Crítica: Frozen 2

Por Daniel Alvarez

Disney ha alcanzado su punto máximo en cuando a éxito comercial gracias al estreno de la primera cinta de Frozen, un cuento de princesas que cambia un poco los valores tradicionales a los que estamos acostumbrados, de ahí la clave del su éxito. Vamos a ser sinceros, Frozen no necesitaba ninguna continuación, esto fue producto de la inesperada popularidad que la primera entrega cosechó, y siguiendo las reglas de Hollywood, esto se veía venir. En este capítulo se intenta indagar un poco sobre los orígenes de Elsa, en una película que es sumamente entretenida, pero a su vez poco trascendental.

Quizá el problema de hacerle una continuación a un cuento, es que estos quedan mucho mejor atesorados con el misterio de lo que pasó luego del «Y fueron felices…». Ya hace poco nos pasó con Maléfica, que de pasar una nueva visión de la bella durmiente, pasó a una guerra con criaturas antes escondidas y que denotaba un relato sin pies ni cabezas. Resulta que la historia de Elsa tiene un orígen, que tiene relación con un bosque, a través de una historia que vivió su padre antes de ser rey, y explica la existencia de la magia antes de tener a sus hijas. Aquí se hace la mención a un canto, que fue clave en esa historia, y que de repente Elsa empieza a escuchar, ahí mismo se desata un nuevo peligro para Arendelle, y los personajes deben iniciar un viaje para solucionarlo. Hasta ahí todo bien, pero la realidad es que no existía necesidad de buscar ese orígen, y que termina siendo algo forzoso solo para tener una nueva historia que contar.

Para compensar, el metraje resulta sumamente entretenido debido el desarrollo de la relación entre los personajes, el humor que maneja, y el código de musical al estilo Broadway que posee. Si, la relación de hermanas es a lo que mejor jugo le sacan, volviendo quizás un tanto secundaria la típica historia de romance entre un hombre y una mujer, en este caso Ana y Kristoff. Existe ese relato paralelo sobre la intención de Kristoff de pedir la mano de su amada, pero por suerte se maneja como un relajo para ofrecer momentos humorístico. Es el humor lo que también le sienta bien al film, y es el personaje de Olaf quien maneja esta parte para la diversión de los más chicos. Es una realidad que el personaje resulta un tanto insoportable, que es una versión mas inocente del burro de Shrek, pero aún así sus intervenciones funcionan y hacen reír a los más chicos, y también a los grandes.

En el apartado artístico reluce la calidad en su animación, aunque quizá en momentos hay cierta confusión en detalles como la distancia en los escenarios, los viajes y sobre el diseño del mismo Reino. No son cosas demasiado relevantes pero llegan a notarse ciertos vacíos. En cuanto a la música, aquí el film está montado con un código perteneciente al de la comedia musical , si, esto quiere decir que hay muchas más canciones, y que su repertorio varía con los climax que se presentan a lo largo de la historia. Puede que no tengamos un nuevo Let it go, pero las canciones son pegajosas y acompañan al relato, como si de una obra de Broadway se tratara.

Frozen 2 es una película innecesaria pero aún así se lo perdonamos por brindarnos una aventura que es sumamente entretenida y que mantiene el buen desarrollo de sus personajes. La realidad es que con algunos cuentos es mejor dejar el misterio luego de su final feliz, en vez de montar una historia rebuscada solo para tener una continuación. El éxito hacen a las secuelas y está no iba a ser la excepción, lo bueno es que a pesar de todo cumple con su función de entretener.

Calificación 7/10

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Análisis: Assassin’s Creed Rebel Collection para Nintendo Switch

Uno de los mayores tanques que tiene Ubisoft como desarrollador de videojuegos, es la saga Assassin’s Creed. Si bien es cierto que se trata de una franquicia que puede resultar algo gastada, quizá por la insistencia de tener un juego de la franquicia cada año, algo que están aprendiendo a hacer para darle un mayor tiempo de desarrollo. A pesar de eso, no hay que negar que cada uno de los juegos son productos que otorgan una buena dosis de entretenimiento, y que su llegada a Nintendo Switch no es poca cosa. Luego de las entregas que salieron en Wii u y su retiro de la serie, parecía que el juego de asesinos estaba extinto en Nintendo hasta que salió la remasterización de Assassin’s Creed 3 en Switch, un título que denotaba ciertas carencias técnicas en relación a la de las demás consolas, pero que aún así era un juego que se podía disfrutar, y sobre todo en modo portátil. Ahora sí, nos llega una colección que incluye el Assassin’s Creed Black Flag y Rogue, juegos que están mejor logrados que el anterior mencionado, y que a su vez, el port cuenta con un buen trabajo de optimización y adaptación en la híbrida de Nintendo.

En este análisis poco vamos a hablar de los juegos en sí, ya que se trata de una franquicia ya conocida y de títulos que han salido en 2013 y 2014 respectivamente. Seguramente habrá gente que no jugó alguno de estos título, y por ese motivo si podemos hacer un pequeño resumen sobre ellos. El Assassin’s Creed Black Flag es el cuarto título de la saga principal (Hay más juegos, pero el el cuarto en la línea narrativa) y que nos pone como protagonista a Edward Kenway, un carismático pirata que resulta ser abuelo de Connor Kenway, protagonista de Assassin’s Creed 3. En lo personal, esta entrega fue una de las más entretenidas luego de la saga de Ezio, ya que nos adentraba completamente al mundo de los piratas, y obviamente no había cosa más divertida que tomar el timón y derribar navíos, y lo mejor de todo, salir a cazar tiburones. Quizá esa era la clave de su éxito, porque además de contar con los elementos clásicos de un Assassin’s, el sigilo, los combates y todo lo demás, contaba también con un extenso mapa donde teníamos una buena cantidad de misiones y cosas para hacer como piratas. En el caso de Rogue, funciona como una continuación directa que ha salido un año después , y que contiene elementos y sistema de juegos muy similares a su antecesor, pero que funciona para darle una resolución a la anterior entrega de la serie. Quizá dónde Rogue logra destacarse es en lo narrativo, que da un quiebre en su historia luego de que su protagonista Shay Cormac se vuelve contra los asesinos luego de los primeros capítulos del juego. En general es un título más corto que el Black Flag, pero que aún así mantiene mucho de su jugabilidad, y se hace muy bien que hayan llegado de la mano en un solo paquete.

En cuanto a lo visual, si bien se trata de un juego de la generación de PS3 y Xbox 360, el título cuenta con un poderío gráfico y visual que no deja que se note el paso de la generación. Aquí lo importante es como corre en Nintendo Switch, y si bien en el anterior Port, contábamos con varias caídas de resolución y texturas que se veían peor que en sus otras versiones, aquí vemos todo lo contrario. Nada más empezar Black Flag, podemos observar la riqueza de su ambientación, y que sin ser una maravilla técnico, nos otorga una más que correcta experiencia del juego en este apartado. Quizá lo que más vale de que salga un juego de Assassin’s en Switch, es la portabilidad que nos ofrece. Lo mejorcito que teníamos de la serie en un aparato portátil , fue el Assassin’s Creed Liberation en PS Vita , pero que sin ser un mal juego, no llegaba a dar una experiencia completa de la saga de los asesinos. En el caso de Rogue también tiene logros al visitar nuevos escenarios, pero que en lo técnico y jugable, se mantiene en la línea de su antecesor.

Ahora sabiendo que los ports de Assassin’s Creed han funcionado en la consola híbrida de Nintendo, es de esperar que sigan llegando títulos de la saga a este querido hardware. Por lo pronto se ve más factible que salga una colección de la trilogía de Ezio, siendo uno de los títulos mejor valorados de la serie. ¿Syndicate? ¿Unity? Son posibles, aunque quizá no sean los títulos mejor valorados para hacer un nuevo Port. ¿Origins? ¿Oddisey? Ahí la cosa es mucho más difícil, ya hemos visto casos de juegos de esta generación (Como el reciente caso de The witcher 3) que han funcionado bastante bien, aunque con algunos sacrificios gráficos, pero todavía no se ha tenido el apoyo suficiente por parte de Ubisoft para verlo posible. Quizá el éxito de Nintendo Switch nos regale alguna sorpresa en el futuro.

Assassin’s Creed Rebel Collection es una versión completa, que incluye los DLC y que ha sido muy bien adaptada a la última consola de Nintendo. Assassin’s Creed le hace muy bien a la portabilidad de Switch, y esta colleccion contiene uno de los juegos más entretenidos de la serie, que es el Black Flag y su hermosa vida de piratas. Esperamos que hayan muchos más asesinos rondando por esta querida consola.

Calificación 8/10

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Homenaje a Oscar Araiz y presentación del documental «Escribir en el aire»

Por Virginia Cattaneo
“La danza deja huellas emocionales”
Teatro San Martín, Hall Alfredo Alcón. Mucha gente sonriendo y nerviosa, caminando de acá para allá, saludándose con más gente. Una especie de gratitud y amor envuelve la sala. Es porque se encuentra el coreógrafo y director de Ballet Contemporáneo Oscar Araiz en ella y le van a hacer una entrevista.


Ganador este año del Premio Konex de Platino en la categoría Danza y el Konex de Brillante por ser la personalidad más destacada de la década de la música clásica de la Argentina, cuenta con tono suave en una mini charla distendida con Laura Falcoff que a los 4 años escuchó “La consagración de la primavera” de Stravinski mientras miraba la película de Disney “Fantasía” y que fue ahí cuando su corazón supo que había encontrado su pasión, y sus dedos, que siempre estaban dibujando, en ese momento también trazaron muñequitos danzando pero esta vez con cosquillas en su estómago.
Años más tarde de aquel episodio Oscar se consagraría coreógrafo, luego director de distintas obras entre las que se destacan Symphonía, Magnificat, Romeo y Julieta, Boquitas pintadas, y La Consagración de la Primavera. Fue un viajante incansable con su Compañía para dirigir muchísimas obras por el mundo (Ópera de Paris, Berlín, Roma, Ballet Nice Mediterranée, Finnish Ballet, etc) de las cuales aprendería mucho y les dejaría marcas también. Además, a los 28 años creó el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y como si todo eso fuera poco hace días terminó de escribir su libro llamado “Escrito en el aire” donde, cuenta, trata sobre sus maestros, las influencias que tuvo a lo largo de su carrera, el contexto que envuelve a la danza sin el cual esta sería muy frágil; también sobre las herramientas compositivas en gral como la música, la pintura, el cine. Y lo resume al fin como una retrospectiva de su trabajo de tantos años.
Oriundo de Punta Alta, Oscar Araiz hizo de la danza algo memorable. Es por eso que los miembros del Teatro San Martín junto al Director Gral. del Complejo Teatral Buenos Aires Jorge Telerman, decidieron hacerle una especie de homenaje cuando finalizó la breve charla y el Ballet del Teatro bailó una pieza hermosa dedicada enteramente su maestro y hacedor Araiz. Él, emocionado y agradecido saludó muy amorosamente al conjunto de bailarinas.


Al homenaje se sumó Paula de Luque, exbailarina, coreógrafa y directora, regalándole una película llamada “Escribir en el aire”, escrita y dirigida por ella, con Marcelo Schapces como productor y bajo la vibrante música de Leo Sujatovich. Definida por Paula como “un viaje al universo creativo de Oscar Araiz, hecha a imagen y semejanza de su obra”, la misma dura 83 min y es una pequeña obra de arte. Sin ser muy entendida en el tema la verdad que igual me emocioné un poco al verla porque en definitiva muestra la pasión y el detrás de escena de las obras de este hombre tan genial, los detalles y los mecanismos que encuentra Oscar Araiz para hacer realidad sus piezas, la magia que destilan los movimientos, la danza, la música. Es una película/documental donde, entre otras cosas, se lo escucha decir a Araiz frases maravillosas como que la vida es un juego dramático, que trabaja con materia que no se ve pero que deja un rastro escrito en el tiempo, que todo es ejercicio y continuidad, que nada termina, menos la obra. También que el arte lo salvó de las desarmonías propias y del mundo y que mientras exista un ojo que perciba y una mochila cultural que interprete siempre va a haber un cuento para contar.
Y el de Oscar Araiz es sin dudas maravilloso. Cuando terminó la película estallaron los aplausos y la emoción siguió muy presente.

Me encantó haber conocido a Araiz, un personaje que pudo despuntar su pasión, con una vida fascinante y una carrera llena de éxitos que no lograron enceguecerlo, al contrario, es atrapante que sea alguien tan grande y TAN humilde al mismo tiempo, que se emociona e impresiona cuando la gente lo para por la calle para contarle que vieron tal o cual función hace años…siente que la danza deja huellas emocionales.
Calificación: 9/10

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Reseña: Es necesario entender un poco

Por Denise Gonzalez

Las oportunidades teatrales que permiten al espectador perder la noción del tiempo son sin duda las más acertadas y satisfactorias. Tal es el caso de esta obra: montada en Pan y arte, en Boedo – una de las cunas culturales de la ciudad de Buenos Aires –, sabe construir cada uno de los escenarios de manera simple y manteniendo su autenticidad segundo a segundo. De hecho la primera imagen en escena es la de un cerezo que ya revela el origen geográfico de la historia. El personaje de Hu desde el inicio nos muestra la ilusión de un soñador chino que desea salir a buscar su verdad en la propuesta de un viaje a través de Europa como letrado. Es la opinión de su madre la que intenta romper su ideal con una versión de la realidad muy diferente, por supuesto mucho más cruel. Sin embargo él se arriesga y defiende este proyecto ante las lágrimas temerosas de su madre. La vida lo sorprende dándole a ella la razón cuando emprende su viaje: el sacerdote francés que le había hecho tantas promesas de éxito y placer deja ver paulatinamente que todo se trata de un engaño. En esta instancia se produce un efecto de intimidad entre el público y el traidor, situación que excluye al protagonista con el hecho más importante de toda la obra: no puede entender una sola palabra. Es así que vemos a Hu caer lentamente en las trampas del sacerdote, siendo explotado, maltratado y condenado por su generosidad. Lo que descubre es que la pobreza y el egoísmo está en todas partes, más allá de su país natal existe una realidad igual de gris.
La obra transcurre en los episodios que enfrenta, chocando una y otra vez con la crudeza de la sociedad. Los hechos son entornados con efectos de sonido simples y perfectamente adaptados. Los mismos actores rotan sus papeles, algunos reproduciendo diferentes personajes y casi todos participando de los sonidos de fondo que ambientan la secuencia. Algo que debe destacarse es el gran trabajo corporal y vocal de los artistas. Sus transformaciones son notables: el paso de la cordura a la locura, de la calma a la desesperación. Se deja ver el transcurso del tiempo y la corrupción de las vivencias en las voces de cada uno de ellos. El sufrimiento, la paz y el rechazo se perciben claros como el agua. La obra en sí se posiciona en un lugar más bien clásico, los recitados de los diálogos narran con prolijidad la historia. Debo mencionar, además, la cuota de humor que da un color clave a la puesta entera.

Es necesario entender un poco es la exposición de una dura verdad social de la época. El buen corazón de Hu llega a sensibilizarnos y a decirnos sin palabras lo que tanto duele de la indiferencia y la estafa de los poderosos. La importancia de la palabra, además, se pierde, porque si bien es un elemento esencial para la comunicación que dificulta la resolución de muchos eventos durante la travesía del protagonista, también permite una comprensión que supera la lógica: hay algo más allá de lenguaje que se interconecta entre los que abren los ojos del corazón.

Viernes a las 21 hs.

Pan y Arte Teatro, Boedo 876

Precio de entradas: $300.- Entrada General

Promociones: $250 Jubilados y estudiantes / 2×1 para los afiliadxs de UTE / 2×1 para los afiliadxs de Unión de Trabajadores de Prensa / $200 para docentes, no docentes y alumnxs de la escuela superior de comercio Carlos Pellegrini

Reservas: www.panyarte.com.ar / 15-2286-7477 / teatro@panyarte.com.ar / https://www.facebook.com/pan.teatro

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Crítica: Escribir en el aire

El viernes 13 de diciembre a las 18 hs, se inició el homenaje al prestigioso coreógrafo Oscar Araiz,  en el hall Alfredo Alcón del Teatro General San Martin, con la presencia de numeroso público, con la asistencia de Jorge Telerman, Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires y  del homenajeado.  Lamentablemente,  nada puedo comentar del espectáculo de danza en vivo, porque no llegué puntual a la cita.

Me pude agregar a las actividades, a las 19 hs, donde pasamos a la Sala Lugones, para participar del estreno del film documental, de Paula de Luque, directora y guionista  como homenaje al coreógrafo,  bajo el título: Escribir en el aire.

 

 

Si me preguntan, acerca de que pareció la  película,  la respuesta es  profunda. Tiene un alto contenido poético, hay buen nivel artístico, es excelente las escenas fílmicas, excelente la tarea de Marcelo Iaccarino a cargo de la fotografía, Fernando Soldevila como diseñador de sonido, la edición de César Custodio y también la dirección de Paula de Luque. 

A la función de cine, me acompañó una profesora de baile clásico, que me hizo una acotación, que vale la pena compartir. Es excelente  la calidad de la película, como logra mostrar el esfuerzo del bailarín/a,   el movimiento del múscula, esa previa, en el proceso interno y externo, del profesional del baile, en lograr esa imagen que el ojo del espectador, generalmente, en un teatro,  ve a lo lejos, sentado en una butaca.

Sobre el guión, es excelente, con algunas imágenes, que pueden resultar algo fuertes,  a  la  sensibilidad de ciertas personas, pero acá me quiero detener. La película, me es difícil conceptuar como documental. Es posible que esta polémica abierta sobre el concepto de los elementos con los cuales se debe construir un documental, sea transversal a esta reseña, pero me veo en la necesidad de hacer hincapié en mi opinión,  de en el  género  para pretender ser documental,  debe darnos más información  sobre la vida y obra del coreógrafo. Si se la carátula como película testimonial, les doy la derecha, fundamentado en que noto  oscuros,  sobre la vida de Oscar Araiz, que me imagino, que seguramente es un  ejemplo de vida y para los jóvenes un referente a emular. Me emocionó, cuando cuenta que en España, durmió en los camarines de un teatro, que el dueño le dejó las llaves. El elenco, utilizó naranjas, como herramienta coreográfica, las tiraban al suelo,  para conformar el espectáculo mientras  el elenco aprovechaban para  alimentarse con ellas por ser lo  más barato.  Tal vez, el espectador, diga que caigo en un contrasentido, si Araiz es confidente, de algo tan profundo. No la oscuridad no es sobre lo que piensa, o su life motiv, lo que adolece es de información, sobre cuando comenzó,  premios ganados,  sus hitos en la profesión.

En el film, además de Oscar Araiz, participan en cenas de profesionales de la danza, donde se charla de todo, en la que participan Renata Schussehim, Ana María Stekelman, María Julia Bertotto.

Una película, que no pasará inadvertida por el ojo y el alma del espectador, que tal vez se quede con ganas de más, pero en buena hora, darle el lugar que se merecen esos maestros que han logrado que el Teatro General San Martín, tenga uno de los mejores cuerpos de baile de Argentina y reconocimiento con premios internacionales.

Calificación 9/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Reseña: El poder de las historias

En una oportunidad única, porque hubo sólo dos funciones , el 7 y 14 de diciembre, donde Ana María Bovo, en el Celcit, nos regaló la posibilidad de adentrarnos en disfrutar en la capacidad de la escritora en demostrar «El poder de las historias».

A sala llena, superando las expectativas, con una propuesta fuera de lo común, «charla – espectáculo» porque Ana rompe con la cuarta pared, dialoga con el público e invita a que le sugieran cuentos que tiene guardado el espectador en su memoria, donde un pedacito o el título se lo comentan y Ana los vuelve a recrear.

Como bien dice ella, «contar una historia, no es repetirla», es adentrarse en el personaje, en las situaciones, y volver a narrar lo cual no significa que se impriman las historias como fotocopias sino por el contrario, cada puesta, será única e irrepetible.

Cerró el espectáculo con el hermoso cuento de la luna, que narra las vicisitudes de una mujer que vive en el 3er piso de una casa de departamentos de 10 pisos en San Telmo, y que la cocina, tiene una ventana de 25 x 40, pero con vidrio inglés, que no le permite, ver del otro lado. Y llama al vidriero, porque quiere ver que pasa del otro lado. Y ahi vamos a dejar el relato, una narración con humor y finaliza poéticamente.

En esa ocasion, el público presente, pidió la narración del oso, que trata de un oso que termina trabajando en una fábrica y el cuento de la Panadería o la niña zapa.

Un unipersonal, donde en este caso Ana María Bovo, mueve a la escena, disfruta el aquí y ahora,con un público ávido de escuchar historias, y como dice Ana, el silencio que se genera en la sala, ficcionando momentos, sensaciones de la vida real o parodiando como fue su interpretación de la película «Algo para recordar» de Deborah Kerr y Cary Grant.

Un momento para jugar, un ejercicio de calistenia para la mente, para que pueda volar, donde el espectador logra despejarse de las preocupaciones diarias, ingresando como quien espía por el ojo de la cerradura, a situaciones de otros, que nada tienen de diferentes a las nuestras.

Un lujo, que espero que se repita. Un estilo muy propio, una habilidad para compartir historias, desplegando en el escenario, con destreza, el humor, la sensibilidad y la ironía.

Una de esas obras a la cual puedo dar el atributo de ser la frutilla del postre para ir cerrando este año 2019. Muchas gracias, Ana.

Reseña Diana Decunto – anahidec5@gmail.com

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The Game Awards: Microsoft presentó la Xbox Series X y “Senua’s Saga: Hellblade II”

La noche de los Game awards parecían bastante tranquila hasta que salió un anuncio en el que mostraba fragmento de juego, empezamos a ver un automóvil que nos llevaba a la saga Forza Horizon, y ahí sabíamos que algo venía, pasaron los segundos, con fragmentos de otros juego, y todo empezó a cobrar sentido hasta que vimos una imagen de Halo. De este modo nos alertaron de que se trataba de algo de Microsoft, y de manera tan sorpresiva apareció el diseño de la nueva consola. Lo que antes venía apadrinado como Project Scarlett paso a ser Series X, el nombre definitivo que tendrá la nueva generación de Xbox. Su diseño es muy similar a la de una torre de CPU de la PC, negro y con sus mandos característicos de la marca. Y un último anuncio importante, llegará para las fiestas de 2020.

Pero esto no fue lo único que pasó en esa noche, luego salió al escenario el carismático presidente de Microsoft Phill Spencer, que comenzó a hablar sobre las características de la nueva consola, nada sumamente revelador, pues obvio, la gran revelación ya la habíamos tenido. Pero si está Phill siempre hay que prepararse para alguna sorpresa, y fue en el momento en el que dieron lugar a un adelanto de un juego, que según el anfitrión, fue capturado desde la misma consola para la que va a ser lanzamiento. Empezamos a ver los nombre de Ninja Theory, y allí salió ese trailer de la secuela de la gran Hellblafe, con un gran salto de calidad en cuanto a sus gráficos.

Si alguno se lo perdió, dejamos aquí el tráiler del juego que vendrá con la próxima Xbox series x

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Análisis: Trover Saves The Universe para Xbox One

El nuevo juego de Squanch Games venía de la mano con un atractivo muy particular, que está apadrinado por uno de los creadores de la serie Rick y Morty, Justin Rolland. Y como también habían mencionado, que este juego compartiría cierto tono de humor como el que lleva la exitosa serie, algo que gusta y mucho. Ahora sí, Trover Saves The Universe es una aventura cargada de puzles, acción, plataforma y un tono adulto que lo hace entretenido y muy original. Luego de su paso por los dispositivos VR en Playstation, llega a Xbox One (También a Nintendo Switch) dónde también es posible disfrutar la experiencia del juego en plano.

Vamos a ir un poco a su historia, por lo visto esta es un tanto hilarante y absurda, pero idea para sacar el jugo al estilo de humor que nos traer Justin. A nosotros nos toca encarnar a un sillotopiano, que se trata de una raza alienígena que jamás se despegan de su silla. Cómo mascota, estos seres tienen perritos y estos han sido secuestrados por un monstruo con los ojos huecos, y que tiene el plan de usar sus ojos para obtener un poder que puede acabar con el mundo. Luego de eso toca aliarse con Trover, un agente que venía haciendo un trabajo particular para obtener una recompensa y que dese entonces será nuestro guía en la aventura. El mismo Trover empieza a lanzar chistes recurrentemente y nos mete en absurdas situaciones en su lucha contra el villano. Más allá de la jugabilidad, este título tiene un gran encanto por el sentido del humor que posee, plagado de chistes, bromas y situaciones muy bizarras, eso sí, prefiero no contarles mucho más sobre eso, ya que resulta más atractivo caer en la sorpresa que su entramado nos regala.

Para hablar sobre su jugabilidad, tenemos que tener en claro que se trata de un juego que fue pensado para la realidad virtual en escencia, pero que también buscó la forma que también sea disfrutable fuera de esa plataforma, y no se quede en un juego exclusivo para ello. Esta aclaración vale para entender sobre cómo está montado el juego, ya que si bien se trata de un título de acción y plataforma, mantenemos una perspectiva en primera persona para el sillotopiano que nos introduce en la acción de una forma más inmersiva en este caso, usando los sticks para el movimiento en el plano. En el caso de Trover , puede dar golpes con su espada láser, dar saltos y planear. El diseño de niveles es bastante simple, aunque resulta efectivo. Quizá lo que le hace un poco de falta, es la combinación en el uso de Trover y el sillotopiano, que quizá podría haberse desarrollado una jugabilidad más interactiva entre ambos. La dificultad no es tan desafiante, aunque tampoco es un juego demasiado fácil, hay enemigos en los que debes ser preciso con algunas combinaciones, al igual que estar atento a algunos puzles, pero en general es una aventura fácil de recorrer, y es todo el conjunto lo que lo hace muy agradable. La duración del juego está en alrededor de 7 horas, aunque aumenta si te detienes en todos los diálogos y nos ponemos en la búsqueda de coleccionables.

En cuanto al apartado visual, es donde el juego realmente se destaca. Con un diseño muy colorido y que a simple vista puede parecerse a un juego infantil. Esta es la puerta para meternos en una ambientación inmersiva y que no se engañen, es tan adulto como la misma Rick & Morty. La perspectiva que nos ha dejado la experiencia en VR en el caso de Playstation no se pierde en las versión en plano de Xbox, ya que la inmersión se siente con la misma escencia que fue creada. Lo mismo pasa con el apartado sonoro, ideal para la animación y la bizarreada que todo este entramado conlleva.

Trover Saves The Universe es un juego sumamente divertido, todo esto gracias a la mano que le ha dado Justin Rolland para brindarnos una experiencia bizarra y con un humor al estilo de Rick & Morty. Si bien su jugabilidad resulta simple, el conjunto de todo su recorrido la hace una experiencia memorable y recomendable.

Calificación 8/10

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Ganadores de The Game Awards 2019

Anoche se llevó a cabo una nueva gala de los premios de la industria de los videojuegos «The Game Awards». En una noche plagada de nuevos anuncios de juegos, así como también las imágenes del diseño y nombre de la próxima Xbox Series X, fue una entrega con varias sorpresa. El premio principal a juego del año se lo ha llevado Sekiro: Shadows Die Twice, titulo desarrollado por From Software y publicado por Activision. Les traemos el listado completo de todos los ganadores.

Ganadores de The Game Awards 2019:

Premio al juego del año

Ganador: Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)

Resto de los nominados:

  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • The Outer Worlds (Obsidian Entertainment / Private Division)

Mejor juego de acción

Ganador: Devil May Cry 5 (Capcom)

Resto de los nominados:

  • Apex Legends (Respawn / EA)
  • Astral Chain (Platinum Games / Nintendo)
  • Call of Duty: Modern Warfare (Infinity Ward / Activision)
  • Gears 5 (The Coalition / Xbox Game Studios)
  • Metro Exodus (4A Games / Deep Silver)

Mejor juego de aventura

Ganador: Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)

Resto de los nominados.

  • Borderlands 3 (Gearbox Software / 2K Games)
  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Grezzo / Nintendo)

Mejor juego de rol (RPG)

Ganador: Disco Elysium (ZA / UM)

Resto de los nominados:

  • Final Fantasy XIV (Square Enix)
  • Kingdom Hearts III (Square Enix)
  • Monster Hunter World: Iceborne (Capcom)
  • The Outer Worlds (Obsidian Entertainment / Private Division)

Mejor juego de lucha o pelea

Ganador: Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo)

Resto de los nominados:

  • Dead or Alive 6 (Team Ninja / Koei Tecmo)
  • Jump Force (Spike Chunsoft / Bandai Namco)
  • Mortal Kombat 11 (Netherrealm Studios / Warner Bros)
  • Samurai Shodown (SNK / Athlon)

Mejor juego de estrategia

Ganador: Fire Emblem: Three Houses (Intelligent Systems / Koei Tecmo / Nintendo)

Resto de los nominados:

  • Age of Wonders: Planetfall (Triumph Studios / Paradox)
  • Anno 1800 (Blue Byte / Ubisoft)
  • Total War: Three Kingdoms (Creative Assembly / Sega)
  • Tropico 6 (Limbic Entertainment / Kalypso Media)
  • Wargroove (Chucklefish)

Mejor juego familiar

Ganador: Luigi’s Mansion 3 (Next Level Games / Nintendo)

Resto de los nominados:

  • Ring Fit Adventure (Nintendo EPD / Nintendo)
  • Super Mario Maker 2 (Nintendo EPD / Nintendo)
  • Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo)
  • Yoshi’s Crafted World (Good–Feel / Nintendo)

Mejor juego deportivo o de conducción

Ganador: Crash Team Racing Nitro Fueled (Beenox / Activision)

Resto de los nominados:

  • Dirt Rally 2.0 (Codemasters)
  • eFootball Pro Evolution Soccer 2020 (PES Productions / Konami)
  • F1 2019 (Codemasters)
  • FIFA 20 (EA Sports)

Mejor dirección de juego

Ganador: Death Stranding (Kojima Productions / SIE)

Resto de los nominados:

  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)
  • Outer Wilds (Mobius Games / Annapurna)

Mejor guión o narrativa

Ganador: Disco Elysium (ZA / UM)

Resto de los nominados:

  • A Plague Tale: Innocence (Asobo / Focus Home)
  • Control (Remedy Entertainment / 505 Games)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • The Outer Worlds (Obsidian Entertainment / Private Division)

Mejor dirección artística

Ganador: Control (Remedy Entertainment / 505 Games)

Resto de los nominados:

  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Gris (Nomada Studio / Devolver)
  • Sayonara Wild Hearts (Simogo / Annapurna)
  • Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)
  • The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Grezzo / Nintendo)

Mejor música

Ganador: Death Stranding (Kojima Productions / SIE)

Resto de los nominados:

  • Cadence of Hyrule (Brace Yourself Games / Nintendo)
  • Devil May Cry 5 (Capcom)
  • Kingdom Hearts III (Square Enix)
  • Sayonara Wild Hearts (Simogo / Annapurna)

Mejor diseño de sonido

Ganador: Call of Duty: Modern Warfare (Infinity Ward / Activision)

Resto de los nominados:

  • Control (Remedy / 505)
  • Death Stranding (Kojima Productions / SIE)
  • Gears 5 (The Coalition / Xbox Game Studios)
  • Resident Evil 2 (Capcom)
  • Sekiro: Shadows Die Twice (From Software / Activision)

Mejor interpretación o actuación

Ganador: Mads Mikkelsen como Cliff en Death Stranding

Resto de los nominados:

  • Ashly Burch como Parvati Holcomb en The Outer Worlds
  • Courtney Hope como Jesse Faden en Control
  • Laura Bailey como Kait Diaz en Gears 5
  • Matthew Porretta como Dr. Casper Darling en Control
  • Norman Reedus como Sam Porter Bridges en Death Stranding

Mejor juego independiente

Ganador: Disco Elysium (ZA / UM)

Resto de los nominados:

  • Baba is You (Hempuli)
  • Katana Zero (Askiisoft / Devolver)
  • Outer Wilds (Mobius Digital / Annapurna)
  • Untitled Goose Game (House House / Panic)

Mejor juego móvil

Ganador: Call of Duty: Mobile (Time Studios / Activision)

Resto de los nominados:

  • Grindstone (Capybara Games)
  • Sayonara Wild Hearts (Simogo / Annapurna)
  • Sky: Children of Light (Thatgamecompany)
  • What the Golf? (Tribland)

Mejor eSport

Ganador: League of Legends (Riot Games)

Resto de los nominados:

  • Counter-Strike: Global Offensive (Valve)
  • DOTA2 (Valve)
  • Fortnite (Epic Games)
  • Overwatch (Blizzard)

Mejor juego de realidad virtual o realidad aumentada

Ganador: Beat Saber (Beat Games)

Resto de los nominados:

  • Asgard’s Wrath (Sanzaru Games / Oculus Studios)
  • Blood and Truth (SIE London Studio / SIE)
  • No Man’s Sky (Hello Games)
  • Trover Saves the Universe (Squanch Games)

Mejor multijugador

Ganador: Apex Legends (Respawn / EA)

Resto de los nominados:

  • Borderlands 3 (Gearbox / 2K)
  • Call of Duty: Modern Warfare (Infinity Ward / Activision)
  • Tetris 99 (Arika / Nintendo)
  • Tom Clancy’s The Division 2 (Massive Entertainment / Ubisoft)
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Crítica: Jugando Con Fuego

Por Guillermo Benites
Película dirigida por Andy Fickman y protagonizada por John Cena, nos cuenta una historia del superintendente Jake Carson y su escuadrón de bomberos que luego de rescatar a un grupo de 3 niños de un incendio forestal debe cuidar de ellos hasta que lleguen sus padres.

Tener a John Cena, un hombre recordado como peleador de la WWE, estando al cuidado de 3 niños, nos hace pensar quizás un poco a The Pacifier (“Una niñera a prueba de balas” o como difícilmente podríamos adivinar el título de la película en España “Un canguro superduro”). Teniendo en consideración esto, uno espera que pase algo parecido, planteando a un hombre preparado para grandes peligros, pero no para el cuidado de unos niños.
Si bien la historia se desarrolla de forma algo entretenida, me parece que manejan una comedia algo burda, buscando generar muchos intentos risa de los cuales pocos son exitosos (fórmula que quizás nos recuerde un poco a las películas cómicas que veíamos en la década de los 90, donde vemos golpes y accidentes, estilo “Tonto y retonto” o “Mi pobre angelito” que resultaban cómicas y bastante entretenidas) y también sin mencionar las sobreactuaciones por parte de los personajes en algunas de las escenas no generan tanta al público adulto que la vea pero si a los niños.
Lo que podemos rescatar de esta historia es que los niños siempre serán niños y no podemos culparlos por ciertas actitudes que puedan tomar ante ciertas circunstancias de la vida o las cosas que puedan hacer, es importante velar por que tengan la mejor infancia posible. Concluyo esto como el mensaje de la película la cual creo que está para verla en familia.

Calificación: 3.5

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