Reseña: Ensayo de una utopía

Ocho personajes, cada uno con su particular función en la sociedad; el sindicalista justiciero, el desempleado, el tesorero de una fábrica, las mujeres de la casa, el que vive del arte y la que trabaja por amor al arte…

Ensayo de una utopía nos cuenta una parte de nuestra historia olvidada, como muchas otras historias; nos habla de la utopía de un teatro independiente asentado en Mataderos en la década del 50´;época en que se luchaba por despojar al teatro independiente de la idea del mero entretenimiento y militancia política para llevarlo al espectador a lograr algo tan honroso como la capacidad de reflexionar.

Gabriel Virtuoso desafía a la historia con la búsqueda implacable de un nuevo lenguaje e insiste en la indagación de eso que lo hará único con el fin de darle al teatro una nueva identidad… una identidad poética.

El actor siente la profunda necesidad de implementar la naturalidad, y recurre al método de Stanislavski y así lograr un reconocimiento sincero y una empatía con el espectador por medio de la naturalidad de sus actos y de la cotidianeidad de los días.

Se incorpora una maestra de la actuación, que se encargará de guiarlos en el procedimiento y es allí en donde cada uno de los personajes encontrará su quiebre emocional, la disonancia entre lo que piensan y lo que hacen, habrá un amor no correspondido, una situación financiera que empeorará con el correr del tiempo y un final inesperado…

La puesta teatral se agarra del ensayo de La Gaviota, de Anton Chejov, en donde Virtuoso logra encajar las piezas de la obra chejoviana y elementos propios de la época en cuestión logrando la credibilidad y naturalidad de los hechos críticos que se muestran teniendo presente que la búsqueda a la que ellos aspiran no es más que una utopía y que cada uno cargará con el debido fracaso del resultado como pueda.

Stanislavski, la maestra, los actores y la utopía de desear algo que no va a suceder, como así la frustración y las ganas de cambiar el mundo son un cúmulo de elementos que definitivamente te hace reflexionar sobre la obra que estás viendo.

Funciones: domingos a las 18hs

Entradas: $220

Teatro: El grito

Dirección: Costa Rica 5449

Duración: 70 minutos

Informes: 4989-2620

Paula Fossatti

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Crítica de cine: Re loca

Crítica de Gonzalo Borzino

Pocos porteños podrían decir que la vida en Buenos Aires es sencilla, pero todos te pueden confirmar que para llevarla hace falta tener una actitud activa. Desafortunadamente para Pilar (Natalia Oreiro), ese no es su caso. No solo carece de fuerza emocional para imponerse en su cotidianidad sino que, además, su entorno le es absolutamente adverso. Principalmente marcado por un marido artista (Fernán Mirás) incapaz de llevar a cabo los pedidos mas básicos, un amigo/ex-novio (Diego Torres), que está feliz de casarse con una manipuladora y un jefe “cuna de oro” ( Radagast), que la cree incapaz de adaptarse al mundo moderno por lo que trata de reemplazarla con una influencer (Malena Sánchez) quien trata de pisarla, sin saber realmente del mundo profesional. El advenimiento de esta marea toxica, como inevitable tragedia, le provocara un ataque de pánico, llevándola a buscar un cambio drástico de origen místico, llevándola a cambiar su vida, transformando su ser. Al liberarse de las cadenas de la autocensura, Pilar descubrirá que todo lo que hacía falta para que las cosas cambien era pegar un grito, rajando las vestiduras de lo esperado, causándole un arranque de cólera a la mas mínima provocación. Ya no se guardará nada y el mundo se enterará de lo mal que se encuentra a sus ojos. Sin embargo, lo que en un principio resultaba liberador, no tardará en jugarle en contra.

La película, dirigida y co-escrita por Martino Zaidelis (El hombre de tu vida), es parte de una adaptación mundial sobre el mismo formato, basada en el guion del Chileno Nicolás López (Sin Filtro, 2016), también director y co-escritor. Junto a estas, marchan la ya estrenada versión española (Sin Rodeos) y Mexicana (Una mujer sin filtro) y la, próxima a estrenar, versión Panameña (Sin Pepitas en la Lengua). Entre ellas se diferencian principalmente en la aplicación de costumbrismos y pequeños toques locales sobre la misma esencia dramática. Por ejemplo, la Argentina presenta el problema vial por el lado de las interacciones con taxistas, mientras que la Chilena se limita a hacerlo con personas desagradables. Luego de comparar la nueva con la original, puedo afirmar que resulta superior en cuanto a técnica filmográfica, actoral, sonora y narrativa, además de desarrollar un final más acorde.

La película posee una estructura predecible, con un par de escenas dedicadas a cada conflicto de forma individual, donde se plantea, se hiperboliza, irrumpe la violencia, el entorno reacciona y, ocasionalmente, se llega a una conclusión. Estos, a su vez, funcionan como burbujas aisladas donde los personajes involucrados son encerrados, nunca interactuando por fuera de estos límites y cuyo único agente en común es Pilar, que va paseándose de una escena a otra. Esta falta de unicidad provoca que algunos carezcan de un cierre claro, dejándolos colgados hacia el final. Por un lado esto desconcierta, pero por el otro presenta a la película como un fragmento de la realidad, entonándola de un color más realista.

La fuerza actoral es llevada por Oreiro, quien salta entre los distintos matices de locura con una fluidez que deja cuestionando su verdadera estabilidad mental. Y es que no estereotipa a la encarnación iracunda, sino que la usa como herramienta, realizando diferentes secuencias de arrebatos acordes para cada situación. Después de todo, una loca es impredecible, pero no repetitiva.

Los personajes secundarios no destacan demasiado e incluso puede que resulten un tanto acartonados, como es el caso de Diego Torres, que si se le han escapado tres expresiones en toda la película fue de suerte.

A pesar de estar claramente orientado a un público especifico, la película logra poner al espectador en el lugar de Pilar mostrando una realidad social decadente, un entorno decepcionante y frustrante. Los elementos están planteados con claridad y la identificación es inevitable, ya que todos hemos pasado por situaciones de ninguneo, inutilidad e impotencia. Está claro en el ahogo de su entorno, sus amistades trastornadas, reflejo de una vida híper-conectada donde una busca refugio en la constante interacción digital, mientras que la otra se reviste de proteccionismo materno tratando a su gato como si fuese un hijo. Está claro en las generaciones más jóvenes, más exitosas, que tratan de pasarle por arriba sin medir sus palabras. Está claro en una sociedad que, ante el primer signo de cambio, asumen que se trata por su condición de mujer y no por donde la han forzado a ubicarse.

Y como si de la figura del bufón en las tragedias shakesperianas se tratase Pilar, al contar las cosas como son, levanta las mascaras y revela la hipocresía, siendo tratada como alguien que ha perdido el juicio. Y esta, la premisa principal, se mantiene a lo largo de toda la trama, hasta resonar en sus últimos momentos cuando el publico esperaría encontrarse con un final literalmente reparador. Aquel desenfreno de violencia la termina devolviendo a su realidad, más sabia, reconociendo que en la verborragia sin control no solo se haya la liberación de las estructuras, sino que también la destrucción de sensibilidades. Re loca es un reflejo de alguien iluminado, tomando la píldora roja y ejecutándola por medio de la fuerza… y eso me encanta.

Calificación: 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Re loca

ACTORES PRINCIPALES: Diego Torres, Natalia Oreiro.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Martino Zaidelis.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Julio de 2018

No informada

No disponible por el momento

Crítica: “Gringo: Se busca vivo o muerto.”

Empresarios norteamericanos, dinero por doquier, una empresa farmacéutica en el que sus directivos se las saben todas y un narcotraficante mexicano que decide quien vive y quien no según su favoritismo sobre The Beatles.

De eso va habla Nash Edgerton en este film (anteriormente The Square, Spiderman, entre otro); una cantidad de personajes que se acechan constantemente, siendo cómplices y confidentes en situaciones en las que el dinero manda por sobre todas las cosas; el malo de la historia es el que toma las decisiones por sobre el bueno sin piedad.

El film se disputa la historia en un triller, en la comedia oscura y en ocasiones está presente la acción. Vemos la vida de los protagonistas en donde David Oyelowo es Harold, un hombre de buenas intenciones que no dejan de ocurrirle desgracias maritales y en su trabajo, en donde se siente engañado y es traicionado por quien menos espera, llevando su vida a un desenlace catastrófico; distinto es el papel de Charlize Theron que es una mujer peligrosa llena de artimañas que la van a llevar a conseguir el dinero que desea, pero aún así, su personaje se quiebra al sentirse traicionada por Richard, papel representado por nada más ni nada menos que el hermano del director del film, Joel Edgerson; vacío de valores y multimillonario es capaz de traicionar a quien sea necesario para conseguir un beneficio propio.

El film recae en aquellas situaciones en que se introducen personajes secundarios que por su poca relevancia ralentizan el film, como ser el caso de Sunny, encarnada por Amanda Seyfried, ella y su novio coinciden en un viaje a México con Harold, pero al final de cuentas esta historia no es determinante ni le da un aporte dramático a la historia. Mientras que sí, rescato la historia de desamor con la esposa de Harold, Thandie Newton, porque fue introducida para denotar y mostrarle al espectador que siempre se puede estar peor, no importa que tan mal estemos.

El film por medio de la sátira y la personalidad de los protagonistas propone un juego constante de fuerzas que todo el tiempo muestran quien es el más débil y quien el más fuerte en un mundo en el que la discriminación, el racismo, el sexismo y el narcotráfico están presentes a la orden del día

Calificación 7/10.

TITULO ORIGINAL: Gringo

ACTORES PRINCIPALES: David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton.

GENERO: Comedia, Acción.

DIRECCION: Nash Edgerton.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 28 de Junio de 2018

111 Minutos

No disponible por el momento

Paula Fossatti

Reseña: No va más, de Jean Pierre Martínez.

Es una comedia que nos relata lo que ocurre en un día cualquiera de ese bar. Ese bar es atendido por un cantinero, que le gusta probar el cognac, una mesera, de edad de merecer por la quinta década, que busca un novio. Existe un muerto que ha jugado a la lotería, un profesor de filosofía, un enterrador, una madre, una señorita, una abuela y un plomero. Toda esta construcción para mostrar con humor las miserias y bondades de cada uno, para que la comedia sea de enredos y el público pueda reírse.

Se exhibe la obra en El Teatro La Tertulia, los sábados a las 19 hs. Está basado en textos de Jean Pierre Martínez, la dirección es de Guido Inaui Vega.

Son nueve actores en escena, con diferentes matices y encarnando protagónicos contrapuestos. Tal vez, a vez se torna en confusión, por la cantidad de actores en escena, pero es una comedia para despejar la cabeza, y pasar un buen momento de humor.

El elenco es espontáneo, individualmente muy bien caracterizados, ajustados a su personaje. Es una obra que reúne las características necesarias para llevar adelante una comedia con la noble intención de cerrar la tarde de un sábado, mirando una muy buena obra de teatro, ayudándonos a pasar el frío del invierno.

Ficha técnico artística

Sobre textos de: Jean Pierre Martínez

Actúan:

Jimena Aguilar, Martín Aguilar, Gonzalo Evangelista, Damián Macera, Martin Mata, Mailén Pieruzzini, Patricia Pisani, Florencia Rubinetti, María Verónica Schvimer

Producción ejecutiva: Matías Chiarini

Coordinación de producción: Jimena Aguilar

Dirección: Guido Inaui Vega

Web: http://facebook.com/novamasteatro

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Adultos, Comedia, Artes Escénicas

Reseña: Citlalí, el musical.

Los antiguos presagios se han cumplido. Los Dioses han llegado. Pero junto con ellos, las sombras y la muerte invadieron El Llano. Las profecías no pudieron anticipar la matanza aunque el mecanismo del destino ha comenzado a funcionar dando inicio a la fábula.

Citlali y Mailen han logrado escapar, se dirigen en búsqueda Antilef para advertirle sobre el próximo ataque. Al principio, Los del Hielo, desconfían de ellas y las rechazan; pero luego una serie de revelaciones y hechos inesperados ponen a nuestra heroína al frente de la batalla.

Se enfrentará así, a un gran dilema ¿Qué tipo de líder quiere ser?

La historia esta abordada como una leyenda y cumple con minuciosidad los elementos que componen este tipo de relatos. Conserva el tono de narración, que a modo de mito atraviesa generaciones, dándole un marco de misticismo y poesía, en su vínculo con la naturaleza y la presencia de lo sobrenatural.

Por otro lado podemos ver la construcción del héroe luchando contra la adversidad y el futuro marcado que pese a la tragedia da pelea.

Son destacables los cantantes y algunas actuaciones. Los bailarines poseen belleza, destreza y mucha fuerza. Algunas imágenes son hipnóticas. Y las canciones son realmente bellas. La suma de las individualidades dan un resultado positivo en la evaluación final del espectáculo pero hay elementos que no terminan de entrelazarse con efectividad. Existen ideas muy poderosas que quedan sin desarrollar y hay cierta falta de definición en decisiones estéticas.

Es una obra poderosa, plagada de momentos maravillosos y con potencial que no tiene techo.

La leyenda cuenta que cada guerrero tiene un lugar en el cielo y que su alma sigue latiendo en las estrellas.

Los sábados de Junio a las 23hrs en El Galpón de Guevara

ACTORES

CITLALÍ Anita Petrich / ANTILEF Beto Cuello / MAILÉN Daniela Rubiatt / KALEN Mauro Nuñez Duarte / NAKAWE Maria Loli Eyzen /TAHIEL Manuel Cisneros

BAILARINES

GUACOLDA Magalí Miramón / ILWEB Florencia Rossi / UMAYLÍN Jazmín Beltramino / MAYELA Julieta Perfetti / SISA Agostina Bini / KÜTRAL Santiago Banegas / AMARUK Franco Bertoglio / YAKU Rodrigo Gatica / AUKAN Lucas Papalardo / KUYÉN Nahuel Delgado / TUPAC Cristian Gabriel Díaz

EQUIPO CREATIVO

DISEÑO DE VESTUARIO Ailen Miramontes

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Ailen Miramontes y Sabrina Escobar

DISEÑO, REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

FOTOGRAFÍA Pablo Villares

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Macarena Villares y Pablo Villares

DISEÑO GRÁFICO Rodrigo Bianco

PRENSA Y COMUNICACIÓN Shirly Potaz

SONIDO Mariano Del Rosso -ADR Sonido

ILUMINACIÓN Carolina Rabenstein

ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA Ana Viale

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Julieta Bianco

DIRECTOR VOCAL Gabriel Lima

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Luciana Cuenca

COREOGRAFÍA Leandro Ariel Bustos

MÚSICA ORIGINAL Cristian Vivaldi

LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL Mariano Cejas

Maximiliano Pouchan

Crítica: Jurassic world: El reino caído

Jurassic world: El reino caído es la secuela de la película del 2015 que marcó el regreso de los dinosaurios que hemos conocido por el año 1993 en la cinta Jurassic Park, de Steven Spielberg. En esta ocasión el mando lo tiene el director español Juan A. Bayona (El orfanato) , ofreciendo un relato potente en su inicio pero que luego se diluye por las malas decisiones de los personajes, y de los guionistas…

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Tras cuatro años de abandono del complejo turístico Jurassic World, Isla Nublar sólo está habitada por los dinosaurios supervivientes. Cuando el volcán de la isla entra en erupción, Owen (Chris Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) vuelven allí para rescatar a los dinosaurios de la extinción. Owen va en busca de Blue, el raptor al que crió mientras que Claire, que ha empezado a valorar a estas criaturas, se centra más en salvar al resto. Cuando llegan a la isla descubren una conspiración que pretende llevar al planeta de nuevo a la era prehistórica.

Luego de esa primera parte, parece que la cosa cae en picada por culpa de su desordenado guión. La película vuelve a ponernos como conflicto principal, las malas decisiones que pueden tomar algunos seres humanos por mera ambición (Siempre se trata de dinero) y las consecuencias que esto conlleva. Los demás siempre deben pagar los platos rotos , y al cine siempre le viene bien currar con ello. No todo es malo , porque en si es una película bastante entretenida, que también se nota en buena parte el sello de su director . La tensión y hasta el terror se ven presentes en algunos momentos, aunque claramente está limitado por el tono familiar que la historia requiere, al menos en términos comerciales. La trama también se dirige a sentar las bases para el futuro, aquí también los productores son unas mentes malévolas hambrientas de dinero.

La película bien puede dividirse en dos partes que resultan estar bien diferenciadas en la trama, la cuestión es que en esas partes también se dividen los logros y los errores del film. Sin hacer mucho adelanto de la trama para no caer en el spoiler , la cinta presenta en primera cuestión el peligro que existe en la Isla, ante un volcán en erupción urge la necesidad de poder salvar a los dinosaurios del lugar. A pesar de algunas escenas tontas , que están más que nada puestas para ser un alivio cómico , la introducción es bastante interesante. Los primeros minutos funcionan para preparar el clímax de su primer acto, cuya resolución resulta frenética tanto en su argumento como en sus aspectos visuales.

La pareja principal de la primera entrega se repite en este film, pero la realidad que la verdadera protagonista es Blue, la raptor que había criado el personaje de Chris Pratt. Además de servir para vender muñecos para los más chicos , el personaje genera empatía y sin emitir palabra logra hacer mucho más que algunos de los actores en escena. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard ofrecen un trabajo correcto, quizá por el lado de ella se ve un cambio significativo en el personaje, un poco más hippie con osde. La química entre los actores funciona, es lo que importa, después lo que importan son los dinos…

Jurassic world: El reino caído es una película que funciona en varios aspectos: entretiene, tiene buenos momentos de suspenso y hay dinosaurios… Con su interesante inicio podría haber dado mucho más de sí, su guión falla por la necesidad de tener material para la secuela. Buen trabajo del director Juan Antonio Bayona, que ha logrado dejar parte de su sello en un producto meramente comercial, destacándose en los momentos de tensión y suspenso. Se trata de una cinta pochoclera ,que si bien puede no resultar memorable , cumple y se destaca un poco más que su predecesora.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Jurassic World 2

ACTORES PRINCIPALES: Bryce Dallas Howard, Chris Pratt.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras.

DIRECCION: Juan Antonio Bayona.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 21 de Junio de 2018

128 Minutos

Apta mayores de 13 años

Reseña: La reina del pabellón

Reseña de Agustín Arosa

Un grupo de reclusos es reclutado para llevar a cabo una misión: ser carne de entretenimiento para el Juez. Sin embargo, el plan no se desenvolverá del modo esperado.

El universo simbólico carcelario no deja de presentarle un atractivo a los tratamientos de la forma. Seguramente porque permanece opaco frente a nuestros ojos y capturar algo de su sentido nos es dificultoso; aquello que confinamos, como perversos que somos, nos procura erotismo. La reina del pabellón es un interesante ejemplo de las construcciones estéticas del sentido sobre un mundo marginal.

Impecables actuaciones transforman un espacio despojado en entramados de tensión (esa escenografía que todos esperamos y que poco encontramos sin ser algo condescendientes). Tenemos ante nuestros ojos una arena cargada: todo lo hacen la actuación y el textísimo que Demaría sin duda ha tejido, entre melodía y espacio, el atuendo exquisito de los actores, y aquí es preciso ovacionar la pericia de Minelli dando masterclass. Imperdible.

Retomemos la construcción de sentidos: inducir de la cárcel un sesgo estético del cuerpo sexuado y violentado, la tensión homoerótica y la jerga despojada, ni es nuevo, ni, en la mayoría de los casos, grato. Incluso hasta estamos (mal) acostumbrados a ver lo puto como recurso (y en ese sentido, la pluma de “La Reina del Pabellón” podría haber sido un poco más rosa y menos sintética). Sin embargo, sí es grato ver por asomo una narrativa de uniones y vínculos hermanados, de la insistente necesidad de hacer de lo marginal un show, de la otra cara “y además” la forma.

Libro y Dirección:

Gonzalo Demaría

Elenco:

Hugo Agudo

Bruno Alcón  

Nahuel Bazán

Daniel Campomenosi

Fabián Minelli

Nacho Pérez Cortés

Joaco Vázquez

Agustín Vera

 

 

Diseño de Luces: Gonzalo Córdova

Vestuario: Julio Suarez

Pelos: Alejandro Granado

Fotografía: Claudio Larrea

Imagen: Mariela Gradel Estudio

Entrenador de Pelea: Cristian “La Joya” Roda

Prensa: Gastón Pedano

Equipo de producción: Juani Bianchi – Unai Torres

Asistencia de Dirección: Juan Manuel Flores

Producción Ejecutiva: Isidoro Sorkin

 

 

-FUNCIONES:

Sábado 21hs y Domingo 20hs. en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA)

 

ENTRADAS: Venta y Reservas en Alternativa Teatral  http://bit.ly/EntradasParaLaReinaDelPabellon