Debo decir que al desconocer el material de Beatrix Potter sobre el personaje Peter Rabbit, me resultaba muy poco atractiva la idea de una película Live Action sobre animales que hablan en guerra con un humano malhumorado. La cuestión es que Las travesuras de Peter Rabbit resultó ser una comedia con grandes dosis de humor, una realización técnica más que correcta y una emotividad propia que será del agrado de todos. ¡Vaya sorpresa!

Peter Rabbit y su familia se apropian de la vieja finca de Mr. Mc Gregor, donde realizan fiestas interminables de frutas y vegetales. Cuando un Mc. Gregor más joven y fastidioso llega para reclamar su herencia, Peter decide seguir con la fiesta. Pero el joven Mc. Gregor no es sólo un enemigo formidable, sino que también se está enamorando Bea, la artista local y tutora de los conejos. Ahora, Peter se pondrá en campaña para echar a Mc. Gregor en una guerra en la que los dos se querrán quedar tanto con el jardín, como con el afecto de Bea. Su rivalidad los llevará desde el idílico Lago District hasta el tumultuoso subte de Londres, a los pasillos de una gran juguetería de Harrods y de vuelta a casa. Pero al final, Peter se dará cuenta que las zanahorias y la gloria no son tan gratificantes como el amor y la familia

La película falla en algo pero quizá ese error es lo que , al menos en mi opinión lo ha hecho disfrutable. Peter Rabbit tiene un inconveniente para encontrar su tono , está claro que quiere vendernos un cuento familiar , pero en momentos roza lo adulto , sin tener escenas obscenas, se momentos parece una película de Seth Rogen con animales que se drogan con vegetales. Muchos de esos guiños quizá desentonan para el público infantil, aunque la inocencia y la ternura siempre está presente , sobre todo en su último acto, que nos termina de relatar el cuento sobre este alocado conejo. El film sabe manejar muy bien el humor , claramente con escenas absurdas y chistes para los más chicos , pero todo ocurre de manera ordenada sin llegar a abrumar y hacernos cansar de ello. Siempre en un cuento y en una historia familiar existe el espacio para la reflexión , cada personaje tiene una lección para aprender , para nuestro protagonista lo importante es la familia . Quizá el haber tenido una importante pérdida , es lo que hace actuar a este conejo como alguien pesado y hostil, cuando alguien aparece para arrebatarle el cariño que recibe de quien lo ha estado cuidando últimamente , en el transcurso de la película debe aprender a que ese amor se puede compartir.

En cuanto a los actores , quitando a los animales de cgi (que bien logrados están) , contamos con la participación de Domhnall Gleeson y Rose Byrne. Es el actor irlandés quien resulta la contraparte del animal protagonista, algo parecido a un villano pero que en realidad no lo es, solo se trata de una persona obsesiva que también necesita algo que aprender , buen aporte del actor.

Las travesuras de Peter Rabbit es una película que técnicamente está muy bien lograda , desde la adaptación de los animales al uso de los escenarios en los momentos de acción . El humor que maneja es constante y agradable , quizá muy adulto en algunos momentos. No será la mejor película sobre animales , pero para ser un live action, está bastante bien. Sí, atrevase a ver el film de este alocado conejo con su familia que la va a pasar muy bien.

Calificación 8.5/10

TITULO ORIGINAL: Peter Rabbit

ACTORES PRINCIPALES: Rose Byrne, Domhnall Gleeson.

VOCES ORIGINALES: James Corden, Elizabeth Debicki, Margot Robbie, Daisy Ridley.

GENERO: Familiar, Animación.

DIRECCION: Will Gluck.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 22 de Marzo de 2018

95 Minutos

Crítica de Tomás Manzo

La filmografía ecléctica y algo irregular de David Gordon Green destaca por comedias notables como Pineapple Express, The Sitter y Your Highness, las cuales contienen ejercicios de humor ingenioso, casi al borde de la incorrección política. Y ahora (basándose en un hecho real) se desentiende de cualquier inventiva para realizar un producto digno del melodrama más oxidado y epiceno de la industria.

La película narra la vida de Jeff Bauffman luego del ataque terrorista cometido en Boston el 15 de abril del 2013, y de cómo mientras se convierte en un héroe para la ciudad, en la intimidad se va volviendo una molestia, especialmente para su novia Erin. El resultado es un énfasis a la vulgaridad manipuladora.

El golpe bajo moralizador transfigura la intención sentimental en exasperación y logra edificar el sistema de Stronger con las consabidas formulas de la demagogia fílmica, desde un costado poco honesto. Así la planificación de los hechos se imponen y Green no puede plasmar su visión del género sin ceder a los encuadres limitados a registrar ¨bien”, con música artera y escenas subrayadas como los flashbacks del atentado en montaje paralelo que aparecen cada vez que Jeff esta en una situación crítica. El moralismo aleccionador alcanza su apoteosis con el monologo infumable de Carlos, las historias de superación que el público relata a Bauffman y el “happy ending” modelo .

Además el humor que pretende suavizar la tragedia solo entorpece la consistencia del relato. Hay momentos que causan risa, pero son escasos y no terminan de cuadrar en la lógica interna de cada secuencia.

Para quienes lean un ligero reparo hacia el patriotismo, también se encontrarán en el mismo laberinto bien pensante. Las aparentes críticas no marcan una postura firme y hay una reivindicación constante a valores que nos remiten al nacionalismo más ortodoxo como la superación y voluntad.

Pero el cariz más nefasto nace de Jake Gyllenhaal, que se vuelve tanto un peso para la familia como para el espectador. Solo la abnegación de Tatiana Maslany logra dar esplendor a una película mancillada desde básicas extorsiones emotivas.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: Stronger

ACTORES PRINCIPALES: Miranda Richardson , Tatiana Maslany, Jake Gyllenhaal.

GENERO: Drama, Biográfica.

DIRECCION: David Gordon Green.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 22 de Marzo de 2018

116 Minutos

Crítica de Paula Fossatti

María Magdalena es un film que innova la tradición de contar la historia a partir de la mirada de Cristo; llegando Semana Santa, Garth Davis arriesga a contar la visión de los acontecimientos que marcaron la religión católica partiendo de la vida de quien durante cientos de años, y para algunos en el presente, fue una mujer pecadora.

La película durante los primeros dos minutos deja claro el mensaje, hablando de la profundidad y la integridad, de sostener la fe pese a todos los males que vendrán; cuanto mas nos arraigamos a algo… esto traerá su recompensa.

Rooney Mara encarna el papel de Maria Magdalena, mujer a la que le habían resuelto la vida con un matrimonio arreglado, ella toma las riendas de su vida, abandona a su familia y se une a los bautistas, que más tarde se convertirán en apóstoles de Jesús.

Particularmente esta nueva historia de Davis, no intenta evangelizar ni predicar la palabra, rompe la estructura de las películas que hablan de la vida de Cristo, encaminándonos por medio de escenarios que ya no son puramente desiertos, movimientos de cámara, música y colores que claramente dejan entrever que realmente está hablando otro lenguaje.

Al papel de Jesús lo encara Joaquín Phoenix, posicionándose en la película en el minutaje exacto para darle otro giro y evitar la monotonía. Jesús es el Mesías, es quien no aguanta una injusticia más en el mercado de Jerusalén, preparado para el devenir obscuro y la muerte que lo esperaba.

María Magdalena es una película que según mi punto de vista es arriesgada en tanto el público más conservador le va a resultar muy difícil, casi imposible, suprimir lo que significó María Magdalena para la historia del catolicismo, que según el Papa Gregorio Magno era una prostituta; para el público no creyente resulta poco atractivo el visionado de un film que hable nuevamente de la vida del Mesías.

Sin embargo, considero que la película merece ser vista con ojos críticos ya que hablar de lo que no se hablaba es un acto de valentía que últimamente se ve en estos tiempos.

Valoración: 7/10.

TITULO ORIGINAL: Mary Magdalene

ACTORES PRINCIPALES: Chiwetel Ejiofor, Joaquin Phoenix, Rooney Mara.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Garth Davis.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 29 de Marzo de 2018

Crítica de Malena Batista

¿Cuántas veces nos preguntamos si servimos para hacer lo que nos apasiona? ¿Si seremos “buenos” en algo? ¿Llegará el éxito en algún momento?

Todas estas interrogantes rondan en el clima del film, con humor, pero allí presentes. Una comedia que entre el humor absurdo y la parodia, nos cuenta la historia de Simón y Mía dos cantantes de covers que se dirigen a presentar su show en un hotel de mala muerte en la noche de navidad. Pero un predecible inconveniente en su viejo auto los termina dejando varados en el medio del bosque, en donde conocen a Alan, que los guiará en su camino musical dándoles todo tipo de consejos en el que la película se vuelve realmente muy cómica y entretenida.

Lo musical es un componente fuerte en todo el film, siendo un ingrediente imprescindible en el juego que proponen los directores, guionistas y productores de la película Bernardo Francese, Agustín Gregori e Ignacio Laxalde. Y queda más que demostrado que para hacer cine no se necesitan un millón de dólares, ni un equipo inmenso, ya que lo que más admiro del film es que funcionan como un colectivo llamado Cine Humus, y hace más de diez años se dedican al cine.

Realmente te reís durante los 77 minutos de duración, y también salís pensando que a pesar de que Simón y Mía no son (indudablemente) los mejores cantantes del mundo, al fin y al cabo se dedican a hacer lo que les apasiona, aunque nunca lleguen a tener éxito.

Puntuación: 7 de 10.

Dirección y guión: Cine Humus (Bernardo Francese – Agustín Gregori – Ignacio Laxalde).
Producción Ejecutiva: Cine Humus (Bernardo Francese – Agustín Gregori – Ignacio Laxalde).
Dirección de Fotografía: Pablo Díaz.
Montaje: Cine Humus (Bernardo Francese – Agustín Gregori – Ignacio Laxalde).
Intérpretes: Maru Zapata, Agustín Gregori y Bernardo Francese.
Sonido: Bernardo Francese.
Música: Pablo Viltes – Bernardo Francese.

Reseña de Paula Fossatti

El sentido de la fragilidad en el ser humano nos remite a la quiebra constante de uno mismo, a la vulnerabilidad frente al caos de la vida, frágil al pasado que debatió el presente y el miedo de salir adelante para enfrentar al angustioso futuro que no sabemos que conllevará.

Wainraich nos invita desde el comienzo de su obra, con su particular sentido de la comedia, a interrogarnos sobre como vamos a enfrentar la vida, ¿realmente somos capaces de hacernos cargo de lo nuestro? ¿Qué nos pasará si eso sucede?. Frágil profundiza sobre la vida, la omnipresencia del miedo que angustia y a su vez resulta ser motivador para poder decirle al mundo todas nuestras verdades. El desafío artístico de la obra resulta agradable, atraviesa por medio de la creatividad audiovisual el terror a envejecer, a la enfermedad, a perder el tren de la vida en una posición pasiva.

Vemos a un hincha de futbol que tiene ciertos valores que no son del todo coherentes, critica a la creencia de algo sin argumentos sólidos sostenido simplemente por eso que muchos llaman “Fe”. Frágil se suma a la lucha del feminismo burlando situaciones cotidianas representando un antiguo personaje que lo único que busca es que se le reconozca su labor en el seno familiar.

Wainraich respira más lento hablando de una tragedia que solo genera en el espectador que el corazón palpite más fuerte. ¿ Cómo recuperas aquello que ya no está?, ¿ Vale la pena soltar los hilos de la vida sin comprometernos a resolverla?.

Frágil – Sebastián Wainraich.

Teatro Liceo Comedy.

Av: Rivadavia 1495

Capital Federal. Buenos Aires. Argentina.

Jueves: 21:30hs.

Viernes y Sábados: 22:00hs

Entradas por Plateanet

Natalia es una tímida joven aspirante a monja que nació con un extraño don que le permite ver el aura buena o mala de las personas. Por un accidente fatal familiar debe acudir a su hogar y el suicidio de su madre pone en duda lo que sucedió en ese accidente, por este motivo deberá descubrir un secreto que su familia oculta sobre su pasado y sobre el origen de este raro don. Con su hermana Angela (ambas adoptadas) y unos amigos deciden en hacer un ritual secreto, lejos de la energía de la ciudad, en una isla del Tigre, que permite revelar la verdad de su confuso pasado. Allí descubrirá, que el accidente es solo el principio para averiguar su origen y su don.

Luciferina es el primero de tres libros lanzados, habrá que esperar al público para ver si se sigue con esta saga, que sus futuras entregas tendrían el nombre de Inmaculada como segunda parte y Gótica como última de todas. El género de esta película es obviamente terror religioso, siendo fiel al clásico de las posesiones demoníacas.
La escenografía, en este caso una isla en el Tigre, juega un papel importante ya que usando el exterior y el interior de la locaciones le da el toque misterioso y tenebroso de la película.
Gonzalo Calzada es un director que al parecer le interesa este género, ya que sus anterior trabajo siguen el mismo hilo con Resurrección (2016), en este caso es director y también guionista.

La verdad que no le tenia fe a esta película (vaya ironía), pero los efectos especiales, la postproducción y las actuaciones le suman muchos puntos para este largometraje argentino, así que esperaremos con ansias las próximas entregas.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Luciferina

ACTORES PRINCIPALES: Marta Lubos, Sofia del Tuffo, Malena Sánchez.

GENERO: Terror.

DIRECCION: Gonzalo Calzada.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

111 Minutos

Fernando Benítez

Crítica de Andrés Prillo

La nueva película de los creadores de Siete cajas en torno a la búsqueda de un tesoro antiguo recupera el mismo humor absurdo, pero no logra igualar la frescura y la eficacia narrativa del recordado éxito internacional del cine paraguayo del 2012.

Todo comienza con una escena impactante entre dos personajes que descubren un tesoro misterioso que promete resolver todas sus penurias económicas y realizar sus sueños de lujuria y codicia. Rápidamente uno de los dos no duda en asesinar a su compañero para quedarse con el botín él sólo. Sin embargo, al hacerlo, el tesoro se esfuma de sus manos inexplicablemente.

Este es el punto de partida para una historia que insinúa ser una aventura con elementos sobrenaturales, pero que no tardará en girar hacia una historia mucho más terrenal y convencional, más cercana a la heist movie (película de atraco). La infiltración no será a un banco, sino a una embajada africana con seguridad privada y un interior lujoso.

El disparador del relato será un mapa del tesoro conocido como “plata iviguy” (plata bajo tierra) que recibe el protagonista, Manu, de su abuelo. Manu es un joven repartidor de diarios de la Chacarita, un barrio carenciado del gran Asunción. Habrá detrás una breve mitología relacionada con unos metales preciosos escondidos por el gobierno paraguayo durante la Guerra de la triple Alianza. A este dato histórico se le agregará un elemento de fantasía. La leyenda dice que el tesoro en cuestión está protegido por espíritus que juzgan la intención de quien lo encuentra.

Los mejores momentos de la película girarán alrededor de las situaciones cómicas, entre grotescas y delirantes que implica la búsqueda del tesoro para Manu y Fito (su mejor amigo). Entre ellas, encontrar la otra mitad del mapa dentro de un ataúd en el cementerio, en el bolsillo del traje de un amigo del abuelo.

Los personajes, en su mayoría de clase obrera, logran generar empatía por sus diálogos humorísticos y su amistad. Sin embargo, están poco desarrollados y tienen motivaciones básicas para actuar. Rara vez excede al deseo de obtener dinero para salir de su precaria situación social (obtener una nueva moto, o riqueza en general). El único con una razón más digna para encontrarlo es Manu, quien busca mudarse de la zona inundada de la Chacarita en que vive actualmente.

La escena mejor lograda desde el aspecto visual transcurre en una terraza. Allí, Manu pierde el mapa y se lo lleva el viento, hasta depositarlo en un tacho de basura cercano. La carrera que emprenderá para recuperarlo, primero a pie y luego en bicicleta, en contra plano contra un camión de basura, es el pico más alto de montaje y realización del film.

En la embajada extranjera sucede el momento más ingenioso a nivel musical. Un uso humorístico de música clásica que suena cada vez que alguien entra a las habitaciones finamente adornadas del lugar. Este contraste entre la escasez material de algunos y el exceso de la elite será una constante como escenario de fondo de la acción dramática.

Los buscadores nunca deja de ser una película entretenida, pero pierde potencial al cambiar el curso hacia un relato más lineal y predecible, sin el misterio sugerido al inicio.

Calificación: 5.5/10

TÍTULO ORIGINAL: Los buscadores

ACTORES PRINCIPALES: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Mario Toñanez

GÉNERO: Humor, Aventura

DIRECCIÓN: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

DURACIÓN: 102Minutos

ORIGEN: Paraguay

DISTRIBUIDORA: Digicine

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018