Reseña: No va más, de Jean Pierre Martínez.

Es una comedia que nos relata lo que ocurre en un día cualquiera de ese bar. Ese bar es atendido por un cantinero, que le gusta probar el cognac, una mesera, de edad de merecer por la quinta década, que busca un novio. Existe un muerto que ha jugado a la lotería, un profesor de filosofía, un enterrador, una madre, una señorita, una abuela y un plomero. Toda esta construcción para mostrar con humor las miserias y bondades de cada uno, para que la comedia sea de enredos y el público pueda reírse.

Se exhibe la obra en El Teatro La Tertulia, los sábados a las 19 hs. Está basado en textos de Jean Pierre Martínez, la dirección es de Guido Inaui Vega.

Son nueve actores en escena, con diferentes matices y encarnando protagónicos contrapuestos. Tal vez, a vez se torna en confusión, por la cantidad de actores en escena, pero es una comedia para despejar la cabeza, y pasar un buen momento de humor.

El elenco es espontáneo, individualmente muy bien caracterizados, ajustados a su personaje. Es una obra que reúne las características necesarias para llevar adelante una comedia con la noble intención de cerrar la tarde de un sábado, mirando una muy buena obra de teatro, ayudándonos a pasar el frío del invierno.

Ficha técnico artística

Sobre textos de: Jean Pierre Martínez

Actúan:

Jimena Aguilar, Martín Aguilar, Gonzalo Evangelista, Damián Macera, Martin Mata, Mailén Pieruzzini, Patricia Pisani, Florencia Rubinetti, María Verónica Schvimer

Producción ejecutiva: Matías Chiarini

Coordinación de producción: Jimena Aguilar

Dirección: Guido Inaui Vega

Web: http://facebook.com/novamasteatro

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Adultos, Comedia, Artes Escénicas

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Reseña: Citlalí, el musical.

Los antiguos presagios se han cumplido. Los Dioses han llegado. Pero junto con ellos, las sombras y la muerte invadieron El Llano. Las profecías no pudieron anticipar la matanza aunque el mecanismo del destino ha comenzado a funcionar dando inicio a la fábula.

Citlali y Mailen han logrado escapar, se dirigen en búsqueda Antilef para advertirle sobre el próximo ataque. Al principio, Los del Hielo, desconfían de ellas y las rechazan; pero luego una serie de revelaciones y hechos inesperados ponen a nuestra heroína al frente de la batalla.

Se enfrentará así, a un gran dilema ¿Qué tipo de líder quiere ser?

La historia esta abordada como una leyenda y cumple con minuciosidad los elementos que componen este tipo de relatos. Conserva el tono de narración, que a modo de mito atraviesa generaciones, dándole un marco de misticismo y poesía, en su vínculo con la naturaleza y la presencia de lo sobrenatural.

Por otro lado podemos ver la construcción del héroe luchando contra la adversidad y el futuro marcado que pese a la tragedia da pelea.

Son destacables los cantantes y algunas actuaciones. Los bailarines poseen belleza, destreza y mucha fuerza. Algunas imágenes son hipnóticas. Y las canciones son realmente bellas. La suma de las individualidades dan un resultado positivo en la evaluación final del espectáculo pero hay elementos que no terminan de entrelazarse con efectividad. Existen ideas muy poderosas que quedan sin desarrollar y hay cierta falta de definición en decisiones estéticas.

Es una obra poderosa, plagada de momentos maravillosos y con potencial que no tiene techo.

La leyenda cuenta que cada guerrero tiene un lugar en el cielo y que su alma sigue latiendo en las estrellas.

Los sábados de Junio a las 23hrs en El Galpón de Guevara

ACTORES

CITLALÍ Anita Petrich / ANTILEF Beto Cuello / MAILÉN Daniela Rubiatt / KALEN Mauro Nuñez Duarte / NAKAWE Maria Loli Eyzen /TAHIEL Manuel Cisneros

BAILARINES

GUACOLDA Magalí Miramón / ILWEB Florencia Rossi / UMAYLÍN Jazmín Beltramino / MAYELA Julieta Perfetti / SISA Agostina Bini / KÜTRAL Santiago Banegas / AMARUK Franco Bertoglio / YAKU Rodrigo Gatica / AUKAN Lucas Papalardo / KUYÉN Nahuel Delgado / TUPAC Cristian Gabriel Díaz

EQUIPO CREATIVO

DISEÑO DE VESTUARIO Ailen Miramontes

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Ailen Miramontes y Sabrina Escobar

DISEÑO, REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

FOTOGRAFÍA Pablo Villares

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Macarena Villares y Pablo Villares

DISEÑO GRÁFICO Rodrigo Bianco

PRENSA Y COMUNICACIÓN Shirly Potaz

SONIDO Mariano Del Rosso -ADR Sonido

ILUMINACIÓN Carolina Rabenstein

ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA Ana Viale

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Julieta Bianco

DIRECTOR VOCAL Gabriel Lima

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Luciana Cuenca

COREOGRAFÍA Leandro Ariel Bustos

MÚSICA ORIGINAL Cristian Vivaldi

LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL Mariano Cejas

Maximiliano Pouchan

Crítica: Jurassic world: El reino caído

Jurassic world: El reino caído es la secuela de la película del 2015 que marcó el regreso de los dinosaurios que hemos conocido por el año 1993 en la cinta Jurassic Park, de Steven Spielberg. En esta ocasión el mando lo tiene el director español Juan A. Bayona (El orfanato) , ofreciendo un relato potente en su inicio pero que luego se diluye por las malas decisiones de los personajes, y de los guionistas…

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Tras cuatro años de abandono del complejo turístico Jurassic World, Isla Nublar sólo está habitada por los dinosaurios supervivientes. Cuando el volcán de la isla entra en erupción, Owen (Chris Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) vuelven allí para rescatar a los dinosaurios de la extinción. Owen va en busca de Blue, el raptor al que crió mientras que Claire, que ha empezado a valorar a estas criaturas, se centra más en salvar al resto. Cuando llegan a la isla descubren una conspiración que pretende llevar al planeta de nuevo a la era prehistórica.

Luego de esa primera parte, parece que la cosa cae en picada por culpa de su desordenado guión. La película vuelve a ponernos como conflicto principal, las malas decisiones que pueden tomar algunos seres humanos por mera ambición (Siempre se trata de dinero) y las consecuencias que esto conlleva. Los demás siempre deben pagar los platos rotos , y al cine siempre le viene bien currar con ello. No todo es malo , porque en si es una película bastante entretenida, que también se nota en buena parte el sello de su director . La tensión y hasta el terror se ven presentes en algunos momentos, aunque claramente está limitado por el tono familiar que la historia requiere, al menos en términos comerciales. La trama también se dirige a sentar las bases para el futuro, aquí también los productores son unas mentes malévolas hambrientas de dinero.

La película bien puede dividirse en dos partes que resultan estar bien diferenciadas en la trama, la cuestión es que en esas partes también se dividen los logros y los errores del film. Sin hacer mucho adelanto de la trama para no caer en el spoiler , la cinta presenta en primera cuestión el peligro que existe en la Isla, ante un volcán en erupción urge la necesidad de poder salvar a los dinosaurios del lugar. A pesar de algunas escenas tontas , que están más que nada puestas para ser un alivio cómico , la introducción es bastante interesante. Los primeros minutos funcionan para preparar el clímax de su primer acto, cuya resolución resulta frenética tanto en su argumento como en sus aspectos visuales.

La pareja principal de la primera entrega se repite en este film, pero la realidad que la verdadera protagonista es Blue, la raptor que había criado el personaje de Chris Pratt. Además de servir para vender muñecos para los más chicos , el personaje genera empatía y sin emitir palabra logra hacer mucho más que algunos de los actores en escena. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard ofrecen un trabajo correcto, quizá por el lado de ella se ve un cambio significativo en el personaje, un poco más hippie con osde. La química entre los actores funciona, es lo que importa, después lo que importan son los dinos…

Jurassic world: El reino caído es una película que funciona en varios aspectos: entretiene, tiene buenos momentos de suspenso y hay dinosaurios… Con su interesante inicio podría haber dado mucho más de sí, su guión falla por la necesidad de tener material para la secuela. Buen trabajo del director Juan Antonio Bayona, que ha logrado dejar parte de su sello en un producto meramente comercial, destacándose en los momentos de tensión y suspenso. Se trata de una cinta pochoclera ,que si bien puede no resultar memorable , cumple y se destaca un poco más que su predecesora.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Jurassic World 2

ACTORES PRINCIPALES: Bryce Dallas Howard, Chris Pratt.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras.

DIRECCION: Juan Antonio Bayona.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 21 de Junio de 2018

128 Minutos

Apta mayores de 13 años

Reseña: La reina del pabellón

Reseña de Agustín Arosa

Un grupo de reclusos es reclutado para llevar a cabo una misión: ser carne de entretenimiento para el Juez. Sin embargo, el plan no se desenvolverá del modo esperado.

El universo simbólico carcelario no deja de presentarle un atractivo a los tratamientos de la forma. Seguramente porque permanece opaco frente a nuestros ojos y capturar algo de su sentido nos es dificultoso; aquello que confinamos, como perversos que somos, nos procura erotismo. La reina del pabellón es un interesante ejemplo de las construcciones estéticas del sentido sobre un mundo marginal.

Impecables actuaciones transforman un espacio despojado en entramados de tensión (esa escenografía que todos esperamos y que poco encontramos sin ser algo condescendientes). Tenemos ante nuestros ojos una arena cargada: todo lo hacen la actuación y el textísimo que Demaría sin duda ha tejido, entre melodía y espacio, el atuendo exquisito de los actores, y aquí es preciso ovacionar la pericia de Minelli dando masterclass. Imperdible.

Retomemos la construcción de sentidos: inducir de la cárcel un sesgo estético del cuerpo sexuado y violentado, la tensión homoerótica y la jerga despojada, ni es nuevo, ni, en la mayoría de los casos, grato. Incluso hasta estamos (mal) acostumbrados a ver lo puto como recurso (y en ese sentido, la pluma de “La Reina del Pabellón” podría haber sido un poco más rosa y menos sintética). Sin embargo, sí es grato ver por asomo una narrativa de uniones y vínculos hermanados, de la insistente necesidad de hacer de lo marginal un show, de la otra cara “y además” la forma.

Libro y Dirección:

Gonzalo Demaría

Elenco:

Hugo Agudo

Bruno Alcón  

Nahuel Bazán

Daniel Campomenosi

Fabián Minelli

Nacho Pérez Cortés

Joaco Vázquez

Agustín Vera

 

 

Diseño de Luces: Gonzalo Córdova

Vestuario: Julio Suarez

Pelos: Alejandro Granado

Fotografía: Claudio Larrea

Imagen: Mariela Gradel Estudio

Entrenador de Pelea: Cristian “La Joya” Roda

Prensa: Gastón Pedano

Equipo de producción: Juani Bianchi – Unai Torres

Asistencia de Dirección: Juan Manuel Flores

Producción Ejecutiva: Isidoro Sorkin

 

 

-FUNCIONES:

Sábado 21hs y Domingo 20hs. en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA)

 

ENTRADAS: Venta y Reservas en Alternativa Teatral  http://bit.ly/EntradasParaLaReinaDelPabellon

Reseña: Siddharta, Buscando la verdad.

Hay que destacar la labor que realiza Flavio Mendoza en sus espectáculos , porque más allá de la temática y el estilo de obra o show que brinde , siempre resulta ser algo único. Es único el nivel de producción en este tipo de puestas , caracterizada por una gran inversión tanto en lo visual como en lo artístico. Sidharta es de por sí una gran obra, en la que a través de un cuento se toma la libertad de contar una historia que brilla en muchos sentidos.

Cuenta la historia de Sakyamuni disfrutaba de los placeres del palacio hasta que salió de su reino por cuatro puertas diferentes. Allí se dió cuenta que los 4 sufrimientos básicos del mortal común son nacer, envejecer, enfermarse y morir. A través de esta revelación dejo su reinado y fue en busca de la verdad absoluta. Recorrió y practicó muchas filosofías. Ninguna de ellas satisfizo su búsqueda, hasta que meditando profundamente pudo conocer todas sus vidas pasadas logrando la Iluminación y despertando su propia Budeidad con el nombre de SIDDHARTA.

La obra responde a una historia que fue escrita en 1922 por Hermann Hesse, se trata de una aventura, ese camino que Sakyamuni debe recorrer para buscar la verdad y forjar su propio destino. Dicho camino conlleva sus sacrificios , ya que este personaje tenía un destino ya escrito por el legado familiar. Siddharta es el resultado de ese aprendizaje, el espectáculo logra captar la belleza de su historia, además de tomarse libertades para jugar con lo circense.

Los espectáculos de Flavio Mendoza tienen mucho de circo , pero no por ello se desvanece la escencia de la historia que se quiere contar. La obra está montada en forma de teatro musical, con letras de Damián Mahler y Germán Barceló, que dan nota de sus bellas melodías y su trascendencia en el relato.

Fabián Mazzei ya dió pruebas del talento que tiene en danza y acrobacia y si bien ya se ha mostrado su faceta actoral en otras producciones, lo que hace aquí es algo nuevo y tan bien le ha sentado. Logra convencer con su personaje que es dueño de toda la aventura, además de mostrar la versatilidad artística que posee. Cabe destacar que como en anteriores productos de flavio, optan por el protagonismo de artistas popularmente reconocidos , que quizá no están tan familiarizados con el estilo de la producción. La obra marca el debut teatral de Karina , también lamada “la princesita”, su presencia es adecuado, su voz resulta realmente bella en la puesta. Quizá se nota que en lo actoral y la danza no es muy experimentada, pero tampoco desentona , ya que se encuentra bien acompañada por artistas del medio. También podemos ver a Osvaldo Laport, que se anima a algo distinto, lo cuelgan y hasta canta , correcta su participación.

No puedo culminar esta nota sin destacar la calidad en los vestuarios, que al tratarse de una historia con mucha fantasía , logra imponer una estética propia y única para el relato. La labor de todo el equipo de producción es inmensa , vale cada centavo lo que el espectador paga , además de brindar una obra bella y entretenida.

Flavio Mendoza ha logrado destacarse una vez más con un gran show en todos los sentidos. Con una historia atractiva , nos podemos sumergir en el mundo de Siddharta, que nos regala una aventura bella y compleja. Felicitaciones a todo el equipo y de producción y a todos los artistas que hacen de Siddharta, una propuesta única.

FUNCIONES: MIÉRCOLES A VIERNES 20.30 HS

SÁBADO 20 Y 22.30 HS

DOMINGO 20 HS

ENTRADAS: DESDE $550

Reseña: Todo lo que no soy

En el Teatro Belisario Roldan a las 23 horas en dos únicas funciones, la que ya pasó el viernes 15 de junio y queda la del 22 de junio, un unipersonal, para hacernos reír, la obra se llama “Todo lo que no soy”.

Esta obra hace cuatro años que está en cartelera, ha pasado por España, Argentina, Chile, Croacia e Italia. La presenta la Compañía La Turba, proveniente de España, que nació en el 2013, con la creación del primer montaje teatral “Última Esperanza”.

“Todo lo que no soy”, trata de una señorita, joven, barrocamente vestida y maquillada, que participa de un casting. Se presenta como actriz, cantante, compositora, bailarina, pintora, escritora y algún otro arte, que tal vez me esté olvidando. En ese casting hace un monologo discutiendo con el director que ha hecho la convocatoria, para seleccionar una actriz. Esta dama muy guapa: Carlota Berzal, muy simpática, los diálogos son reideros, tímidamente trasgresora, siempre y cuando, definamos a la palabra trasgresor como algo diferente a lo pautado.

Me gustó de Carlota como muestra en escena su ductilidad como actriz. Destaco la celeridad con la que puedo afrontar ir al polo opuesto, con naturalidad y cintura. Cuando termina la obra, Carlota, se libera de todo ese traje estereotipado que usaba para el casting y termina bailando y llorando. Es un desafío en materia actoral pasar por las emociones del humor, viajar por el de la ternura, compartiendo con el público, como se inició de pequeña, en la actuación y terminar llorando.

Ese viaje en actuación, es como una comida agridulce en gastronomía. Cubrir el espectro, lo dulce y lo amargo. Lo cómico, lo alegre y lo triste. Carlota con su acento andaluz sabe cómo demostrar todo lo que es, queriéndonos contar “Todo lo que no soy”.


Ficha técnico artístico

Intérpretes:Carlota Berzal

Iluminación:Federico Tarántola

Creadores:Carlota Berzal

Clasificaciones: Danza, Adultos


BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624

Capital Federal – Buenos Aires – ArgentinaTeléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
– Viernes – 23:00 hs – Del 15/06/2018 al 22/06/2018

Reseña: Ansiedad. Porque si

Es domingo. Un silencio placentero recorre las calles. Ecos de la semana pueden percibirse. Un ruido interno, casi reflejo, nos acompaña a quienes vivimos y trabajamos aquí.

La ciudad esta en pausa pero su intensidad está latente.

El Jufre es como un refugio. Un espacio muy agradable que predispone al disfrute.

Esperamos en el bar, tomamos algo y somos invitados a ingresar a la sala que está repleta. Nos sentamos, las luces se van y la historia comienza

Un joven espera a ser atendido en la guardia de un hospital. Los médicos le han dicho que los males que padece son producto del stress, pero él no está convencido de ello, quiere más estudios. Teme padecer algo y no saberlo. En medio de desencuentros y situaciones tan extrañas como los personajes con los que se cruza, nuestro protagonista conoce a una chica y la vida de ambos cambiara para siempre.

La historia es simple y clara. Los personajes son efectivos y la puesta tiene los elementos necesarios. Es una bella pieza estupenda para esta sala. Se genera un buen clima y una cercanía con el espectador que es poco habitual.

Los actores están todos muy bien en sus roles pero quiero destacar el trabajo de Darío Cuadriello que posee un manejo de ritmo inteligente y logra una comunicación con el público que marca la diferencia.

ANSIEDAD, porque si. Provoca cercanía, uno se puede ver en ella y descomprimir el stress que todo sabemos que llevamos dentro. Es cálida y sus personajes incluso desde su adversidad nos llegan.

Vayan este domingo a verla y disfruten en cierre de la semana.

Autor: Juan Paya

Dirección: Micaela Cortina

Producción: MW producciones

Elenco: Darío Cuadriello, Flor Cione,Antho Mazotta, Niko Fran, Rodrigo Diez, Mario Charriere

Diseño: Roy Cifre

Escenografía: Victoriano Pololla

Estreno 6 de Mayo 20Hs Teatro El Jufre ( Jufre 444)

Funciones Domingos 20Hs

Maximiliano Pouchan

Reseña: El loco y la Camisa

En la gloriosa ciudad de Avellaneda a metros de la Capital Federal, el jueves 14 de junio a las 20:30 en el hermoso Teatro Roma, los espectadores desparramamos carcajadas por doquier, a sala llena, viendo la obra El loco y la camisa.

La dramaturgia de la obra estuvo a cargo de Nelson Valente, con diálogos en colaboración con los actores. Es una obra, en tono de comedia, con un mensaje subliminal fuerte, acerca del mal trato, la violencia doméstica. La obra trata de una familia, que vive en zona Sur. El grupo familiar está compuesto por un matrimonio, venido en años, con una mujer sumisa, un marido, que no presta atención, está en otra. Tienen una hija, de edad joven, que se ha puesto de novia, con un muchacho de zona Norte. El otro, es un hijo, de capacidades diferentes, que aparenta tener ciertos TOC y retraso madurativo, pero que tal vez, por su inocencia, sea el más cuerdo de esta historia, porque dice las cosas como son, sin tapujos.

La historia se desarrolla en el living de una casa, en la previa a la espera del novio y durante las presentaciones entre yerno y suegro/a, la relación entre cuñados, marido y mujer, padre e hijo, novia y novio, la madre protectora.

La obra, es intensa en contenido, donde el diálogo es chispeante, las actuaciones, son todas impecables, con un elenco actoral que demuestra que la obra hace 9 años que está en cartelera, que ha realizado temporadas ininterrumpidas de funciones en Buenos Aires, giras internacionales, y presentaciones en festivales, obteniendo premios y excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

Es muy destacable el papel del actor Julián Paz Figueira, quien desde lo corporal y lo emocional es uno de los que contribuye a permitirnos calificar a la obra como una joya.

Tengan presente que tuvo una única función en Avellaneda a un precio diferencial. Y me parece excelente, esta idea de trashumar con las obras de teatro, por lugares diferentes a lo que es Capital Federal. Me parece valioso que el arte se comparta y no se hacine en un único lugar. El Sur también existe, a mi criterio está es la mejor manera de hacer federalismo. Lo que queda de junio, podrán ir a verla al Teatro el Picadero, los jueves a las 22 hs.

Basada en la frase que dice: “los niños y los locos nunca mienten”, no dejen de perderse la oportunidad de ver una pieza teatral, que está hecha de la mejor madera y que deja al espectador satisfecho por ser partícipe de una comedia dramática, donde las verdades se las puede disimular pero no ocultar.

Ficha técnico artística

Autoría:Nelson Valente

Actúan:Soledad Bautista, Gabriel Beck, Ricardo Larrama, Julián Paz Figueira, José Pablo Suárez, lide uranga

Escenografía:Luciano Stechina

Fotografía:Mariana Fossati

Asistencia de dirección:Ignacio Pescetti

Dirección:Nelson Valente

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Santos Discepolo 1857

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 5199 5793

Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Jueves – 22:00 hs – Del 07/06/2018 al 28/06/2018

Diana Decunto

Reseña: Preciosa Ridiculez

He vuelto a un teatro que siempre me da gusto pisar y se llama El Damero. Me gusta porque siempre se ha tenido un buen recibimiento desde que uno llega por parte de Gina Picirilli, directora y dramaturga, que hace de este espacio su casa y también la del espectador. Luego de asistir a su nueva propuesta llamada preciosa ridiculez he quedado encantado en la forma que hace y deshace con su teatro. La obra en cuestión se trata de una comedia que se mete en el teatro dentro del teatro, que adapta a molière y sigue el curso de su preciosa locura.

Una compañía teatral se dispone a hacer la función de “Las preciosas ridículas” de Molière, pero hay una actriz que faltó y el director, que también actúa, entiende que “el show debe continuar” y la función se hará de todos modos; con amantes, ex esposas, ausencias y revanchas. “Preciosa Ridiculez” refleja el espíritu de Molière más vivo que nunca haciendo de las suyas, y mostrando su vigencia descarnada ante la necesidad de figurar de un grupo de gente que supuestamente tiene por objetivo hacer buen teatro respetando la entidad de los clásicos.

Al ingresar puedes llegar a confundirte y creer que fuiste a ver la obra equivocada. Una compañía de teatro clásico nos presenta “Las preciosas Ridículas ” de Moliére ,una adaptación que parece ser fiel y seria de aquel clásico. Los actores entran profundamente en aquella historia, es lo que el espectador ve, pero son los detalles los que te hacen creer que estás viendo algo distinto, algo realmente absurdo pero que te mantiene en vilo , provocando una inquietud de lo más entretenida.

La obra que denota su absurdo en la historia, no llega a resultar algo sin sentido , sino que todo está perfectamente cuidado aunque no se note, esa es su idea. Tanto el vestuario , como el vocablo en sus diálogos se mezclan entre lo clásico y lo moderno. Rompe con cualquier estructura clásica , pero mantiene la escencia de la historia que se quiere contar.

Los actores en escena logran engañar al espectador con su supuesta inexperiencia que lleva a la ridiculez , la cuarta pared a veces no existe , la gente está presente en ese íntimo espacio que la sala brinda. Gran trabajo actoral en el que se ven muchos personajes en escena , y que cada uno logra aportar su momento ridículo y divertido, también resultado de una dirección medida que equilibra la interacción de los actores.

Preciosa ridiculez hace gala a su título , es una obra que juega con lo que es absurdo pero que al final se convierte en algo bello y sumamente entretenido. Gran trabajo de Gina Picirilli que abre las puertas de su casa para brindar una obra fiel a su estilo, con un excelente manejo del espacio y los actores. Esta obra es una propuesta que invita al público a divertirse y a acercarse al teatro clásico con una interesante vuelta de tuerca.

Ficha técnica.

Adaptación, puesta en escena y dirección: Gina Piccirilli.

Asistente de dirección: Laura Muñoz.

Elenco: Solange Verina, Marina Wein, Dante Iemma, Facu Martín, Sebastián Urban, Adrián Molteni, Rafa Ocampo y Patricia Cugat.

Diseño de iluminación: Marcelo López Cariló.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Pepe Uría.
Realización de Vestuario: María Giuliani.

Realización de Escenografía: Matias Gutiérrez Glesser.

Fotografía: Emiliano Rojas y Sergio Yankelevich.
Diseño gráfico: Emiliano Rojas.
Producción: Antonella Lucini y Daniel Fazio.

Todos los sábados a las 21hs., en el teatro El Damero, Deán Funes 506, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 2060-2278 o por Alternativa Teatral. Costo de entrada: $250 (Descuentos para estudiantes y jubilados $220).

Crítica: Los increíbles 2

Resulta increíble que hayan pasado catorce años desde que se estrenó la primera entrega del film Los increíbles, una más que entretenida incursión de Pixar al cine de súper héroes. Este nuevo episodio nos traslada a aquel momento donde terminó su predecesora , haciendo que el público olvide el paso del tiempo , ya que el film nos adentra en su mundo de forma increíble…

A los personajes ya los conocemos, en el final de la primera los vemos decididos a trabajar como héroes, juntos y en familia. Con un inicio lleno de acción y de daños colaterales, la película nos introduce sobre un dilema común en el mundo de los superhéroes. ¿Son realmente necesarios en la sociedad? ¿Debería ser legal o ilegal? La calndestinidad es un hecho , pero surge una oportunidad para que la gente con poderes y buenas intenciones se unan por el bien de la humanidad, y ahí entra la separación de la famila.

Elasticgirl es quién debe asumir el rol de heroína, gracias a su carisma y un poco de marketing , asume el rol para regresar a los superhéroes a su momento de gloria, pero eso implica dejar de lado un poco su rol de madre. Allí se trasluce otra historia, donde mr increíble debe lidiar con sus hijos , sobre todo con los poderes del bebé Jack Jack, algo que resulta alocadamente divertido. Ambas tramas están muy bien diseñadas para entrelazar todas sus sus tramas , manteniendo el nivel de entretenimiento de la primera y agregando mucha más acción y suspenso.

La animación es algo también a destacar , si bien se nota el trato para mantener la estética y la escencia que se ha obtenido en el primer film, son los detalles que se monta en cada una de las escenas de acción , lo que hace a este episodio único y renovado. Aunque los personajes sean más bien una caricatura de personas y héroes, no tiene nada que envidiar a cualquier producción de acción real cuando se reparten golpes.

Esta entrega precede a una estrategia de Disney Pixar de lanzar secuelas de sus productos más exitosos , con resultados generalmente positivos, aunque abre el dilema sobre si son necesarias dichas continuaciones. Los increíbles 2 ofrece algo más , ya no es una historia sobre los inicios y su protagonismo cambia para bien. Pero… ¿Es realmente necesario? Eso depende del disfrute de cada uno , la película mantiene el nivel y sigue siendo hasta hoy en día una de las cintas de superhéroes más destacables que se haya estrenado.

Los increíbles 2 es un regreso que te hace olvidar del paso del tiempo , y que seguramente hará volver a muchos a aquella época de su primer estreno. Una historia con mucha acción , diversión y animación de calidad. Pixar lo ha vuelto a hacer…

Calificación 9/10