Reseña: El amor es un bien

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.
Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar.
Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking.

Ir al Camarín de las musas siempre es agradable, había escuchado hablar bastante de esta obra, y quise ir a verla. El amor es un bien está basada en la Tío Vania, el clásico de Antón Chejov , esta obra representa un conflicto familiar, en el cuál la falta de amor, las malas elecciones y la soledad son parte de este mundo.

Sonia es una joven que ha sobrevivido a la masacre escolar del 2004 en Carmen de Patagones, también pudo sobreponerse a la perdida de su madre. Ella vive con su tío Iván en un hostel que manejan juntos, cuyo único huésped es un médico el cual no paga a tiempo ya que renunció a su trabajo. Ella quiere ser cantante, y su tío aprendió a tocar la guitarra para acompañarla y hacer realidad su sueño. Reciben la visita de Alejandro, padre de Sonia, jubilado recientemente con un carácter poco amigable, y en pareja con Elena, una joven que apenas pasa en edad a Sonia. Los ánimos se crispan y comienzan los conflictos cuando Alejandro decide vender el hostel sin importarle lo valioso que es para su hija.

Un escenario prácticamente vacío donde transcurre un drama sólido con un aire de frescura y reminiscencias de Chejov versión rural, aunque por momentos se torna demasiado lenta, y roza lo aburrido. Las actuaciones están acorde, se destacan José Escobar (Iván) y Rosario Varela (Sonia). Una obra que representa los diferentes estados de amor y soledad en las personas y la lucha por salir adelante despertando sentimientos que parecían escondidos.

Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Roman y Rosario Varela

Diseño de muebles: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Martín Speroni
Fotografía: Nora Lezano
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Asistencia de dirección: Ignacio Gracia
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

Este espectáculo es una producción de Moscú Teatro

REESTRENO CUARTA TEMPORADA: 6 DE ENERO 2018

Funciones: En enero: sábados 22.30 hs

En febrero: sábados 22.30 hs y domingos 20 hs.

Duración: 80 minutos.

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Critica de “Maze Runner: La cura mortal”

Hace más de dos años tengo leida la saga “Maze Runner”, pero poco cariño guardo a su conclusión. Una vez que Hollywood vio la semillita de la riqueza en el público joven que consumía uno tras uno dichos Best-Sellers, y a partir del éxito de “Los Juegos del Hambre” y su infinito intento de lograr algo parecido, la primera parte de la trilogía Maze Runner me pareció un arranque digno y aceptable para una estructura ya contada y recontada en las adaptaciones cinematográficas de sagas juveniles.

La producción no se ahorra dinero en puesta en escena y efectos especiales, con lo mucho que sabe que a los pibitos nos encanta una buena escena de caos, explosiones y tiros. El reparto que sin resaltar lujos lleva su papel como tiene que llevarlo, importando actores de varias series ya conocidas entre la juventud como “Teen Wolf” (Dylan O´Brien como el héroe), el muy querido y odiado Littlefinger de “Game of thrones” (Aidan Gillen), incluso con un pequeño papel de la preciosa Nathalie Emmanuel quien hace de Missandei en la misma serie, y muchisimas incorporaciones más que no logran agregar nada a la historia, pero logra que le gritemos a nuestra compañia de al lado “uy mira! yo la conozco a esta!”.

Como héroe en esta conclusión, Dylan O´brien, logra llevar el rol de protagonista y sacrificado por la humanidad, y con esto quiero decir que el nene cumple con lo que le pidieron en el guión, aunque por lo menos yo, lo vi un papel demasiado forzado, demasiado lleno de perfecciones que no logran más que lejanía con el protagonista, situación contraproducente que también se puede notar en el libro.

Y hablando de idolos teen reconocidos entre las series, tenemos devuelta a la querida Effie de “Skins” (Kaya Scodelario), que no tuvo su papel más brillante, pero aun así fue el personaje que más me tuvo pegado a la pantalla. Ese debate interno de “ayudo al hombre malo para salvar a toda la humanidad” o “ayudo al pibe que esta re bueno para salvarlo a él y a sus amigotes” me encanto, porque por primera vez en toda “La cura mortal” se presentaba un conflicto sólido y latente, que podía llegar a tener evolución y desenlace. Porque en su mayor parte, la película se va desarmando y armando, no sabe para donde ir y termina cayendo en lo predecible y en el lugar común de la distopía. De hecho hay un conflicto que se deja planteado en la secuela y se retoma inmediatamente en el comienzo de la conclusión, pero no me parecio justificativo para llevar toda una trama y dos horas y veinte de pelicula adelante.

Esto es lo más positivo y que no parezca lo único, que le encuentro al final de esta saga. Los guionistas, que cometieron varios mocos en esta última parte, no fueron esclavos de la fiel, religiosa y apostólica adaptación y los fanáticos insoportables que pedían que Thomas usara las mismas botas que en el libro. Para nada.

Porque una adaptación no tiene que ser esclava de su vientre, tiene que crear su propio rumbo para contar una historia ya contada en imágenes y sensaciones que dejo dicho libro. Y Wes Ball junto a su equipo de guionistas siguieron sus propios pasos, alteraron la historia donde había que alterarla y se preocuparon por otorgar un serie de films entretenidos sin que la historia se vea deformada.

Hacerla, había que hacerla. Paso el tiempo por los percances con Dylan, pero la conclusión de una famosa saga juvenil de libros logro tener su cierre en el cine, y eso es mucho decir con el destino que sufrieron varias de sus hermanas. No será recordada ni como la mejor ni como la peor, porque cumple con el público y cumple con la realización esperada. Fue como ver un asunto pendiente finalizado.

Calificación: 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Maze Runner: The Death Cure

ACTORES PRINCIPALES: Kaya Scodelario, Dylan O’Brien.

GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción, Acción.

DIRECCION: Wes Ball.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 25 de Enero de 2018

Critica de Santiago Simcovich

El 30 de enero se estrena en Universal Channel la primera tempora de “El Marginal”

El próximo martes 30 de enero a las 21hs ARG, Universal Channel estrena en su pantalla la exitosa y galardonada serie argentina “El Marginal”, siendo esta la primera vez que el canal emite una serie completamente producida y realizada en Latinoamérica. “El Marginal” es una serie policial de drama, ganadora del premio Martín Fierro 2017, co-producida por Underground Producciones y TV Pública.

“El Marginal” narra la historia de Miguel Dimarco (Juan Minujín), un ex policía que entra a la prisión de San Onofre como convicto, haciendo uso de una identidad falsa (Pastor) y con una acusación creada. Su misión es infiltrarse en una pandilla de prisioneros que opera desde el penal, y que secuestró a la hija de un prominente juez del país, para descubrir su paradero y ayudar a liberarla.

Pronto logra su objetivo pero, tras descubrir que se encuentra cautiva en un área de la cárcel y liberarla, es traicionado y queda tras las rejas sin testigos que conozcan su verdadera identidad. Rodeado por los peores delincuentes y asesinos, Miguel pronto se dará cuenta de que la única forma de salvar su vida y recuperar su identidad es escapar con la ayuda de un aliado inesperado, una trabajadora social de la prisión.

“El Marginal” está protagonizada por Juan Minujín, Martina Gusmán, Gerardo Romano, Claudio Rissi, Nicolas Furtado, Maite Lanata y Daniel Pacheco, y cuenta con las participaciones especiales de: Cristina Banegas, Carlos Portaluppi y Mariano Argento, entre otros.

La serie fue creada por Sebastián Ortega y Adrián Caetano, dirigida por Alejandro Ciancio, Luis Ortega y Javier Pérez, realizada íntegramente en alta definición, y es una coproducción de Underground y Televisión Pública Argentina.

“El Marginal” ganó el premio Martín Fierro 2017 como mejor serie, logró un reconocimiento internacional con el Gran Premio Internacional en el Festival Series Manía de París y fue nominada en la categoría de Mejor Serie de los Premios Fénix 2017, entre muchos otros premios y nominaciones.

Para más detalles acerca del gran estreno de ¨El Marginal¨, el martes 30 de enero a las 21hs ARG, visita www.universalchannel.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:

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Bleh Nights: #VeranoFest

El sábado pasado disfruté de música, de una excelente exposición de fotos y participé como recitadora en esta oportunidad en Dottore Malatesta Bar, por la zona de San Telmo organizado por Bleh Nights, el evento bajo el cálido nombre de #VeranoFest

Bleh Nights bajo el lema “Menos normal, más Bleh” es un ciclo itinerante que celebra la música, dibujo, fotografía, danza, poesía y teatro poco tradicional, cada dos semanas, en diversos centros culturales, bares temáticos, donde organizan estas reuniones donde se congrega público para pasar un excelente momento.

Patricio Benitez, además de cantante y compositor es el productor cultural al cual tenemos que agradecer el tiempo que dedica a difundir arte y cultura, organizando eventos donde les da oportunidad a artistas que puedan acceder a un espacio para poder compartir un excelente momento con un público ávido de pasar un agradable sábado a la noche.

El día que participé, las paredes se revistieron con una excelente muestra de fotos de Magui Fiantieri y Francisco Pelayo. La música de guitarras, ukeleles, baterias en géneros diversos: pop, rock nacional vinieron de la mano del grupo Nebuloso, Aneleym, Mery Vanborder, Emilio Fabián.

Tuve la oportunidad de recitar alrededor de veinte poesías, algunos de Graciela Pavlovsky de su reciente libro: Las aguas del deseo y otros de mi autorìa. Fue una noche plena a pura emoción escuchar el aplauso afectuoso, de respeto y disfrute del público como dice Graciela “al sacudir las aguas de la escritura”.

Le recomendamos que siga los eventos de Bleh Nights por Facebook en la página https://www.facebook.com/BlehNights/ y también si tiene la oportunidad puede escuchar a Patricio en algún recital accediendo a la página (https://www.facebook.com/patobleh)

Más Patricios, más Bleh, muchos MalaTesta, sembrando arte para cosechar buenos frutos que serviràn para alimentar al alma.


https://www.facebook.com/BlehNights/


Reseña Diana Decunto

Crítica: Vergel, de Kris Niklison

Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal.

La protagonista es una mujer brasilera, que tras unas vacaciones en Buenos Aires, se encuentra sola bajo el duelo de haber perdido recientemente a su esposo. En un aparente accidente este personaje ha muerto , sin darle tiempo a que ella asimile este hecho debe hacerse cargo de los trámites correspondientes para llevarse el cuerpo a su país , y así darle una correcta despedida. La burocracia y la mala suerte están de su lado , se ve obligada a quedarse durante unos días ya que existen dificultades con la justicia para que se pueda retirar el cuerpo. En ese lapso empieza a asimilar esa vida totalmente sola , viviendo de los recuerdos de aquella persona que amó, y a su vez comienza a vivir nuevas experiencias tanto personales como sexuales con una vecina de su temporario hogar.

La premisa es fuerte, comienza con la muerte y sigue con el desafío que significa continuar ante la pérdida de un ser amado. Así mismo , la historia se carga de humor negro que acompaña a esta mala racha que tiene con el traslado del cuerpo. La historia en momentos es divertida, en otras atrevida , y en general dramática.

El papel de Camila Morgado como la reciente viuda es uno de los puntos más fuertes del film. Entre el dolor , la incertidumbre y la torpeza va recorriendo este camino de supervivencia , en poder vivir con el pasado y su ser amado lejos pero tan presente en si misma. La interacción sexual y algo amorosa con su vecina , interpretado por Maricel Alvarez, resulta algo extraña y quizá chocante. El esposo de la protagonista muere , y al poco tiempo comienza a explorar el sexo con otra persona , y con alguien del mismo sexo, siendo una experiencia totalmente nueva para ella. Así mismo se logra comprender sus motivos , y las decisiones que al final toma , dan cierre correcto a ese proceso de duelo que debe enfrentar.

Vergel es una película muy interesante desde su temática , la actuación de su actriz principal y la estética de un Buenos Aires colorido y hostil, visto desde un edificio. El drama de perder a alguien querido y el humor que se desata a raíz de más infortunados hechos , dejan una agradable película sobre la supervivencia cuando alguien que quieres ya no está.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA

Productoras: Basata Films (AR), Casadasartes Films (BR)
Escrita, dirigida y producida por: Kris Niklison (AR)
Elenco: Camila Morgado (BR) y Maricel Álvarez (AR)
Participaciones: Daniel Fanego, Daniel Aráoz (AR), Maria Alice Vergueiro (BR)
Producción Ejecutiva: Mi Chan Tchung (BR)
Producción Administrativa: Victor Schneider (AR)
Fotografía y Arte: Kris Niklison (AR)
Sonido: Martin Grignaschi (AR)
Música Original: Arrigo Barnabé (BR)
Edición: Kris Niklison (AR), Karen Harley (BR)

Estreno comercial el 1 de febrero.

El 1 de febrero llega la sexta edición del Festival Temporada Alta a TIMBRe4

Entre el 1 y el 11 de febrero, llega a TIMBRe4 la 6ta edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). En esta nueva edición, se presentarán espectáculos provenientes de España, México, Perú, Uruguay, Chile, Francia, Brasil y Argentina. La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, charlas y debates post función, actividades especiales, y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico, entre otras actividades. Las entradas se pueden adquirir a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com.

Con pluralidad de montajes y artistas procedentes de diversos países, culturas y formaciones artísticas, la edición TABA 2018 brindará diferentes formas escénicas que se distribuirán por las tres salas de TIMBRe4, fundando un escenario para vivir dos semanas de variedad teatral. Clown, circo en pequeño formato, performance, teatro físico, música, marionetas, danza, entre otras propuestas, deleitarán la cartelera teatral porteña de febrero con cruces de universos que incluyen temas como: memoria, historia, marginación, discriminación, migración, dictadura, genocidio cultural, identidad, violencia y explotación, entre otros.

El jueves 1 de febrero, 19 h, se inaugurará la 6ta edición de TABA, organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona, un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 25 compañías (nacionales e internacionales) y más de 22.500 espectadores desde su primera edición en 2013. Cabe destacar, que Temporada Alta es el festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. En las últimas encuestas, profesionales españoles lo han considerado como el festival más prestigioso de España.

Claudio Tolcachir destaca: Imaginamos un espacio de encuentro. Un lugar de aprendizaje, de cruce, de mezcla. Donde mirarnos en la mirada de otros mundos para crecer y reconocernos. Estamos tan solos y el teatro solo existe por el encuentro físico entre nosotros. Respirarnos, cuestionarnos, desconocernos, aceptarnos. México, Chile, Uruguay, Perú, Argentina, España y Francia se suman este año. Más talleres, workshops y el ya legendario torneo de dramaturgia. No puedo imaginarme un proyecto mejor en este instante del mundo que juntarnos con esto que amamos y nos quema el cuerpo y poner todo ese fuego juntito a trabajar. Los esperamos con más ilusión que nunca de que el teatro hace bien.”

Desde la edición 2015, el festival tomó expansión en otros países. Ese mismo año, llegó a Uruguay, y en 2016 se celebró la primera edición de Temporada Alta en Perú. Esto amplió la repercusión del evento, que se repetirá en esta nueva edición, ya que se desarrollará en simultáneo en ambos países.

La programación de la semana catalana 2018 en TIMBRe4, está conformada por tres producciones y el torneo de dramaturgia. En esta edición, el artista catalán Quim Girón presentará la propuesta de teatro físico: Indomador. Circo, danza y música conforman un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y nos conecta con nuestra animalidad más profunda. Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con tacones, cuchara dentro de la nariz, lucha de gallos, danzas rituales.

La grilla catalana continúa con PLUJA, un trabajo excepcionalmente íntimo y cercano. Un espectáculo no convencional, con un público reducido que se encontrará cerca de la escena. La música de la pianista y compositora Clara Peya, creada especialmente para la ocasión, y el teatro de marionetas de Guiillem Albà se encuentran en un viaje poético, mágico y con toques de humor.

La tercera propuesta que llegará a Buenos Aires desde Cataluña es Psicosis de las 4.48 de Sarah Kane, interpretada por Anna Alarcón. La obra explora la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca. Cabe destacar, que hasta el momento todas las presentaciones fueron en catalán, y en esta oportunidad será la primera vez que se realice en español. Alarcón recibió el Premio BBVA como Mejor actriz de teatro 2016.

Por Uruguay se presentará la obra Solo una actriz de teatro de Gabriel Calderón, interpretada por la reconocida actriz uruguaya Estela Medina con dirección de Levón. Medina, fue discípula de Margarita Xirgu en la primera generación de egresados de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) de Montevideo y primera actriz de la Comedia Nacional del Uruguay hasta 2008. Es preciso destacar que es la actriz más premiada del teatro uruguayo. El unipersonal ilumina el camino de un viaje a la memoria de Margarita Xirgu. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en marzo de 2017 en dFeria en Donostia, España.

Desde Perú, vendrá Savia un texto de Luis Alberto León, versionado y dirigido por Chela De Ferrari, fundadora y directora artística del Teatro La Plaza. La obra se inspira en una etapa poco revisada de la historia de Perú, la violencia y los abusos que sufrieron los indígenas amazónicos por empresarios caucheros. Esta pieza nace del festival de teatro Sala de Parto, y es la segunda obra de una trilogía que narra tres momentos críticos de la historia de Perú. Una obra intensa, como intensa fue la historia.

Por Chile, con dirección de Rodrigo Soto y dramaturgia de Gerardo Oettiguer se presentará Pompeya. La desaparición de una amiga en Santiago detona una crisis en un grupo de travestis, poniendo en riesgo sus vidas y las de sus rivales colombianas. “El travesti es una excusa para hablar de un Chile que trata a su gente como inmigrante en su propia tierra. Somos nosotros mismos excluidos”, cuenta el director. La obra se estrenó en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con excelentes críticas y repercusiones en el público.

La segunda propuesta chilena es Yo maté a Pinochet un monólogo escrito e interpretado por Cristian Flores, el cual a través del personaje pone en relieve cómo la memoria permite un ejercicio crítico de evaluación del presente, no siempre grato de aceptar y de escuchar. La obra nos mostrará a Manolo, un ex combatiente de un grupo revolucionario marginado del relato oficial, quien nos cuenta sobre el reencuentro con personas de su pasado, a las que le confiesa, impulsado por la nostalgia, por el deseo de darle sentido a sus pérdidas, a sus decisiones y a su lucha, que él mató a Pinochet.

México estará representada por dos propuestas de formato íntimo por parte de la compañía Vaca 35, Teatro en grupo. Compañía que viene recorriendo festivales a nivel mundial, con sus creaciones. En TABA 2018 se podrán ver: Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, versión a partir de Las criadas de Genet, obra emblemática del grupo, que, en sus más de 250 representaciones, se presentó en España, Cuba y México. La obra busca, a través de temas universales, indagar sobre el mundo, su violencia y su capacidad de marginación.

La segunda propuesta mexicana es Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, creación teatral desde Tres Hermanas de Chejov. La obra propone una indagación profunda sobre el hastío que nos rodea en las relaciones frustradas de lo cotidiano. Planteamiento extremo en base a la honestidad actoral y la brutalidad del tedio. Las propuestas de Vaca 35, Teatro, fueron muy bien recibidas en España y se basan en la interacción con el público.

En esta nueva edición, con el fin de continuar fomentando la expansión y el cruce de fronteras, participarán dos nuevos países: Brasil y Francia. Por Brasil, La Compañía Periplo presentará la obra Celebración de la realidad. Con dirección de John Mowat, trae a la escena cuentos de El Libro de los Abrazos de Eduardo Galeano. A través de un lenguaje sintético y bien humorado cada una de las escenas presenta el punto de vista de gente anónima y nos invita a reflexionar y cuestionar nuestra participación en la construcción de la Historia.

Por Francia, se presentará la obra Réparer les vivants (Reparar a los vivos), adaptación de la novela de Maylis de Kerangal por Emmanuel Noblet. Montaje sobre un trasplante de corazón: cómo el corazón de Simon, de 19 años, puede reemplazar el de Claire, de 50 años de edad. Con el suspenso y la velocidad de nuestro tiempo, Maylis de Kerangal nos ofrece esta historia que reconcilia la finitud y el genio humano.

Argentina estará representada por Teatro del Bardo y la obra El Cruce, adaptación del cuento homónimo de Sebastián Borkoski y relatos de Horacio Quiroga. Un cruce de universos donde conviven la literatura, la música y la danza. Formado en Entre Ríos, el grupo Teatro del Bardo, extendió su trabajo a diversos países de América Latina y Europa.

Como en cada nueva edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de dramaturgia transatlántico en el que dos autores catalanes (Laia Alsina Ferrer y Xisco Rosselló) se retarán en un ring con dos autores argentinos (Leonardo Hofman y Carolina Steeb). Los competidores leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador. Los primeros enfrentamientos serán determinados por la organización del torneo mediante sorteo, y la lectura de los textos se hará sin develar los autores al público asistente, hasta la gran Final.

Con nuevos universos, diversidades, experiencias y contenidos artísticos, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2018 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas gestando vínculos y complicidades culturales. Desde el 2013, TABA es la cita teatral ineludible del verano argentino.

Las entradas para los espectáculos, están a la venta a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com. Entrada general $280. Hay packs: 3 x 600 y un abono pack todo TABA x $2.100

Crítica: Detroit, zona de conflicto.

La dupla Kathryn Bigelow y Mark Boal, en dirección y guión respectivamente, han hecho una recreación histórica de los disturbios que ocurrieron en Detroit en 1967

Bigelow, única ganadora mujer del Oscar a Mejor Director, se vuelve a lucir en un film que reconstruye un incidente que marcó la historia de la ciudad de Detroit.

Relata el ataque de la policía de Detroit en el motel Argiels contra un grupo de afroamericanos, durante una de las revueltas racistas más grandes de la historia de Estados Unidos.

La policía asesino a tres hombres desarmados y golpea brutalmente a otras nueve personas entre ellas dos mujeres blancas. Describe también el levantamiento tras años de abusos y ataques racistas injustificados.

Aunque la película esté contada por una de las mejores directoras de la época, hay escenas que pueden resultar un poco largas y que le terminan sacando el dramatismo que viene teniendo el film. Igualmente Kathryn Bigelow logra siempre lo que se propone, cuenta desde una mirada imparcial los hechos que ocurrieron en esa convulsionada Detroit de la década del 60.

Difícil contar desde la mirada del blanco la opresión que vivieron y en muchos casos sigue viviendo la comunidad negra. Bigelow puede decir que sale indemne de la prueba.

FICHA TÉCNICA

ELENCO: John Boyega, Anthony Mackie, Algee Smith DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow GUIÓN: Mark Boal GÉNERO: Drama/ Historia DURACIÓN: 143 minutos Calificación: 8/10

Alejandra Martínez