A partir del 28 de Agosto, se suma a la cartelera porteña un nuevo musical dirigido por Diego Ramos. Se trata de “Tommy” una ópera rock de la banda The Who que cuenta con música y letra de Pete Townshend y libro en colaboración con Des McAnuff, basado íntegramente en el disco homónimo de 1969 de la emblemática banda británica.
“Tommy” narra la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del shock sufrido al contemplar el asesinato de su padrastro a manos de su padre. Tommy, además de los traumas aparentemente psicológicos, sufrirá una niñez y adolescencia llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares habilidades se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes.
Basado en el disco TOMMY compuesto en 1969 por la banda The Who y llevado posteriormente a los escenarios, el musical que se estrenó en La Jolla Playhouse en San Diego (California) en julio de 1992 y al año siguiente en Broadway con rotundo éxito, llega a la sala del teatro Maipo con un elenco conformado por lo mejor del género musical de nuestro país.
Ésta producción íntegramente argentina estará protagonizada por Ezequiel Rojo, Mariano Zito, Micaela Racana, Francisco Eizaguirre, Walter Canella, Patrissia Lorca y un gran elenco. Contará con la dirección musical de Santiago Rosso, coreografía de Vanesa García Millán, dirección vocal de Matías Ibarra y la dirección general de Diego Ramos.
· ELENCO ·
Ezequiel Rojo – TOMMY
Mariano Zito- CAPITAN WALKER
Micaela Racana – SRA. WALKER
Walter Canella – TIO ERNIE
Francisco Eizaguirre – PRIMO KEVIN
Patrissia Lorca – ACID QUEEN
Clara Lanzani – ENSAMBLE / SALLY SIMPSON
Arturo Sporleder, Nicolás Sousa y Martina Iglesias – TOMMY NIÑO
Federico Yernazian – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Juan Fonsalido – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Nicolás Serraiti – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Manuel Di Francesco – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Priscilla Rocca – ENSAMBLE
Mariana Barcia – ENSAMBLE
Evelyn Basile – ENSAMBLE
Elian Farias – ENSAMBLE
Federico Fedele – ENSAMBLE
Leandro Tobares – ENSAMBLE
· BANDA ·
Mariano Cantarini – GUITARRA
Santiago Greco – GUITARRA
Martín Lozano – BAJO
Maximiliano Cataldi – BATERIA
Tomás Horenstein – TECLADOS
Agustín Konsol – TECLADOS
Santiago Rosso – DIRECCIÓN MUSICAL Y PIANO
· FICHA TÉCNICA ·
Música y Letra: Pete Townshend
Libro: Pete Townshed / Des Mcanuff
Música y letra Original: John Entwistle / Keith Moon
Traducción y Adaptación: Marcelo Kotliar
Diseño de vestuario: Javier Ponzio
Diseño de escenografia: Luli Peralta Bó y Tatu Mladineo
Diseño de Iluminación: Gonzalo Gonzalez
Diseño de Sonido: Eugenio Mellano
Diseño gráfico: Matías Gordon
Comunicación digital: Federico Coates / Nube contenidos
Fotografía: Nacho Lunadei
Fotografía documental: Fiorella Romay
Prensa: WePrensa
Asistente de coreografía: Fiorella Tucci
Asistente de Dirección / Stage Manager: Micaela Monti
Dirección Vocal: Matias Ibarra
Coreografía: Vanesa Garcia Millán
Dirección Musical: Santiago Rosso
Producción Artística: Estanislao Otero Valdez / Tamara Bur
Producción General: Ximena Biosca / Diego Ramos
Puesta en escena y Dirección General: Diego Ramos
FUNCIONES ·
A PARTIR DEL 28 DE AGOSTO
MARTES 21.00 HORAS
LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.-
TEATRO MAIPO
Esmeralda 443
Crítica: Latidos en la oscuridad
A veces me sorprende la forma en que desfiguran el título de una película en su doblaje al español. La película en cuestión se llama Bad Samaritan originalmente y traducida a nuestro país como Latidos en la oscuridad. Al parecer existe una necesidad en nuestro cine de darle un nombre para que creer que se trata un film de terror puro, algo erróneo cuando vemos la cinta. La historia nos trae a unos jóvenes delincuentes que entran a robarle la casa al sujeto equivocado, porque este personaje resulta ser un psicópata que tiene a una mujer en cautiverio. La historia es más bien un thriller que empieza de forma interesante y entretenida pero que al final derrapa con sus excesos.
David Tennant es un actor que da para el perfil de psicópata y funciona muy bien su participación desde un principio. Un inicio lento pero en la medida justa para entrar en clima sobre el verdadero conflicto de la trama, hay una mujer secuestrada y el ladrón que entró a la casa de este loco intenta ayudarla. Robert Sheehan , actor reconocido por la serie Misfits, encarna al «Bueno» de la historia, su papel es correcto aunque cae en las falencias del guión, más en su último tramo.
El último tramo de la historia es lo que denota todo lo que salió mal en el film, ya que tuvo un inicio potente y con una dosis interesante de tensión y misterio. El problema es que se quiso terminar el relato de la forma más excesiva posible , y lo hace, pero rozando el ridículo. Comentario especial para el FBI , que está ahí para nada y que parece que están en otra película mientras todo pasa.
En resumen, latidos en la oscuridad es una película entretenida , con un inicio interesante pero con una culminación bastante ridícula. Buena participación de David Tennant como antagonista y psicópata de turno . Cabe aclarar que no es una película de terror como su título nos hace sonar , pero de todos modos tiene sus momentos de tensión bien logrados. Buena ambientación y fotografía, lastima que su final es irreparable.
Calificación 6/10
Reseña: Salvajes, de Juan Paya.
En Salvajes, el director Héctor Díaz soslayó una comedia en un solo espacio y sin cortes. La sinergia de los personajes, esto es, que la suma de los integrantes es más eficaz que su conjunto, dio una impresión de lo indispensable que resulta ante el público cada uno de ellos.
Bajo el humor negro, la obra refleja varios aspectos por los cuales los espectadores se sienten identificados en algún momento: los personajes, en un primer momento, desde la joven con ideas de izquierda, defensora de los derechos humanos, hasta otro de los vecinos, medio hippie con elocuencias espirituales.
Pero el tema central de la obra es lo más explicito: una reunión de consorcio que se forma tras el encuentro entre vecinos del edificio y un cadáver que fue hallado en el garage. A medida que sucede la deliberación, se debate si llamar o no a la policía, qué hacer con la escena del crimen.
Los personajes ya mencionados se llevan la mayoría de los aplausos, aunque las carcajadas más fuertes lo hace el personaje de la vecina de más edad, conservadora, que más utiliza el recurso del humor negro. Su verborragia y presencia le otorga una esencia de comandar la caravana.
ELENCO
Federico Barón
Flor Berthold
Juan Paya
Payuca del Pueblo
Imanol Rodriguez
Andres Rovetto
Leticia Siciliani
Graciela Stefani
FICHA TÉCNICA
Autor: Juan Paya
Colaboración Autoral: Héctor Díaz
Diseño de Luces: Lucas Balestrino
Diseño de Vestuario: Juan Paya
Diseño de Escenografía: Augusto Latorraca yJuan Paya
Realización escenográfica: Augusto Latorraca
Diseño Gráfico: Juan Paya
Producción Comercial: Patricia Jimenez
Producción Ejecutiva: Agustina Granja
Prensa & Comunicacion: WE Prensa
Stage Manager: Julieta Rossi
Asistente de Dirección y de producción: Florencia Morelli
Dirección: Héctor Díaz
FUNCIONES
Viernes 23.15 horas
Sábados 00.30 horas
LOCALIDADES $400 PESOS.-
en venta en la boletería del teatro o por Sistema de Plateanet.
https://www.plateanet.com/Obras/salvajes
Redes: @SalvajesOk
Teatro Metropolitan Sura
Avenida Corrientes 1343
Nicolás Katopodis
«The Outpost», la nueva serie de Syfy estrena el martes 14 de agosto a las 23hs.
Desde el próximo martes 14 de agosto a las 23hs ARG, SYFY estrena en Latinoamérica la serie de ciencia ficción “The Outpost”. La misma transcurre en una Tierra post-apocalíptica gobernada por una fuerza denominada Primer Orden, la cual masacrará a un pueblo entero e instalará una plaga de sangre envenenada. Una única sobreviviente buscará vengarse de los responsables de esta matanza y hacer justicia por los suyos.
The Outpost sigue las aventuras de Talon, la única superviviente de la raza Blackbloods. La destrucción de su aldea por parte de unos mercenarios, hace que Talon tenga que viajar a una fortaleza a punto de ser civilizada y donde no impera la ley, persiguiendo el rastro de los asesinos de su familia. En su camino descubre que posee un poder sobrenatural inmanejable, el cual deberá aprender a dominar si quiere salvar al mundo de un dictador religioso.
La serie original de NBC Universal International Networks, creada por Jason Faller y Kynan Griffin, está protagonizada por Jessica Green (Ash vs. Evil Dead), Jake Stormoen (Extint), Andrew Howard (Hatfields and McCoys), Anand Desai-Barochia (Emmerdale), Robyn Malcolm (Top of the Lake) y Kristian Nairn (Game of Thrones). La producción ejecutiva está liderada por Dean Devlin y Jonathan Glassner.
Si eres amante de la ciencia ficción, no te pierdas el estreno de “The Outpost”, a partir del próximo martes 14 de agosto a las 23hs ARG por SYFY
Crítica: Mi obra maestra
Crítica de Gonzalo Borzino
Un hombre yace inerte ante un caótico y colosal paisaje. Este hombre es Renzo Nervi (Luis Brandoni), un pintor hosco, inconformista, quien fue exitoso en la década del 80, pero ha caído en desgracia por el pasar de los tiempos. Convive con la decadencia diaria y es incapaz de adaptarse a lo que le exige la modernidad para que Arturo Silva (Guillermo Francella), su amigo de toda la vida y galerista exclusivo de arte, sofisticado y sin escrúpulos, pueda vender sus cuadros. Ambos forman una dupla balanceada entre orden y caos, control y libertad. Juntos transitan una amistad cómplice, consecuencia de años de unión, que los llevará a extremos insospechados hasta el punto de planificar una estafa grandiosa ¿Hasta donde seguirías a tu amigo?
Con el desafío de ser su siguiente trabajo después del multipremiado film El Ciudadano Ilustre (2016), el trió formado por los hermanos Dupart y Mariano Kohn vuelve a las andadas, apostando esta vez por un estilo de humor preciso. La comedia manejada podría ser llamada de carácter serio, carece de las exageraciones aberrantes tan clásicas en cine Argentino, y opta por mecanismos más sutiles e irónicos para provocar la risa en el espectador. Siendo por primera vez enteramente dirigida por Gastón Dupart, la película cuenta con un dualismo que permite ser leída como una pieza profundamente Argentina, donde el público local se podrá reconocer en lo mejor y lo peor de los personajes, pero también intenta brindar un mensaje universal que puede ser accedido por cualquier espectador a lo largo del globo.
Andrés Dupart, quien además del guionista es el Director del Museo de Bellas Artes, define su trabajo como uno grupal entre las tres cabezas, a pesar de que él figure acreditado solo en este departamento. A pesar de asegurar que el guion no es para nada una improvisación, Andrés asegura que tampoco es intocable, encontrándose muy abiertos a las intervenciones de los actores, quienes en las largas sesiones de prácticas (a las cuales Brandoni se refirió como «las más ensayadas de su vida») podían proponer cambios y nuevas vueltas para los personajes.
La historia cuenta con un verosímil propio de gente atravesada por el arte, dotada de la cercanía que tiene el escritor con el ambiente. Un explayamiento muy natural y, afortunadamente, carente de esa vergüenza ajena que puede provocar el mirar a un autor que desconoce de lo que escribe. Durante la conferencia se dio mucho énfasis a la importancia de este verosímil construido con base solida, felicitando a Luis Brandoni por su excelente interpretación de pintor. Sus dedos recorrieron los lienzos con fineza y técnica propia de un verdadero artista a pesar de que, como el confiesa, nunca se atrevió a tomar un pincel. Por el lado de la actitud Renzo no es un hombre que posea maldad, sino que solo es un caprichoso y testarudo. Inspirado en todos aquellos artistas que han sido canibalizados por las masas de este país, donde siempre se está buscando la novedad y se rechaza lo ya conocido, la película critica el sistema snobiano del «arte elevado» que mata a quien se queda por fuera de la rueda, situación que parece haberse acentuado en las ultimas décadas.
El elenco también cuenta con la participación de Raúl Arévalo, actor Español de creciente renombre, y con menor tiempo en pantalla también hace acto de presencia la actriz fetiche de los Duprat, Andrea Frigerio. Raul participa en el papel de Felix, un joven idealista con sueños de ser pintor, quien viene a representar esa moralidad del artista puro y nobel que quiere cambiar un mundo podrido y cuyo physique du rol esta excelentemente logrado. Por su parte, Andrea interptreta de la excéntrica galerista con la que Arturo deberá congeniar para llevar a cabo su plan, realizando una propuesta actoral llamativa, perteneciente a una mujer de altas esferas sociales, con posturas y gestos que denotan su estatus.
En lo que respecta a producción, Mariano Cohn señala que el film está pensado como una gran superproducción, en parte gracias a la coproducción con la productora Española Media Pro. Durante la rueda de prensa aseguró haber cumplido su rol no como obstaculizador, sino como facilitador. Era su intención que la visión artística de Gastón se llevase a cabo de la manera más completa posible, sin guardarse nada ni cortar por lo económico. Así fue que, cuando se dijo de ir a grabar a más de 4.000 metros de altura en las montañas jujeñas, el equipo partió hacia allí, y a pesar de los dolores de cabeza y las dificultades para respirar, se grabaron algunas de las escenas más icónicas y espectaculares del proyecto.
Cuando se les preguntó a ambos actores, quienes ya habían trabajado juntos en televisión en dos ocasiones (El hombre de tu vida (2012) y Durmiendo con mi jefe(2003)), Francella y Brandoni confirmaron tenerse un enorme cariño y respeto, y añadieron, jocosamente, que les faltaría trabajar juntos en el teatro para completar su lista de pendientes. Congeniaron en tener buena química actoral y buena devolución para con el género cómico, situación que puede apreciarse en pantalla y que vuelve real la amistad de años que pretenden llevar adelante estos personajes, quienes de no contar con ello ya se hubieran matado mutuamente.
Si se busca una historia enternecedora de dos viejos amigos soportando sus añejadas y testarudas personalidad, absorbiendo lo que el tiempo les fue dejando y devolviendo los golpes de la vida entre risas compañeras, esta es esa historia. El mismo hombre del principio se mantiene inerte ante el monte, pero ya no está solo: su amigo de toda la vida está allí para él. Y en cuanto a la estafa, no se preocupen tanto por ella. Mas bien, disfruten de la calidez del dúo y siéntense atravesados por los más nobles sentimientos de compañerismo. En palabras de Francella la película es «Una verdadera obra maestra de la estafa y un canto a la vida, en cuanto a la amistad».
Calificación: 8.0/10
Limbo 8
La Compañía Tragicómica Tanguera sale a escena con la obra “Limbo 8”. Son siete personajes que representan diferentes momentos históricos que caminan en el limbo, ese lugar al que van las almas de los justos cuando mueren.
Una obra donde el movimiento es el centro de la historia. Representa el paso del tiempo, la incertidumbre de la muerte.
Cada uno de los personajes recuerda un hecho de sangre y de muerte, en la historia humana. Caminan en el escenario contando las penurias y miserias humanas buscando la paz.
La música es de Yanzón Sardi. Con tangos de los años 20/30 serán el marco auditivo de esta obra, donde cada personaje escupe sus verdades.
La dirección es excelente de José Garofalo. Además es coreógrafo y bailarín de tango. Hace más de 25 años, donde da su impronta a las obras con su estilo propio. Dirigió el grupo Los Tangueros(1991-1996), participó de Tango Protesta(2001-2008).
“Limbo 8” los espera, una obra para ver, sentir y descubrir. Los sábados a las 23 hs en EL EXCENTRICO DE LA 18º
Ficha técnico artística
Actúan:Diego Corvalán, Hernán Crida, Eduardo Luzzi, Fernanda Petrarca, Vanesa Robles, Nuria Schneller, Adriana Viñals
Música:Sardi, Yanzon
Entrenamiento actoral:Claudia Canteros
Entrenamiento vocal:Claudia Canteros
Asistencia general:Cristian Catalan
Prensa:Emilia Nudelman
Producción:Emilia Nudelman
Dirección:Jose Garofalo
EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4772-6092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar
Sábado – 23:00 hs – Hasta el 29/09/2018
Reseña Diana Decunto
Reseña: Soy tu seguidora
“Soy tu seguidora” de Daniela Regert, es un monologo interpretado por Francesca Giordano, el que narra la historia de una joven que su vida pasa por Facebook. La obra es muy interesante porque analiza, diserta y plantea debates sobre la comunicación al modo FB.
Un monologo es una de las manifestaciones teatrales más sufridas, porque su calidad reside en el texto de base y en quien lo interprete. En este caso, los dos elementos, texto y dirección de Daniela Recert y Francesca Giordano en la actuación, son excelentes. Para que no sea un discurso ni una diatriba lo mecha con recursos escénicos que la hacen reidera, un desafío para pensar.
En el público dependiendo de la edad tendrá diversas lecturas. Para aquellos que hemos logrado vivir más de la mitad de nuestra vida, sin Facebook, hacemos una interpretación tal vez más amplia. “Soy tu seguidora” es una historia de amor. Que como todo amor, no tiene tiempo sino circunstancias que lo envuelven diferente. Pero la angustia, la alegría, el amor son viejos como el mundo.
En cambio, en aquellos espectadores, que no conciben otro mundo, sin existir Facebook, que seguramente les cuesta apagar el celular antes de entrar a la sala. Ese público, ni mejor, ni peor al anterior, entiendo que acompañaran a la protagonista compartiendo el muro de FB, con solo opciones de “Me gusta o no me gusta”, de encuentros, de agresiones y porque no de amor.
Mark Zuckerberg el fundador de Facebook dijo en Octubre 2019 “Muévete rápido y rompe objetos. Si no estás rompiendo cosas, no te estás moviendo lo suficientemente rápido.”
“Soy tu seguidora” es el desafío y la respuesta, consigue mover objetos en escenas y con el poder de la palabra, pretende mover lo más preciado: el alma.-
- Ficha técnico artística
Dramaturgia:Daniela Regert
Actúan:Francesca Giordano
Diseño de vestuario:Andrea Grosso
Diseño de escenografía:Andrea Grosso
Diseño de luces:Julia Maya Duarte
Asistencia de dirección:Flor Tevez
Dirección:Daniela Regert
- EL ESTEPARIO TEATRO
Medrano 484
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: (whatsapp)1541690859
Web: http://facebook.com/elesteparioteatro
Sábado – 21:00 hs – Hasta el 27/10/2018
Reseña Diana Decunto
Crítica: La educación del rey
Reynaldo Galíndez, el “Rey”(Matías Encinas), es un adolescente que tiene la desventura de, al escapar de su bautismo como delincuente, caer en el patio de la casa de un guardia de seguridad retirado, Carlos Vargas (Germán de Silva). Vargas le propone no entregarlo a la policía, a cambio de que repare los daños que causó.
Es un film que cuenta con algunas escenas que atrapan al espectador; la música, fotografía y montaje, acompañan correctamente la acción y la intriga.
Nos cuenta una historia sobre un camino recurrente, con una vuelta de tuerca; la idea en sí misma, es buena, sin embargo, en mi opinión, no se aprovecharon todos los recursos disponibles, para “contar” algo diferente.
Los diálogos se ajustan en forma adecuada a la trama, aunque se genera de a ratos una desconexión entre los actores y la misma.
Con respecto al guion, se puede decir tras un breve análisis, que nos ofrece la huella de un relato con un punto de vista ajeno… es decir, quizás no se profundiza lo suficiente al no interiorizarse en el contexto en el que se desarrolla, cayendo en cuestiones predecibles que asimismo se corresponden poco entre sí.
Se destacan las actuaciones de Matías Encinas y Germán de Silva, por sus personajes bien logrados y ejecutados. De todas maneras, resulta un tanto difícil, familiarizarse y empatizar con ellos… Realmente sólo los observamos y no experimentamos junto a ellos sus vivencias.
El mensaje que transmite la película queda bien planteado… “todos somos espejos/maestros de los demás” … pero honestamente no se logra esa comunión buscada en la relación entre los protagonistas, lo que hubiese sido una grata sorpresa.
Calificación: 5/10
Laura Pacheco Mora
Crítica: El repostero de Berlín
Crítica: Laura Pacheco Mora
En Berlín, Oren, un ingeniero constructor israelí tiene un romance con un repostero de nombre Thomas, que luego se convierte en una relación de amantes. Tras una fatalidad, Thomas viaja a Jerusalem en búsqueda de respuestas, que obtiene en el transcurso de su estadía y se relaciona de una manera que jamás se esperaría, con la familia de Oren, particularmente con Anat, la esposa, ahora viuda.
Es muy interesante cómo queda planteado el contraste entre diferentes culturas, a través de la comida, atinadamente elegido, ya que nos cuenta la historia de una familia judía que, claramente, está constituida por un mandato social-religioso, y, por otro lado, la soledad de un joven alemán que no tuvo la buena fortuna de crecer en un ámbito familiar que lo contenga emocionalmente.
Lo único que puede unir a estas personas, es el alimento, el pan que se pone sobre la mesa a diario. Anat, no es religiosa, elogia y defiende a Thomas como el trabajador dedicado que es y por el gusto que el creciente número de clientes le ha cogido a su pastelería, mientras que su familia judía, lo rechaza simplemente por ser alemán.
Aquí, además, se toca un tema delicado y controversial, las diferencias o problemas que existen entre judíos.
Cuenta con un excelente guion, que no pretende satisfacer el deseo del espectador desde lo obvio; muy por el contrario, el director y guionista Ofir Raul Graizer nos brinda la libertad de asimilar la trama desde la subjetividad y con un final, si se quiere, aproximado a la realidad… raro de apreciar en la actualidad.
La música es bellísima y acompaña de manera extraordinaria el desarrollo de la historia; también los paisajes de Berlín y Jerusalem, trazando más contrastes entre lugares y culturas.
Con este poético y sutil film, es un claro ejemplo de que no es necesario contar todo, inclusive, logra que el espectador participe, enterándose de los más íntimos secretos de todos; se podría decir, que nos convertimos en sus cómplices. Y de una manera delicada, somos la madre de Oren, que sabe la verdad sin que lo diga, con una brillante y breve actuación, es más que suficiente.
Se destacan las actuaciones, la fotografía, esos primeros planos subjetivos y el guion que no deja de sorprendernos, con ese tan particular estilo de este director-guionista israelí de nacimiento y berlinés de adopción.
¿Qué puede suceder cuando personas de tan diferente origen y que se rechazan entre sí, se relacionan a partir de un acontecimiento tan inesperado?
Calificación: 8/10
Reseña: La vida a palos: Testamento.
En base a un texto de Pedro Atienza y José Manuel Mora, con el protagónico de Imanol Arias, tenemos el placer en el Teatro Maipo, de poder ver y oír este cante flamenco al deseo de vivir, en formato teatral, llamado La vida a Palos, Testamento.
Este domingo 12 de agosto, será muy interesante la puesta, porque ofrece una función especial con debate.
Bajo la dirección de Carlota Ferrer, contamos con un excelente espectáculo de flamenco con una trama teatral muy poética donde Imanol Arias, encarna a un padre que abandonó a su familia siendo su hijo un bebé. Se reencuentran padre e hijo, para que ambos, intenten darle o no un sentido a la vida.
Una historia narrada en formato de poesía, de filosofía, donde una bailarina, un músico en el chelo, y un cantautor interpretan maravillosos estilos del flamenco, como ser martinentes, soleares, colombinas, fados, nanas y tarantos.
Imanol Arias hace 24 años que no subía al escenario de un teatro, pero da la impresión que fue ayer, porque su presencia le da un toque especial a la obra, y no se queda atrás Aitor Luna, su contrapunto, junto a la actriz Guadalupe Lancho.
Una historia de mucha prosa poética, de mucha imagen y música para disfrutar, con la maravillosa voz del cantautor Raúl Jiménez. Donde el flamenco es un medio y no un fin para contar una historia donde se plantean muchos interrogantes.
La pieza se presenta en el Teatro Maipo, de miércoles a domingo, a las 20:30. Con precios accesibles teniendo en cuenta que es un espectáculo de carácter internacional. Es a confirmar pero estaría hasta mediados de setiembre.
Subamos las copas, para celebrar junto a Imanol su regreso a los escenarios. Este testamento de Pedro Atienza dejado a su amigo Imanol, promete mucha tela para cortar, adentro y fuera del escenario.
Elenco
Actores :Imanol Arias Aitor Luna
Actriz Guadalupe Lancho
Cantautor Raul Jiménez
Chelo Batio
AUTORES:José Manuel Mora – Pedro Atienza
DIRECCIÓN: Carlota Ferrer
Reseña Diana Decunto
La Butaca Web 