Crítica: El Ángel

Catalogada como una de las películas argentinas más esperadas del año, partiendo por el hecho de contar con la participación de productoras nacionales de alta categoría como lo son K&S Films y Underground, asimismo, con el aporte de la productora española perteneciente a Pedro Almodóvar El deseo.



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De la mano de esta unión esta como director y co-guionista Luis Ortega, conocido por sus trabajos anteriores como La caja negra, Monoblock, Los santos sucios, Verano maldito, Dromómanos, Lulú y las dos series televisivas Historia de un clan y El marginal. Con su impronta personal en esta nueva entrega decide evocar una parte de la vida de Carlos Robledo Puch, el criminal más antiguo dentro de la historia penal Argentina, culpable de haber cometido 42 robos y 11 asesinatos teniendo tan solo 20 años, quien en la actualidad sigue entre rejas. Ortega toma la decisión (muy acertada), de no enfocarse únicamente en los diferentes actos delictivos del mismo, sino que se centra en la relación de amistad, atracción y peligro que presenta hacia su amigo Ramón.

Lo particular y atrapante en cuanto al argumento de El Ángel, es la construcción que presenta el personaje principal Carlitos, puesto que además de mostrar de manera muy natural su esencia como delincuente, se manifiesta como un chico carismático, sensual y atrevido, que inmediatamente resulta envolvente. La historia posee un hilo conductor hilarante y al mismo tiempo escalofriante. Al principio el ritmo es vertiginoso y las acciones se presentan de manera muy continua, seguidamente todo este ritmo va disminuyendo y la trama se estanca un poco, volviéndose repetitiva en un punto, pero ya casi al final retoma fuerza en la narración. Asimismo, están implícitos diferentes tonos de erotismo, acción y comedia.

La historia se sitúa en 1971 y presenta a Carlitos (Lorenzo Ferro), un joven bien parecido, con una rostro que emana inocencia y dulzura, hijo único de una familia de clase media conformada por su madre Aurora (Cecilia Roth) y su padre Héctor (Luis Gnecco). Pero debajo de ese perfil de un chico posiblemente “normal” que asiste a la secundaria, toca el piano, tiene una novia guapa, se esconde un alma criminal que en un principio solo robaba por placer y obsequiaba los objetos que hurtaba. Todo esto cambia cuando conoce a Ramón (Chino Darín), juntos se convierten en una dupla de delincuentes peligrosos sin escrúpulos, subordinado por el padre de Ramón, José (Daniel Fanego) quien había estado preso anteriormente, teniendo como cómplice en los delitos que realizan los chicos a su seductora mujer Ana María (Mercedes Morán). Carlitos comienza a desarrollar una atracción física y sexual hacia Ramón, quien hace caso omiso de ello, pero se vale de eso para manipular al mismo. A medida que avanza la trama se hace cada vez más estrecha la relación entre ambos, pero se modifica cuando son detenidos por la policía, Carlitos huye asegurando que volverá para sacarlo a Ramón. Al poco tiempo, se reencuentran nuevamente pero esta vez ya no son una dupla sino que aparece Miguel (Peter Lanzani), quien se roba la atención de Ramón causando celos en Carlitos. Ambos son asesinados en diferentes circunstancias por Carlitos, conllevándolo hacia su destino tras las rejas.

Desde el comienzo de la historia resulta envolvente toda la composición visual y sonora. La dirección de arte en manos Julia Freid, se muestra prolija, todo el entorno esta ambientando exactamente en el contexto social y la época en la cual se sitúa la trama (principio de la década de los setenta). Desde el vestuario, la utilería en la puesta en escena, la caracterización de cada uno de los personajes, los autos, las casas, los decorados son muestra de un impecable trabajo. Todo esto, va de la mano con la dirección de fotografía a cargo de Julián Apezteguía, merito que se debe destacar por los matices vibrantes utilizados de manera ingeniosa en diferentes escenas y locaciones, logrando así una estética estupenda.

En cuanto a la banda sonora, la utilización de temas musicales icónicos de la época representado por artistas de la misma como Billy Bond, Johnny Tedesco, Manal, Palito Ortega, entre otros, generan un toque de alegría y elocuencia durante diversas escenas.

Se debe enfatizar en el elenco, conformado por grandes figuras del cine nacional e internacional, pero sin duda alguna el actor a destacar es Lorenzo Ferro, quien a su corta edad incursiona por primera vez en el mundo del espectáculo. Nunca antes había participado en nada, esta interpretación fue su escuela. Luis, el director tuvo seis meses preparándolo para poder encarnar a Carlitos, desde clases de conducir y de baile, entre otras herramientas, le permitieron llevar el protagónico de manera acertada; además cabe destacar el parecido con el verdadero Robledo Puch.

Ortega una vez más fue asertivo en cuanto a la reconstrucción ficcional de una historia basada en hechos de la vida real, destacando elementos peculiares en cuanto a una parte de la vida del entonces joven delincuente Carlos Robledo Puch.

En definitiva, es uno de los films que no se deberían perder este año, sobretodo para los amantes del cine de acción y la comedia negra, esta película posee todas las herramientas para poder pasar un buen rato en el cine. No es apta para menores de edad, puesto que tiene muchas escenas con alto grado de violencia.

Clasificación: 8/10

Betania De Armas

Reseña: Presidio

¿Es posible infringir la autoridad paterna? La obra teatral escrita por Lucio Bazzalo muestra la opresión instaurada por el pater familias, quien representa la máxima jerarquía dentro del núcleo doméstico. Esta falta de libertad puede provocar una guerra entre los integrantes de dicha estructura. Presidio exhibe cómo la patria potestad por más cruel y feroz que sea, no siempre logra preservar el orden familiar. Cuánto más restrictivo es este derecho, mayor es la necesidad de traspasarlo.

La figura paterna produce terror bajo sus ojos ensombrecidos y su semblante desafiante. Ejerce su fuerza para manejar arbitrariamente a sus hijos y a su mujer. Es una experiencia desgarradora observar cómo un padre derriba y empequeñece al resto de su familia. Las acciones de violencia son repetitivas, las cuales acrecientan nuestra angustia. Este personaje suscita temor, al igual que los otros integrantes del núcleo doméstico. Vestidos de blanco y con un maquillaje exacerbado, estos cuatro protagonistas no pueden pasar desapercibidos para la audiencia.

Circunscritos en un entorno reducido como es la casa, cada uno se embebe y contamina poco a poco de estas tropelías. Las pulsiones se vuelven mecánicas a la par que frenéticas. Gritos, saltos, vueltas, liberación de sentimientos y sufrimientos. Aparte de la agresividad, se puede observar otra obsesión: las relaciones carnales. Este tema recurrente es llevado hasta sus últimas consecuencias.

Presidio muestra cómo la convivencia entre los integrantes de una familia puede volverse tóxica, consumiendo y atrapando a cada uno. El ámbito hogareño se asemeja a una cárcel, donde se sobrepasan límites y tabúes. Basta una escenografía con un mínimo decorado para que esta pieza teatral cautive y desgarre a los espectadores.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Lucio Bazzalo
Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura
Diseño de luces: Akira Patiño
Música original: Alejandro Kauderer
Fotografía: Akira Patiño
Asistencia de dirección: Bárbara Majnemer
PR + Media + CM: Mutuverría PR
Producción: Bárbara Majnemer y Clara Pizarro Pando
Dirección coreográfica: Gisel Gainsborg
Dirección: Lucio Bazzalo
Jueves a las 21hs en Patio de Actores
Jueves a las 21hs en Patio de Actores


Jueves a las 21hs en Patio de Actores


Jueves a las 21hs en Patio de Actores

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

América Arana

Reseña: Inmorales, el musical

La historia se basa en la vida de Oscar Wilde, un artista muy famoso, excéntrico y cuestionado sexualemente, todo esto en la Inglaterra de los 1895

Él (Wilde) tiene una esposa y dos hijos a quienes cuida con su vida, sin embargo, tiene un amante, Robert «Robbie» -este amante amó a Wilde hasta que este murió- pero a su vez, Wilde, no puede evitar sentir un profundo amor hacia Lord Alfred Douglas, un egocéntrico y hermoso chico de quien Wilde cae enamorado y le dedica muchos poemas.
Wilde le cubría los gastos a Douglas para que estuviese con él, aunque este último siempre aclaró que no lo amaba aunque quisiera, es más, lo usó y ayudó a su encarcelamiento mostrando de prueba una carte que Wilde le dedicó.

Wilde se reunía muy seguido en un antro con sus discípulos, entre los que estaban «Robbie» y «Bowsie» en los que hacían orgías, esto a su vez inspiraba a Wilde a escribir sus poesías.

El padre de Douglas (Maqués de Queensberry) acusa a Wilde de sodomita, haciéndo que este lo demande (Wilde a Queensberry), ante la decepción de Wilde, el marqués muestra como prueba uno de los escritos que Wilde le dedicó al hijo de Queensberry, lo cuál sirvió como prueba de Sodomía, por lo cual fue condenado a dos años.

La obra se destaca por tener una historia potente , donde uno de los temas más sonados son el de la homofobia, aquella forma en que uno era juzgado y castigado por amar a alguien socialmente indebido. Un tema muy interesante de ver y reflexionar , llevado a cabo por sus actores de forma realista y excepcional.

En cuanto a la producción , se ve un gran trabajo en lo escénico. Desde su ambientación respecto a la escenografía y los vestuarios de época , nos trasladan a aquel momento donde transcurre la historia de Óscar Wilde. La música ayuda a adentrarse en el relato , además de transmitir aquellas emociones que los personajes denotan. También destacando las grandes voces de los actores en escena.

Inmorales, el musical es una obra muy interesante que nos trae a la vida a Óscar Wilde para contarnos un relato personal , sobre el amor , las imposiciones de la sociedad y la reflexión que conlleva al tema de la homofobia. Una propuesta destacable por sus actuaciones, las voces que brillan en un relato atrapante. Esta obra se lleva a cabo en El Galpón de Guevara, cuna de grandes musicales del off. Aprovechen a ir este miércoles 8 de agosto qué es la última oportunidad de disfrutar un más que recomendable pieza teatral.

miércoles a las 21hrs en El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita – CABA)

-Entradas a través de Alternativa Teatral-

Miguel Trujillo

Reseña: Farinelli, el castrado: Un musical Barroco.

Reseña: Laura Pacheco Mora

Esta impecable obra Musical-Opera, nos cuenta la historia de Farinelli (Rodrigo Fornillo), en una Europa convulsionada, ambientada en un espacio en donde el vacío existencial, las orgías, la homosexualidad, la ambición, el poder y el placer desmedido eran moneda corriente.

El ensamble, conformado por cantantes, actores y faunos se desenvuelve de excelente forma, además también de hacerlo como intérpretes.

Desde antes de ingresar a la función, podemos sentir el encanto de la magia del barroco, gracias a la musicalidad que se gesta entre cantantes e intérpretes, posibilitando una aproximación diferente y original que hace que el público se sienta muy bien recibido.

Un poco de historia… En los años 1700/1800, ciertos niños eran sometidos al proceso de castración, una vez que estaban en la puerta de la adolescencia, para así anular la secreción de testosterona que, entre otras cosas, les cambiaría la voz para siempre; el registro que requería el público era agudo, cercano a las soprano y mezzo-soprano.

Se buscaban estos pre púberes justamente porque estaba prohibido que cantasen las mujeres. Esta situación se desarrollaba mayormente, en el seno de las familias más humildes que buscaban así una solución financiera. Claramente esta práctica se daba en los niños que mostraban grandes aptitudes para el canto lírico, y aunque nacido en el seno de una familia de la baja nobleza, Farinelli es un claro ejemplo de esto.

La vida de Farinelli, cuyo nombre verdadero fue Carlo Broschi y quién fuera uno de los cantantes castrati más reconocidos del S XVII, es sino, el caso más reconocido de la historia, plasmado con solidez en esta obra. El hermano Ricardo (Agustín Almeyra) siempre será su sombra, además de querer ocultamente ser como él y no su esclavo. Es una relación amor-odio, hermanos-amantes, en la que existirá un jugueteo de índole sexual.

Fiel a la inspiración del estilo académico, los músicos, coro e intérpretes, ejecutan las piezas en vivo, sin amplificación alguna, más que las posibilidades acústicas que ofrece la sala.

La puesta en escena, producción, iluminación, escenografía y vestuario están a la altura de la representación de la época que exhiben. Cabe destacar la gran labor del Director Rolo Sosiuk en cada detalle, logrando transportarnos a un museo virtual en cada detalle, como por ejemplo en el momento en el cual ingresa Farinelli y los demás intérpretes recrean pinturas barrocas en una suerte de representación estática.

Farinelli: – “¿Por qué ellos pueden y yo no… porqué a mí se me prohibió… nadie a mí se me consultó… si esto es lo que quería yo…? Ellos gozan y yo no, ellos gritan de placer, se reproducen, nacen sus hijos, forman familias, forjan destinos… ¿y yo que soy?… ¿y yo que doy?… qué dejaré si dentro mío hay un vacío, solo un vacío y nada más…”

“… Sólo díganme qué soy… Quiero gozar como ellos hacen…”

Concluyo esta reseña con la siguiente reflexión y un cuestionamiento universal …

Farinelli logra verse a sí mismo, como un artista vacío, a través del reflejo en la mirada de su hermano… ¿será cierto entonces que sólo podremos ver nuestra verdad oculta y desnuda, a través de la mirada de quién nos ama desde el alma?

Teatro del Globo – Marcelo T de Alvear 1155 – CABA – 4816-3307

Funciones: Miércoles 20.30 hs

Localidades: desde $300

Crítica: Arpón (Especial MARFICI)

En un nebuloso 4 de agosto se inauguró el MARFICI 2018, Festival de cine independiente en la ciudad de Mar del Plata que culminará el próximo sábado 11 de agosto.

En una de las sedes previstas para el evento, el aula Magna de la Facultad de Derecho, a las 22 horas se exhibió Arpón, una película argentina, que ofrece una muestra de la problemática de la formación en los niveles secundarios. Me parece importante diferenciar educación académica con formación. Es la historia de un rector de un colegio secundario, Arguello, que tenia, por hábito, en forma compulsiva, revisar la mochilas de los alumnos. Esta actitud vigilante del director de secundario para con los adolescentes se debía a un problema que había tenido en el pasado. Es una película que muestra el desinterés de los padres para con los hijos adolescentes, los miedos de los jóvenes y esa educación transformada, en una suerte de poder de policía., por no saber como abordar en la escuela,los problemas que tiene la sociedad y que es en la escuela donde es imposible esconderlos.

Una película escrita en primera persona narrada desde la visión del director del colegio, endurecido por el sistema encarnado por Germán de Silva. Su personaje antagónico es una profesora, con una postura mas mesurada, es el rol de la actriz Ana Celentano. La adolescente Cata, que adolece de afectos es interpretado por Nina Suárez (su debut). Esta película se estreno en Buenos Aires, en diciembre del 2017.

Dirigida por el director venezolano Tom Espinoza, filmada en Berazategui, es una trama que mantiene el interés a lo largo de sus 82 minutos de duración.

Seguiremos aquí viendo mas peli, en este Marfici 2018, una de las fiestas fílmicas que tiene nuestro país, que con su festival de documentales, cortos y mediometrajes, es un placer para cinefilos y dilectantes de este séptimo arte, siendo como Diogenes de Sinope, es un festival que tiene luz propia para abrirse paso, sin importar la niebla.

Calificacion 5/10

Crítica: El amor menos pensado.

Después de estar casados por más de 25 años, Marcos y Ana atraviesan una crisis existencial que los lleva a separarse. Sus nuevas vidas de solteros les parece fascinante y excitante al principio, pero de a poco se empieza a volver monótona para Ana y una verdadera pesadilla para Marcos.

La opera prima de Juan Vera, narra la historia de un matrimonio, que cuando se liberan de las preocupaciones y finalmente tienen más tiempo para dedicar a la pareja tras la partida de su hijo a España, se dan cuenta que que pese a tener una relación agradable y en armonia, algo les falta. El amor y la pasión que tiempo atrás los envolvía, se volvió una simple rutina de compañerismo y estabilidad que no les es suficiente y deciden separarse para explorar el mundo de la soltería que ya tenían olvidado.

Protagonizada por Ricardo Darin y Mercedes Morán,quienes con su notable química nos cuentan de una forma fresca ,sencilla y divertida,una historia de amor atravesada en la madurez. Con actuaciones impecables,aprovechando hasta el último detalle y personajes secundarios que darán que hablar, está película probablemente sea de lo mejor del cine argentino de este año, con un humor eficaz y diálogos efectivos, logra emocionar al espectador en una reflexiva y acertada comedia romántica.

Calificación 8.5/10

Producida por Patagonik & Kenya Films

Elenco
Ricardo Darín
Mercedes Morán
Claudia Fontán
Luis Rubio
Andrea Pietra
Jean Pierre Noher
Claudia Lapacó
Chico Novarro
Gabriel Corrado
Andrea Politti
Andrés Gil
Mariú Fernández

Con la participación de Norman Briski
y Juan Minujín

Ficha Técnica
Título: EL AMOR MENOS PENSADO
Director: Juan Vera
Guión: Juan Vera y Daniel Cúparo
Sobre una idea original de Juan Vera
Producción: Patagonik & Kenya Films
Producida por: Juan Pablo Galli, Juan Vera & Christan Faillace – Ricardo Darín, Chino Darín & Federico Posternak
Productor Ejecutivo: Juan Lovece
Directora de Arte: Mercedes Alfonsín
Director de Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Director de Sonido: José Luis Díaz
Músico: Iván Wyszogrod
Montaje: Pablo Barbieri
Dirección de Casting: María Laura Berch
Vestuario: Mónica Toschi
Género: Comedia Romántica
Fecha de Filmación: Febrero-Marzo 2018
Distribuida por: Buena Vista Internacional
Ventas Internacionales: Film Sharks

ESTRENO 2 AGOSTO 2018

Reseña: Ballet 40-90 – Y ahora… ¿Quién nos quita lo bailado?

En un teatro Empire, renovado, los días viernes a las 21 hs., se encienden las luces para dar paso al espectáculo: “Ballet 40-90” “Y Ahora quien nos quita lo bailado”

Elsa Agras es su creadora. Ballet 40-90, es un espectáculo, 2015 y 2017 ha tenido el justo reconocimiento que se merece habiendo sido declarado de interés cultural. El año pasado, ganador del premio Fondo Nacional de las Artes.

El espectáculo en sí, son bellas damas demostrando la importancia de la actitud y la pasión. Son transgresoras, en el sentido de no importarles, para bailar, los mandatos, ni estereotipos, impuestos por la sociedad, en cuanto a edad, peso y talla. Son mujeres, que se subieron a un escenario y lo único que les interesa es demostrar que con ganas se puede bailar y con esa alegría inundan la sala y abordan a los espectadores. Sus estandartes de este hermoso club de baile son: “Le hacemos pito catalán a la edad”.

Hay diferentes estilos: ballet, tango, tap, pop latino. Es de destacar por lo impecable y buen gusto, el vestuario, de los cuadros coreográficos. Como así también, la selección musical. Cuando hablamos de mujeres en el escenario, hablamos de dos hasta 15 o toda la compañía que es el cuadro final que deben ser unas 30 mujeres en acción.

La propuesta es pasar una hermosa velada, en familia, con humor, y con lo que mejor saben hacer que es bailar.

Tienen previsto estar con el espectáculo hasta noviembre, El final de la obra es muy emotivo, su directora Gabi Goldberg, está muy orgullosa de su tarea, hace cuatro años que las dirige y decía que no hay que dejar de bailar. Las coreografías son muy interesantes, como Zorbas Las Griegas. De humor y originalidad como Coppelia, interpretado por dos hermanas siamesas. Un homenaje a Tita Merello con el cuadro Mereleando. Una excelente puesta de humor de los Tenores. Y el último baile, cuyo título, es el que mejor se ajusta a la propuesta: Latidos del Alma de Rubén Segal.

Cuando las vi bailar, en escena, con tanta energía y alegría, no pude evitar pensar, que estas mujeres, son lo más, en cuanto a la expresión de libertades. Todas estas bellas damas, que vemos tan armoniosas, mover sus pies, al mismo tiempo, las veía bajando del escenario, todas con una historia de vida, con nietos, con sobrinos, demostrando que la vida sigue, que lo importante es la actitud. Me las imaginaba a muchas como amas de casa, corriendo a hacer las compras, cocinando, llevando a hijos y nietos al colegio, la cita con el dentista, otras profesionales, atendiendo pacientes y clientes, pero que necesitan, tomarse un té en la vida, hacer ese paréntesis, que las haga sentir vivas, las imaginé colgando los problemas en un perchero del teatro, como quien cuelga un saco y salir a ensayar, porque disfrutan lo que hacen y en definitiva: quien les quita lo bailado.

“Si dejas tus problemas en el balcón, puede que pase el viento y se los lleve”

Ficha Técnica

Dirección y coreografías: Gabi Goldberg

Tap: María Eugenia Zaldívar

Idea original: Elsa Agras

Estreno: viernes 3 de Agosto de 2018 a las 21 hs.
Funciones: todos los viernes hasta el 30 de noviembre a las 21 hs.
Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Cap. Fed.| 4953-8254. www.teatroempire.com

Precios especiales a grupos, jubilados y estudiantes
SOLICITAMOS RESERVAR ENTRADA CON ANTICIPACIÓN

2015 Y 2017 Declarado de Interes Cultural 2017
Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes

Diana Decunto

Crítica: Mentes poderosas

Las adaptaciones de novelas juveniles se han convertido en un género que al parecer no puede faltar en la industria del cine , al menos en términos comerciales. A Fox se le terminó Maze Runner (Por fin) y ha buscado una nueva saga sobre algún futuro distópico donde los personajes en la mira son adolescentes. Mentes poderosas habla de ello, de aquellos niños y adolescentes que han contraído poderes y son una amenaza para la sociedad, siendo capturados y hasta utilizados como armas. Una idea lejos de ser original, que si bien funciona bastante mejor que la saga anteriormente mencionada , no está exenta de fallos y clichés.

Quizá lo que más podemos rescatar de esta cinta a es a su protagonista , Amandma Stenberg, a quien todos conocen por su papel Rue en los juegos del hambre , o de la adaptación de Todo Todo. La actriz denota carisma , y da a entender que puede ver un poco más que la nena de Hunger Ganes, aunque lamentablemente la cinta falla en el guión, regañando varios momentos tontos o ñoños cuando el relato quiere ir hacia el lado romántico. Cómo película de ciencia ficción juvenil , la cinta funciona en lo que quiere dar , aquella lucha entre adultos y jóvenes sobre el poder. El alivio cómico es uno de los puntos a favor, haciendo que su duración no se extienda más de lo necesario.

La dirección está a cargo de Jennife Yuh Nelson, quien dirigió las últimas dos cintas de Kung Fu Panda. ¿Que se puede decir de ello ? No mucho , ya que se sigue una historia con una base literaria casi en piloto automático. Con muchos adolescentes, romance entre sus protagonistas, efectos especiales nada destacables. El trabajo de dirección es lineal y efectivo , ya que se ha logrado contar la historia decentemente, pero nada más que ello.

Así que en un mundo sin niños , donde los sobrevivientes a una extraña enfermedad son una amenaza para la sociedad , o quizá es el futuro de la humanidad, resulta interesante en su premisa. Aunque si prestamos atención, ha varias copias a x men y demás historias del género. De todos modos no todo es tan terrible , el film se deja ver , y seguramente para aquellos que hayan leído la novela, será al menos una experiencia satisfactoria.

Mentes poderosas es una película que nos trae devuelta el como Adolescentes/Ciencia ficción, con una historia no tan original pero efectiva en su resultado final. Resulta entretenida y funciona para el público al que está dirigido. A pesar de los clichés y las fallas en su guión, la cosa podría mejorar en el futuro, o tal vez no.

Calificación 5/10

Reseña: «FUNNY GAY, un musical Barbro»

Esta obra rinde tributo a la cantante y autora, Barbra Streisand, sumado a los muchos premios que ha recibido. La historia se cuenta al compás de las canciones más conocidas de ella, para contar una historia de amor, en medio del glamour, aquellos que viven de la fama, pueden pasar a vivir un mundo de fantasías, donde en algún momento, quienes los catapultan, los manejan como marionetas y de un plumazo, bajan el pulgar, para ser reemplazados por otros.

Dentro del género de las comedias musicales, es la historia de Rony Martínez, un joven cantante, de talento, pero que no es seleccionado, no por falta de capacidad sino porque su imagen no vende, por eso los productores lo dejan a un lado, al momento de los casting.

Pero Rony, encarnado por Aníbal Ortega, persevera, termina logrando fama y éxito. A su vez, en su vida íntima debe esconder un secreto que continuará así, en la oscuridad, a la espera que vayan a verla.

Un musical, romántico, tal vez, algunos les produzca ruido, que los temas no se canten en su lengua original: inglés.

Muy buenas todas las voces, excelente labor de la narradora Claudia Tejada, quien realmente se destaca por llevar magistralmente la batuta de la narración, mechado con hermosas vocalizaciones.

Excelente, la labor de Pachi Lucas, de Nicolas Repetto y Facundo Avila, como así también no podemos olvidar de mencionar a Diego Jaraz, el empresario mercantilista que lo único que le interesa es el dinero sin importar lo que se arrastra, con tal de lograr el objetivo. El fin justifica los medios.

En Galpón de Guevara todos los martes a las 21:15, la orquesta dará inicio a una historia, donde Barbara, le hará un guiño de aprobación y el público, escuchará, para muchos con nostalgia sus canciones, mientras el amor lucha y logra triunfar, los malos quedan en evidencia, gracias a los corazones de los buenos que no rehúsan perder la memoria y mantener viva la llama del amor.

Ficha técnica

Idea original y dramaturgia: Aníbal Ortega

Protagonistas: Anibal Ortega Sandoval – Claudia Tejada – Diego Jaraz- Nicolás Repetto – Pachi Lucas

Elenco: Facundo Avila – Emanuel Solís – Santiago Banegas – Guga Valdez – Mercedes Médico – Ornella París – Octavio Cristaldo – Martín Mena – Franco Veneziano – Paula Grosse – Sofía Serra –

Músicos: Nicolás Federico Gatti, Andrea Piterman , Pablo Guido Sonaglioni, Leonardo Véntola, Bruno Maximiliano Stacchiotti.

Fotografía Ailén Ciordia

Diseño Gráfico Máximo Díaz Arévalo

Diseño y Realización de Escenografía Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

Realización de Escenografía Kevin Bukovac

Diseño y Realización de Vestuario Sofía Aranzamendi y Miranda Márquez

Asesor de Imagen, Maquillaje y Peinado Paulo Paul

Iluminación Carolina Rabenstein

Diseño de Sonido Mariano Del Rosso

Prensa y Comunicación Shirly Potaz

Asistente de Dirección Verónica De Bunder

Arreglo Musical Constanza Ortiz

Producción Ejecutiva Luciana Cuenca

Coreografía Barbara Tallón

Dirección Actoral y Asistente de Dramaturgia Micaela Narodowski

Dirección Vocal Juan Pablo Ragonese

Dirección General Javier Ordoñez


Reseña Diana Decunto


La serie “Timeless» se estrena este 7 de agosto por la pantalla de Universal Chanel.

El próximo martes 7 de agosto a las 22hs ARG, llega a Latinoamérica “Timeless”, la serie que narra la historia de tres de aventureros que viajan en el tiempo para defender a la humanidad de un temible criminal.

Lucy Preston (Abigail Spencer), Wyatt Logan (Matt Lanter) y Rufus Carlin (Malcolm Barret) conforman el equipo “Lifeboat”, reclutado por el gobierno de los Estados Unidos con el objetivo de capturar al peligroso fugitivo Garcia Flynn. Este criminal robará una preciada máquina del tiempo y la utilizará para recorrer distintas épocas con su equipo de soldados, y llevar a cabo un misterioso plan que podría desencadenar una catástrofe que amenace a toda la humanidad.

Guiados por un enigmático diario perteneciente a otro período de tiempo, el aventurero trío luchará por descubrir cuál es el rumbo de Flyn y sus secuaces. Harán todo lo posible por detenerlos, tratando de no realizar cambios en el pasado que puedan alterar, negativamente, el presente.

La primera temporada de esta serie de drama y ciencia ficción, creada por Eric Kripke y Shawn Ryan y rodada casi en su totalidad en Vancouver, llega a Universal Channel con dos nuevos episodios cada semana que garantizarán grandes aventuras y mucha acción.

Para más detalles acerca del estreno de “Timeless”, el martes 7 de agosto a las 22hs ARG, visita www.universalchannel.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:

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