Crítica: Viudas, de Steve McQueen

“VIUDAS” del director ganador del Óscar® Steve McQueen (“12 Years a Slave”) y la coescritora y autora de best-sellers Gillian Flynn (“Gone Girl”) – Crítica de CJ. Colantonio.

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Se podría decir que sólo dos personajes masculinos se libran de ser unos malditos canallas, y justo esos dos -queda claro desde el principio si eres un atento espectador- no tendrán un buen destino.  Importa poco quienes son porque todo el foco recaerá en las viudas y el legado criminal que les han dejado, por lo consecuente, cargado de deudas millonarias, y favores varios.

El relato es una adaptación de una serie británica de televisión de 1983 (que a su vez estaba basada en una novela), que tomó la escritora Gillian Flyn (Gone Girl, Dark Places, Sharp Objects) y el propio director Steve McQueen (su mejor película Hunger y ganador del Óscar® por “12 años de esclavitud”).  Juntos logran una contundente paleta de personajes femeninos llenos de aristas en la que se destaca una de las mejores actrices contemporáneas, Viola Davis.

Desde ese lugar, la historia camina lento, sin apuros porque lo que importa son los personajes y su evolución.  Desde mi punto de vista, una lección para quienes desean escribir cine y la contracara a muchas películas que sólo enmascaran la historia con efectos especiales y se olvidan lo que el espectador puede llevarse a su casa.

EXTRA: Protagonizada por la ganadora del Óscar® Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo) También con Liam Neeson, Colin Farrell, Robert Duvall, Daniel Kaluuya y Brian Tyree Henry.

(Calificación: 9/10)

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Se celebró la cuarta edición del Premio Nacional “Javier Villafañe”

El día miércoles 21 de noviembre a las 19.30 hs., en una hermosa ceremonia en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, se entregaron a los ganadores, el merecido premio nacional “Javier Villafañe”.

Después de una difícil tarea de selección porque todas las obras postuladas estaban nominadas para ganar, Jurado especializado de adultos y algunos niños entregó diecisiete premios: quince premios para cada uno de los rubros, un premio mayor para la producción completa realizada para adultos, un premio mayor para la producción completa realizada para niños. Además se entregó un premio especial a la obra seleccionada por el Jurado de niños.

El premio nacional “Javier Villafañe” es el único galardón de Argentina y del continente americano que se otorga específicamente a producciones teatrales de teatro de títeres y/u objetos. En la selección podrán participan obras para niños y adultos, que contemplen en su realización escénica la utilización de diversas técnicas de teatro de títeres y de teatro de objetos. El proyecto es una idea original del área de títeres y espectáculos para niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, que fue propuesta con motivo de los festejos del décimo aniversario de dicho centro en el año 2012. Esta convocatoria contó con el auspicio del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y el IAE (Instituto de Artes del Espectáculo “Dr Raúl H. Castagnino”, UBA).

Para quienes no conocen a Javier Villafañe, nació en Buenos Aires, 24 de junio de 1909 y falleció el 1 de abril de 1996, fue poeta, escritor y titiritero argentino. Con su carreta La Andariega presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades de la Argentina y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. La primera función de “La Andariega” fue en un baldío del barrio de Belgrano, el 22 de octubre de 1935. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para “divulgar la actividad titiritera”.1Acerca de este oficio publicó varios libros, entre los que destaca “Teatro de títeres”. Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Recibió numerosos premios entre los que se incluyen dos Premios Konex de Platino en 1991 y 1984 y un Premio Konex – Diploma al Mérito en 1994.

En esta gran “fiesta de Titiriteros” se anunció la publicación por parte de la editorial del Centro Cultural de la Cooperación, del libro “Titere en palabras II”, la cual consta de nueve obras de dramaturgos que escribieron para Teatro de Títeres,

Además participaron estudiantes de la Universidad de la Matanza, que estám aprendiendo este arte y msstraron algunos de sus trabajos.

. Desde su inicio hasta hoy el Centro Cultural de la Cooperación adquirió un enorme reconocimiento por su programación artística y por su actividad político cultural y de investigación. Se instaló como un referente indiscutible en la vida cultural, social y política de la cuidad. El área de títeres y espectáculos para niños contribuye diariamente con sus múltiples actividades para el reconocimiento público. El área desarrolla diversas actividades dentro de la vida orgánica del centro cultural como por ejemplo: investigaciones y producción de libros junto con el AICA (área de investigación en ciencias del arte); cartelera de espectáculos; presentaciones de libros; producciones teatrales; Arte en la escuela, un programa artístico – educativo de carácter político cultural, que tiene como objetivo la integración a través del arte y la cultura a niños en situación de vulnerabilidad. Además el CCC establece contactos e intercambios a nivel nacional, internacional y con el ámbito universitario. Participa en actividades de carácter social y político junto con el OCPPC (Observatorio de culturas políticas y políticas culturales) y desarrolla proyectos relacionados con el Movimiento cooperativo.

Para quienres deseen ver algunos fragmentos de la ceremonia, podràn verlo subido en el espacio de la Butaca Web en Youtube en

https://www.youtube.com/results?search_query=la+butaca+web

NOMINADOS

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
– Alejandra Farley
– Adelaida Mangani
– Tito Lorefice
– Gloria Díaz

HOMENAJE A ARTISTAS FALLECIDOS, VINCULADOS CON EL HACER, LA DIFUSIÓN Y LA INVESTIGACIÓN DE LA TITIRITEZCA
– César López Ocón
– Elba Fábregas
– Beatriz Seibel
– Mónica Segovia

MENCIONES ESPECIALES
-A Luz Marina Zambrano por la difusión de la obra de Javier Villafañe
-A las Escuelas de Formación de Titiriteros y trabajadores del Teatro de Títeres y Objetos de Avellaneda y Rosario.
-A los grupos estables, las cooperativas independientes y las compañías teatrales dedicadas al Teatro de Títeres y Objetos que en el período 2017-2018 celebraron 40, 30 y 20 años de trayectoria: el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas; Kukla; y El Nudo, Ulularia (Córdoba) y El Desnivel, respectivamente.
-Al Festival Internacional de Artes Escénicas dedicadas a la Infancia Tutú Marambá, de la provincia de Misiones, por el aporte en la promoción del Teatro de Títeres para las infancias
-A las titiriteras Geraidy Brito Montes de Oca y Yaimais Saiz Varela de la compañía Títeres Nueva Línea Cuba por la construcción de una sala en la localidad de Junín, provincia de Buenos Aires, para la presentación y difusión del títere cubano en la Argentina.
-A los alumnos del Taller de Títeres de la Escuela Artístico Vocacional 5-015 Camino del Inca de Guaymallén, Mendoza, por el trabajo integral de adaptación, interpretación, diseño y realización de títeres en La payasa Agustina, dirigido por Gaby Carli: Agustina Páez, Micaela Velázquez, Sol Polli, Leo Polli, Axel Arias y Milagros Paz.

Menciones Especiales por trabajos de manipulación
-A Marcelo Pascale de la Compañía Diábolo de san Nicolás, provincia de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de guante en el unipersonal Los fantasmas del Torreón, basada en Las aventuras de Juan sin miedo de Quique Sánchez Vera, dirigido por Rubén Di Mauro.
-A María Florencia Hardoy Pereiras, Fernando Martín Suárez y Luis Eduardo Martínez de la compañía Hua Guo Shan, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de tradición china en la obra Alboroto en el cielo, adaptada y dirigida por Ignacio Huang
-A Alejandro Bustos, de la Ciudad de Buenos Aires, por el relato visual a través del lenguaje de dibujos realizados en vivo en retablo de arena en FOE, “construyendo”, dirigido por Tito Lorefice
-A Carmen Kohan por el rescate de la estética de Kamishibai, método de narración de tradición japonesa para el teatro de títeres, en el unipersonal Lucía en el eclipse.

Menciones Especiales a producciones realizadas a partir de y/o que incluyen la técnica lambe-lambe
-La Mirilla Producciones por La argentina en miniatura
-Tundra mujeres de cajas tomar por 10 micromundos para espiar
-A Mariel Lewitan y Lucía Marachli Levy de la Ciudad de Buenos Aires, por su trabajo Lua, una pirata entre telas donde se observa una dramaturgia que va más allá de roles de género y que subraya la libertad de elección de los niños por una infancia sin etiquetas.
-A Pavel (Pasha) Kyslychko por la calidad estética del diseño y realización de títeres y escenografía de la obra Beethoven de la compañía Babelteatro de la Ciudad de Buenos Aires.
-A la compañía Cuentos del Tanaj, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de teatro musical para títeres en las producciones para público de niños y de adultos: Daniel y los leones, Abraham, el primer patriarca y Iona, la gran aventura del mar.
-A las compañías El Yeite y El Nudo de la Ciudad de Buenos Aires, y Ulularia Teatro de Córdoba, por sus producciones Bichitos, Un Hipo desafinado y En una canasta, especialmente creadas y realizadas para los espectadores más pequeños de la casa, el público de la denominada Primera Infancia.

Mención especial como Espectáculo destacado
-Para la obra Cocina Peligrosa, de la compañía Al pie de la cama, de la Ciudad de Buenos Aires por la originalidad, la calidad estética, el humor y la multiplicidad de técnicas de manipulación.

Menciones Especiales a creadores destacados del universo de la titiritezca y el teatro de objetos en las provincias, de acuerdo a las propuestas presentadas por los representantes de las regiones NOA, NEA, Pampeana y Patagónica: Sonia Saracho, Mirna Capitanich, Pablo Mascareño y Natalia Salvador, respectivamente.
-por NOA: al Grupo El Quitupí, de Jujuy, y a su fundadora, la titiritera Nélida Pizarro de Fidalgo, fundadora también de la revista Tarja y luchadora por los derechos humanos, miembro de Madres de Plaza de Mayo.
-por NEA: a Omar Holz, titiritero de Eldorado, Misiones, por la organización desde hace 20 años del Festival Latinoamericano de Títeres Tatá Pirirí, que convoca a muchos grupos del continente y promueve la difusión del arte titiritero en la región.
-por Región Pampeana (provincia de Buenos Aires): a Sandra Maddonni, actriz, cantante, docente y directora por su trabajo con objetos en la obra Dudú, y por su espacio Centro Cultural Dudú, dedicado exclusivamente al teatro y a las actividades para bebés, niñes y toda la familia, en reconocimiento al impulso y la dedicación que le dio al teatro para bebés en la ciudad de Mar del Plata.
-Por Región Patagónica: a la Compañía La pelela Títeres, de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, por su obra Vairoleto, pechito libertario,dirigida por Carlos Piñero, con textos del maestro rural y poeta Rafael Urretabizkaya, interpretada por el titiritero Daniel Aguerre y los músicos Andrés Durán y Santiago Aguirre.


NOMINACIONES (16 Rubros)

ESPECTÁCULO EXTRANJERO

  • Espíritu Apache (El Tenderete. México)
  • Pasos largos (Coriolis. Uruguay)
  • La Semilla (Compañía La Canela. España)
  • Había una vez dos pies (Teatrino dei Piedi. Italia)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

  • Julián Aguirre por Tic tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Gustavo Manzanal y Luís Rivera López por el trabajo de teatro de sombras en el espectáculo Las mil y una noches (Libertablas. Ciudad de Buenos Aires).
  • Andrés Llanezas por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Esteban Fernández por Beethoven (Compañía Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

DISEÑO DE COREOGRAFÍA

  • Ramiro Soñez por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Marta Lantermo por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Florencia Galván y Raquel Faure por (Grupo Bodas. Ciudad de Buenos Aires)

ESPECTÁCULO EXPERIMENTAL

  • Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta (Compañía Polok y Compañía Pole Pole. Ciudad de Buenos Aires).
  • Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • FOE “construyendo” (Grupo FOE. Ciudad de Buenos Aires)

MÚSICA ORIGINAL

  • Roberto López por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Sebastián Pascual por Alboroto en el cielo y Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Mirko Mescia, Mariano Pichetto y Johanna Mizrahi por La biblioteca de libros desordenados (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Joaquín Deoseffe y Diego Pedrazza por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Mario Gulla García por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

MUSICALIZACIÓN

  • Perla Gonilski, Gerardo Cavanna, Paula Liffschitz y Carlos Vega (Cuarteto Polok) por Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta. Versión libre sobre la música de Modest Mussorgsky reinterpretada en vivo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ariadna Bufano y Esteban Quintana por Romeo y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Fernando Arancibia por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)
  • Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

  • Adrián Cintioli por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Víctor Chacón por La fábula de Basilisa, la luz y el fuego (Anima Teatral, Ciudad de Buenos Aires)
  • Omar Sancristobal por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Omar Álvarez y Silvia Biscione por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE VESTUARIO

  • Sara Bande y Denise Nardini por Mantay Grillo y Sara Bande por Tarabust (Ciudad de Buenos Aires)
  • Walter Lamas por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Alejandro Mateo, Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alfiler de Gancho y Mónica Navarro por La vuelta al mundo en 80 mundos, La biblioteca de los libros desordenados y Las mil y una noches(Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas. Ciudad de Buenos Aires)
  • Reina Romero por Tejerina, avienta el mal viento (Chincho Poroto y la Ronda Rueda, Catamarca)
  • Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

  • Adriana Sobrero y Guadalupe Lombardozzi (diseño) y Juan Benbassat (realización) por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Pablo Lavezzari por Sopa de estrellas (Compañía de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Carlos Di Pasquo y Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Leticia Ragozzino y Omar Álvarez por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Paula Rusquellas (diseño), Fernando Grant y Noelia Alderete (realización) por Vivir en el aire (Yesca marionetas. Villa Sarmiento, provincia de Buenos Aires)
  • Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE TÍTERES Y/U OBJETOS

  • Gabriela Civale y Bárbara Morgazo por Lua, una pirata entre telas(Ciudad de Buenos Aires)
  • Yaimaris Saiz Varela por Folklór de Cuba (Títeres Nueva Línea Cuba. Junín, provincia de Buenos Aires)
  • Laura Demarco por En una canasta (Ulularia Teatro. Córdoba)
  • Gerardo Porión y Ema Fernández Peyla por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Modesta Reboredo y Gabi Carli por Súper Pipo (Giraluna Títeres. Mendoza)
  • Gabriela Civale por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

ACTRIZ-TITIRITERA

  • Daniela Fiorentino por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje(Ciudad de Buenos Aires)
  • Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Silvana Vega por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)
  • Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

ACTOR TITIRITERO

  • Fernán Cardama por La vuelta del mundo en 80 días (Compañía de Fernán Cardama. La Plata. Provincia de Buenos Aires)
  • Pablo Maidana por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mariano Pichetto por Romero y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Dardo Sánchez por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

  • La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Tic-tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Martino Gomaespuma (Lupa, Compañía de Muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)

VERSIÓN LIBRE O ADAPTACIÓN DE TEXTO PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS

  • Claudio Hochman y Fernán Cardama por La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Adelaida Mangani por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

OBRA DRAMÁTICA PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS DE AUTOR NACIONAL

  • Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Ana Alvarado y Grupo Diarios de 15 por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Catalina Landívar y Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma(Lupa compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Jorge Onofri y César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN

  • Claudio Hochman por La vuelta al mundo en 80 en días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ana Alvarado por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)
  • Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de buenos Aires)

El Jurado especializado entregará 2 premios mayores a la producción completa: obra de Teatro de títeres y/u objetos para niñes y obra de Teatro de títeres y/u objetos para adultos. El Jurado de niñes entregará 1 premio a la mejor obra.

Jurado especializado: (por orden alfabético) Jorge Dubatti, Bettina Girotti, Patricia Lanatta, Antoaneta Madjarova, Marisa Rojas, Nora Lía Sormani y Juano Villafañe
Jurado de niñes: (por orden alfabético) Charo López, Simón López, Ariadna Isabel Forteza, Francisco Lucanera, Matilda Lucanera, Luca Lumbardini y Naomi Rozenszain


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Se viene la 19° edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS)

El 19º BARS se realizará entre el 29 de noviembre y el  9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

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Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo, manteniendo su misión de ser la pantalla del cine que no vas a ver en otra parte. Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match;  la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko);  el drama apocalíptico francés Dans la brume  (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken).

Como todos los años el Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con producciones como las mexicanas Vuelven (Issa López) y El habitante (Guillermo Amoedo), la ecuatoriana La dama tapada (Josué Miranda), la brasileña A Mata Negra (Rodrigo Aragão), y la venezolana El silbón: Orígenes (Gisberg Bermúdez Molero), en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.

Y como es habitual, el BARS propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini).

 

Rescatando la televisión argentina de los ´60

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Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962.

El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.

 

Función de Apertura

Este año el BARS se inaugura con la vuelta al género del querido Robert Englund en la avant premiere exclusiva  –gentileza de Impacto Cine– de Demonio de  medianoche  de Travis  Zariwny. Como todos los años la apertura es auspiciada por Cunnington y el Manicomio Freakshow.

 

Animales Monstruosos en 16mm

La ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a los animales monstruosos que veíamos en los viejos ciclos televisivos, con títulos como Reptilicus (Sidney Pink, Dinamarca, 1962), Ben, la rata asesina (Ben, Phil Karlson, Estados Unidos 1972) y La gente que el tiempo olvidó (The people that time forgot, Kevin Conor, 1977). Todas las proyecciones en fílmico de 16mm dobladas el español, las propias copias que se usaban en los canales de TV de la época.

 

Festival Invitado: Frightfest de Londres

Bautizado por Guillermo del Toro como “el Woodstock del gore”, el Frightfest invade la zona de West End en Londres desde el año 2000, con un amplio panorama del terror y la fantasía del mundo. Por primera vez su director, Alan Jones, se acerca al BARS para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico: Book of monsters (Stewart Sparke) y F.U.B.A.R. (Ben  Kent).

 

Actividades especiales

El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops como “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color”, “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs”, “Introducción a la preservación y restauración audiovisual” y “Cómo crear un monstruo y no morir en el intento”.

La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de Maquillaje y una mesa sobre Derecho de autor.

Todas las actividades serán el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.

 

Fin de Semana Sangriento

En 2017 el BARS propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final. La propuesta resultó un enorme éxito, por lo que este año se repitió la experiencia, en este caso reuniendo todos los cortos con una temática general: “Futuro Distópico”. Una selección de los trabajos participantes será proyectada y el jurado decidirá entregar unos suculentos premios.

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Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más antiguo de Latinoamérica.  El BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

Valor de la entrada $70- por función.

Programación y trailers www.festivalrojosangre.com.ar

Crítica: Nico, todo está en su cabeza

Critica por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito  Twitter: @dpTalento

 

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¿Qué pasa cuando el amor se va? ¿Qué pasa cuándo caemos y sentimos el piso golpeando nuestro cuerpo fuertemente? ¿Qué pasa cuando ya no nos reconocemos y los miedos aparecen por todos lados? Eso se pregunta Nicolás Santinni después de haberse separado de Mateo. El creía que era el amor de su vida, pero la vida te sorprende diariamente. En este caso fue una sorpresa pactada estratégicamente. Nicolás cae…, cae por culpa de su decisión ¿Por culpa de hacer lo que siente? ¡Nicolás no está sólo! Junto a sus amigos explorará un fin de semana extremo lleno de preguntas, dudas, secretos, miedos, amores y más. Y quién te dice… Esta historia podría llegar a tener un final feliz ¿no?

Fernando Romandetta presenta su Ópera Prima NICO -Todo está en su cabeza-  estrenada el domingo 04 de Noviembre del presente año en el Teatro Método Kairós (El Salvador 4530) a las 20:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro ($250). Además cuenta con el auspicio de la Fundación Helios, una organización sin fines de lucro, dedicada a colaborar en los esfuerzos nacionales y globales de la lucha contra el sida y la infección por HIV. Si no querés perderterla puedes asistir a su última función el próximo domingo 25 de noviembre para su presentación de despedida de temporada y compartir con este blog tu apreciación. Nico, obra escrita, protagonizada y dirigida por Romandetta, presenta una propuesta teatral con intenciones de crear conciencia social. Nadie está exento de no adquirir HIV, sin importar su orientación sexual y de allí quizás lo didáctico de su propuesta. Al ver el espectáculo me remonté a mi época de estudiante de secundaria, porque es un tema factor común en los colegios cuando estamos adolescentes, por tal razón que dicha obra podría estar dirigida en primera instancia a ellos, quienes en su gran mayoría teatralmente hablando no tienen opciones. Ahora bien, analizando en grosso modo lo que pude observar y según mi punto de vista, debo confesar que el texto dramatúrgicamente carece de calidad. Es un espectáculo que va en descenso a medida que transcurre la pieza porque no hay una estructura dramática bien sustentada o sostenida, se desvanece porque cae en campaña de concienciación. El teatro debe causar reflexión, pero no se debe subestimar a los espectadores y caer en el didactismo. La dirección de actores en escena tiene algunos aciertos pero su puesta en líneas generales es básica y simple. Las actuaciones están acertadas más no sólidas; los actores y actrices son orgánicos en la gran mayoría de sus escenas, pero caen en lo externo cuando hay situaciones extremas o climáticas en sus unipersonales. Romandetta se destaca más como actor que como dramaturgo o director. Muchos de ellos están bajos de energía y deben mejorar su dicción y proyección vocal, elementos básicos para un actor. El actor que interpreta el personaje de Mateo, desde mi perspectiva se destaca en primer lugar, primero porque tiene energía escénica y en segundo es el que más trabaja su proyección e interpretación. Los demás cumplen acertadamente pero deben mejorar algunos elementos actorales.

Elenco:

Fernando Romandetta

Camila Martin

Federico Marengo

Irina Juárez

Martin Manini

Pablo Ginés

Nahuel Cuesta.

 

Ficha Técnica

Libro e Idea Original: Fernando Romandetta

Dirección Actoral: Mono Roveda Lastra

Director Asistente: Santiago Linari

Dirección Coreográfica: Sebastian Maruffo

Dirección Vocal: Tatiana Luna

Dirección Musical: Leo Demar

Producción General: Fernando Romandetta / Pablo Ginés

Producción Ejecutiva: Viviana Lastiri

Producción Artistica: Ayelen Amorin

Stage Manager: Catalina Rosell

Diseño de Iluminación: Jazmin Mendiburu

Fotografia: Fuentes Fernandez

Diseño Gráfico:Roy Cifre

Diseño de Vestuario: Denise Roht

Prensa y Comunicación: 0KMprensa

Dirección General: Fernando Romandetta

Reseña: El show de la bronca

Por Agustín Arosa
Competencias, enojos, peleas y varias situaciones conflictivas de nuestra cotidianidad se muestran bajo la forma de la danza y el teatro en un Show hilarante”.

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La circulación de afectos que recorren los cuerpos en sociedad presenta un síntoma, la bronca. Un malestar generalizado tiene por supuesto sus raíces históricas, Ibarra podría hacer uso de la legítima denuncia, sin embargo prefiere otro método: se le divierte en la cara.
Esmeradísimxs bailarines despliegan sus destrezas sin descanso y en total compromiso con la pieza, no existe un solo espacio de abandono en un show que saca jugo a cada segundo; si cierra los ojos, ya se perdió de algo. “El Show de la Bronca” es seguramente eso de lo que hoy hay poco, es un elogio entrañable de la técnica, decididamente un reloj suizo. Pero además es divertido, un delicioso tentempié.
Algo se sabe de hace tiempo, y es que Ibarra tiene una mano maestra y una mirada aguda para encontrarle al desorden su potencial espectacular, si elige el nombre show es porque sabe hacerlo. Contar una idea a través de una historia puntual, y utilizando la danza, es algo que Jerome Robbins también supo hacer, pero no hay lugar para una mirada nostálgica, “El Show de la Bronca” tiene lo suyo.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Localidades: $ 300.- Venta en deteatro.com.ar

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Crítica” “El affaire de Sarah y Saleem”

Estrena este jueves 22 de noviembre, el film de Muayad Alayan, “El affaire de Sarah y Saleem”. La película comienza con “un affaire”, una relación sentimental clandestina, de una pareja, en la que ambos están casados.

Contada hasta ahí, la historia de Sarah y Saleem, sería una historia más de las sacadas del montón cuando hablamos de amantes, pero cuando hablamos de una historia que transcurre en Jerusalem, y como bien lo dice en la película, el personaje de la amiga, cuando Sarah entre sollozos, le confiesa que se siente arrepentida de su infidelidad. La amiga la consuela diciendo que es algo que puede suceder. Pero lo peculiar en esta historia es que Sarah es judía y Saleem palestino. Cuando Sarah, en tren de sinceramiento, le cuenta toda la verdad, ahí sí, su amiga se exalta, le dice que habiendo tantos hombres en el mundo, cómo se le ocurre fijarse en un hombre de origen árabe. La tilda de loca.

La infidelidad de Sarah es descubierta porque el marido de Sarah pertenece a las fuerzas militares de Israel. Los servicios de inteligencia creen que Saleem, pretende algo más, al estar conviviendo con una mujer israelí. A medida que avanza el film, la verdad se va alejando, siendo imposible que salga a la luz y va en su lugar ocupándolo el odio, en una atmosfera enrarecida, donde cada una de las parejas, la esposa de Saleem y el marido de Sarah intentan salvar sus hogares.

Una película, donde la tensión se mantiene, nos permite conocer, “experimentar” es la palabra usada por su director Muayad Alaya, de una situación de corrupción, espionaje, de la cual no tenemos la dimensión sobre cómo es vivir en permanente tensión en esas zonas fronterizas con conflictos árabe /israelistas, donde la guerra, es una amenaza latente.

Es una película que ha recibido numerosos premios:

  • Festival Internacional de Cine de Rotterdam(Estreno mundial Special Jury Prize for Best Screenplay HBF Audience Award
  • Titanic Budapest Film Festival Special Mention

En declaraciones el director ha dicho: “Mi hermano y escritor, Rami Alayan, y yo queríamos contar una historia más allá de las historias cubiertas por el medio reportando las consecuencias del curso de la ocupación Israelí. Queríamos alejarnos de la obra romántica del cine u otras formas de arte que utilizan narraciones idealizadas sobre palestinos y israelís uniéndose que con demasiada frecuencia ignoran la realidad que separan a las personas en el primer lugar, y los sistemas de trituración que son creados para mantener la división, el poder y la segregación entre ellos”

“La dirección en la película tuvo la intención de dejar a la audiencia experimentar la ciudad con los personajes mientras ellos navegaban sus miedos, pasiones, sueños, desilusiones, dilemas y esperanzas, y mientras ellos confrontaban las sorpresas de suerte y la vida en el sistema de ocupación, políticos corruptos y presiones sociales que colectivamente forman el antagonista en contra de ellos como individuales.”

Recomendamos ver este film, porque este director logra su cometido. El público será quien a partir de film, saque sus propias conclusiones.


Calificacion 8/10


  • Reseña Diana Decunto
  • consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: La chica en la telaraña

“LA CHICA EN LA TELARAÑA” de Fede Álvarez con Claire Foy (la estrella de “The Crown”) – Crítica de CJ. Colantonio

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Acá hay un retroceso en cuanto a una figura de la protagonista, quien tintinea entre características muy marcadas de personaje.  La primera: el típico justiciero de un comic; la segunda: en una James Bond femenina que tiene una misión para salvar al mundo y que se acuesta sin ataduras; y la tercera en un personaje más oscuro como a mi modo de ver, debería ser.

Claramente, la cobardía de los libretistas en NO elegir una de estas opciones -con el objetivo de abarcar a mayor público- tiran por tierra cualquier idea que le haga justicia al carácter formado en los renombrados libros del sueco Stieg Larsson.

El uruguayo Fede Álvarez supo engañar a los estudios para salirse de la métrica película de terror –que asombraba con gusto- y se adentra en un terreno donde no le saca provecho a la actriz de “The Crow” -de sobradas condiciones- para iluminarla en demasía, a tal punto de quitarle cualquier facción de rencor o resentimiento, el que –de por sí- podrían haber liberado al personaje como un torbellino.

Nikita –de Luc Besson- sigue siendo mi preferida, sino vean la primera entrega que hicieron los suecos.

(Calificación: 6/10)