“Soy tu seguidora” de Daniela Regert, es un monologo interpretado por Francesca Giordano, el que narra la historia de una joven que su vida pasa por Facebook. La obra es muy interesante porque analiza, diserta y plantea debates sobre la comunicación al modo FB.

Un monologo es una de las manifestaciones teatrales más sufridas, porque su calidad reside en el texto de base y en quien lo interprete. En este caso, los dos elementos, texto y dirección de Daniela Recert y Francesca Giordano en la actuación, son excelentes. Para que no sea un discurso ni una diatriba lo mecha con recursos escénicos que la hacen reidera, un desafío para pensar.

En el público dependiendo de la edad tendrá diversas lecturas. Para aquellos que hemos logrado vivir más de la mitad de nuestra vida, sin Facebook, hacemos una interpretación tal vez más amplia. “Soy tu seguidora” es una historia de amor. Que como todo amor, no tiene tiempo sino circunstancias que lo envuelven diferente. Pero la angustia, la alegría, el amor son viejos como el mundo.

En cambio, en aquellos espectadores, que no conciben otro mundo, sin existir Facebook, que seguramente les cuesta apagar el celular antes de entrar a la sala. Ese público, ni mejor, ni peor al anterior, entiendo que acompañaran a la protagonista compartiendo el muro de FB, con solo opciones de “Me gusta o no me gusta”, de encuentros, de agresiones y porque no de amor.

Mark Zuckerberg el fundador de Facebook dijo en Octubre 2019 “Muévete rápido y rompe objetos. Si no estás rompiendo cosas, no te estás moviendo lo suficientemente rápido.”

“Soy tu seguidora” es el desafío y la respuesta, consigue mover objetos en escenas y con el poder de la palabra, pretende mover lo más preciado: el alma.-

• Ficha técnico artística
  Dramaturgia:Daniela Regert
  Actúan:Francesca Giordano
  Diseño de vestuario:Andrea Grosso
  Diseño de escenografía:Andrea Grosso
  Diseño de luces:Julia Maya Duarte
  Asistencia de dirección:Flor Tevez
  Dirección:Daniela Regert

• EL ESTEPARIO TEATRO
  Medrano 484
  Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
  Teléfonos: (whatsapp)1541690859
  Web: http://facebook.com/elesteparioteatro
  Sábado – 21:00 hs – Hasta el 27/10/2018

Reseña Diana Decunto

En base a un texto de Pedro Atienza y José Manuel Mora, con el protagónico de Imanol Arias, tenemos el placer en el Teatro Maipo, de poder ver y oír este cante flamenco al deseo de vivir, en formato teatral, llamado La vida a Palos, Testamento.

Este domingo 12 de agosto, será muy interesante la puesta, porque ofrece una función especial con debate.

Bajo la dirección de Carlota Ferrer, contamos con un excelente espectáculo de flamenco con una trama teatral muy poética donde Imanol Arias, encarna a un padre que abandonó a su familia siendo su hijo un bebé. Se reencuentran padre e hijo, para que ambos, intenten darle o no un sentido a la vida.

Una historia narrada en formato de poesía, de filosofía, donde una bailarina, un músico en el chelo, y un cantautor interpretan maravillosos estilos del flamenco, como ser martinentes, soleares, colombinas, fados, nanas y tarantos.

Imanol Arias hace 24 años que no subía al escenario de un teatro, pero da la impresión que fue ayer, porque su presencia le da un toque especial a la obra, y no se queda atrás Aitor Luna, su contrapunto, junto a la actriz Guadalupe Lancho.

Una historia de mucha prosa poética, de mucha imagen y música para disfrutar, con la maravillosa voz del cantautor Raúl Jiménez. Donde el flamenco es un medio y no un fin para contar una historia donde se plantean muchos interrogantes.

La pieza se presenta en el Teatro Maipo, de miércoles a domingo, a las 20:30. Con precios accesibles teniendo en cuenta que es un espectáculo de carácter internacional. Es a confirmar pero estaría hasta mediados de setiembre.

Subamos las copas, para celebrar junto a Imanol su regreso a los escenarios. Este testamento de Pedro Atienza dejado a su amigo Imanol, promete mucha tela para cortar, adentro y fuera del escenario.

Elenco

Actores :Imanol Arias Aitor Luna

Actriz Guadalupe Lancho

Cantautor Raul Jiménez

Chelo Batio

AUTORES:José Manuel Mora – Pedro Atienza

DIRECCIÓN: Carlota Ferrer

Reseña Diana Decunto

¿Es posible infringir la autoridad paterna? La obra teatral escrita por Lucio Bazzalo muestra la opresión instaurada por el pater familias, quien representa la máxima jerarquía dentro del núcleo doméstico. Esta falta de libertad puede provocar una guerra entre los integrantes de dicha estructura. Presidio exhibe cómo la patria potestad por más cruel y feroz que sea, no siempre logra preservar el orden familiar. Cuánto más restrictivo es este derecho, mayor es la necesidad de traspasarlo.

La figura paterna produce terror bajo sus ojos ensombrecidos y su semblante desafiante. Ejerce su fuerza para manejar arbitrariamente a sus hijos y a su mujer. Es una experiencia desgarradora observar cómo un padre derriba y empequeñece al resto de su familia. Las acciones de violencia son repetitivas, las cuales acrecientan nuestra angustia. Este personaje suscita temor, al igual que los otros integrantes del núcleo doméstico. Vestidos de blanco y con un maquillaje exacerbado, estos cuatro protagonistas no pueden pasar desapercibidos para la audiencia.

Circunscritos en un entorno reducido como es la casa, cada uno se embebe y contamina poco a poco de estas tropelías. Las pulsiones se vuelven mecánicas a la par que frenéticas. Gritos, saltos, vueltas, liberación de sentimientos y sufrimientos. Aparte de la agresividad, se puede observar otra obsesión: las relaciones carnales. Este tema recurrente es llevado hasta sus últimas consecuencias.

Presidio muestra cómo la convivencia entre los integrantes de una familia puede volverse tóxica, consumiendo y atrapando a cada uno. El ámbito hogareño se asemeja a una cárcel, donde se sobrepasan límites y tabúes. Basta una escenografía con un mínimo decorado para que esta pieza teatral cautive y desgarre a los espectadores.

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

Jueves a las 21hs en Patio de Actores

América Arana

La historia se basa en la vida de Oscar Wilde, un artista muy famoso, excéntrico y cuestionado sexualemente, todo esto en la Inglaterra de los 1895

Él (Wilde) tiene una esposa y dos hijos a quienes cuida con su vida, sin embargo, tiene un amante, Robert «Robbie» -este amante amó a Wilde hasta que este murió- pero a su vez, Wilde, no puede evitar sentir un profundo amor hacia Lord Alfred Douglas, un egocéntrico y hermoso chico de quien Wilde cae enamorado y le dedica muchos poemas.
Wilde le cubría los gastos a Douglas para que estuviese con él, aunque este último siempre aclaró que no lo amaba aunque quisiera, es más, lo usó y ayudó a su encarcelamiento mostrando de prueba una carte que Wilde le dedicó.

Wilde se reunía muy seguido en un antro con sus discípulos, entre los que estaban «Robbie» y «Bowsie» en los que hacían orgías, esto a su vez inspiraba a Wilde a escribir sus poesías.

El padre de Douglas (Maqués de Queensberry) acusa a Wilde de sodomita, haciéndo que este lo demande (Wilde a Queensberry), ante la decepción de Wilde, el marqués muestra como prueba uno de los escritos que Wilde le dedicó al hijo de Queensberry, lo cuál sirvió como prueba de Sodomía, por lo cual fue condenado a dos años.

La obra se destaca por tener una historia potente , donde uno de los temas más sonados son el de la homofobia, aquella forma en que uno era juzgado y castigado por amar a alguien socialmente indebido. Un tema muy interesante de ver y reflexionar , llevado a cabo por sus actores de forma realista y excepcional.

En cuanto a la producción , se ve un gran trabajo en lo escénico. Desde su ambientación respecto a la escenografía y los vestuarios de época , nos trasladan a aquel momento donde transcurre la historia de Óscar Wilde. La música ayuda a adentrarse en el relato , además de transmitir aquellas emociones que los personajes denotan. También destacando las grandes voces de los actores en escena.

Inmorales, el musical es una obra muy interesante que nos trae a la vida a Óscar Wilde para contarnos un relato personal , sobre el amor , las imposiciones de la sociedad y la reflexión que conlleva al tema de la homofobia. Una propuesta destacable por sus actuaciones, las voces que brillan en un relato atrapante. Esta obra se lleva a cabo en El Galpón de Guevara, cuna de grandes musicales del off. Aprovechen a ir este miércoles 8 de agosto qué es la última oportunidad de disfrutar un más que recomendable pieza teatral.

miércoles a las 21hrs en El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita – CABA)

-Entradas a través de Alternativa Teatral-

Miguel Trujillo

Reseña: Laura Pacheco Mora

Esta impecable obra Musical-Opera, nos cuenta la historia de Farinelli (Rodrigo Fornillo), en una Europa convulsionada, ambientada en un espacio en donde el vacío existencial, las orgías, la homosexualidad, la ambición, el poder y el placer desmedido eran moneda corriente.

El ensamble, conformado por cantantes, actores y faunos se desenvuelve de excelente forma, además también de hacerlo como intérpretes.

Desde antes de ingresar a la función, podemos sentir el encanto de la magia del barroco, gracias a la musicalidad que se gesta entre cantantes e intérpretes, posibilitando una aproximación diferente y original que hace que el público se sienta muy bien recibido.

Un poco de historia… En los años 1700/1800, ciertos niños eran sometidos al proceso de castración, una vez que estaban en la puerta de la adolescencia, para así anular la secreción de testosterona que, entre otras cosas, les cambiaría la voz para siempre; el registro que requería el público era agudo, cercano a las soprano y mezzo-soprano.

Se buscaban estos pre púberes justamente porque estaba prohibido que cantasen las mujeres. Esta situación se desarrollaba mayormente, en el seno de las familias más humildes que buscaban así una solución financiera. Claramente esta práctica se daba en los niños que mostraban grandes aptitudes para el canto lírico, y aunque nacido en el seno de una familia de la baja nobleza, Farinelli es un claro ejemplo de esto.

La vida de Farinelli, cuyo nombre verdadero fue Carlo Broschi y quién fuera uno de los cantantes castrati más reconocidos del S XVII, es sino, el caso más reconocido de la historia, plasmado con solidez en esta obra. El hermano Ricardo (Agustín Almeyra) siempre será su sombra, además de querer ocultamente ser como él y no su esclavo. Es una relación amor-odio, hermanos-amantes, en la que existirá un jugueteo de índole sexual.

Fiel a la inspiración del estilo académico, los músicos, coro e intérpretes, ejecutan las piezas en vivo, sin amplificación alguna, más que las posibilidades acústicas que ofrece la sala.

La puesta en escena, producción, iluminación, escenografía y vestuario están a la altura de la representación de la época que exhiben. Cabe destacar la gran labor del Director Rolo Sosiuk en cada detalle, logrando transportarnos a un museo virtual en cada detalle, como por ejemplo en el momento en el cual ingresa Farinelli y los demás intérpretes recrean pinturas barrocas en una suerte de representación estática.

Farinelli: – “¿Por qué ellos pueden y yo no… porqué a mí se me prohibió… nadie a mí se me consultó… si esto es lo que quería yo…? Ellos gozan y yo no, ellos gritan de placer, se reproducen, nacen sus hijos, forman familias, forjan destinos… ¿y yo que soy?… ¿y yo que doy?… qué dejaré si dentro mío hay un vacío, solo un vacío y nada más…”

“… Sólo díganme qué soy… Quiero gozar como ellos hacen…”

Concluyo esta reseña con la siguiente reflexión y un cuestionamiento universal …

Farinelli logra verse a sí mismo, como un artista vacío, a través del reflejo en la mirada de su hermano… ¿será cierto entonces que sólo podremos ver nuestra verdad oculta y desnuda, a través de la mirada de quién nos ama desde el alma?

Teatro del Globo – Marcelo T de Alvear 1155 – CABA – 4816-3307

Funciones: Miércoles 20.30 hs

Localidades: desde $300