Crítica: Se ocultan en la oscuridad (Be Afraid)

CUANDO SE APAGUE LA LUZ, YA NO ESTARÁS SOLO

¨Se ocultan e la oscuridad”, película de Drew Gabreski perteneciente al género del thriller y ciencia ficción, donde cuenta la historia del Dr John Chambers, médico del hospital, de un pequeño pueblo en Pennsylvania, quien ha decidido trasladar a su familia a vivir a una casa, rodeado de un bosque, un lago y donde hace algunos años atrás, en esa misma casa, una niña despareció.

John Chambers vive junto a su amada esposa que está embarazada; Nathan, hijo del matrimonio actual, de siete años y otro hijo, estudiante universitario, producto de un matrimonio anterior.

Nathan comienza a tener pesadillas recurrentes, las cuales van invadiendo también el sueño de su padre. El niño se siente atraído a penetrar a un bosque nevado, cercano a la casa, en pleno invierno, invitado por la imagen de la niña perdida que desea que entre a un túnel que se encuentra abierto en la ladera de la montaña.

La película transcurre en una atmósfera de misterio, donde el suspenso se va apoderando del espectador, en la que la intriga no decae, y el terror va in crescendo hasta que termina imponiéndose para definir el desenlace.

El guion de Gerald Nott no reviste originalidad, hay muchas películas similares del mismo tenor, aunque es necesario destacar lo atractiva que resulta la película, desde el comienzo.

Respeta las pautas del género, los protagonistas han sabido llevar la trama, todos han mostrado excelentes cualidades actorales.

El director Drew Gabreski ha logrado combinar acertadamente escenas de ciencia ficción y suspenso, alternadas con situaciones dramáticas producto de las vivencias cotidianas de una familia.

Mi calificación es de nueve puntos. Muy buena la fotografía, por las dudas, le recomendamos que apronten una linterna, ellos saben cómo hacerlo, se ocultan en la oscuridad.

Calificación: 9/10

Ficha técnica

  • SE OCULTAN EN LA OSCURIDAD
  • (“Be Afraid “, Estados Unidos, 2017)
  • Dirección: DREW GABRESKI
  • Con BRIAN KRAUSE, JAIMI PAIGE y MICHAEL LEONE
  • Idioma: Inglés / Calificación: 13 / Duración: 99′
  • Distribuye: SBP / Estreno en Cines: 21/12/2017
  • Rodada en Clarion, Pennsylvania, Estados Unidos.
  • Producción: SAM CURPHEY, DREW GABRESKI, JAY LAVELY, P. JAMES KEITEL.
  • Producción ejecutiva: LAWRENCE B. BENENSON, JOHN HOLLAWAY, BRIAN KRAUSE, JEFF MURPHY, BRANDT MYERS, SCOTT PERRIN, ALESSANDRO RAFANELLI.
  • Guión: GERALD NOTT.
  • Fotografía: SCOTT PECK.
  • Música: COREY WALLACE.
  • Montaje: JEFF MURPHY.
  • Diseño de producción: NIKO VILAIVONGS.
  • Dirección artística: AZUL HICKS.
  • Vestuario: LAZARA PECK.
  • Maquillaje: JULIA PEREZ, RON KARKOSKA.
  • Sonido: RYAN GEGENHEIMER, DAN SNOW, ALEX WEISS.
  • Efectos especiales: RON KARKOSKA, MARK VILLALOBOS.
  • Efectos visuales: JEFF MURPHY.

Diana Decunto

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Crítica: Al desierto

Julia trabaja de noche como moza en un casino de Comodoro Rivadavia.
Lo que gana apenas le alcanza para pagar el alquiler. Gwynfor, uno de los tantos jugadores del lugar, escucha una conversación de la muchacha con una compañera, y le ofrece la posibilidad de trabajo diurno en la
empresa petrolera de la cual es empleado. Le dice que él la presentaría. Como es un lugar apartado (una boca de pozo), se ofrece a llevarla. Julia duda, pero la
necesidad tiene cara de hereje (tía Rosa dixit), pues termina aceptando.

Al día siguiente, a bordo de una vieja camioneta, juntos se internan en parajes desolados. Gwynfor sale de la ruta, Julia se inquieta, lo increpa, forcejean, se ponen la camioneta de sombrero. Aquí da comienzo un lento y penoso peregrinar, con impronta de secuestro, con reminiscencias borgeanas (“Historia del guerrero y la cautiva”). La lucha para sobrevivir es una fuga hacia adelante, la dureza y aridez de la estepa patagónica, los une de modo bizarro con el solo objeto de sobrevivir. El viento desmesurado, el sol abrasador, el polvo que todo lo
invade, la sed, el hambre, el frío, terminan por amalgamarlos de manera extraña, casi animal.

Hay algo de “síndrome de Estocolmo” en la manifestación de los
personajes, en su evolución vital, ya que ambos por distintos motivos,
desconocen a dónde se dirigen. Siempre avanzando en el desierto, se topan con una niña y su baquiano padre viviendo en su simple rancho la extrema vida del desierto, que los ayudan con comida y agua. Gwynfor les deja dinero a escondidas como agradecimiento, ya que el paisano no lo acepta cuando se lo ofrece. También, hábil con sus manos, ayuda a reparar el molino que no funciona. Luego, siguen su derrotero.

Un viejo policía, astuto, con su jóven ayudante, más un baqueano los siguen, los persiguen por la estepa. Este trío, con algo de ingenuos y otro tanto de astutos, son el contrapunto adecuado al clima dramático que propone la película. Hasta que, el viejo policía en un recorrido solitario, encuentra a la joven raptada,
cuando juntaba leña para darse calor, a ella y a su compañero raptor.

Con tópicos del western clásico (desangelamiento del espacio vital y de los personajes, persecusión sin desmayos, dureza en la manifestación de losarquetipos, unido a gestos de nobleza) y de road-movie (el viaje es
exterior/interior de los protagonistas), la película de Ulises Rosell explora el
vínculo de Julia y Gwynfor en una situación límite de extraña factura.
El detalle final, con Julia mirando a su secuestrador desde el patrullero ante las preguntas del viejo policía, que no responde porque no puede responder (aún desconoce las respuestas), es de potencia expresiva.

Muy buenas las actuaciones de los protagonistas: Valentina Bassi y Jorge Sesán. Y de José María Marcos como el astuto policía que los busca sin desmayo. Y de Germán De Silva en un pintoresco baqueano.Interesante film, muy bien realizado técnicamente, de sugerente narrativa.

Calificación: 7/10

Dirección: Ulises Rosell
Guión: Ulises Rosell y Sergio Bizzio
Fotografía: Julián Apezteguía
Elenco: Valentina Bassi, Jorge Sesán, José M. Marcos, Germán De Silva

A, R. Belano

Crítica de Star Wars: Los últimos Jedi

El universo de Star Wars se encuentra en plena expansión por parte de la maquinaria de Disney. En mi opinión, aunque creo que también refleja la de muchos fans, el episodio VII fue un capítulo lleno de magia y nostalgia, pero una magia que se pierde luego de verla por primera vez y que se vuelve un tanto olvidable sin llegar a ser una decepción. Star Wars: Los últimos Jedi , tiene el desafío de ir más allá de lo ocurrido en el pasado y construir su camino hacia el futuro, y lejos de ser perfecta, logra su cometido generando emoción y entretenimiento puro.

La joven chatarrera Rey procedente de Jakku, Finn el ex stormtrooper que escapa de las garras la Primer Orden y Poe, el piloto de la Resistencia se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develarán misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

A pura acción comienza este nuevo episodio, en medio de un ataque del imperio a la base rebelde, surge una escena intensa y que a la vez se toma el atrevimiento de jugar con el humor. Así estamos ante unos primeros minutos que funciona como un perfecto prólogo de la guerra que se está comenzando y de los intereses de los personajes que se encuentra en un contrareloj para salvarse del enemigo. Paralelamente a ello , empezamos a ver el camino de Rey, que como habíamos visto en el cliffanger del episodio anterior, nuestra surgida Jedi se encuentra con el legendario Luke Skywalker. Por algún motivo Luke se ha escondido en el lugar más recóndito de la galaxia, y supondrá una tarea difícil para la joven obtener la ayuda que necesita , además de recibir las respuestas sobre sus poderes y su pasado, siendo este uno de los puntos más interesantes del film.

La película toma a los personajes en distintos caminos , aunque la guerra sea el conflicto en común en ambos bandos, cada personaje se ve obligado a tomar rumbos por separado. Es así como vemos una casi nula relación entre Finn y Rey, a Kylo Ren más perturbado que nunca y a Luke Skywalker que aparece en escena para dar respuesta sobre su papel en todos los hechos que acontecen. Sin ir más lejos, la historia no es mucho más de lo que ya vimos, es predecible pero aún así no deja ser una aventura fantástica que nos devuelve la magia de este universo.

La nostalgia siempre sigue presente , aunque no sea lo principal del film, la idea principal ahora es poder sentar las bases hacia el futuro y se han mostrado muchas cosas interesantes sobre ello; mucha atención a la escena final, que aunque pueda ser algo incomprensible, deja ese sabor de querer más. En el caso de Leia, teniendo conocimiento sobre la muerte de la actriz Carrie Fisher, no llega a sentirse su falta dentro de la película y sobre la resolución de su personaje, SPOILER: aún no se ha resuelto, cosa que queda pendiente para un próximo episodio. FIN DE SPOILER.

Si, Los últimos Jedi es una película que genera emociones, y una de las más grandes ha sido la participación de Mark Hamill y su emblemático Luke Skywalker. Obvio que eso es pura nostalgia , pero su incorporación no le decepciona ni a la historia ni al fenómeno fan que se ha generado con su presencia. Si bien deja de ser el objetivo principal de la historia , logra dar respuestas a sobre el entrenamiento de Ben Solo y la responsabilidad que tiene en lo que ha sucedido luego de ello, así mismo encuentra un poder similar en Rey siendo el mayor temor del maestro que se ha alejado de la fuerza para causar el menor daño posible. El personaje sobresale en las escenas que aparece, brindando momentos tan épicos como cómicos dentro de la cinta. La importancia de la historia se centra en Kylo Ren y Rey , que en esta nota se puede decir de qué hay una conexión muy fuerte entre los personajes , y es en sus decisiones donde se juega el rumbo de la historia.

La dirección de Rian Johnson responde a un estilo y estética que se ha mostrado en el espisodio VII, buscando ser semejante a los primeros films (episodios IV a VI) y explorando escasamente nuevos escenarios. El metraje dura aproximadamente 160 minutos , y aunque el film no se vuelva tedioso o aburrido, llega a sentirse un estiramiento en la trama encontrando algunas cosas absurdas y que no aportan a la historia. De todos modos ha sido un episodio que ha logrado despegarse en buena medida del factor nostalgia , mirando el camino hacia el futuro y evitando ser una copia de si misma como ha sucedido en la entrega anterior.

Star Wars: los últimos Jedi es una película que nos devuelve la magia de este universo , que sin ser perfecta nos brinda un entretenimiento ameno de esta reconocida saga. Lejos de ser una película definitiva , nos brinda muy buenos momentos y bases para la próxima entrega. Que la fuerza acompañe a esta y a las nuevas historias de la galaxia.

Calificación: 8/10

TITULO ORIGINAL: Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

ACTORES PRINCIPALES: Mark Hamill, John Boyega, Daisy Ridley.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Rian Johnson.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 14 de Diciembre de 2017

152 Minutos

Ofelia vegetariana, de Carlota Berzal

Si estás familiarizado con la obra de Shakespeare “Hamlet” sabrás quien es Ofelia, la enamorada del protagonista de esta obra, quien luego de la muerte de su hermano y el abandono de su amado pierde la cordura. “Ofelia vegetariana” es una lupa a ese momento de locura y muerte de Ofelia que en la obra quizás no se vea tan de cerca.

Ofelia tiene la ansiedad clavada en las costillas: come para no pensar, come para olvidar, come para no amar. Esta historia se desarrolla en el transcurso de la protagonista por el limbo. Tras ahogarse en el río, Ofelia deambula entre la vida y la muerte. Durante este viaje, buscará sin esperanza ninguna a Hamlet mientras su padre Polonio y su hermano Laertes retumban en su conciencia. Atrapada en un eterno otoño, los ritos de Ofelia la hacen transitar por el amor, la pasión y la autoridad. Ofelia desvela la razón de su vegetarianismo mientras reza, baila y canta; Ofelia no puede dejar de hacer, no quiere dejar de ser. Un personaje perdido, devorado por los elementos, escarbando en su propia tumba para encontrar la razón de su existencia

Con momentos de baile repetitivo, música y texto vemos como Ofelia va sucumbiendo en el hecho de que va muriendo hasta la aceptación de que debe dejar este mundo Esta obra se ha presentado de manera gratuita en el espacio del Cultural San Martín, brindando una puesta alternativa e interesante.

Ficha técnica

Creación e interpretación: Carlota Berzal
Asistencia de dirección y dramaturgia: Ricardo Mena
Música: Carlos Lecaros
Vestuario: Mariana C.R. Suárez
Diseño gráfico y audiovisual: Federico Tarántola
Producción: Compañía La Turba

Ariana Marín

Fiesta La Desplumada

El 2017 termina pero no por eso la fiesta… La Desplumada cerró el año el 8 de Diciembre en Sala Crash, pero te espera en el 2018 en algún lugar de Buenos Aires, solo hay que estar atentos.

Es una fiesta diferente, con un colectivo de artistas que como ellos mismos dicen: “milita y celebra el encuentro, el amor y la libertad de expresión”. Así que si querés algo divertido y extravagante tenés que pasar por una de estas fiestas, llevar a todos tus amigos y estar preparado para un grupo performático que tiene una estética muy particular, con gran personalidad y shows cargados de baile y música.

Su lema es: “¡Palpita y gozá, hasta que las plumas ardan!” y así quieren decir que te esperan el próximo año para compartir muchas noches divertidas.

La Desplumada está integrada por:

Julia Amore – Tamara Garzón Zanca – Guido Botto Fiora – Nubecita Vargas -Milena Benedetti – María Moggia – Franco Acevedo- Marco Gianoli

Dj residente: Luna Schapira

Los acompañan:

Dj invitados: Euge Blanc – Dj Cariño

Presentadora invitada: Vanesa Strauch

Vestuario: Ana Nieves

Maquillaje: Naty Rayo – Aixa Garesio

Audiovisual: Franco Nasario

Diseño gráfico: Luna Schapira

Producción: Rama Bal

Coreografía: Juan Manuel Gentile

Asistente coreográfico: Alfredo Tejada

Fotografía: Estanislao Santos

Iluminación: Maria Moggia

Dirección general: Milena Benedetti

Alejandra Martínez

Crítica: Todo lo que veo es mío

Mariano Galperin y Román Podolsky nos cuentan una parte de la vida de Marcel Duchamp que es olvidada, su vida en Buenos Aires. Duchamp ya era conocido en Nueva York y París, y terminaría revolucionando con su arte al Siglo XX.

Marcel se autoexilia al sur del continente americano y recala en la capital de Argentina, con su entonces amante Yvonne Chastel.

Esa Buenos Aires a pesar de su cerrada sociedad y parecerle una copia mal hecha de Europa, esa Buenos Aires lo cambia.

Galperin y Podolsky nos muestran esa estadía de forma poética, usando la fotografía en blanco y negro y casi en su totalidad hablada en francés… ya que Marcel Duchamp a pesar de estar un tiempo por estas tierras no aprendió castellano.

Michel Noher y Malena Sánchez son Marcel e Yvonne, con sus miradas, sus silencios y sus prolijas actuaciones nos hacen sumergirnos en esa Buenos Aires de 1918, en la vida del genial artista y en su relación.

Calificación: 8.5/10

FICHA TÉCNICA

Dirección: Mariano Galperin / Román Podolsky
Guión: Mariano Galperin / Román Podolsky
Edición: Andrés Tambornino
Fotografía: Diego Robaldo
Dirección de Arte: Lorena Ventimiglia
Sonido: Saavedra Sonido.
Música: Diego Tuñon
Asistente de Dirección: Rodrigo Reinoso
Jefa de Producción: Florencia Dominguez

Productores: Mariano Galperin, Román Podolsky, Marcela Ávalos
Compañía/s Productora/: Amada Films, Mariano Galperin, Román Podolsky
Productora Ejecutiva: Marcela Avalos

País: Argentina
Duración: 82 min.
Año de estreno 2017
Formato de exhibición (DCP)
Idioma: Español y Francés

ELENCO
Michel Noher
Malena Sanchez
Julieta Vallina
Luis Ziembrowski
Guillermo Pfening
Julia Martinez Rubio
Ivan Moscher
Gaspar Pouye
Francisco Garamona

Alejandra Martínez

Crítica: La navidad de las madres rebeldes

La navidad otra vez se está acercando y consigo vienen aquellas películas que intentan utilizar el espíritu navideño para llevar gente a las salas de cine. La navidad de las madres rebeldes, supone ser una secuela de una comedia encabezada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn, retratando las aventuras de unas malas madres, ahora en navidad.

La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. ¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos?

Debo admitir que no he visto el primer film, y quería antes de poder realizar está crítica verlo para hacer una comparación con la secuela. Después de haber visto la película no sentí deseo ni necesidad de hacerlo ¿Porque? Si bien no es una mala cinta, se trata de un entretenimiento pasajero que busca hacer reír dentro de una absurda historia de navidad. El principal mensaje que nos dejan estas fiestas es el de la unión de la familia y es eso en lo que llega a enfocarse en esta cinta. Nuestras tres protagonistas se deben reunir con sus madres para pasar la navidad y con ellas vienen los conflictos de su relación ,listos para ser resueltos en este momento especial. Una madre ausente , otra muy unida y la obsesiva perfeccionista se reúnen para traer problemas en las familias y en aquellas hijas/madres que desean pasar una navidad a su manera. las historias navideñas siempre tienen una finalidad , que los protagonistas puedan aprender una lección y unirse a pesar de las diferencias en ese día de festejo.

La historia es muy sencilla y poco original , de todos modos logra cumplir con sus dosis de humor absurdo , aunque a veces demasiado forzado. Donde hay madres desesperadas no faltan los hombres esculturales que vienen a sacudir a alguno de los personajes , con un romance algo infantil pero con mucho doble sentido a la vez. También la guerra entre hijas y madres que llegan al extremo pero siempre buscando un punto de unión para que la historia termine feliz como debe ser. La película contiene muchos chistes , un poco más de la mitad funcionan.

En cuanto al reparto , creo que no va a ser necesario analizar las actuaciones de forma individual, sino más bien acotar que el film es una reunión de caras conocidas que se unen para hacer comedia, efectiva en las interpretaciones desde lo que la comedia busca ofrecer. Los personajes de mayor peso en la historia son los de Mila Kunis y Christine Baranski, llevando el conflicto principal y en el que se derivan las problemáticas de las demás parejas de madre e hija.

La navidad de las madres rebeldes es una película bastante ligera , que con una premisa hiper conocida logra entretener con chistes forzados , doble sentido y mucho espíritu navideño. A pesar de lo absurdo , la comedia funciona si no tienes grandes pretensiones , siendo otra historia más de unión familiar en navidad.

Calificación 6/10

FICHA TÉCNICA:

Título original: A Bad Moms Christmas

Dirección: Jon Lucas, Scott Moore

Elenco: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines

Género: Comedia

Estreno en Argentina: 14 de diciembre de 2017