Teatro en casa: “La nave… esto también no es teatro”.

La Nave, nombre exacto de este viaje, donde la incertidumbre nos ubica en una posición incómoda y la construcción del Arca de Noé, con la que los humanos intentamos salvarnos del diluvio, quizás tenga muchos aristas en común, con aquella famosa nave bíblica.

En esta oportunidad, La Nave, a la que nos abocaremos en esta reseña, está impulsada por la compañía teatral “La nave de lxs locxs”, que abrió su espacio con una propuesta diferente de hacer teatro, desde el año pasado y que demuestran interés por explotar el hecho de jugar en el teatro, desde el lado experimental, como una faceta más de las capacidades creativas y comunicacionales de este arte.

Bajo este contexto, les comentó utilizando la tecnología, ha nacido una propuesta nueva, a ser analizada por el espectador y por quienes, lo producen, con tecnología de mediante, consistente en hacer «Teatro por video llamada». La propuesta son unipersonales, compartidos en forma online, de modo virtual pero interactivo trasmitido por zoom.

Estaría bueno que no se entreguen por el miedo, para aquellos que no frecuentan a estas herramientas como el zoom, mi recomendación como profesional informático, es también aceptar el desafío, dense una oportunidad a la adaptación porque forma parte de demostrar nuestras habilidades para lograr supervivencia, en este caso en lo cultural. Muchos al leer, levantarán interrogante acerca del zoom. En términos breves, es una herramienta para videoconferencias, «en este caso teatro», donde una vez que ustedes se contacten por instagram para reservar el lugar, en el horario próximo a comenzar la función, por whatsapps o mail, van a estar recibiendo una invitación virtual con un link. En el caso de querer visualizar la función desde el celular, deben bajar en Play Store o Google Play, el aplicativo llamado zoom. En el caso de PC no tienen nada que instalar. Acceden al link. Se les abre una sala de reunión con otros dilectantes del teatro, sentados en sus butacas virtuales. Les pedirán que «muteen» o sea silencien sus micrófonos para que no interfieran con la obra y el viaje a través de la nave del arte habrá comenzado.

Hoy, desde el lugar que estamos parados, cuando la tempestad pase, la necesidad de recurrir a nuevos recursos, para permitir la continuidad, nos permita dimensionar que la pandemia, provocó el nacimiento de nuevas formas de comunicación, variantes de lo ya existente y ver de ellas, la copa llena. El consejo es recepcionarlas, positivamente, para transitarlas y ver como espectadores de que manera nos atraviesa.

La narrativa de la puesta, es un ser humano, en medio de una pandemia, planteando en su propio hogar, interrogantes. El personaje, seguramente comparte las mismas profundidades que su público, como «al soñar de amor solo se puede olvidar» o «El vientre tan hinchado de comer verdades«.

Para la obra en cuestión, resulta una propuesta cautivadora, les comento que estrenó el miércoles 10 de junio, son 7 capítulos unificados por la mirada del panóptico, las funciones, son los miércoles, cuenta con 7 intérpretes, las funciones son los miércoles y jueves de 22 hs, viernes y sábado 18 hs (Argentina) o bien 23 hs (Europa).

El link para mayor información es: https://www.instagram.com/lanavedelxslocxs_teatro/

Acerca del procedimiento para participar de esta propuesta, es ir a este link: forms.gle/LSyNB4cT2sL1QUES8, donde podrás reservar tu lugar en La Nave, y donde estos artistas apelarán de la comprensión del público de que todos estamos pasando por un complicado momento afectivo pero también económico, ellos mismos reconocen ser conscientes de la difícil situación social y económica que se atraviesa a nivel mundial, y quieren contemplar dando posibilidades económicas para que todos suban al arca y nadie quede afuera.

Mientras me voy a subir a la terraza, para acomodar la antena de mi WIFI, les pasó la gacetilla de este grupo, que me parece necesario compartirles. Amigxs, hasta la próxima, y como diría Maradona, que según él, le cortaron las piernas, a quienes intentamos escribir por estos medios cibernéticos, cuando el WIFI nos falla, es como que nos cortan y coartan las ideas.

—————————————- Gacetilla de La nave… esto también no es teatro —————–

“La imposibilidad nos impulsó a crear, a intentar y a buscar nuevas formas de hacer nuestro arte. Las ganas de contar nuestra forma de ver el mundo nos hizo adaptarnos y aprovechar todos los recursos disponibles, en este caso en la virtualidad,” reflexiona su Directora Mariana Moschetto.

El nombre del ciclo responde al propio debate abierto entre los actores del grupo. “No tenemos palabras para definir esto que estamos haciendo, porque es totalmente novedoso. Por consecuencia, tomamos del teatro lo que creemos que podemos utilizar en estos momentos: el trabajo en vivo como hecho único e irrepetible, la actuación consciente generando símbolos y estética, la interacción con el espectador en tiempo presente y la posibilidad de generar comunidad,” afirma Moschetto.

La nave –como llaman a su propio colectivo de artistas- abre este espacio artístico virtual para la pregunta e indagación con la mirada del espectador. “Ellos son parte activa de esto nuevo que está naciendo dentro de la comunidad teatral”, aseguran.

La compañía estrenó el año pasado la obra “La nave de lxs locxs”, una propuesta de teatro físico que interactuaba con el público. El trabajo del elenco y de la directora estuvo basado en los fundamentos de Michel Foucault sobre la locura y sus ideas sobre el panóptico.

Estos conceptos se retoman en este ciclo que parece re-significarse aún más a partir del creciente uso de las aplicaciones para video llamadas. La propuesta artística trae esta temática y la convierte en parte del espectáculo como una forma de repensar los dispositivos, el encierro, y las normas sociales.

Cartelera:

Junio

«Paliativo»: Miércoles 10 de junio 22hs y viernes 12 de junio 18hs

«Oportuna»: Jueves 11 de junio 22hs y sábado 13 de junio 18hs

«La Suplicante» Miércoles 17 de junio 22hs y viernes 19 de junio 18hs

«Primera Persona»: Jueves 18 de junio 22hs y sábado 20 de junio 18hs

«Nuevo Orden»: Miércoles 24 de junio 22hs y viernes 26 de junio 18hs

«Curva Cronológica»: Jueves 25 de junio 22hs y sábado 27 de junio 18hs

Julio

«Un entre-tenimiento» Miércoles 01 de julio 22hs y viernes 03 de julio 18hs

«Paliativo» Jueves 02 de julio 22hs y sábado 4 de julio 18hs

«Oportuna»: Miércoles 8 de julio 22hs y viernes 10 de julio 18hs

«Nuevo Orden»: Jueves 9 de julio 22hs y sábado 11 de julio 18hs

«Primera Persona»: Miércoles 15 de julio 22hs y viernes 17 de julio 18hs

«Curva Cronológica»: Jueves 16 de julio 22hs y sábado 18 de julio 18hs

«La Suplicante»: Miércoles 22 de julio 22hs y viernes 24 de julio 18hs

«Un entre-tenimiento» Jueves 23 de julio 22hs y sábados 25 de julio 18hs

Ficha técnica

Intérpretes: Julieta Rocío Barletta, Facu Cohen, Malena Jawerbaum, Juan Ignacio Piasentini, Jimena Romero, Joaquín Saldaña y Liliam Zarreth.

Diseño Gráfico y Arte Visual: Sabrina Pintos

Asistencia en Dirección y Asistencia Técnica: Lucila Lobel

Prensa: Cakatúa Prensa

Dirección de arte: Marcela Chiesa

Idea Original y Dirección General: Mariana Moschetto


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Tour De France para PS4

Por Castor Troy

Después de mucho pensar sobre cómo iniciar este análisis sólo me cabe una idea. Es un año raro. El mundo se ha detenido ante esta pandemia y cualquier evento deportivo ha sido aplazado o suspendido. Este juego es la nueva entrega del estudio Cyanide con una trayectoria muy longeva (más de diez años) sobre este apasionante deporte de las dos ruedas. Cada entrega va puliendo ligeros detalles que hacen que cada entrega mejore. Antes de nada, quiero transmitiros que gracias a este juego he podido engancharme a un deporte que no soy un erudito en la materia pero que con este nivel de exigencia progresiva me ha acabado por enganchar.

Tenemos en el menú diferentes opciones de juego (modo carrera, desafío, pro team y líder pro). El componente estratégico del juego hace que no baste con machacar botones porque hay que gestionar la barra de energía y decidir el momento idóneo para atacar y conservar la posición en las diferentes etapas para ir mejorando el equipo de manera progresiva haciendo diferentes fichajes. El modo carrera te permite jugar a las veintiuna etapas que componen el mítico “Tour de France” y según avances podrás desbloquear nuevas etapas pruebas como la “Criterium du Dauphine”, la Lieje Bastogne-Liege y la Paris-Roubaix. Así mismo en el modo desafío podrás “picarte” contra algún amigo para ver quién juega mejor, aunque para mí el modo de juego por excelencia es el Pro Team puesto que te permite empezar un equipo desde cero y hacerlo evolucionar hasta conseguir el ansiado maillot amarillo. Contamos con la licencia oficial por lo que vamos a poder disfrutar con nuestros corredores favoritos y los diferentes modos de dificultad son bastante compensados. Respecto al apartado gráfico es correcto con unos gráficos nítidos y bonitos detalles como el público y los famosos avituallamientos, aunque respecto al apartado sonoro creo que flojea un poco puesto que el audio no está traducido al castellano (textos en castellano y voces en inglés) y hay momentos que echo de menos ciertos momentos de “tensión” al llegar a la línea de meta.

Es un juego muy compensado con muy buenos detalles que hará las delicias de los amantes de los juegos deportivos (fanáticos de la bici sin duda) y que indudablemente os obligará a dedicarle horas de juego para poder recompensaros con sendas victorias en poco tiempo. Sólo quería despedirme dando dos últimos apuntes. A fecha de cierre de este artículo la fecha de celebración de la edición 2020 de “Tour de France” está prevista para los próximos días 20 al 29 de septiembre del presente año. Y el último detalle es aconsejaros un libro que me han recomendado unos amigos míos para engancharos a este deporte que se llama “Plomo en los bolsillos”. Espero que os haya gustado mi primer artículo y darle las gracias a Daniel por hacer posible mi gran sueño de escribir sobre videojuegos que es mi gran pasión.

Un fuerte abrazo y nos vemos pronto en La Butaca Web😊

Castor Troy

Análisis: Minecraft Dungeons para PC

Por Maximiliano Pérez

Es difícil de imaginar que un juego donde básicamente tengas un mundo casi infinito por explorar como es Minecraft pueda reinventarse y encima, lo haga de una forma tan genial como nos toca ver en esta versión de RPG y acción al mejor estilo Diablo. Adentrémonos juntos en la aventura de Minecraft: Dungeons para conocer sus fortalezas y que aspectos puede mejorar. 

Minecraft: Dungeons logra un muy divertido juego de RPG y acción que puede tranquilamente cautivar tanto a los mas chicos y nuevos jugadores como a los mas veteranos y experimentados gamers de Diablo o Path of Exile. ¿Como? Con mecánicas simples pero muy bien logradas, personalización de clases mediante ítems y aumento de dificultad a medida que vayamos progresando en la historia, pero, muy por sobre todo eso, la diversión y el humor que trae consigo este juego. 

Como era de esperarse, este juego basa sus fundamentos en el mundo de Minecraft y su singular mundo cubico, y es normal que sonidos, personajes, y todos sus elementos sean idénticos, pero desde esta nueva perspectiva y estilo de jugabilidad, son muy bien recibidos y se sienten hasta frescos. La historia, si bien no es profunda, acompaña de forma entretenida el juego y sus distintos niveles, bien diferenciados unos de otros, con escenarios distintos tanto en arte como en mecánicas, desde un bosque siniestro hasta un imponente castillo. 

Algo distinto que ofrece Minecraft: Dungeons es que no hay clases de personajes. No vamos a tener que tomar la difícil decisión de elegir entre un guerrero, un mago, o cualquier otra especialización para poder embarcarnos en nuestra aventura. Si, vas a tener que especializar a tu personaje, pero eso se lleva a cabo mediante los distintos tipos de objetos. Por ejemplo, si nos equipamos con una armadura de ninja vamos a tener mejores estadísticas en velocidad de ataque, si nos equipamos con una armadura pesada tendremos mejoras para el combate cuerpo a cuerpo y así, algo que a mi me pareció sencillamente genial, poder cambiar nuestro estilo de juego con tan solo cambiar 3 ítems es un enorme punto a favor ya que hace que los combates sean muy entretenidos y diferentes. Quizás se extrañe un poco la cantidad de espacios de ítems para nuestro personaje como en otros juegos (solo tenemos un slot para armadura, otro para un arma cuerpo a cuerpo y otro para arma a distancia), pero lograr conseguir los ítems perfectos, con 3 ranuras de encantamiento, buenas estadísticas y mejores bonificaciones, quizás nos lleve bastante mas tiempo del que pensáramos, a pesar de que los enemigos son en ocasiones generosos con los drops. No obstante, siempre podemos acudir al herrero para mejorar nuestro preciado botín.

Como mencione, esta mecánica hace que los enfrentamientos sean diversos y entretenidos ante los distintos tipos de enemigos, no significa que tener un set perfecto sea motivo de relajamiento ante los jefes o enemigos de elite ni mucho menos, vamos a tener que utilizar muy bien el terreno de combate si queremos salir victoriosos en todo momento. Avanzar en nuestra aventura es motivo de recompensa tanto en ítems como en dificultad, y a pesar de que el juego carece completamente de una generación de territorios procedural (los mapas tienen siempre el mismo diseño entre si a diferencia del Diablo) y que desviarnos a explorar sea más un sinónimo de perder tiempo que de encontrar algún secreto, harán que las misiones se tornen más difíciles y los enemigos se vean potenciados. Si somos capaces de completa la campaña vamos a desbloquear el modo “Aventurero I”, un modo muy similar a lo que seria el modo “Tormentos” en Diablo 3, y si somos capaces de completarlo, obtendremos acceso al modo “Apocalipsis”. Cada modo nos dará recompensas únicas y mejores al ir derrotando a los enemigos mas poderosos, con lo cual la rejugabilidad en Minecraft: Dungeons esta mas que presente. 

Minecraft: Dungeons me sorprendió de forma grata, si bien no esta a la altura en nivel de complejidad con sus competidores de género, tampoco es que necesite estarlo. Con sus toques de humor y mecánicas simples pero divertidas, estamos ante un juego realmente bueno y sólido. La cantidad de horas que se le puede dedicar tan solo para completar la campaña es de aproximadamente 8 a 11 horas, además de la rejugabilidad y el soporte de pantalla dividida tanto en PC como en consolas y la posibilidad de jugar en línea con tus amigos. Majong, la desarrolladora de esta entretenida aventura, ya anuncio que se van a incorporar el soporte para mods y también el crossplay entre plataformas, algo que le haría muy bien al juego.

Puntuación: 8.5/10

Análisis: Liberated para Nintendo Switch

Existen muchos juegos a los cuales lo catalogamos como novela visual , que son títulos en los que predominan la narrativa, y está se convierte también en parte de la jugabilidad. El caso de Liberated va un poquito más allá, ya que nos coloca directamente en el papel y el dibujo, como si de un cómic se tratase. Es un juego con una narrativa interesante y con un sistema jugable, que a pesar de su simplicidad, no apoya todo el producto en lo narrativo. Es una propuesta que cuenta con algunos fallos, pero que en líneas generales termina valiendo la pena adentrarse en su historia.

Liberated nos plantea una problemática bastante interesante, estamos en un futuro distópico dónde los gobiernos han decidido monitorear a la población de manera totalitaria, dónde hay un control estricto sobre el uso de redes sociales y el manejo de la economía de los individuos. Esto trae a qué aquellos que no cumplan con las normas, sean investigados y reprimidos. Es así que parte el concepto de liberación, lo que le da un sentido al título y una finalidad que intentaremos llegar con nuestro protagonista.

Si bien el juego tiene una estética que nos hace recordar a los cómics, con un aspecto noir en blanco y negro, también toca aclarar que se trata de un título en que su jugabilidad se ve dominada por las plataformas en desplazamiento lateral. Es de este modo como comenzamos nuestra pelea contra el totalitarismo y la tecnología, obviamente también haciendo uso de ella. Sus controles son bastante simples, basta con correr, saltar , hacer uso de armas y estar hábil con el sigilo. En momentos resulta bastante engorroso el uso de los controles, sobre todo cuando tienes que apuntar a los enemigos y la vista falla en su dirección. Este apuntado tiene una similitud a juegos como My Friend Pedro, aunque sin la absoluta adrenalina que aquel título publicado por Devolver destella. El camino del juego va atravesando un gran recorrido que hace uso de lo narrativo y que van pasando páginas con efectos típicos de los cómic. Nuestra jugabilidad se divide en esas páginas que nos lleva a un escenario y tiempo en el juego, y que dichas páginas no tardan mucho más de una hora en completarlas. Se trata de un título que cuenta con una corta duración, pero que su experiencia es satisfactoria, por lo que no sorprendería que muchos lo terminen de una pasada, si es que tienen tiempo para ello.

Obviamente lo que más destaca del juego es todo su apartado artístico, y no solo porque tenga una estética de cómic (Ya que no es el primer juego que hace esto) sino por lo bien ejecutado que está el recorrido ,que se siente como si estuviesemos metiendonos literalmente en una novela visual. La historia es muy atractiva , y aunque fallen ciertos apartados jugables, hay una buena combinación entre juego y narrativa. El título hace un buen uso del motor unity, un elemento que le sienta muy bien a juegos en 2D, tales como cuphead , por ejemplo. Obviamente que este juego se ve marcado por una apariencia oscura y llena de personalidad. Su apartado sonoro también cuenta con un aspecto muy inmersivo que vuelve atrapante la narrativa y la interacción de lo jugable.

Liberated es un juego que cuenta con una historia atrapante y un apartado artístico sumamente destacable. Puede que la simpleza de su jugabilidad y que no esté tan refinada como debería , entorpezca un poco la experiencia , pero aún así toca darle mérito a un producto que resulta atractivo y bastante entretenido. Aquí les dejamos el visto bueno para que le den una oportunidad y busquen la liberación en un futuro que no se muy alejado de nuestra realidad.

Calificación 8/10

Análisis: Aqua Lungers para Nintendo Switch

Reseña “Aqua Lungers” por Anabella Mencacci

Sumérgete como un buzo experimentado al fondo del océano, recolecta el oro escondido en forma de lingotes, monedas y cofres, llévalo hasta un refugio que se encuentra en la superficie y, en el camino, escapa de mounstruos y peces asesinos que te persigirán asiduamente. Incluso podrás atontarlos pero no matarlos, a otros podrás arrojarles bombas para obtener más oro de ellos pero con cuidado porque puedes morirte al ser parte de la explosión ya que tiene un área de expansión grande. Protéjete con una súper burbuja protectora aislante, arroja lanzas y bombas; tienes tres vidas hasta completar el objetivo (3000 puntos) y cada level se completa de forma rápida. 

Recorre los diferentes desafíos que plantea la isla, explora diferentes niveles y escenarios. Si bien el juego plantea hasta en su portada principal un mundo acuático, un personaje principal como un buzo y la idea de inmersión, pasarás por una variedad de fondos como por ejemplo un desierto, donde te atacarán tortugas lanza llamas, deberás trepar por escaleras y romper rocas con tu lanza pero siempre con el mismo objetivo de superar el level hasta llegar al puntaje solicitado.

Un juego gráficamente sencillo pero muy bien logrado, con fondos no demasiados grandes pero desafiantes, que no plantean que desarrolles una estrategia muy elaborada pero que te mantendrán entretenido. Sin demasiadas opciones en la configuración del personaje principal pues solo podrás cambiarle el color del traje, ofrece una pequeña historia para introducir el juego y en solo el idioma inglés. 

Calificación: 9/10

Análisis: Lunch A Palooza para PC.

Por Marta Ros

Hoy nos sentamos a la mesa para perder los modales. Lunch a Palooza nos ofrece una divertida y diferente forma de comer. 

En Lunch a Palooza somos la comida y lucharemos en frenéticos modos multijugador contra el resto de alimentos.

Una vez que entramos en juego nuestra misión es sobrevivir sobre la mesa mientras echamos de ella a los demás. Para ayudarnos en esta tarea contamos con diversos potenciadores y todo tipo de eventos variados que dificultarán a nuestros enemigos el mantenerse vivos.

Modos de juego.

El juego nos ofrece varias modalidades donde podemos poner a prueba nuestra habilidad.

Modo todos contra todos, por equipos, así como un modo “rey del sofá” donde ganará quien más aguante sobre la mesa.

Todos ellos beben de lo mismo y ya sea en solitario o en equipo, la misión principal se mantiene.

No tiene un modo historia o aventura donde cumplir ciertas misiones en solitario. De hecho, podemos disfrutarlo siendo un único jugador, pero la dinámica es la misma por lo que debemos contar sí o sí con bots.

Apartado artístico.

Aquí es donde destaca el juego. Con colores vivos y alocados dan una mayor sensación de batalla campal en la mesa. Todo se vuelve confuso y una auténtica locura que nos llevará a sentirnos perdidos y no saber qué hamburguesa somos.

Esto le da un toque bastante bueno al juego ya que su intención es esa. Esto es una batalla y en la guerra todo es confuso. 

Me ha parecido curioso como consiguen ese efecto con una paleta de colores de lo más llamativa unida a formas marcadas y sencillas.

Jugabilidad algo compleja.

En cuanto a la jugabilidad, quizá resida aquí el mayor fallo del juego.

Yo lo he probado en Steam y la verdad es que es un quebradero de cabeza iniciar partida. Si lo juegas con mando, automáticamente detecta dos jugadores y no puedes hacerle ver que solo hay uno por lo que lo mejor es jugar con el teclado.

Por otro lado, a la hora de iniciar partida, resulta bastante complicado seleccionar los jugadores CPU y que lo entienda así y no como más jugadores. De hecho, yo he terminado jugando varias en solitario, pero con un jugador extra contra dos únicos bots porque el sistema no me dejaba de otra forma.

El hecho de que, en un juego tan sencillo, sea tan complicado iniciar una partida, resta bastante interés a jugar a pesar de que, una vez que lo consigues, resulte realmente divertido.

Conclusión.

Luch a Palooza es un juego sencillo y muy recomendable para jugar con gente. En partidas rápidas y dinámicas encontraremos nuestro yo más competitivo que trinchará a los demás jugadores o les dará un buen bocado.

Nunca es tarde para descubrir juegos de este tipo. 

Calificación 7/10

Entrevista a Gabriela Sobarzo, directora de la película «Cosas De Hombres»

En la semana del 8 de junio, junto a Daniel Alvarez, tuvimos el placer de entrevistar, virtualmente, a la directora y productora argentina Gabriela Sobarzo, quien está viviendo en Chile, y nos contó acerca de su ópera prima: Cosas de hombre, film de producción chilena, con un elenco principal conformado por el actor Marcial Tagle, Boris Quercia y Pablo Zuñiga.

El género es comedia, una película que no es posible pasar por alto, en la actualidad, porque estamos atravesando un momento especial donde han vuelto aflorar los prejuicios y la discriminación. La pandemia, muchos de los que vengo entrevistando, coinciden en se ha puesto en el tapete, un momento de detener la pelota y olbigarnos a bucear en un proceso de introspección.

La narrativa gira sobre tres amigos inseparables llevan una larga y feliz vida juntos, hasta que Santiago (Boris Quercia) decide a sus 50 años confesar que es gay. El cambio que esto trae a sus vidas lleva a Raúl (Marcial Tagle), el homofóbico macho alfa, a intentar por todos los medios, convencer a su amigo de que solo pasa por un momento de gran confusión sexual, que no puede ser gay. Eduardo (Pablo Zuñiga) será el conciliador del grupo que intentará convencer a Raúl de que deje sus prejuicios y decida acompañar a Santiago en su nueva vida. Juntos descubrirán que esta amistad funciona mejor de a tres.

El film se encuentra ya disponible en las plataformas de Google Play o iTunes. Deben buscar una vez accedida a alguna de estas dos plataformas, con la lupa buscar: «Cosas de hombre».

Les compartimos la entrevista. Amena, agradable, de una directora hoy confinada, pero el día que a esta leona salga de su cautiverio, como espectadores, hoy, les recomendamos aguarden sentados en su casa, porque los está esperando, al final del túnel, una cómoda butaca, que a futuro dará la posibilidad de disfrutar de «UN TODO». Les aseguro que este paréntesis no era necesaria pero por lo menos habrá dado sus frutos.


Reseña Daniel Alvarez y Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Ficha técnica:

Duración: 101 min

Productora: Tiki Pictures.

Género: Comedia

Directora: Gabriela Sobarzo.

Productor: Miguel Asensio Llamas

Guión: Guillermo Amoedo

Coproductores: Carlos Hansen Rodrigo, Trujillo Jacobo Nazar

Productores Ejecutivos: Fernando Alé, Steffi Lutz

Director de Fotografía: Antonio Quercia

Montaje: Diego Macho Gómez

Música: Manuel Riveiro

Directora de Arte: Marichi Palacios

Maquillaje: Coni García

Vestuario: Pilar Calderón Rodrigo

Supervisor VFX: Mauricio Rojas Echaiz

Diseño de Sonido: Molina

Elenco:

MARCIAL TAGLE – Raúl

BORIS QUERCIA – Santiago

PABLO ZUÑIGA – Eduardo

PAZ BASCUÑÁN – Nati

FELIPE BRAUN – Hector

ARIEL LEVY – Jose

MIRELLA GRANUCCI – Luciana

CAROLINA PAULSEN – Siquiatra

Sobre el elenco

Boris Quercia es Santiago:

Boris Quercia Martinic es actor, director, guionista, productor y escritor chileno. En teatro ha destacado por su interpretación de Roberto Parra Sandoval en la aclamada obra La negra Ester de Andrés Pérez. Como cineasta, su primer largometraje Sexo con amor fue galardonado con diversos premios nacionales e internacionales. Como director de televisión, la serie Los 80 se ha convertido en una de las más exitosas de la televisión chilena, desde el estreno de su primera temporada en 2008. Y como escritor ha ganado el Gran Premio de la Literatura Policial en Francia con su segunda novela, Perro muerto. LINK a filmografía en Cine Chile.

Marcial Tagle es Raúl:

Estudió primero en el Colegio San Ignacio. Vivió muchos años en España, país en el que además realizó sus estudios. Se hizo muy conocido en la serie Casado con hijos de Mega (2006), donde interpretaba al vecino Pablo Pinto. Al año siguiente, protagonizó la teleserie Fortunato, adaptación de Los Roldán, y años después, la teleserie Graduados, adaptación de la teleserie del mismo nombre. Está casado con la actriz chilena Luz Valdivieso, con quien tiene tres hijos.

En 2012 participó en un video para la campaña presidencial de Andrés Velasco en la sección «Yo sí, lo apoyo» para redes sociales junto a su pareja Luz Valdivieso. LINK a filmografía en Cine Chile.

Pablo Zuñiga es Eduardo:

Pablo Zúñiga Toro es un periodista chileno que se caracteriza por su humor e ironía. Es frecuentemente requerido por diferentes programas de televisión para participar como panelista o para realizar notas de humor. Entre noviembre de 2009 y febrero de 2010 fue conductor de un late show llamado Influencia humana, programa que según él mismo contó lo presentó en todos los canales de TV abierta y solo en Telecanal fue aceptado, aunque cancelado a los cuatro meses de emisión por problemas de pago con el canal. En él hubo varios momentos hilarantes, junto a su amigo Felipe Avello. Pese a la corta emisión, IH se convirtió en programa de culto por muchos seguidores de internet. Además, posee una agencia de ideas y en 2011 debutó como actor en la película El limpiapiscinas. Posteriormente actuó en El babysitter, Qué pena tu boda y pronto en Alma, de Diego Rougier. LINK a filmografía en Cine Chile.

Análisis: Help Will Come Tomorrow para Nintendo Switch

Help Will come Tomorrow por Macarena Yannelli

(probado para Switch)

Help will come Tomorrow es el primer juego desarrollado por Arclight Creations, un estudio polaco muy pequeño y editado por Kablater. En Help will come Tomorrow nos encontramos en la tundra de Siberia en 1917, un grupo variopinto de gente, en su mayoría rusa, que se encuentra en un viaje transcontinental en tren. En el medio del viaje unos bandidos explotan las vías, descarrilan el tren y masacran a todos los sobrevivientes. 

Solamente 4 personas logran sobrevivir esta tragedia.

Help will come Tomorrow es un juego de estrategia, supervivencia y manejo de recursos. Al comienzo de la partida tendremos 4 personajes elegidos al azar y nuestra misión es que sobrevivan lo suficiente para escapar o ser encontrados.
Los personajes tendrán varias características, principalmente tendrán una afiliación, los personajes pueden ser: Aristócratas, Revolucionarios o Neutrales. Esto claramente influirá en sus relaciones con el resto de los personajes y cuanta estima pueden o no tenerles.
También tendrán medidores de salud, moral (necesarios para mantener a los personajes saludables y con ánimo para intentar sobrevivir), cada personaje a medida que vayamos jugando ganará o se le desbloquearán “rasgos” que influirán en como los personajes se manejan en el campamento, por ejemplo, algunos personajes son perfeccionistas lo que significa que pueden llegar a ahorrar materiales al construir un edificio y los mismos serán de mejor calidad que otros.  Los personajes comenzarán la partida con ciertos Estados y cada día que pase irán teniendo más o menos estados diferentes (frio, hambre, sed, un corte en la mano, indigestión, etc.), estos estados necesitan ser resueltos lo más pronto posible para que el personaje no muera.
Por otro lado, cada personaje “juzga” a sus compañeros, por la confianza que le infundan, la amistad y el crédito (que tan competente son otros en las tareas del campamento).
Asimismo, el campamento cuenta con una barra de moral general que tendrán que intentar mantener alta y otra que tiene que ver con cuan visible es el campamento (importante para que los rebeldes no encuentren a los personajes).

Con todo esto dicho, aun no logré explicar como funciona el día a día, cada día nuestros personajes tendrán puntos de acción que servirán para que realicen ciertas actividades: limpiar nieve, construir, salir a explorar para recolectar recursos, etc. Si quisiéramos construir un edificio necesitaríamos idealmente de dos personajes que tendremos que elegir cuidadosamente porque algunos personajes no gustan de trabajar juntos. Una vez que agotemos (o no) los puntos de acción de nuestros personajes, terminamos el día y llega la noche. Allí nuestros personajes se sientan alrededor de la fogata e interactúan, de la misma manera que durante el día, tendremos que elegir cuidadosamente los temas de los que van a hablar para que mejore su amistad, crédito, confianza y moral en general. Una vez agotada la cantidad de conversaciones que se puede tener en la noche comienza un nuevo día en donde puede haber un evento o puede haber empeorado la condición climática etc.

Como podrán ver la cantidad de recursos que manejar y variantes para tener en cuenta hace del juego algo muy entretenido de aprender a jugar. La prueba y error es clave para la mejora progresiva de las partidas. Tengo como 10 horas de juego en Help will come Tomorrow y aún no logré que mis personajes sean rescatados o salvados de alguna manera, pero con cada partida logro que sobrevivan un día más. Es verdaderamente un juego muy entretenido para quienes le gustan los juegos de estrategia. Personalmente me hizo acordar mucho al juego de supervivencia y construcción de ciudades Frostpunk, ya al igual que en ese juego, nunca hay un punto de verdadera calma, con cada día la situación va empeorando y uno está “apagando fuegos” por doquier para evitar que nuestros personajes mueran y a veces van a tener que sacrificar a alguno se pierda en la tundra, o que un personaje no coma para que otro que este más sano pueda sobrevivir.


En cuanto a cosas un poco más técnicas, la interfaz del juego es un poco complicada, pero por suerte tiene un tutorial bastante extenso y muy explicativo, y lo que no explica lo aprende uno sobre la marcha. Como único detrimento por haberlo probado en la Switch tengo que decir que esta interfaz no está para nada pensada para ser manejada en una consola, algunas cosas son muy poco intuitivas y confusas que pueden llevarlos a ir y volver varias veces para realizar una sola acción. Especialmente a su versión para Switch, Help Will come Tomorrow es un juego que es casi imposible de jugar portátil, el juego tiene mucho, mucho texto que en la pantalla de la consola se ve muy pequeño y es casi ilegible. Es un juego que se tiene que jugar prácticamente dockeado.
Si les interesa el juego recomiendo más que prueben su versión en PC, que está por 225 pesos argentinos en Steam. También está disponible para todas las consolas por 19,99 para Switch y PS4 y por 284 pesos argentinos para Xbox.
El juego no está disponible en español, solamente en inglés, polaco y ruso.

Calificación: 8/10 

Crítica: ¿Cómo andamos por casa?

Una comedia, muy inteligente, con mucho transfondo para reír, ácida, «¿Cómo andamos por casa?» , donde pretende darnos un toque de atención sobre la vida de una familia, que aparenta ser perfecta, desde la mirada superficial.

En producción chilena, bajo un estilo muy personal, guionada, actuada y dirigida por Boris Quercia, intenta rescatar la historia de una «familia tipo«, denominación genérica la cual cuenta la historia de Eduardo y Rocío, una pareja de clase media, con dos hijos adolescentes, muchos años de casados, una relación gastada y donde ambos luchan por querer ganar, desde su metro cuadrado, con un evidente grado de incomunicación familiar. «El que este libre de pecado que tire la primera piedra». De tal manera, que todos ocultan ante el otro sus miserias. Tiene situaciones muy cómicas, que nacen de la sátira, de querer marcas situaciones, un poco absurdas, en la realidad, pero que quieren demostrar a fondo, lo que les pasa, el sentimiento de cada uno de los personajes.

Los protagonistas son maravillosos, el guion tiene una dimensión que le da cabida a los actores para sumarse a este colectivo fílmico y lograr un narrativa inteligente, sagaz donde Rocio y Eduardo, el matrimonio que es el eje central de la historia central , protagonizada por la dupla actoral Boris Quercia y Amparo Noguera, mantienen la tensión de la narración a lo largo de la película, a esto le agregamos el excelente desenvolvimiento de los dos actores adolescentes, ella: Florencia Berner encarna a Valentina, hija de Rocío, que desea competir en un certamen de natación y él, Fernando Gutiérrez que interpreta a Federico.

La dirección es perfecta, son escenas acomodadas perfectas en el desplazamiento temporal, en el que el espectador pasará por diversas fases, un viaje que le permitirá ser un testigo silencioso de personajes que aparentan tener una vida, común a otros, pero a medida que el paquete se abra, obligará al espectador a transitar por varios estadios emocionales que oscilan desde la risa hilarante, se cruzarán con la pesadumbre, la introspección y en definitiva cerrar el ciclo con la reflexión, dándole un sentido romántico agradeciéndole a Boris Quercia que nos haga partícipe de este recorrido por el camino de las emociones.

Una película altamente recomendable para ver, disfrutar y compartir en familia. Para vernos a cada uno de nosotros en su rol, un poco o mucho reflejados. Con sus tintes algo exagerados, por momentos, pero les aseguro, que poniendo una mano en el corazón, más de un núcleo familiar se sentirá identificada con ese modelo.

Importante: estrena el 18 de junio en plataformas iTunes y Google Play.Calificación: 10/10


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Foregone para PC (Early Access)

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Big Blue Bubble
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: Metroidvania 2D.
Fecha de salida: 05/10/2020

Un indie demasiado verde que se asoma de manera irregular a la dura competencia de los plataformeros de acción retro.

Aclaración Importante: El análisis de este videojuego corresponde al mismo en fase de desarrollo por lo cual parte del mismo consiste en interpretaciones hasta la fecha que están sujetas a mejoras por parte de la desarrolladora.

Un argumento cliché pero aceptable

La historia de este juego nos sitúa en las tierras de Calagan, una ciudad que estuvo a la vanguardia de la investigación científica pero fue atacada por un Estado Enemigo el cual le robó su tecnología. Debido a la desesperación por sobrevivir los científicos de Calagan crean supersoldados llamados “Inquisidores” y nuestra protagonista es uno de ellos y deberá cambiar el curso de los acontecimientos.

Análisis del juego

Foregone aplica a su manera los principios de juegos de plataformas con elementos cercanos a los soulslike y roguelike 2D.

Estructura y objetivos

El juego cuenta con un modo historia lineal donde avanzaremos por diferentes niveles de “mapeados mayormente a lo ancho” (esto quiere decir que aun moviéndonos hacia arriba o abajo, el final de cada nivel se encuentra en una línea recta horizontal). Hay seis zonas con dos “puntos de referencia” y cada una que sirven para teletransportarse.

Mecánicas del juego

Nuestro personaje posee diversas formas de equiparse y potenciarse para afrontar la aventura que le depara, estas mejoras sólo se pueden aplicar en una típica zona de descanso sin enemigos. Un tradicional árbol de habilidades que escala con experiencia para mejoras pasivas permanentes en el “Oratorio”; y un menú de equipamiento donde encontraremos Armas cuerpo a cuerpo y a distancia (se pueden llevar una de cada) – Armaduras – Anillos – Amuletos que ofrecerán resistencia y mayor salud principalmente (también se puede seleccionar uno de cada para su uso). Todos estos elementos se pueden mejorar hasta tres veces consumiendo la moneda de cambio interna en la “Forja”. Dichos elementos se consiguen matando enemigos, inclusive las armas de mejor calidad para potenciar.
El juego consta de tres Jefes necesarios de vencer para avanzar, su nivel de dificultad es medio con patrones fácilmente memorizables que presentaran un reto aceptable a los jugadores nuevos; lo más desafiante son los enemigos base que en tanto se acumulen nos podrán en serios aprietos y exigirán mayor destreza y uso de todas nuestras habilidades para no ser aniquilados. Se premia la capacidad para esquivar y atacar en sincronía y se castigan duramente los fallos; por eso aquí aparece un factor interesante que es la recuperación de vida (y munición) al matar enemigos pero que no es tan efectivo ya que el daño que recibimos es demasiado como para ser compensado, por ello nuestro personaje cuenta con habilidades que se recargan (se pueden asignar hasta dos y se consiguen avanzando en los niveles) como regeneración de vida y otras que nos aportan defensa o más daño momentáneamente.



El pixelart nunca falla

A pesar de sentirse similar a otros de su especie, Foregone presenta un bello trabajo en lo visual y sonoro, logrando una correcta inmersión.

Puntos a mejorar de cara a su estreno oficial

Para estar a la altura este juego deberá trabajar en:
– Los teletransportes deberían estar enlazados entre sí; solo nos permiten ir hacia la “zona de descanso y desde allí recién se puede ir a otras zonas.
– Las mejoras no surten efectos sensibles y atenta la experiencia del jugador; hay que farmear demasiado para subir un 2% de habilidad o mejorar de nivel un arma y lamentablemente vencer a un enemigo de la primer zona sigue siendo igual de difícil.
– Mayor variedad de enemigos; en las seis zonas se repiten demasiado y hay enemigos idénticos a los comunes pero en color azul que son tres veces más resistente e infringen un daño exagerado sin sentido alguno.
– Amplitud del Lore para nutrirlo de una historia que genere interés y no se sienta tan cliché.

Conclusión

Foregone es un juego que tiene buenas intenciones, pero mucho por mejorar como producto final si desea competir fuerte en un segmento cada vez más sobrepoblado y variado.

Calificación 6/10