donde la luz no acompaña, pero si la función Night Visión ayuda en muchas ocasiones para ofrecer una foto, que aunque pierda un poco la nitidez, un resultado más que decente para poder subir en las redes, por ejemplo. A la cámara selfie le cuesta un poco más de trabajo resaltar, si se necesita buenas condiciones de iluminación para tener un resultado, al menos estándar.

Su procesador mejora con sus ediciones anteriores de la gama. Cumple y cuenta con las funciones de Motorola, que se destaca del resto de equipos.

En cuanto a su procesador, este cuenta con el Qualcomm Snapdragon 680 4G 8 x 1.8 – 2.4 GHz, Kryo 265 Gold (Cortex-A73) / Silver (Cortex-A53) una ram de 6gb y 128 de memoria. También se destaca la versión 12 de Android que garantiza en este caso 3 años de actualizaciones de seguridad y sistema. En líneas generales funciona muy bien y hemos podido hacer prueba en juegos cono Call of duty y genshin impact, con buenos resultados. Si bien obtiene ligeros retrasos en cargas, su rendimiento es el esperado para el equipo que corresponde. En el caso de juegos, cuenta con las funciones de Motorola para grabar, compartir en twitch y poner el equipo en un modo que evita las notificaciones para que puedas concentrarte en el juego. En cuanto a la accesibilidad, tiene la garantía de Motorola, que destacan el fácil acceso a la cámara, a la linterna y demás funciones. También están las funciones para aquellos que tienen dificultades a la hora de usar el equipo, con una asistencia más personalizada.

En líneas generales el moto g42 es un buen equipo en cuestión de relacion calidad precio. Sería la real gama de entrada para aquellos que quieren un celular accesible y que cuente con todas las funciones necesarias. A esto se le agrega el lector de NFC, algo muy requerido últimamente, que aquí se usa mucho para la acreditación de las tarjetas de transporte. Cumple con lo de Bueno, bonito y barato.

Calificación 8/10

Gong Latam presenta «Musica y playa» con grandes artistas Argentinos en Helena Beach

Una vez más en el centro de Mar Del Plata dice presente la música argentina con mega artistas del 13 al 28 de Enero con un line up único, entre ellos : María Becerra, J reí, Alan Gómez, Damas gratis y mucho más ! Además, también habrá fiestas como el club de la serpiente, Picheo y Polenta.


La playa privada más grande de argentina crea gran expectativa para esta temporada y los recitales en Mar del Plata coparán todos los escenarios, esperando a 30.000 personas que llegaran al lugar de encuentro junto con todo el talento musical, para pasar un verano inolvidable.

SOBRE HELENA BEACH



Históricamente alcanzando su primer gran popularidad bajo el nombre de “ Arena “ Helena Beach es un predio de 16 hectáreas fue y es parte de los eventos musicales más importantes del país durante las temporadas de Verano.



Siendo la playa privada más grande de argentina con 80.000 metros. Y contando con un auditorio de 10.000Mts2 donde se llevan a cabo los eventos de música masivos; restaurante para 100 cubiertos / parking para 600 vehículos; bajada exclusiva para camionetas 4×4, drugstore sector de sombra con reposeras y sombrillas.

LINE UP

Sábado 14.01 After Beach Helena + Alan Gomez + Set Picheo + Artistas Invitados



Sábado 14.01 – Polenta



Miércoles 18.01 – El Club de la Serpiente



Jueves 19.01 – Damas Gratis



Viernes 20.01 – La Joaqui + L-Gante + Alan Gomez x Picheo 808



Sábado 21.01 – Callejero Fino + J Rei + Alan Gomez by Picheo 808



Viernes 27.01 – Fauna



Sábado 28.01 – Maria Becerra



Sábado 28.01 – Artista Invitado + Alan Gomez x Picheo

Entradas en: https://www.passline.com/eventos/combos-helena-beach-gong-open-air-2023

FMS Argentina presenta su 9na jornada en Complejo Art Media

Tras la última jornada de FMS Argentina, en Córdoba, la liga tiene un nueva tabla de posiciones: el actual subcampeón, Papo, lidera con 21 puntos y Klan y Mecha son los principales perseguidores con 17 unidades. El campeonato está ajustado y la nueva jornada de Buenos Aires cobrará mayor importancia. El 29 de diciembre en Complejo Art media se disputara una nueva lucha por sumar puntos de cara al final de la liga.



Buenos Aires ya tiene a la venta sus entradas, por lo que no te podés perder la oportunidad de ver a: Papo, Larrix, Mecha, Klan, Zaina, Stuart, Wolf, Katra, Nacho, MP, Naista y Tata. La liga del flow y la diversidad de estilos vuelve para encarar sus tres últimas fechas y con el segundo corte de FMS Internacional en el horizonte.



Conferencia de prensa con el actual Campeón Stuart y MP
La fecha originariamente sería en el Estadio Obras pero para garantizar aún más la experiencia FMS y ofrecer el mejor espectáculo posible, nos trasladamos al C COMPLEJO ART MEDIA (Av. Corrientes 6271, CABA)

📢 Importante: Las entradas adquiridas serán válidas para el nuevo recinto y se mantendrán los mismos horarios. Las personas que adquirieron localidades de GRADA tendrán acceso a la ZONA PREFERENTE del Complejo.

📍 Las personas que quieran la devolución de sus entradas debido al cambio de ubicación, podrán solicitarlo hasta el miércoles 28 DE DICIEMBRE, a través del siguiente email: info@livepass.com.ar

Apostamos por esta modificación para beneficiar el show y la EXPERIENCIA FMS en lo que será una jornada decisiva para la recta final de la temporada!! 🚀

🎟 Si todavía no tenés tu entrada para la semana que viene, aún podés adquirirla en FMS TICKETS (LINK EN BIO) No te quedes afuera!!

Analisis: The Callisto Protocol

Mucha expectativa se generó tras el anuncio de The Callisto Protocol, que venía de la mano del director y parte del equipo de lo que fue Dead Space, uno de los emblemáticos Survival Horror en el espacio. Mucho se esperaba de este juego, y la realidad es que tiene cosas que avanzan en comparación al juego que debía suceder, y otras en las que falla…

Este juego venía con todo para arrasar en su lanzamiento a fin de año. No tenía mucha competencia en estas fechas, venía con trailes que han llamado mucho la atención desde lo visceral que se veía y las comparaciones con dead space, pero avanzando en relación al gameplay, ya que este mostraba más hacia el lado del combate cuerpo a cuerpo, ya que nuestro protagonista cuenta con mayores habilidades para esto. Si, la ambientación y el gameplay funcionan muy bien pero es por el lado del progreso, el diseño de sus escenarios y enemigos lo que hace que el juego no se sienta realmente completo. Si bien en dead space teníamos un juego lineal, pero aprovechabamos casi todo el espacio que se encontraba para, encontrar objetos para mejores, vida o munición, y también espacios que se usaban para alentar esa atmósfera terrorífica. En este caso y es lo último que voy a comparar, porque me gustaría analizar el juego de forma independiente, los escenarios no tienen esa exploración, al menos útil, sintiendo que vuelves a pasar por los mismos pasillos sin encontrar algo que realmente valga, tanto en lo progresivo como en lo narrativo. Ahora si, el gameplay funciona realmente bien, primero nos tenemos que amigar un poco al esquive en el que usamos las palancas de dirección para esquivar el ataque del enemigo y luego dar un ataque para acabar con el con unos cuantos golpes. Aquí no hay necesidad de atacar a extremidades pero si existen enemigos a los cuales debes dañar en ciertas zonas para poder derrotarlos..

El juego en líneas generales es bueno y mantiene la tensión en toda su duración, podemos dar algunas quejas sobre el desarrollo del gameplay y que la trama roza la simpleza pero la realidad es que nos trae un producto, que si bien no es perfecto, es directo con lo que nos quiere ofrecer. Lo que nos da es una experiencia con mucha tensión, quizá más orientado a la acción que al terror, pero que aún así no se pierde esa atmósfera escalofriante.

A nivel visual nos encontramos con un título que impresiona en ciertas escenas, en conjunto con un gran trabajo en relación al sonido, que nos ofrece una experiencia mucho más envolvente. Cabe destacar la participación de Josh Duhamel, Karen Fukuhara y Sam Witwer, que dan nota de una gran producción para un videojuego. La duración es de aproximadamente 15 horas, dependiendo de la exploración, aunque no es algo que te llegue a demorar mucho, si quizá ciertos tramos del juego que cuenta con una alta dificultad, y te obliga a repetir algunos escenarios.

Callisto Protocol es un juego satisfactorio, que no es perfecto pero que nos entretiene y asusta con una aventura de terror en el espacio. Si bien el juego parece más orientado a la acción, hay momentos para algunos sustos y en los que debes ser cuidado con tu equipamiento y munición para evitar ser descuartizado por estos seres que atormentan la prisión de callisto. Con un gameplay sólido, el juego cumple con lo que quiere dar como experiencia, quizá faltó algo de variedad entre los enemigos y un poco más de imaginación en la exploración de la prisión. Pero aún así, este título puede dar más si el éxito lo acompaña, siempre y cuando ajusten ciertas cosas para dar una experiencia completa, el potencial ya está.

Calificación 7/10

#CreandoParaAyudar: TikTok y María Becerra se unen para apoyar a la fundación Banco de Alimentos en Argentina


Del 12 al 22 de diciembre de 2022, esta campaña buscará proporcionar un mejor acceso a los alimentos y reducir la contaminación con el desperdicio de comida en Argentina. Con el apoyo de la cantante María Becerra, TikTok realizará una donación directamente a Fundación Banco de Alimentos para completar la construcción de un nuevo almacén de alimentos. Una vez más, TikTok se une a las estrellas más relevantes de la región para contribuir a generar un cambio en el tejido social.

Desde su inicio, TikTok se ha convertido en un proveedor de positivismo para su audiencia. Por ello, y convencidos de generar un cambio sustancial en Latinoamérica, nuestra plataforma se ha aliado con una de las estrellas más relevantes de la región y contribuir en el fortalecimiento de la seguridad alimentaria en Argentina.
De la mano de la talentosa y popular María Becerra, TikTok está trabajando con el Banco de Alimentos –ONG que tiene como objetivo principal la entrega de alimentos a organizaciones sociales ubicadas en Buenos Aires y en el área metropolitana de la Capital Federal– para reforzar la seguridad alimentaria en el país, especialmente en aquellos que más lo necesitan.
¡Tu creas esperanza y TikTok dona! Con el hasthag #CreandoParaAyudar ¡es muy fácil contribuir a esta noble causa!
Explota tu talento y creatividad y realiza una publicación en nuestra plataforma usando el hashtag oficial #CreandoParaAyudar, en el que se muestren las acciones que haces para despertar esperanza en los que te rodean.
Utiliza el efecto «Argentina Frame» en una publicación llena de amor y solidaridad ¡y no olvides acompañarla con alguna de las canciones del nuevo álbum de María!
¡Aquí no hay límite de creaciones y cada video cuenta!


Originaria de Quilmes, en la provincia de Buenos Aires, María Becerra se ha convertido en uno de los rostros más importantes de Latinoamérica. Desde 2015, ha tenido enorme éxito tanto en las redes sociales de la región como en las listas musicales de habla hispana y en 2022 se convirtió en una de las estrellas latinas más relevantes en TikTok. Con su voz, su talento y carisma, María Becerra se convirtió en la mejor aliada para esta importante campaña de TikTok en América Latina. «Para nuestra plataforma, visibilizar causas, innovar en esquemas de impacto social y crear comunidad entorno a ellas es fundamental», afirma Laura Reyna, Gerente de Asuntos Públicos para TikTok. «Estamos muy contentos de tener el apoyo y la colaboración de una artista del renombre de María para esta iniciativa, e invitamos a toda la comunidad de TikTok a participar y tomar acción».