¿Cuántas variantes puede abarcar el reparto de roles en una familia?

¿Y en una compuesta solo por mujeres?

¿Qué precio tiene ser la hija boba?

¿O la exiliada? ¿Exiliada de dónde?

SALÓN DE BELLEZA es un útero materno, Claudia, Natalia y Paula, madre e hijas se reúnen en el negocio familiar para embellecerse e ir a un casamiento.

El arte de convertir una situación dramática e insostenible en un cúmulo de risas. Salón de Belleza puede remitirnos a La casa de Bernarda Alba, aclamada obra teatral de Federico García Lorca: una madre autoritaria y sus dos hijas, supeditadas a su voluntad. La ausencia de la figura paterna transforma este centro estético en una cárcel, donde la vida se vuelve monótona. Natalia y su madre repiten las mismas acciones: se ocupa de hacer de las mujeres un prototipo de belleza a la par que escuchan constantemente sus conversaciones. Esta letanía ininterrumpida junto a las dificultades económicas se traducen en fuerzas desgastantes, las cuales devoran a ambas. Apenas poseen tiempo para preocuparse de su femineidad y el amago es sinónimo de represión. Los improperios empiezan a emanar. Gracias a sus magistrales actuaciones, logran generar un sentimiento contrario al esperado; lejos de provocar la indignación, ambas tiñen esta escena de ridícula y sarcástica.

La llegada de Paula sirve para expresar de manera brutal toda esa rabia y agonía contenida, “¡Sois dos enfermas psiquiátricas que están pegadas todos los días!”. Se desvelan secretos, oprimidos durante mucho tiempo. Se descubre la búsqueda del amor en hombres mayores.

Circunstancias cercanas a nuestra realidad: los anhelos de tener otra vida, la escasez monetaria, la persecución de la felicidad. Obra imperdible, ya que a través de la comicidad logra divertir y cuestionar nuestros preceptos.

FICHA TÉCNICA

Autoras: Marina Glezer y Sonia Stigliano.

Dirección: Marina Glezer.

Asistencia de dirección: Sonia Stigliano.

Elenco: Maitina De Marco, Luciana Lifschitz y Gilda Scarpetta.

Escenografía: Ariel Vaccaro.

Iluminación: Iván Gierasinchuk.

Vestuario: Greta Ure.

Producción: Marina Glezer.

Prensa : Raquel Flotta

TEATRO NÜN

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramirez de Velasco 419, ESQUINA ARAOZ

VIERNES 21 HS

A PARTIR DEL 23 DE FEBRERO

América Arana

El ser humano esta atravesado por todo aquello que el destino le tiene preparado; es ahí en donde cada uno tomará las riendas del asunto de su vida. Anhelará sueños aunque sean inimaginables, necesitará creer para mantenerse en pie, se hará fuerte cuando lo traicionen y esperará a alguien que prometió su vuelta… esperará y esperará.

Lila y Violeta son hermanas, viven en un mundo pequeño, se llama Chivilcoy, allí se ven obligadas a hacer de todo por sobrevivir. Lila se aferra a lo efímero, quiere cuidar su techo sin importarle las consecuencias, quiere dinero; la atormenta la ambición de sobrevivir sin importarle con todo aquello que tenga que lidiar; mientras que Violeta es fe, abraza la esperanza del regreso del barco que zarpó, abraza a la Virgen Reina del Mar, cree tanto en un futuro irreal que se olvidó de ella misma. El remisero Travolta aparecerá en la vida de los personajes para recordarles que el mundo de pueblo es otro, y que las cosas pueden ser más fáciles si te adaptas a la realidad. Travolta nos muestra sinceridad, nobleza y el valor de la palabra, en contraste con la aparición de la Reina del Mar que logra enloquecer a Violeta con sus pedidos y predicciones, burla su fe llevándola a cuestionarse hasta su propia existencia.

Cada acto de la obra nos hace interrogarnos si la vida realmente debe ser aceptada como se nos presenta, nos pregunta nuestra lealtad hacia el otro… ¿Qué tan preparados estamos para lograr eso que tanto deseamos?.

Ficha técnico artística:

Actúan: Nora Kaleka, Cecilia García Moreno, Carolina Mugetti, Pablo Clariá.

Asistente de dirección: Pedro José Sánchez

Diseño de luces: Leandro A. Pérez

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Diseño de sonido: Pedro José Sánchez

Arte: Paula Amante

Escenografía: Carla Iglesias

Realización de vestuario: María Rodríguez

Fotografía: Carola Etche

Producción Ejecutiva: Cristina Sisca

Prensa: Simkin & Franco.

Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo

Funciones: sábados a las 20 hs.

Teatro: La Ranchería

Dirección: México 1152

Entrada general: $250. Estud. y jubil. $200

Reservas: por Alternativa Teatral o al 4382-5862

Paula Fossatti

Una historia de sapos, príncipes y otras yerbas. Una comedia basada en hechos reales, que muestra las peripecias más diversas y las situaciones más disparatadas que atraviesa una mujer de 30, del siglo XXI, a la hora de encontrar un amor para toda la vida. Cuando la realidad supera la ficción.

La obra teatral escrita por Sabrina Mateos incurre en un tema sumamente trillado: la búsqueda del amor verdadero. El amor para toda la vida. Este tópico está comúnmente
asociado a sentimientos melosos, románticos. Proyectamos la sensación que ha de experimentar una pareja cuando se mira fijamente a los ojos: el inevitable cosquilleo en la panza. Lejos de encontrarnos ante esta imagen, Trasbordada muestra cuán grotesca es la experiencia de una mujer para hallar una persona acorde a sus gustos e intereses. El personaje
interpretado por Sabrina Mateos viaja a cuatro lugares cuyos apelativos devienen de las rarezas de sus habitantes. A saber, uno de ellos posee manías, cada cual más estrambótica. Su vestimenta es anticuada y tiene una inconsciente necesidad de echar ambientador. Estas características hacen de “Rirualia” su hogar. Se construye una trama a partir de un elenco reducido (tres actores) la reiteración de escenas, una decoración minimalista y el público. Los asistentes participan del espectáculo. Se los interroga y se espera de ellos la carcajada ante
situaciones aparentemente cómicas.

La obra finaliza con un mensaje cuya finalidad pretende ser didáctica: “no es requisito sine qua non estar con alguien para ser feliz”. Estas cualidades añadida a la ingenuidad de la protagonista, su manera de hablar y el lenguaje soez puede suscitar dos emociones diametralmente opuestas: la risa plena o la absoluta falta de afinidad.

FICHA TECNICA:

Autora: Sabrina Mateos.

Dirección y puesta en escena: Federico Mini.

Elenco: Sabrina Mateos, Federico Mini, Ada García, Ariel Cuño.

Asistencia de dirección y stage: Ariel Cuño, Joaquín Junco.

Fotografia: Jorge Tieghi.

Diseño grafico: Exequiel Abreu.

Luces y sonido: Mariano Alvarez.

Produccion ejecutiva: Sabrina Mateos.

Produccion general: Sabrina Mateos, Federico Mini.

*Desde el 10 de enero, todos los miércoles a las 21hs., en el Espacio Colette, Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 011 6320-5300. Costo de entrada: $200 (Jubilados y estudiantes $150).

América Sánchez

La obra de teatro en cuestión se trata de un un monólogo en primera persona que relata la estadía del autor, Sergio Blanco, en la ciudad de Lubliana a donde es invitado para dictar una conferencia sobre el mito de Narciso. El mito de Narciso tiene como escenario una habitación de hotel, la 228.

Siguiendo la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, La ira de Narciso es un monólogo que relata la estadía del autor en la ciudad de Liubliana a donde es invitado para dictar una conferencia magistral sobre el célebre mito de Narciso. La obra nos narra los últimos preparativos de dicha conferencia al mismo tiempo que da cuenta también de los distintos encuentros que el autor mantiene en su habitación de hotel con un joven esloveno que acaba de conocer.

Gerardo Otero, es el mismo y es Sergio Blanco, que prepara una conferencia sobre célebre mito y el arte, que a su vez tiene encuentros esporádicos en su habitación con un joven llamado Igor.

El autor-personaje encontrará a medida que transcurre su estancia, manchas de sangre en la pared que harán que la historia sobre su estadía profesional, se convierta en un misterio a resolver.

Gran actuación de Gerardo Otero como único personaje en escena, que se mueve como si él realmente fuera el autor de la obra. Va pasando por un sinfín de emociones, tristeza, alegría, pasión. Tocando temas como la soledad, la sexualidad, la desesperanza y la adicción.

Un escenario despojado pero muy pensado, con luces, música y proyecciones, que hacen que el actor realmente se luzca.

Ficha Técnica:

Texto: Sergio Blanco

Dirección: Corina Fiorillo

Actuación: Gerardo Otero

Asistencia de dirección: María García de Oteyza

Escenografía y Vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez

Iluminación: Ricardo Sica

Prensa: Marisol Cambre

Fotos Gráfica: Sebastián Arpesella

Fotos Escena: Leandro Otero

Preparación física actoral: Vivi Iaspina

Video: Francisco Castro Pizzo

Diseño gráfico: El Fantasma de Heredia

Producción: Jonathan Zak y Maxime Seugé

Funciones: jueves y viernes 20.30 h

TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA

Localidades $300 en boletería y $270 por compra online

Entradas a través de http://www.timbre4.com: click

En Facebook: La ira de Narciso: Click

Hasta el 25 de mayo

Está claro que el stand up es un género que se encuentra más que presente en la actualidad aunque existan algunos detractores de este tipo de humor en teatro. Sebastián Wainraich es uno de los mayores exponentes que hay en nuestro país , logrando en esta ocasión brindar un espectáculo que le hace honor a este tipo de comedia pero que también logra orquestar una puesta integra desde lo teatral , jugando con el humor y el público.

Frágil recorre mucho de los estadíos que frecuenta el stand up, los monologos que funcionan como crítica hacia uno mismo , a la sociedad y sus costumbres, siempre dirigido al humor constante a través de los chistes y las parodias de situaciones de la vida cotidiana. Eso está presente , pero también Wainraich se toma el trabajo de realizar construcción de personajes para realizar sus números humorísticos , pasando por personajes del mundo del fútbol , del género femenino, y de él mismo como padre y persona. Una historia se construye en ese camino pero no se olvida de que la gente está ahí para reírse , así que juega con ellos , les habla , fastidia a los que llegan tarde para saber que en ese show el espectador está presente, que es un elemento fundamental del espectáculo.

Cabe destacar el trabajo del comediante, que más allá de sus logrados personajes y manejo del humor , hace uso de un escenario como el del Maipo para hacer un espectáculo completo en espacio , escenografía y música. La respuesta del espectador es necesaria y eso se debe al trabajo que el artista realiza para alentar dicha respuesta , que se logra de forma natural y sin necesidad de forzar situaciones.

Quizá al ser un show en el que el stand up está presente , no se puede relatar mucho en la reseña sobre que se habló o que chistes se realizaron . Basta decir que es un show fresco , con diferentes temas a tratar y con algo más que el chiste , aquella reflexión personal del actor que complementa a la comedia.

Frágil, como hace honor a su nombre , habla sobre el ser humano y sus fragilidades , utilizadas para reírnos de ella , aunque hacia su final de una forma más reflexiva que paródica. Toca aclarar que próximamente el show tendrá su espacio en el teatro Liceo comedy, que se inaugura para brindar espectáculos de comedia y stand up. Sea cualquier teatro en el que se exhiba, Wainraich hace suyo aquel espectáculo rico en humor y personajes.

FRÁGIL EN EL TEATRO MAIPO
Día: De jueves a sábados
Hora: 21.30
Lugar: Teatro Maipo (Esmeralda 443)
Tickets: Plateanet (11 5236 3000), enwww.plateanet.com y en la boletería del teatro.

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Daniel Alvarez