Reseña: Amarillo, de Carlos Somigliana

Por Maximiliano Pouchan

“Desconfíen del amarillo: Es el oro donde confluyen todas las ambiciones innobles.”

La historia nos ubica en la Antigua Roma. Cayo Graco, el menor de los dos hijos de Cornelia, se alza con la bandera que ha dejado su hermano asesinado y se presenta a elecciones como candidato a tribuno.

Viéndolo profundamente movilizado por la sed de justicia y temiendo una tragedia, quienes forman parte de su círculo íntimo, le advierten y se oponen. Pero Cayo no teme enfrentar a su destino y sale a buscar el favor de la plebe.Tras ser elegido, impulsa reformas que limita el privilegio de los aristócratas y promueve leyes que favorecen al pueblo. Se transforma así, en el líder de los desposeídos y en el peor enemigo de la nobleza romana.

El enfrentamiento será inevitable. El Peso del poder político y económico se hará notar. Los Patricios darán pelea valiéndose de engaños y traiciones; seduciendo a ignorantes y débiles de espíritu; y creando un entramado perverso, donde el pueblo terminara siendo el cómplice de una trampa fatal.

Amarillo es una obra compleja que el director aborda con inteligencia y talento.

Ha creado un diseño del espacio que se articula perfectamente con el desplazamiento de los personajes y este movimiento hace un aporte constante a la narración brindándonos un relato con la descripción precisa, que en combinación con la luz se vuelve dinámico y de fácil compresión. Logrando así, una síntesis profunda y bien acabada del texto.

El diseño de vestuario es tan simple como brillante. Mezcla piezas que suponemos antiguas con otras actuales entablando en vínculo entre el pasado y presente que se desdibuja casi de forma imperceptible. Algunas prendas le dan peso y forma a los personajes y les brinda caracteristicas increíblemente poderosas.

Las interpretaciones son sólidas y destacables todas. Hay decisiones de dirección, en cuanto al registro y composición, interesantísimas. Podemos ver mucho más que personajes de la antigua Roma y héroes con destinos trágicos. Existe una lectura y un propósito.

Es irremediable y no es casual el paralelo con la actualidad. La obra una reflexión en escena sobre como la política y sus mecanismos, agitan las pasiones del pueblo para valerse de lo peor de ellas y construir poder.

“Amarillo es el oro, y el oro es la cloaca donde confluyen todas las ambiciones innobles.

Amarilla es la cólera de los cobardes, que chapotea en un océano de bilis.

Y finalmente, amarilla es la envidia, que es la peor de las pasiones, porque es el crimen de los mediocres.”

Ficha técnico artístico

Autoría: Carlos Somigliana / Adaptación: Facundo Ramírez / Actúan: Patricia Becker, Gustavo Chantada, Manuel Fernández Otacehe, Pablo Finamore, Matías Garnica, Luciano Linardi, Mario Mahler, Mario Petrosini, Facundo Ramírez, Manuel Martinez Sobrado, Luciana Ulrich, Manuel Vignau /Vestuario: Pia Drugueri / Escenografía: Pia Drugueri / Iluminación: Roberto Traferri / Maquillaje: Dora Angélica Roldan / Realización de escenografia: Diego Antonietta / Realización de vestuario: Estudio Cabuli Suarez, Pia Drugueri / Fotografía: Fernando Lendoiro / Diseño gráfico: Fernando Lendoiro / Asistencia de dirección: Manuel Fernández Otacehe, Jazmin Rios / Producción ejecutiva: Rosalía Celentano / Producción: Manuel Fernández Otacehe, Facundo Ramírez / Dirección: Facundo Ramírez

Duración: 90 minutos / Clasificaciones: Teatro, Adultos

LUNES 21:00 hs

ANDAMIO ´90 – Paraná 660 – Capital Federal

Reservas: 4373-5670

Crítica de «Mimic: No sigas las voces»

Basada en una terrorífica leyenda coreana, cuenta la historia de una criatura conocida como Jangsan Tiger, que imita voces humanas para atraer a las personas elegidas… con malévolas intenciones.

La misteriosa criatura habita una zona rural en el monte Jang, donde va a vivir la familia de la pequeña Jun-Hee. Allí encuentran a una niña que puede imitar su voz, y cuando esa voz se escucha es porque Jangsan Tiger está cerca

En este último tiempo el cine coreano ha podido dar un gran salto en lo que se refiere a la comercialidad de sus películas, al menos en Argentina, estrenando sus propuestas en gran cantidad de sales de cines del país. Así hemos podido ver películas que han dejado su calidad y éxito como «Train to Busan » «The Villaines», incursionando en este caso por el género de terror, con un resultado que queda a medias en comparación a los demás films

La historia sigue a una familia , en la que su protagonista es una mujer que años atrás ha perdido a un hijo , y que sus traumas y deseos de encontrarlo, aún siguen vigentes a pesar del paso del tiempo. Así mismo esté hecho guarda una relación con una criatura que utiliza las voces de otras personas para atraer a aquellos que comparten un vínculo , teniendo malévolas intenciones con ellos. En el presente del film aparece una niña que se encontraba perdida , y que enseguida se une a la familia de la protagonista en busca de protección. El problema es que desde entonces los fantasmas del pasado reaparecen y aquella niña supone un peligro inminente que deberá ser resuelto.

Si bien se trata de una película de terror , la historia trata mas el drama que surgen en los personajes debido a lo que vivieron, algo que también es recurrente en el cine coreano. La cuestión es que el primer acto se encuentra bien planteado , en cuanto a la desaparición del niño y la introducción sobre la criatura , pero luego se va diluyendo en el constante drama de una madre que no logra superar aquella perdida y el relato no llega a avanzar hasta su abrupto desenlace.

De todos modos la película cuenta con escenas que logran transmitir tensión, en aquellos momentos en que el «Villano» está presente. La fotografía es correcta , los efectos algo cutres cuando vemos a la criatura , como una especie de tigre pintado con sonido grabado de zoológico, volviéndose un poco bizarras algunas escenas del film.

Mimic: No sigas las voces es una película interesante en su premisa , que logra entretener a pesar de sus altibajos. Es bueno poder contar en nuestra cartelera provenientes de corea del sur , y aunque no esté a la altura de otros estrenos que hemos tenido en el país. Resulta una agradable opción para los amantes del género y del cine que aquel país asiático.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: THE MIMIC (장산범)

ESTRENO ARGENTINA: 19 de abril 2018

Duración: 100 minutos.

Reparto: YUM Jung-ah, PARK Hyuk-kwon

Director: Jung Huh (Hide and Seek, Las escondidas)

País de Origen: Corea del Sur

Productor: Contents Panda

Web: http://www.bfparis.com.ar/

Ballet nacional de Rusia presenta: «El lago de los cisnes»

Reseña de Amérika Arana

Presentado por el Ballet Nacional de Rusia, El lago de los cisnes brilla por su sofisticación y elegancia. Es un acontecimiento único e irrepetible. Nadie desea perdérselo. Largas filas rodean las puertas del teatro Gran Rex. Seremos testigos de la precisión técnica y la disciplina del ballet, ya que Rusia es considerada la escuela canónica de este tipo de danza. Dicha característica, crea una gran expectativa en los espectadores, la cual ha de ser cumplida. Presuponemos, El lago de los cisnes no puede defraudarnos.

Llama la atención la vestimenta. Se cuida hasta el más mínimo detalle. Nos permite determinar la clase social de cada uno de los personajes. Sorprende cuán logrado es el traje que representa el exotismo español. Asimismo, el vestuario reluce como si se tratase de un diamante en bruto.

Esta pieza magistral se sostiene a partir de una ausencia (casi absoluta) de decorado, ya que el mismo cuerpo representa la puesta en escena. Los focos dan cuenta de momentos dramáticos y peligrosos. No es casual que la presencia del rey cisne negro siempre se anuncie con una luz violeta y una niebla del mismo color. Esta relación se enfatiza con la música. La composición sonora es fundamental en esta disciplina artística. Acompaña los movimientos de los bailarines. Todos los integrantes de El lago de los cines nos deleitan con la simetría, precisión y equilibrio de sus pasos. Los saltos generan tensión entre el auditorio. No sabemos si se caerán o si lograrán ejecutarlos. El saltimbanqui, por ejemplo, produce esta sensación.

Esta inigualable representación requiere de un auditorio concentrado. No se debe oír el más mínimo ruido. Sólo la magia que se despliega ante nuestros ojos. ¿Es posible actuar de acuerdo a esta premisa? ¿Seremos capaces de olvidar los celulares y las cámaras? ¿Necesitaremos registrar cada momento?

El lago de los cisnes no defrauda. Nos envuelve en su aura de delicadeza y misterio.

Crítica de cine: «Perdida»

Crítica de Julieta Ale

Pipa es una agente de la policía comprometida con los casos de trata. Detrás de su empeño por resolver los casos del presente, hay un misterio sin resolver : ¿Qué fue de Cornelia? su mejor amiga, quién desapareció durante un viaje de estudios en la patagonia, catorce años atrás.

Basada en la novela de Florencia Etcheves, la nueva de película de Alejandro Montiel , cuenta la historia de un grupo de cinco adolescentes que van de viaje a la patagonia, y durante una noche nevada en un confuso episodio que ninguna recuerda muy bien, desaparece Cornelia, y pese a la extensa y exhausta búsqueda jamás lograron encontrarla.

Catorce años después, Pipa (Luisana Lopilato) quién impulsada por lo sucedido,

se hizo policía y trabaja en la investigación de trata, a pedido de la madre de Cornelia, decide reabrir el caso y volver a investigar lo ocurrido con su mejor amiga desaparecida.

Una serie de pistas la van llevando a una ardua búsqueda en la cuál pone en riesgo su vida y la de su entorno, pero logra llegar a la verdad.

Perdida cuenta con una gran producción, una impecable fotografía, y un reconocido elenco con actores de renombre como Amaia Salamanca, Luisana Lopilato, Nicolás Furtado, y Maria Onetto, entre otros grandes nombres, pero que no logran destacarse las actuaciones, Luisana interpreta a una policía en donde no se luce y hasta la perjudica mostrándose forzada por momentos. La participación de Amaia pareciera ser que es solo para justificar que es una coproducción, porque el papel que interpreta, hecho por una española queda hasta absurdo.

La película al principio promete ser interesante, luego todo se desvanece en situaciones rebuscadas, escenas pocos claras, y desenlaces forzados en una historia fácilmente olvidable.

Calificación 5/10

Director: Alejandro Montiel

Género: Thriller

Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel, Mili Roque Pitt. Basado en la novela “Cornelia” de Florencia Etcheves.

Elenco protagónico: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd, Nicolás Furtado, Oriana Sabatini, Julián Serrano, con la participación especial de María Onetto y la participación de Carlos Alcántara como Adalberto.

Productores: MyS ProducciónBowfinger International Pictures Cindy Teperman Films TelefeFB GroupBenteveo Producciones AudiovisualesRoyal Cinema Group.

Coproducción: Corinthian Argentina, Tondero y Cornelia la Película AIE.

Coproducción asociada: Non Stop Digital.

Distribución: Buena Vista Internacional.

Estreno 19 de abril

Reseña: Un judío común y corriente.

El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío!

Gerardo Romano es aquí Emanuel Goldfarb, periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , nos invita a repensar la historia del pueblo judío proponiendo un recorrido que se atreve a cuestionar no sólo tópicos tan trágicos y recurrentes como holocausto-exterminio- genocidio sino también conceptos acomodados , elogiados y naturalizados en nuestra sociedad tales como tolerancia e inclusión.
Podría decirse que el propio título de esta obra, dirigida por Manuel Gonzalez Gil, condensa e ironiza el tema en cuestión. “Un judío Común y corriente” nos invita a pensar : siendo judío, ¿se puede ser común y corriente? . O, dicho de otro modo, en el recorrido histórico que hemos emprendido desde la sociedad que lo condenó a muerte y la sociedad que lo “incluye” y lo “tolera” ¿fuimos capaces de concebir un judío común y corriente?.

Texto: Charles Lewinsky

Actuación: Gerardo Romano

Música original: Martín Bianchedi

Escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Producción ejecutiva Pablo Silva

Dirección: Manuel González Gil

Funciones: sábados 20 hs. a partir de abril

Duración: 80 minutos

Gabriela Lema.

Crítica: Un lugar en silencio

Crítica de Betania De Armas

John Krasinski, conocido principalmente por su trabajo como actor en películas tales como Licencia para casarse(2007) y Enamorándome de mi ex(2009) entre otras nos presenta ahora su tercer largometraje como productor, director y coguionista; asimismo en esta entrega nos muestra una vez mas sus dotes actorales, junto a su esposa en la vida real Emily Blunt.

Cuenta la historia de una familia sostenida principalmente por el padre (Jhon Krasinski), la madre (Emily Blunt), quienes tienen tres hijos. Se encuentran en un modo de supervivencia donde la principal estrategia consiste en no realizar ni el mas mínimo ruido, con el objetivo de no llamar la atención de unas criaturas extrañas que han invadido la tierra, las cuales son extremadamente susceptibles ante cualquier presencia de sonido e instintivamente acechan y asesinan a las personas que originan alguna fuente del mismo. La fórmula que ha encontrado esta familia ha sido comunicarse por medio del lenguaje de señas, viviendo en una granja alejados de la urbe y desarrollando una serie de herramientas que les permite mantener alejadas a las criaturas acechadoras. Pero la vida de la familia cambia, cuando el hijo menor muere por haber producido inconscientemente un sonido. Un año mas tarde, teniendo solo al cuidado a su hija mayor (Millicent Simmonds) y su segundo hijo (Noah Jupe); han intentado superar la perdida del hijo menor y continúan sobreviviendo, crean una vivienda subterránea con el objetivo de camuflajearse de las criaturas y la madre ahora esta embarazada. Pero ni esto podrá permitirles tener una vida normal ante la constante presencia cercana de estas criaturas macabras.

Un lugar en el silencio es un film muy al estilo hollywoodense, de la mano de actores de categoría y contando con la casa productora Paramount Pictures. Se muestra como un thriller de suspenso y ciencia ficción, con tonos dramáticos presentando una realidad post apocalíptica. El guión resulta original e interesante por la forma en que esta planteado el argumento, es decir la supervivencia por medio del silencio absoluto, de igual modo la unión familiar como el mas fuerte elemento para lograr dicho objetivo.

Las actuaciones resultan convincentes y muy emotivas, principalmente la de los niños actores. Mencionan muy pocos diálogos a lo largo de la película, pero aún así lograr causar empatía y resulta un tanto atrapante el hecho de que se comuniquen por lenguaje de señas. Se debe mencionar que Millicent Simmonds, quien interpreta a la hija mayor, tanto en la vida real como en su personaje es sordomuda.

En cuanto a la puesta en escena, las escenas tienen un ritmo vertiginoso que poseen matices de gran suspenso y tensión, logrando mantener la constante atención del espectador ante las distintas peripecias que van atravesando la familia.

La dirección de arte esta bien lograda, realmente evoca esa posible realidad que puede llegar atravesar la tierra ante una invasión y una desaparición casi absoluta de la humanidad. Tanto las locaciones y el vestuario son sencillas pero realistas de acuerdo al contexto.

El sonido es un elemento determinante en este film, puesto que todo subyace en la evocación del mismo. Los efectos son logrados acordemente, transmiten las sensaciones y emociones que están suscitando los personajes.

Las producciones dirigidas por John Krasinski anteriormente habían sido de género comedia romántica, ahora se ha arriesgado con el cine de suspenso y para ser su primera vez no ha estado mal; sin embargo no representa nada extraordinario su rol como director. Es destacable su decisión de tener una actriz sordomuda, que le colaborara tanto a él como al resto del elenco con el manejo del lenguaje de señas.

Es una película entretenida y verla no resulta desagradable, pero si un poco estresante. Para aquellos amantes del suspenso, el drama y el terror se les recomienda acercarse al cine y verla, pero para aquellos que no son muy adeptos a éstos géneros, mejor evítense unos minutos de constante tensión. No es recomendable para niños.

Valoración: 8/10

Reseña: Concierto odio, de Federico Alí

Concierto odio, la primera obra de autoría de Federico Alí, propone la historia de cómo Guillermo, interpretado por Alí, aspira convencer y darle una buena impresión a su jefe durante una cena en su casa, y así conseguir un ascenso. Las controversias entre la convivencia de las personalidades de los personajes se presentan en toda la historia.

El pasado viernes se estrenó en el Teatro actor´s studio (Av. Diaz Velez 3842) la primera obra de la autoría de Federico Alí. La historia relata un día en la vida de Guillermo, que invita a su jefe (Manuel Crespo) a cenar, para impresionarlo y así conseguir su preciado ascenso. En la reunión también están presentes su mujer, Julia (Natalia Dobisky), junto a su mejor amiga, Ana (Paula Zaurdo).

Guillermo es la antítesis de Julia: el primero es riguroso, conservador y sistemático, y ella espiritual, bohemia y alguien que pide relajación con frecuencia. La historia juega constantemente con las controversias que tienen los personajes en base a sus personalidades, que están inundadas de exageración e ironía; pero estas antípodas se pueden observar con más claridad en la relación de Ana y Guillermo. Ana tiene ideales similares a la izquierda, es chocante y, además de muy linda, una esencia que mucho no comparte con la del invitado de la noche: facho, sin empatía (para las cosas que no le convienen) y alguien pensante en los negocios.

Con una carrera de actuación atrás, Alí pasó un año escribiendo la obra, y otros cinco meses para producirla. El estreno de su primera fue muy buena, al igual que los recursos irónicos que destrababan el destino hacia distintas direcciones, para llegar hacia su final, que no se lució tanto. Una salida muy difícil de interpretar. Algo que no va tanto con la ironía, recurso más complejo que simple.

Autor

Federico Alí

Actúan

Federico Alí

Manuel Crespo

Natalia Dobinsky

Paula Zaurdo

Diseño de Iluminación

Marcelo Roitman

Fotografía

Sebas Michia

Diseño Grafico

Matías González

Edición de Sonido

Exequiel Varela

Diseño de Escenografía

Marcelo Roitman

Asistente de Dirección

Rodri Barrios

Producción

Federico Alí

Puesta en Escena y Dirección

Marcelo Roitman

Duracion: 70 minutos

Viernes – 22:30 hs

Teatro Actors Studio

(Av. Diaz Velez 3842 – casi esq Medrano, Almagro)

Reseña: Hidalgo, de María Marull.

Las cosas no son del que las posee sino de quien las sabe apreciar. Ese es el lema de Hidalgo.

Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insastisfecha, debe mostrar un moderno y costoso departamento a una pareja de extranjeros. Al ingresar al inmueble, encuentra a Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de residuo. Sumergidos en sus propios conflictos, Susana y Víctor pronto descubrirán que a veces el encuentro menos pensado puede hacer que …

…se rompan todas las cadenas

Los personajes se encuentran en un mundo abusivo, donde las cosas son de quien tiene el poder, social y económico sobre todo. Ellos están solos, una mujer que dejó sus sueños y empezó a trabajar y un joven piensa que no hace nada bien y que sus sueños no valen nada. Se complementan para dejar de sobrevivir y volver a vivir.

Hidalgo un personaje ficticio, de manual de secundaria, es el punto de partida para que ellos se encuentren y empiecen una relación de amistad. Genial actuación de Paula Marull y gran acompañamiento de Agustín Daulte.

Ficha Técnica:

Actúan: Agustín Daulte y Paula Marull

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Fotografía: Sebastián Arpesella

Diseño gráfico: Mercedes Moltedo

Guitarra: Julián Rodríguez Rona

Asistente de dirección: Santiago Rodríguez Durán

Dramaturgia y dirección: María Marull

Funciones: viernes 20 y 22 hs.

Duración: 60 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $280 y $230 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

Crítica: Monsieur & Madame Adelman

Una historia clásica desde principio a fin, cuando Sarah Adelman (Doria Tillier), conoce a Víctor (Nicolas bedos), quien a su vez es el director y coguionista de su primer largometraje, no imagina que pasará toda una vida junto a un escritor desconocido hijo de una familia burguesa en Francia en los años ´70.

El film comienza con el funeral de Víctor, y la llegada de un escritor joven interesado en contar la historia del escritor desde el punto de vista de su esposa, Sarah. El gran relato nos remonta al principio de la historia de amor en grandes flashbacks. Así vamos viendo las distintas etapas de la vida de la pareja. Al principio todo apunta a una comedia romántica como tantas otras, pero a medida que el guión avanza va tomando un color más oscuro, y pasa por temas profundos, como la desconfianza en una relación amorosa, la soledad, la convivencia, la rutina de una familia burguesa tras el éxito de Víctor como escritor, la vejez y el paso del tiempo, el lugar de la mujer en un matrimonio de clase media, en la que Sarah se ve convertida en todo lo que ella jamás hubiera querido al comienzo del film.

Su guión sólido y con el toque de humor a la medida justa, conforman una buena historia, verosímil, aunque la vuelta del final más que cumplir con la función de sorprenderme me pareció más bien forzada, con una pretensión que desestabiliza todo lo narrado. Sin embargo algo queda retumbando en el espectador, alguno de todos los temas, quizás llegue más a uno que a otro. Divertida y trágica Monsieur & Madame Adelman nos cuenta la vida de una pareja.

Puntaje: 8 de 10.

Ficha Técnica

Dirección: Nicolas Bedos
Guión: Nicolas Bedos, Doria Tillier
Fotografía: Nicolas Bolduc

Montaje: Anny Danché
Escenografía: Stéphane Rosenbaum
Productor: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne
Coproductor: Adrian Politowski
Producción: Les Films du Kiosque

Datos Técnicos

Duración: 120 min.
País: Francia

Crítica: Testigo de otro mundo

Crítica de Diana Decunto

El 26/4 sube a cartelera de cines, la película argentina «Testigo de otro mundo» del director de cine Alan Stivelman.

Es un documental sobre «la historia real de un encuentro cercano» . El documental está narrado en primera persona, es la historia de Juan, un hombre de campo, de unos 35 años, de ascendencia guaraní, quien relata los recuerdos sobre lo mucho que sufrió a la edad de doce años por haber sido víctima de un encuentro forzoso con un OVNI.

Es interesante como el protagonista, muestra el trauma que sufre en su adolescencia y las secuelas que lo acompañan en la adultez: vive recluido en la soledad del campo, no sabiendo como superar el miedo que le causó ese encuentro.

El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienza este épico viaje para ayudar a Juan a encontrar su verdadera identidad porque no es fácil superar la experiencia de ser “el testigo de otro mundo”.

Jacques Vallée participó de la creación de Arpanet (los inicios de internet), realizó el primer mapa digital de Marte para la NASA, y fue parte de la comisión del Proyecto Libro Azul (Presidencia de Truman) donde un grupo de científicos se encargaron de analizar miles de decenas de casos UFO en el cielo americano.

El Dr. Vallée tiene una vasta experiencia y reputación internacional en el campo de la Ufología y conoció a Juan en el año 1980, dos años después de haber sufrido el encuentro. Este informático teórico entrenado en astrofísica, fue la fuente de inspiración para la creación del personaje del experto francés Claude Lacombe interpretado por François Truffaut en “Encuentro Cercano del Tercer Tipo” de Steven Spielberg.

Vallée considera que:

“Testigo de otro mundo” es una película única, ya que logra transmitir la implicancia que tienen los encuentros cercanos en las personas y sus allegados. Esto jamás se ha hecho antes, y especialmente en un entorno real y de no ficción, donde las personas que ríen o lloran en la pantalla no son actores».

A Juan le lleva más de treinta años esa búsqueda. La voz en off dice: “Puedo decir que el fenómeno sólo existe porque pude ver cómo trabaja en mí, no sé mucho más que eso”. Logra superar los miedos, cuando Juan toma contacto con sus ancestros. Un pueblo guaraní donde quienes son entrevistados muestran una cultura ancestral de mucha sabiduría y es un orgullo que hayan abierto sus puertas para permitirnos descubrir ese nuevo mundo, que es tan desconocido como los OVNI, con la diferencia que viven en este planeta Tierra.

Juan Pérez es reconocido por su comunidad y recibe el nombre de AVÁ TUPÁ que en lenguaje guaraní significa Enviado del cielo.

No quiero pasar por alto, a la productora Humano Films que es una joven productora de cine nacida en Buenos Aires y con oficinas también en Mumbai (India). Surge por la necesidad de crear películas con una línea temática que indaguen en la búsqueda>, en sus orígenes y en sus misterios. Sus contenidos son “glocales” pensados para el mundo pero trabajados de forma local.

De boca de la productora: “Somos parte de un profundo cambio que la industria del cine necesita; nuestro próximo paso estará en dar impulso a la tecnología blockchain para la industria del cine”

Menos guerras y más Humano Films, más Juan y más Alan Stivelman

Calificación: 7/10

FICHA TÉCNICA:

Director: Alan Stivelman

Casa Productora: Humano Films S.A.

Título original: Testigo de otro mundo

Título internacional: Witness of another world

Idioma: Español, inglés y guaraní

Subtítulos: Inglés, español.

País de producción: Argentina

Locaciones: Argentina y Paraguay

Género: Documental

Duración: 78 minutos.

Formato de grabación: HD 1080p

Formato de exhibición: DCP (24 fps), Bluray

Relación de aspecto: 16:9

Sonido: Dolby digital 5.1

B/N o Color: Color