El pasado viernes 6 de abril ha tenido lugar en el Teatro Ludé el estreno de la obra «Chicas de New York», un musical que nos cuenta la historia de una neoyorquina que viaja en búsqueda de su padre, y que es acompañada por tres amigas que traerán a nuestras tierras mucho glamour, bailes y música.

La historia se remonta por el año 1930, cuando Julie, una neoyorquina que se la pasa trabajando en un circo/cabaret descubre tras la muerte de su madre , que el padre que nunca conoció aún sigue vivo y se encuentra en Buenos Aires. Esta chica toma la loca y casi suicida idea de dejar todo y emprender un viaje hacia la Argentina en busca de ese papá , pero no vendrá sola , sino que es acompañada por sus más fieles amigas rumbo a lo desconocido. En la llegada al país se encuentra con que ese padre , es dueño de un club nocturno y que las cosas actualmente no están muy bien. Así que cuando llega en vez de ir de lleno con la verdad , empieza a trabajar en ese club hasta poder ganar la confianza de aquel hombre para poder decir aquella fuerte verdad. En el transcurso de la historia, de esa estadía en el cabaret , la chicas de New York reviven ese club con su carisma y el talento que traen de su país, haciendo gala de aquel musical que el espectador verá.

Cabe decir que aunque la premisa es simple , la puesta escénica se alza como un gran proyecto musical , que desde el primer minuto atrapa al espectador desde sus coreografías, estética e imponentes números musicales. La historia es simpática, fácilmente podemos empatizar con Julie, sus amigas y hasta con aquellos que son «antagonistas» en la historia, ya que hacía su final deja un mensaje de aceptación, de que aquellos errores del pasado son corregibles si se piensa ser feliz en el presente.

El Teatro Ludé (ex teatro Santa María) es un espacio que ha querido encontrar un lugar para las producciones locales , pero apuntando hacia lo comercial. Y es eso lo que Chicas de New York busca ser , un espectáculo grande en su producción y con varias funciones durante el fin de semana. Ahora depende de la aceptación del público para que este tipo de proyectos puedan tener su hueco en la cartelera teatral porteña.

Chicas de New York es una obra que trae aquellos elementos que conocemos de los musicales de Broadway , pero que saben darle su toque local, tanto en las canciones como en la ambientación de los escenarios que recorre la historia. Así mismo sabe manejar muy bien el humor , gracias al trabajo actoral de todo el equipo, destacando siempre a nuestras cuatro indiscutibles protagonistas. Podemos afirmar que se trata de una obra ambiciosa para el público al que se quiere dirigir , sobre todo entretenida y recomendable para todo amante del musical argentino.

ELENCO

Lorena Paola

Julieta Gelmini

Denise Depauli

Noli Rodríguez

Emi Fegger

Marcelo Durán

Facundo Ávila

Leandro Martinez

Pachi Pancani

Clara Bergamo

Lucas Dominguez

Camina Nardone

Melisa Lipicar

Daiana Vera

Sofia Chamorro

Sofia Kin

Flor Pupi Cella

Federico Maciel

Lucas Apa

Libro: Hernán Bonsergent

Dirección: Verónica Navalles

Coreografías: Rodrigo Villani

Vestuario: Alfredo Miranda

Escenografía: Fabián Mancina

Diseño Gráfico: Matias Gordon / Alki Studio

Redes Sociales: Belu Maffei / Alki Studio

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Dirección vocal: Ivan Skamarda

Dirección General: Ariel Ciocco, Hernán Bonsergent

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 hs.

Domingos a las 20 hs.

Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

Valor de localidades: desde $300.-

Siempre es agradable llegar a Timbre 4 para ver teatro, en esta oportunidad cortar un domingo a la tarde, es un gran plan.

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos: Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz …

…de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Es invierno en Belgica, y tras un agotado y frio viaje con su nuera Ruth, un padre llega al reencuentro con sus hijos luego de un año de prisión cuya procedencia es confusa, pero se dará cuenta que si bien un año es poco tiempo, fue lo suficiente como para que cambie todo a su alrededor.

Cristina su hija, abandonada por su marido por Willy ya que culpa a su padre de sus desaciertos económicos. Adolfo, otro de sus hijos, quién parecía estar sentando cabeza con su novia Katia, tiene un accidente camino a la prisión para visitar a su padre, y queda con severas secuelas que repercuten en su relación, ya que Blas, su hermano, conoce a Katia, una joven actriz que acapara su mirada como refugio en el momento en que peor se encuentra con su esposa Ruth.

Una historia que transporta en el tiempo haciendo que el espectador quede atrapado a cada detalle para entender el por qué de los hechos ocurridos, en un escenario lumínico y sonoro bajo un clima frió que desencadena situaciones tanto explosivas como desopilantes de personajes desbordados por los hechos que se transforman en situaciones graciosas, actuaciones acordes en las que se destaca el personaje de Ruth, interpretado por Paula Staffolani.

Una obra trágica y realista que aborda diferentes situaciones de la cotidianeidad de una familia que prueba sus limites.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Andrés Rossi, María Laura Santos, Paula Staffolani

Escenografía: Esteban Siderakis

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Diseño sonoro: Adolfo Soechting

Fotografía: Federico Peña

Diseño gráfico: Pedro Lipovetsky – Chaco Estudio

Diseño de imagen: Ailin Formia, Valentin Piñeyro

Asistencia de dirección: Julián Merenztein

PR + Media + CM: Mutuverría PR

Producción: Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci

Dirección: Alfredo Staffolani

POR CULPA DE LA NIEVE

Únicas Funciones:

Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril a las 17hs

Teatro Timbre 4

Localidades: $300.-

Reservas en www.timbre4.com

Julieta Ale

Gualicho es una propuesta que sale de lo común, si te gusta la magia, la música y el teatro, es un espectáculo que te va a gustar.

En la mayoría de los casos, el que consulta a un mago, lo hace guiado por la desesperación. Generalmente, buscan que los enfermos sanen, que los amores retornen, que los muertos revivan. Como se imaginarán, el costo de torcer la voluntad divina, es bastante elevado. El precio es el propio corazón.

Así, los descorazonados, no sólo consiguen materializar todos sus caprichos, sino que también operan como tentadores conduciendo a quienes los rodean a su mismo destino.
Por otro lado, estos nuevos tentadores, suelen ser personas despreciables a las que no les queda mucho por perder. Circulan entre nosotros disfrazados de personas comunes y pueden lograr en un abrir y cerrar de ojos, que uno dude de sus más firmes convicciones.
Éstos ya no esperan que se los consulte. En los tiempos que corren las brujerías pasaron de moda y el negocio corre peligro. Ahora son ellos los que actúan por desesperación.
Suelen irrumpir de las formas más extrañas.

Pero la pregunta que sobrevuela en la obra y cuando salís de la sala es: ¿Vos qué harías para lograr lo que tanto anhelas? ¿Realmente darías tu corazón? Gualicho es sorpresa y magia, una obra teatral para dejarse llevar por el mundo de lo impensado.

Agenda
Reestreno: 2 de marzo
Última función: viernes 27 de abril
Funciones: Viernes, 22 h.
Lugar: CC25 de Mayo, sala redonda.
Entrada: $200- Estudiantes y jubilados, $180-.
Duración: 60 min.

Ficha Técnica:
Autoría: Emanuel Zaldúa
Producción: Emanuel Azar
Elenco: Emanuel Zaldúa, Horacio Martín Pallarés, Horacio San Yar.
Escenografía: Dino Balazino
Músicos: Horacio Martín Pallrés
Vestuario: Dino Balanzino
Coreografía: Alfonso Barón
Fotografía: Marzo Denegri
Efectos especiales: Zita Zitart
Diseño Gráfico: Marzo Denegri

Alejandra Martínez

Un gran novelista es asesinado en su mansión, el preciso día de su cumpleaños, al ingresar en su casa, cuando un peculiar grupo de amigos le tenía preparado una fiesta sorpresa. Y vaya que lo fue: como velita, un disparo en la frente.

El oficial Marcus Moscowicz es un policía de una pequeña ciudad, que sueña convertirse en detective.

Una fatídica noche, se escuchan disparos en la fiesta de cumpleaños sorpresa del gran novelista americano Alfred Whitney, siendo el escritor fatalmente asesinado. Como el detective más cercano se encuentra a una hora de distancia, Moscowicz ve la oportunidad de probar sus habilidades con la ayuda de su silencioso socio, Lou. Pero, ¿quién cometió el asesinato? ¿Fue Daliah Whitney, la esposa sin protagonismo de Alfred, la que le dio un gran final? ¿Es Barret Lewis, la prima ballerina, la principal sospechosa? ¿Era el Dr. Griffith, el psiquiatra excesivamente amable, un enemigo disfrazado de amigo? ¿O sería posible que fuera uno de los niños del coro? Marcus tiene muy poco tiempo para encontrar al asesino y hacerse de un nombre antes de que el verdadero detective llegue

Un policía local, ante la tardanza de los federales, ve la oportunidad de intervenir en la resolución del caso y se hace pasar por detective, junto con su “mudo” amigo. Y en el devenir de ese esclarecimiento, en sus maneras, interrogantes, sus atajos e intrigas, en ellos está el encanto de esta propuesta.

Este musical, estructurado narrativamente como un policial clásico (al estilo británico), pero con un constante tono de comedia, vibrante y sorpresivo, lleva al espectador a una perdurable duda de su resolución eficaz y a la perenne risa.

Las interpretaciones, en los rubros actorales y musicales, de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, son de un talento singular. Porque el asunto no estriba en hacer mucho (y vaya que estos dos actores realizan mucho) sino en hacerlo bien. En especial Otero Ramos: es un actor de virtuosismo deslumbrante. Interpreta de forma camaleónica una decena de personajes, con un histrionismo apabullante, al punto de establecer un código de complicidad con el público.

La dirección musical de Gabriel Goldman es tan simple como contundente, al servicio de la historia y permitiendo el total lucimiento de los actores. La escenografía de René Diviú da cuenta de una mansión decimonónica, que remite al mundo imaginario de Agatha Christie y es a la vez funcional y narrativa.

Excelente la dirección de Gonzalo Castagnino, que mantiene un vertiginoso ritmo, y coordina con precisión los recursos creativos, superlativo en éste proyecto, para que estén al servicio de lo que se cuenta. Se trata de una excelente propuesta que tuvo un exitoso recorrido en el cultural San Martín y en Mar Del plata, ahora desembarcando en plena calle corrientes, haciendo gran uso del espacio que ofrece el Metropólitan Sura. Esperamos que hayan «asesinatos» para rato…