Crítica: El Grinch

Por Daniel Alvarez

De la mano de illumination llega para anticiparse a estas navidades una nueva adaptación de El Grinch, el más famoso y querido villano de las navidades. Este film responde a una adaptación del cuento publicado en 1857 por el autor conocido como Dr Seus , con un color y estética similar a los anteriores films de la compañía.

Por algún motivo, el Grinch se ha convertido en un ser gruñón y antisocial, incapaz de sentir empatía por el otro , sobre todo en una época donde la unión y la bondad está a flor de piel: La navidad. Esta época festiva se acerca, y los habitantes del pueblo están cada vez más odiosos para el Grinch, y para evitar que esta costumbre le devuelva los malos recuerdos de su infancia, decide robarse la navidad. La película se lleva a cabo a través del proceso en que este villano arma y ejecuta el plan para cometer su atroz crimen, mostrado de una forma simpática y muy entretenida.

Si cabe destacar que tanto el personaje del Grinch y la estética del film, tiene claras similitudes a la película del mismo estudio Mi villano favorito, por suerte en esta no hay Minions para rellenar la historia. Lamentablemente existe una falta de identidad en un personaje que podría haberse explorado de otra manera, no es dato menor que su director fue parte de la producción de las aventuras de gru.

En cuanto a la animación, si es destacable el trabajo en el diseño de su protagonista, pensado como un ser odioso pero tierno a la vez. El momento del robo de la navidad es una de las escenas que denotan una gran calidad artística en el diseño de animación, siendo una de las escenas más disfrutables del film.

El Grinch es una película entretenida tanto para chicos como grandes. Si bien no explora la complejidad y el encanto que tiene el personaje de Dr Seus, nos brinda una historia navideña en la que el público podrá sentir empatía con este tierno y gruñón ladrón de la navidad.

Calificación 6.5/10

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Pokémon: Let’s Go ya está disponible para Nintendo Switch

Finalmente llegó el día, Pokémon Let’s Go! Pikachu y Pokémon Let’s Go! Eevee ya están disponibles para Nintendo Switch. Los juegos, desarrollado por Game Freak y The Pokémon Company tratan de un remake de Pokémon Yellow y nos lleva de nuevo a la Región Kanto para descubrirla como nunca antes.

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Pokémon Yellow, lanzado en 1998, fue el primer juego en el que entablábamos una amistad con nuestro Pokémon inicial; esto regresa de una manera mucho más avanzada en esta entrega, 20 años después. Tanto con Pikachu como con Eevee, la relación que tengamos con nuestro starter en este juego es muy importante y una de las grandes características del juego.

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Al comenzar la partida, te meterás en la piel de un Entrenador o Entrenadora. Encontrarás, capturarás y entrenarás muchos Pokémon a lo largo de tu viaje para perfeccionar tu destreza y convertirte en el mejor Entrenador posible. Por el camino ayudarás a un sinnúmero de personas y desbaratarás los maquiavélicos planes de aquellos que se proponen utilizar a los Pokémon como meros instrumentos para fines abominables. Naturalmente, no podrás conseguirlo en solitario: deberás aunar fuerzas con tu compañero Pikachu o Eevee, así como el resto de tus aliados Pokémon, para superar un reto de estas proporciones.

Compañero Pikachu

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Acumula electricidad en las bolsas rojas de las mejillas y levanta la cola para vigilar los alrededores. Tu compañero Pikachu viajará contigo montado en tu hombro. La punta de la cola de los Pikachu hembra tiene forma de corazón.

Compañero Eevee

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Alrededor del cuello luce una melena suave y sedosa. Dicen que puede empezar a parecerse al Entrenador al que acompaña. ¡Tu compañero Eevee irá montado en tu cabeza a lo largo de tu aventura!

Pokémon Let’s Go está disponible ahora mismo para las consolas nintendo switch en formato físico o digital.

Just Dance® se apodera del ángel de la independencia para la final de la Just Dance® World Cup

El próximo 25 de noviembre el Ángel de la Independencia, uno de los monumentos más icónicos de Mexico, se vestirá de fiesta por primera vez con la alegría de Just Dance® 2019 y Fanta®, convirtiéndose en la sede de la gran final mexicana de la Just Dance® World Cup 2019.

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La emocionante celebración contará con la participación de Isabella La Bala”, Eddy Skabeche, Bryan Skabeche, Diego y “Chinos” de Los Rulés, quienes fungirán como jueces de la competencia. Serán ellos quienes califiquen la actitud, estilo, ejecución y energía de ocho Just Dancers que competirán para definir al campeón mexicano que los representará en la gran final mundial de la Just Dance® World Cup, a llevarse a cabo en Brasil durante el primer trimestre de 2019.

Si estás en México, Ubisoft® te invita a la flashmob masiva que se llevará a cabo a las 11:00 a.m. donde podrás mostrar tus mejores pasos de baile previo a la final al ritmo de los temas de Just Dance® 2019 de la mano de Gaborever. Lleva tu cosplay de tu coach favorito de Just Dance® y prepárate para dar brillo a la pista.

Además, Fanta® estará regalando a todos los asistentes latas edición especial conmemorativas de la Just Dance® World Cup, con cuatro diseños diferentes.

Las eliminatorias de la Just Dance® World Cup se llevarán a cabo hasta el 18 de noviembre en las siguientes sedes: Ciudad de México, Metepec, Cuernavaca, Querétaro, Puebla, Monterrey y Guadalajara. Para conocer más detalles sobre la contienda, bases y sedes, por favor visita: https://goo.gl/Bc7p4k.

Conoce a los jueces de la Just Dance® World Cup 2019

Team Los Skabeches: Bryan y Eddy son hermanos y comenzaron su carrera como comediantes subiendo videos con bromas a Youtube. Actualmente generan contenido con una gran calidad de producción y su objetivo es sacar una sonrisa a todos sus seguidores. Las opiniones de Los Skabeches irán acorde al espíritu que cualquier Just Dancer debe tener al bailar.

Isabella “La Bala”: Isabella De la Torre es una joven youtuber y cantante especializada en divertidos videos de estilo de vida, quien le dará sus valoraciones a los Just Dancers acorde a su experiencia en el perfomance artístico y dominio del escenario.

Team Los Rulés: “Chinos” es actor y productor y en compañía de Diego, actor, productor y conductor, crearon RULÉS, un canal de estilo de vida muy particular en YouTube. Ambos cuentan con experiencia como coreógrafos y productores teatrales –Diego acaba de recibir un reconocimiento por la obra musical “Billy Elliot”– por lo que podrán ofrecer valoraciones a los participantes enfocadas a su técnica y reproducción de las coreografías de Just Dance, así como su coordinación y energía en la pista.

¡Apoya a tu Just Dancer favorito! El evento es abierto al público y para toda la familia.

¡No te pierdas de la transmisión en vivo de la gran final mexicana de la Just Dance® World Cup 2019! Disfruta el stream en https://www.youtube.com/watch?v=Tu00HeCCYis y https://www.facebook.com/Ubisoft.Mexico/.

Síguenos en las redes sociales de Ubisoft en Twitter y Facebook y únete a la conversación usando el hashtag #JustDanceconFanta.

¡Mira el video de las clasificatorias aquí!

Para conocer lo más reciente acerca de los juegos de Ubisoft, por favor visita: https://www.ubisoft.com/es-MX/.

Crítica: Tampoco tan grandes, de Federico Sosa

Critica de Gonzalo Borzino
Cobertura del 33° Festival internacional de cine de Mar Del Plata

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A meses de casarse, Lola (Paula Reca) recibe una llamada del abogado de su padre, quien suponía muerto desde hacía casi 30 años, anunciándole el efectivo fallecimiento del mismo y convocándola a Mar del Plata para cobrar la herencia. Descuidada por su prometido y sin  nadie más que la acompañe en este turbulento momento, acude a su ex novio Teo (Andres Ciavaglia), quien junto a su hermana Rita (Maria Canale) está pasando por un momento de reorganización personal, él con un trabajo que parece burlarse de sus ambiciones y ella en rehabilitación. Los tres realizarán el viaje a la ciudad costera donde conocerán a Natalio (Miguel Ángel Solá), quien fuese el amante del difunto y que les pedirá continuar camino hasta Bariloche, para cumplirle la última voluntad de tener sus cenizas esparcidas por las personas más importantes para él. A partir de allí, el trayecto no hará sino empinarse para los tres jóvenes, en su travesía por deshacerse del pasado. 

Siendo su segundo largo dirigido en solitario, Federiosa (German, ultimas viñetas, Yo sé lo que envenena) nos acerca está comedia de viaje, la cual esconde detrás de sus risas a un trío de personajes que llevan frustraciones y dolores a cuestas. Fue producida por los soñadores de Ayar Stories, cuyo objetivo es el fomento de historias audiovisuales que no dependan de actores convocantes, sino que posean narrativas que puedan sostenerse por cuenta propia, indistintamente de las caras que las encarnan.

Recorriendo el camino entre las ciudades, la película atraviesa la ruta pasando por estaciones de servicio, bares de carretera, descampados y hasta un parque de diversiones.  Sin embargo, la puesta se ve lamentablemente perjudicada por la falta de presupuesto, debido a la cual la misma fue rodada casi en su totalidad en estudio, siendo las escenas de viaje falseadas con bochornosas pantallas verdes. Si bien los interiores están adecuadamente ambientados, y los exteriores nocturnos logran disfrazar la fachada adecuadamente, varias tomas que involucran a la emblemática camioneta escolar de Teo resaltan por su escabrosa superposición.

El tema principal tratado en el film es el desprendimiento, el continuar cargando con el pasado a pesar de el desagrado que genera el mismo y, finalmente, aceptar esa transición para mejor o, incluso, obrar sobre el no olvidándolo, sino resinificándolo. La pareja protagónica tienen un pasado mutuo que desearían olvidar, pero el viaje les hace volver sobre lo que les encantaba de ellos mismos, redescubriendo facetas del otro que creían superadas. Asimismo, Teo debe superar sus frustraciones profesionales, Lola sus decepciones amorosas, y Rita la muerte de sus padres, asuntos que creían que para sus 30 ya tendrían zanjados. El film nos habla de una redención con el propio ser, una aceptación del ahora mas allá de los supuestos eslabones donde uno “debería” encontrarse.

Presentada en el 33° festival internacional de Mar del Plata, proyectado en la sección Panorama Argentino, se presenta con una trama poco sorpresiva y con un final totalmente previsible, pero cuyo transito hasta el mismo es sumamente disfrutable. Esta obra nos invita, a través de los ojos jóvenes de los tres viajeros, a revalorizar el pasado, a aceptarlo y a comprende que siempre se estará en edad para cambiar el rumbo. Los protagonistas descubrirán en el primer trimestre del 2019 que, a pesar de creerse en un momento de monotonía y destinos anclados, de hecho, tampoco están tan grandes como para no pegar la vuelta.

 

Puntaje: 6.5

Reseña: La noche del payaso asesino.

Por Sebastián Sabio

Demencia, locura y descontrol. Un espectáculo que impacta.

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“la noche del payaso asesino” es lo que se espera de un freak show… Que sea freak. La obra es básicamente un unipersonal en el que un hombre vestido de payaso con cara de loco que busca lastimarse todo el cuerpo y generar alto impacto e impresión en el público. Para cumplir con su cometido utiliza desde agujas hasta una motosierra (si, una motosierra) en numerosos actos que dejan al espectador con una sensación de miedo, asco y repulsión.Al principio uno puede pensar “esto es falso, no puede ser que no sea un truco” pero al notar las gotas de sangre que caer por el cuerpo del protagonista las dudas desaparecen y el horror se afianza.

Desde la puesta en escena cabe destacar que es muy limitada, casi de teatro callejero, y con pocas medidas de seguridad para el espectador (por no decir ninguna).

“la noche del payaso asesino “ cumple con lo que promete, impacto. Para todos los espectadores con suficiente estómago para este tipo de espectáculos será una experiencia única.

La obra no se representará más en este 2018 pero el 2019 arrancan con todo haciendo un show con muchos más artistas de está índole en vorterix el 14 de febrero, dia de los enamorados (ideal para llevar a tu novia freak y sádica).

Crítica: Sueño en otro idioma

SUEÑO EN OTRO IDIOMA (2017) Ernesto Contreras – De estreno en Argentina en el marco del “6° MUESTRA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE” que se desarrolla desde el martes 13 al domingo 18 de noviembre con ENTRADA GRATUITA en el Centro Cultural San Martín (Pirámide de vidrio – Paraná 322 – Segundo subsuelo)  – Crítica de CJ. Colantonio.

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Cuesta entrar en la historia porque los primeros minutos son flojos -en específico- los actores, pero de a poco se convierte en un relato donde se comienza a vislumbrar la magia que la propia historia posee y todo se acomoda para convencer desde lo fotográfico, hasta en términos de relaciones entre los personajes.  Hay que darle tiempo y paciencia porque luego –lo que sucede- es realmente mágico.

Un lingüista llega a pueblo selvático para rescatar una lengua -el zikril– que nació cuando una mujer pájaro se enamoró de un hombre.  Sólo quedan dos hombres que pueden ayudarlo, pero están peleados hace cincuenta años por una dolorosa historia de amor que los involucra.

El guion escrito por Carlos Contreras (Las oscuras primaveras) desarrolla en paralelo dos etapas de la vida de estos dos hombres: en su vejez y su juventud, interpretados de una manera que emociona.

Rescato una reflexión en la apertura.  “El cine mexicano realiza ciento ochenta películas por año y capaz una llega a la Argentina; allá en México también se estrenan dos o tres películas argentinas… y hablamos el mismo idioma.”

(Calificación: 7/10)

Crítica de cine: Leal

Critica por Douglas Poito

Instagram @douglaspoito  Twitter @dpTalento

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Un ministro recién designado y un par de hombres de su confianza reclutan a los mejores comandos para conformar un grupo de Operaciones Especiales con el fin de desbaratar una organización criminal. Con reportes de Inteligencia, el cuerpo antidroga emprende una serie de operaciones de precisión, golpeando sorpresivamente a los narcos.

El próximo 22 de noviembre se estrenará el film  argentino “Leal”, una película de Pietro Scappini y Rodrigo Salomón, una cinta cinematográfica del género crimen, drama y acción, presentando un guion inspirado en hechos reales. La trama fue creada a partir de anécdotas de los agentes de la Secretaría Nacional Antidrogas (Senad), que brindaron un riguroso asesoramiento durante la filmación. Es un filme que busca posicionarse o empoderarse del gusto preferencial del público argentino a través de la proyección del género acción local, un estilo muy ajeno en líneas generales del cine de este país. Desde mi perspectiva “Leal” es un filme con muchas debilidades en guión, actuaciones, cinematografía y dirección. El género acción es súper competitivo y el público mundial está muy influenciado por Hollywood, se quiera o no admitir. Eso no significa que solo esa industria genere buenas películas en ese estilo, pero el público más joven en cuanto a gusto preferencial y taquilla lo ha demostrado cuantitativamente. Es un filme donde las actuaciones en su gran mayoría están posadas, falló muchísimo el coach actoral de interpretación. No se proyecta matices en cuanto a su cinematografía, es totalmente plana y sin creatividad en su iluminación o creación de atmósferas. El género acción puede ser trabajado de forma muy contundente en este punto porque siempre posee personajes “oscuros” y la iluminación sirve para lograr efectos contundentes y artísticos. Todo está puesto, nada es espontáneo. Es una película “machista” netamente en su guión, el trato a la mujer es sobremaneramente  despectivo y abusivo. Solo el personaje de Andrea Quattrocchi (Bety), es respetado en cuanto a la igualdad de géneros. No quiero ser moralista en este punto, pero desde mi visión”Leal” presenta un guion misógino. Puedo confesar que no la disfruté y mucho de los invitados de prensa estaban dormidos durante la proyección.

Puntaje: 3/10

Ficha:

Dirección: Pietro Scappini y Rodrigo Salomón

Autor: Andrés Gelós

Producción: Dani Da Rosa y Fernando Sokolowicz

Producción Ejecutiva: Ma. Victoria Ramírez Jou y Victoria Aizenstat

Dirección de producción: Ma. Victoria Ramírez Jou

Coordinación de producción: Agnés Figuéres y Julieta Civelli

Asistencia de dirección: Florencia Momo

Dirección de arte: Dulce Centurión y Montse Cuevas

Dirección de fotografía: Nicolás Gorla

Dirección de sonido: Javier Stavropulos

Música: Juan Blas Caballero

Vestuario: Lía González

Maquillaje: Edi Romero

Producida por: HEi Films, en coproducción: con Arco Libre

Con el apoyo de: Centro Cultural de la República El Cabildo (CCRC) e Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Duración: 107 minutos

Apta para mayores de 16 años

Elenco: Luis Aguirre, Andrea Quattrocchi, Silvio Rodas, Félix Medina, Bruno Sosa, Fini Bocchino

Con la participación especial de: Gonzalo Vivanco, Andrea Frigerio, Mauricio Jortack y Rafael Rojas Doria.