Crítica: Transit, de Christian Petzold

EN TRÁNSITO, la nueva película del alemán Christian Petzold.  // Crítica por CJ. Colantonio.

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La temática de este notable director alemán, ha sido siempre la identidad.  “En tránsito”, la respuesta a quienes somos, trae aparejado una convincente búsqueda que su protagonista construye en sus actos para conocerse a sí mismo.  Con un claro homenaje a la película “Casablanca”, ésta relato es una adaptación de un libro que sucede en la misma época (1942/44), donde un hombre se traslada a Marsella, tras la invasión nazi, con el objetivo de escapar a México, como si aquel lugar fuera el paraíso y aquí, el purgatorio.

Sin embargo, lo notable de este relato radica en cómo éste hombre parece estar anclado de manera perpetua en un lugar que roza lo dantesco; nos encontramos en el presente en donde los espectros del fascismo siguen vivos.

Seguramente la clave que nos ha dejado el director para descifrar su relato sucede cuando el protagonista mira el típico mapa en una marquesina a las afueras de un tren subterráneo y una mujer le toca el hombro aunque inmediatamente parece dejar claro que lo ha confundido con otra persona.  En ése momento, ambos parecen reconocerse, pero a la vez no. Sin duda alguna, damos cuenta que el melodrama sucede en ésa paradoja que es el rostro de un hombre que no se reconoce a sí mismo.

(Calificación: 8/10)

Reseña: Simplemente Eladia

“Simplemente Eladia”. Un homenaje a Eladia Blásquez

Crítica por Douglas Poito

@douglaspoito

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En el Teatro Maipo Kabaret  se puede disfrutar desde el 03 de octubre y todos los miércoles de este mes a las 21 horas de esta obra teatro musical, dirigida por la reconocida actriz Ana María Cores y la interpretación de Susan Ferrer, además de estar acompañada en el escenario por Diego Mano (Piano/arreglos) y Rodrigo Mercado (Bandoneón). Una obra intimista que hace un recorrido musical de la recordada tanguera Eladia Blásquez (la Discépolo con falda). Un espectáculo que los porteños disfrutarán plenamente por el sentido de identidad que posee; un obra que atrapa suavemente a los espectadores, nacidos o no, de la melancólica ciudad de Buenos Aíres. Susan Ferrer interpreta magistralmente cada melodía de los temas: Sueño de Barrilete, Sin piel, Prohibido Prohibir, Contra Viento y Marea, Honrar la Vida, Con las Alas al Alma, Argentina Primer Mundo, entre otras. El público puede disfrutar a través de la mirada de Susan cada palabra y frase de Blásquez. Una actuación que logra moverte las fibras. ¡Bravo Susan! El arreglo y acompañamiento musical también tiene sus méritos y logran destacarse plenamente en el escenario, bastiones de buena base para la actuación de Ferrer. Quizás lo más débil del espectáculo sería la dirección de Cores, en el sentido de buscar soluciones fáciles para los mutis de la actriz en escena. La voz narrativa en off del espectáculo pudo ser instrumento de mejor peso escénico. Pero esto no desmerece el trabajo en su totalidad, hay que acotar que este es el primero como directora en este género. Cores acierta en un minimalismo que consolida lo íntimo, logrando una  relación bidireccional efectiva (Artistas-espectador) y los pocos elementos usados están correspondidos y bien justificados. Es una buena alternativa para disfrutar y tener un reencuentro con la raíz musical argentina por excelencia: El tango. Obra recomendada para el público adulto.

Ficha Técnica y Artística:

 

Libro: Miguel Ángel Core

Actriz: Susan Ferrer

Músicos: Diego Mano, Rodrigo Mercado

Vestuario: Adriana Costantini, Claudia Olivera

Pelucas: Fabián Sigona

Maquillaje: Juan Carlos López

Redes Sociales: Daniel Falcone

Fotografía: Estudio Fuentes Fernández

Community Manager: Verónica Torres Bugallo

Producción: Miguel Angel Core, Marcelo Ricci, Alejandro Veroutis

Puesta De Luces y Dirección: Ana María Cores

Crítica: ¿Te preguntaste quien disparó el arma?

En la edición Nro 18 de Doc Buenos Aires, Muestra Internacional de Cine Documental , en su primer día de apertura, tuve la oportunidad en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín,de ver con guion y dirección de Travis Wilkerson, la película ¿Te preguntaste quien disparó el arma?

Excelente documental que viaja por el corazón de Alabama, para contarnos lo terrible que fue el abuso que ejerció el blanco sobre la raza negra. Además de la dura batalla en la que se dividió la sociedad, hasta llegar a igualar los derechos civiles y que hoy perdura en el tiempo esa batalla la cual sigue levantando polémica

Travis Wilkerson, recorre rutas de Alabama, contándonos, como en 1946, ocurre el asesinato de Billy Spann, un hombre negro de 36 años, el modo en que queda impune y por si fuera poco, fue cometido por el bisabuelo de Travis Wilkerson, don S.E. Branch.

Travis va recorriendo su árbol genealógico, se compromete con la historia, hace un mea culpa, aunque no sea necesaria porque las generaciones siguientes no deben pagar por los pecados del pasado. Moviliza a su familia para desenmascarar a su bisabuelo a quien trata de homicida y muestra como sigue hoy dividida su familia en independentistas a favor y en contra.

La película hace denuncias a violaciones de mujeres de color que quedan impunes, además de otros asesinatos, lo cual demuestra que era una sociedad enferma. Y también deja para pensar en cuanto hemos avanzado en esa Alabama de 1946 comparada con la del 2018.

Una obra con una excelente música, que nos pone en clima, con información concreta, precisa, con una excelente fotografía y guion. Tal vez un poco extensa. Me impresiona como sigue tomando vigencia en la actualidad, el seguir hablando de los derechos de las razas minoritarias y recordar como cuesta romper con las atávicas herencias que tanto material literario y fílmico han dejado porque el arte rescata la injusticia y lucha por transformarla.

Aprovecho para comentar que del 18 al 24 de octubre en las sedes del Cine Gaumont, Sala Leopoldo Lugones,, Macba, DAC, Alianza Francesa de Buenas Aires, Universidad del cine, en los tres últimos con entrada gratuita y en el resto con precios muy bajos se puede ver una variada cartelera de cine documental de alta calidad, nacional y extranjero. Ademàs les paso la página para consultar sobre la programación. http://www.docbsas.com.ar/


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Escalofríos 2

La época de halloween se suele aprovechar en el cine para estrenar películas de terror, pero como el público es amplio, también se estrenan derivados aptos para toda la familia. Escalofríos 2 toma esta celebración para contarnos un cuento de terror , una parodia desordenada y con muy pocas ideas nuevas pero que deja algún que otro momento divertido.

La historia nos trae como protagonistas a un grupo de niños que trabajan juntando chatarras, uno de ellos recibe una llamada para limpiar una casa y allí encuentran un misterioso libro. Luego de abrir ese libro , aparece un muñeco ventrilocuo que tiene vida propia y poderes mágicos , al parecer es un personaje de un cuento de terror y su deseo es conseguir una familia, y para hacerlo revivirá a todos los monstruos de halloween en su noche de celebración.

En cuanto a la trama , empieza un tanto interesante con la aparición del personaje al que le pone la voz Jack Black, pero una vez que el conflicto principal se desata , la acción es totalmente abrumadora y no encuentra un sentido de resolución. El personaje de Jack Black, autor del libro y a quien acuden para resolver el problema , aparece alrededor de cinco minutos, cuya participación fue lamentable e innecesaria, salvo por un pequeño chiste con Stephen King.

Poco terror y efectos especiales mediocres marcan a esta película que podría haber jugado un poco más con este género como lo ha sido la primera entrega. Los actores jóvenes de este film resultan menos atractivos y no acompañan al pobre guión que está detrás .

Escalofríos 2 es la secuela dirigida por Ari Sandel (The Duff) , que responde a una continuación con poca imaginación, con un Jack Black muy desaprovechado. Historia con poco terror y efectos malos, que al parecer tendrá continuación, esperemos que las ideas fluyan en la próxima ocasión.

Calificación 4/10

Crítica: Constantine: Ciudad de demonios

Lo mejor que se ha visto del personaje

Como es habitual, anualmente DC Comics estrena alrededor de 3 o 4 películas animadas de sus personajes y universo. Ahora le tocó el turno al personaje de John Constantine que ya ha sido presentado en Liga de la Justicia Oscura donde tuvo que hacer equipo con Batman, Deadman, Zatanna y el Demonio Etrigan para enfrentar a una amenaza mágica. En esta ocasión, Constantine estará solo y esta película no tiene conexión alguna con el universo animado de películas que tiene establecido DC, por lo que tuvieron una libertad creativa para el desarrollo de la misma.

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La película nos cuenta la historia de John Constantine experto en exorcismos y las artes místicas, luchando contra sus demonios internos cuando recibe la visita de Chaz, su mejor amigo de la infancia y quienes crecieron juntos en Liverpool. Este encuentro hará que John afronte un pasado muy oscuro y doloroso, para salvar el alma pérdida de la hija de su mejor amigo, quien lo acompañara en una aventura llena de demonios, criaturas terroríficas y situaciones totalmente perturbadoras.

A lo largo de la película vemos como John se culpa de todas las cosas que ocurren por los errores de su pasado cuando recién comenzaba a incursionar en el dominio de las artes místicas y hechicería, pero principalmente como aprende la lección y deja de culparse, obteniendo como resultado la redención que tanto había deseado pero que no se sentía digno, sin embargo, Constantine entiende que el papel que le toca jugar es de una persona solitaria que solamente puede ser acompañada por sus propios demonios con quienes deberá combatir contra ellos eternamente.

La animación es muy buena, por momentos grotesca pero creo que es necesario debido a la película que quisieron plantear totalmente no apta para menos con comentarios y situaciones explícitamente para mayores. La historia es clara y bien armada, refleja muy bien el personaje del comic y todo su universo más parecido a la etapa actual o de los últimos años. Con Greg Berlanti en la producción de esta película y Matt Ryan en la voz del protagonista, el resultado final es magnífico al nivel de las producciones que el mismo Berlanti logra con la series de tv como Arrow, The Flash, Supergirl y Dc’s Legends Of Tomorrow en donde, justamente Matt Ryan, estará interpretando físicamente a John Constantine en la nueva temporada de manera regular. ¿Si te gustan las cosas bizarras y hasta cosas del cine gore?, esta película es para vos. ¿ Si sos fanático del personaje de Constantine? tenes que ver esta película animada que como nos tiene acostumbrado DC hace todo bien menos en las películas live action.

Escrito por: Julian Servin

Crítica: La casa del Eco

Una película bajo la dirección y guion de Hugo Curletto, estrena 18 de octubre, con actuación de Gerardo Otero personificando a un arquitecto: Alejo. Es interesante como el libro aplica en creer en la actitud como pesa más sobre los hechos que suceden. Alejo, tiene un vivir opaco, el cual arrastra. Virtud o defecto, pero no puede quedarse con las verdades a medias. No acepta las mentiras piadosas. Alejo, en la noche de su cumpleaños, recibe de su padre, un extraño regalo, que le despierta curiosidad, intentar algo para salir de ese letargo.

Deciden junto a su esposa encarnado por la actriz Guadalupe Docampo, a realizar un viaje en medio de un bosque, con un baquiano, que no es confiable (actor Pablo Tolosa).

Hay un punto de partida, pero en este recorrido, la realidad se mezclará con los sueños. En un Alejo donde el insomnio se va apoderando de su cuerpo, hasta que es capaz de sacar hacia afuera sus necesidades, como hombre, como pareja. Con una mujer que trata de entenderlo, a su manera. Donde el amor intenta construirse, se cae y lo intentan levantar. Una pareja con necesidades distintas. En la película juega un protagonismo muy importante el eco, ese sonido que se refleja y regresa, es un símbolo. Como el eco entra y sale de la historia, una hija, a lquien Alejo, ama y admira profundamente.

Es una película, que mantiene al espectador pendiente de la historia, muy buena la fotografía, excelente la actuación de Gerardo Otero, como así gran nivel interpretativo de Guadalupe DoCampo, Pablo Tolosa y Gina Cavagna promete mucho.

El director Hugo Curletto, cordobés, tiene una amplia trayectoria. Fue director de actores del largometraje “Soldado Argentino”. Como director ganador a Mejor Documental en el 4° Festival Internacional de Cortometrajes “Mirada en Cortos”, Pcia. de Entre Ríos, en el 2° Festival de cine documental “Pizza, Birra y Cortos”, Pcia. de Santa Fé, y mención especial a la mejor fotografía en el Fenavid de Bolivia.


ESTRENO COMERCIAL: 18 DE OCTUBRE

SALAS:

  • Gaumont
  • Hoyts Unicenter
  • Hoyts Quilmes
  • Hoyts Nuevo Centro Córdoba
  • Dino Ruta 20 Córdoba
  • Showcase Norte
  • Showcase Córdoba
  • Village Avellaneda

Village Mendoza


FICHA TÉCNICA
Título original: La casa del Eco
Dirección: Hugo Curletto
Guión: Hugo Curletto
Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero
Dirección de Arte: Lorena Stricker
Director de Sonido: Hernán Conen
Montaje: Martín Sappia
Música: Tomates Asesinos
Director de Producción: Rodrigo Guerrero
Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo

Año: 2018
Duración: 97 min.
Origen: Argentina
Productora: TWINS Latin Films
Género: Drama


Distribuye: Cinetren


ELENCO

Gerardo Ottero
Guadalupe Docampo
Pablo Tolosa y la presentación de Gina Cavagna


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: La valija que más pesa.

          “LA VALIJA QUE MÁS PESA”.  

PUERTA 7         

          Reseña: Laura Pacheco Mora y Pablo Pedraza Fariña.

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Bien podría tratarse de aquella valija que traen los inmigrantes o refugiados, ya que forma parte de nuestra historia social, familiar y cultural. Es una puesta en escena diferente, las actuaciones son excelentes, destacándose la conmovedora interpretación de la actriz Silvia Dietrich.  

La idea de la obra es original; la valija funciona como un disparador para relatar infinidad de situaciones y recuerdos. Más allá de que el público pueda sentirse identificado o no con estos relatos en particular, esa valija tan presente, nos conecta con alguna vivencia y la propuesta es cuestionarnos lo que nos sucede internamente, intentando dar un mensaje alentador para que “nuestra valija” sea más liviana.

Seis obras breves escritas por seis autores, se presentan en dos salas de forma simultánea (tres por espacio, Puerta 5 y Puerta 7). La valija se presenta como un denominador común y omnipresente en cada acto.

Es así que cuando ésta se abre, se extravía o simplemente está a la espera de una resolución, nos conduce automáticamente a cierto tipo de emociones y sentimientos que han sido guardados, arrastrados como una cruz a lo largo del tiempo o nos remiten a un desapego y a una necesidad de ruptura. La carga de lo conocido que inevitablemente se dejará atrás, para bien o para mal. 

En estas obras el acto de partir se expresa como escape a una situación asfixiante, como necesidad de supervivencia o como abuso de poder hacia los más débiles. Hay personajes que se desplazan tras sus recuerdos más preciados, y otros que huyen con su desesperación a cuestas.

Se establece un diálogo entre cada actor y el público, quienes asisten al derrotero, y a los miedos, inseguridades y frustraciones que invaden a los personajes sumergiéndonos ante la presencia de esa carga emotiva.

Con respecto a la dramaturgia, nos encontramos y pese a la excelente labor de los actores, con cierto exceso de verborragia y cantidad de información, además de ciertas redundancias que en algunos pasajes saturan un poco y a nuestro parecer podrían dejarse tácitos a la interpretación.

A veces, menos es más y el silencio forma parte del mensaje.

 

PUERTA 7

HURLINGHAM de Susana Torres Molina / Actriz: Silvia Dietrich / Dir: Susana Torres Molina.

En esta historia encontramos una relación amor-odio entre una madre y su hija, en donde se repiten actitudes que generan una sensación de desarraigo y abandono, representados impecablemente y con solidez.


MÉXICO de Susana Gutierrez Posse / Actor: Pablo Cinque / Dir: Gilda Bona. 

Un padre es presionado por su hijo para que lo lleve a ver el Mundial de Futbol. La valija abierta a la espera de su decisión lo confronta con su propia infancia allá por el año 78, atravesada por los recuerdos de la triste historia familiar, durante la dictadura militar.


NEW YORK de Gilda Bona / Actriz: Yanina Gruden / Dir: Gilda Bona. 

Una muchacha que está a punto de irse de su casa paterna no encuentra su valija. En su búsqueda, debe lidiar con varios frentes.

Funciones: domingos de octubre y noviembre 20hs

Teatro: Sportivo Teatral (Thames 1426, CABA)

Entradas: $250 / Reservas por sportivoteatral.com.ar/ Tel: 48333585

Crítica: La casa del eco

La película nos muestra la historia de una pareja de jóvenes profesionales. El es un arquitecto que sufre de una patología del sueño ,en su cumpleaños su padre le hace un enigmático regalo , una casa en un bosque. El Tendrá que trasladarse con su esposa, este será el punto de partida de una viaje donde todo se vuelve confuso. Al llegar al lugar se encuentran con un tosco lugareño , quien servirá de guia las situaciones se vuelven tensas. El Extraño comportamiento del lugareño y repentinas desapariciones en el bosque hace que todo se torne mas difícil.

Con unos pasajes donde habla con su hija, quien parece interesada en temas mitológicos , esto hará que algún momento el arquitecto encuentre en un libro una imagen parecida a la de su hija. Todo esto crea una linea entre el sueño y la realidad donde nada es lo que parece hay una toma representativa de una pared que se derrumba, como al parecer algunas cosas en la vida del arquitecto esto mantendrá entretenido al espectedor. Buenas actuaciones que dibujan una historia con mucho suspenso.

Calificacion 7/10

Reseña: Soy nena , de Lucila Sanles

Háganse un favor y vayan a ver “Soy nena”. Quedan solamente las dos últimas funciones, los domingos de octubre a las 17 hs, en Hasta Trilce, ubicado en el barrio de Almagro. Hasta Trilce es un espacio dedicado a la investigación y creación artística, específicamente se centran en producciones de las disciplinas del teatro y la música. El lugar es ameno, espacioso y tiene un bar.

Soy Nena es un espectáculo de danza contemporánea, y está basada en la historia de Luana. Ella es la primera nena trans Argentina en lograr que gracias a la ley 26.743 de identidad de género, el Estado reconozca su identidad de género autopercibida. A partir de dicha ley, a Luana se le otorgó un nuevo DNI acorde a su identidad, rectificando de esta manera, su partida de nacimiento.

La obra tiene una duración de 50 minutos. Los artistas representan solamente con coreografías y sin dialogo alguno, el proceso hacia la aceptación que experimenta una familia, ante un nene que se siente nena. Este viaje arranca cuando la nena, de adulta, encuentra en un baúl, una muñeca con la que jugaba de pequeña. La transición se muestra difícil para los padres, quienes pasaran por los estados de negación, miedo y aceptación, todo a través de la danza. La obra avanzará con composiciones potentes y dramáticas transmitiendo la dificultad también por la que pasa la nena. La obra tiene momentos emocionantes tales como el renacimiento de la niña y finalmente la aceptación de sus padres.

Los intérpretes son bailarines y algunos poseen más experiencia actoral que otros. Todos hacen un trabajo excepcional especialmente Guillermina Martínez Vega quien interpreta a la pequeña y Fabián Roetto junto a Rocío Álamos quienes interpretan a los padres. Ellos tres son los que pasan más tiempo en el escenario y se lucen con los distintos bailes.

Mención aparte se merece la musicalización, a cargo del productor musical Ramiro Cruz Larrain. Las canciones son protagonistas de muchas escenas que se profundizan cuando suena Corazón delator de Gustavo Cerati o cuando se escucha El avemaría.

La directora Lucila Sanles quien ha manifestado en alguna entrevista tener preferencia por la realización de proyectos sociales, ha hecho un gran trabajo y de mucha sensibilidad. Por Soy Nena ganó el premio Argentores 2017 a la mejor Coreografía. Siento mucha emoción al ver proyectos culturales ideados por mujeres que han podido ser materializados. Recomiendo ampliamente el espectáculo, como entretenimiento y para tomar como aprendizaje sobre la infancia trans.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Intérpretes: Rocío Álamos, Cecilia Cavallero, Julieta Layño, Guillermina Martínez Vega, Estefanía Pastocchi, Fabián Roetto.
Producción musical: Ramiro Cruz Larrain

Realización escenográfica: Macarena Milmar, Sonia Schwarcz

Realización de vestuario: Ailen Cury
Maquillaje y peinado: Nati Rayo

Diseño gráfico: Sol Frisardi

Ilustración: Ximena Larrain, Nahuel Rando

Asistencia general: Lucas Román

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Producción general: Lucila Sanles y Jorge Maestro
Asesor creativo: Jorge Maestro

Dirección general: Lucila Sanles.

Victoria Seri

Reseña: Minimusicales en calle Corrientes

Bajo la coordinación general de Fabrizio Origlio, con un estiilo minimalista de reducir a lo esencial, despojando de sobrantes, se presenta «Minimusicales en calle Corrientes», los domingos a las 19 y a las 20 hs. Como suerte de merienda o a la hora del vermouth, que mejor que nos cuenten tres historias, “mini” porque son de corta duración y musicales, porque sin grandes despliegues instrumentales, ni coreográficos, la consigna es que la música de alguna manera los atraviese.

Se estrenó el 7 de octubre y son cuatro únicas funciones, en la Sala Cortazar del Complejo La Plaza.

Donde serán testigos de El Guardarropas, de María Rojí, que es la breve historia, del encuentro entre un hombre y una mujer, que tiene como escenografía un guardarropas y toda una historia de dimes y diretes con el amor. La música es un tanguito y un bolero. Sonidos de gaviotas junto al mar, él ya decidi{o cual es su lugar en el mundo, resta que ella lo sepa. El desenlace los invitamos a que lo conozcan viniendo a ver la obra.Cuenta con las actuaciones de Viviana Saez, Carlos Kaspar y Rodrigo Smella.

La segunda historia es CEPO, de Diego Coran Oria y Jorge Soldera. Es la historia de un hombre que lucha con sus dos mitades: bien versus mal, luz versus oscuridad, locura versus qué? La música le servirá de medio para hacer catarsis. Si quieren más detalles los invito a que se acerquen sobre el destino de este hombre que sufre. Es un unipersonal de Angel Hernández, con música original de Diego Coran Oria.

La tercer historia es Notas de Mujer de Fabrizio Origlio. Un snack musical donde se recuerdan los más bellos y románticos temas musicales que fueron compuestos por mujeres. Un encuentro con ”Quiere mucho”, con Chabuca Granda, cantando la Flor de la Canela, voces femeninas actuales y presentes como Shakira, un recuerdo desde la voz, de Maria Elena Walsh, en sus canciones románticas y para cerrar Eladia Blázquez con Honrar la vida. El elenco lo conforman Geraldine Farhat y Gabriela Bevacqua. Músico invitado: Agustín Fares

Un espectáculo para oír, pasar un buen momento, diría una peña teatral para hacer lo mejor que se puede hacer como dice Eladia Blázquez que es Honrar la vida.


EL GUARDAROPAS De María Rojí

Con Vivi Saez, Rodrigo Esmella y Carlos Kaspar

Libro y dirección María Rojí


CEPO De Diego Corán Oria

Con Ángel Hernández

Coreografía Seku Faillace

Música Original Jorge Soldera

Libro y dirección Diego Corán Oria


NOTAS DE MUJER De Fabrizio Origlio

Con Geraldine Farhat y Gabriela Bevaqua

Músico en vivo Agustín Fares

Arreglos musicales, libro y dirección Fabrizio Origlio


Teatro Complejo La Plaza (sala Cortazar)
  • Av. Corrientes 1660
  • Tel: +54 (011) 6320-5300
  • Microcentro
  • Ciudad de Buenos Aires
  • Buenos Aires. Argentina

Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com