Archivos Mensuales: julio 2019

Reseña: La Casa Ache

Durante una noche tormentosa, un grupo de jóvenes liderados por Candela Rosendo entran a una casa abandonada con intenciones de realizar un «trabajo». A su alrededor, una historia de avaricia familiar, muertes accidentadas y riñas de sangre pavimentan el camino hacia un conflicto explosivo, contenido entre las derruidas paredes de esta casa habitada por miradas siniestras y espectros del pasado.


Siendo su primera dramaturgia, mas no su primera dirección, Fabiana Micheloud nos acerca en su cuarta temporada la experiencia teatral de terror La casa Ache. La actriz de cine y teatro arriba al under con una producción original y de alto impacto escenográfico, presentando una única habitación tan llena de decorados que, irónicamente, la hacen parecer viva. Los personajes entran y salen, impacientes, tratando cumplir una labor que se mantiene oculta, mientras una pesada atmosfera se va cerniendo sobre ellos.
Nomas entrar, el espectador se percata que el espacio teatral y las butacas están más cerca de lo que se esperaría. Esto alimenta la construcción de ahogo, teniendo la decoración a meros centímetros de uno y, posteriormente, presenciando la acción a nula distancia. Asimismo, cuenta con una excelente implementación lumínica trabajada por Macarena Luz, que acompaña excepcionalmente las secuencias y facilita el entrar en el ámbito de la casa. Estos elementos envuelven la percepción hacen sentir que, verdaderamente, se está dentro de aquella maldita casa.
Quizás el punto más flojo sean las actuaciones de algunos personajes que, si bien los actores se desenvuelven satisfactoriamente, pueden rayar lo irritante, sobre todo en situaciones de miedo intenso. Sin embargo, se reconoce la necesidad de dicha actitud y del rol que aquel personaje cumple, por lo que es un mal necesario. Es importante resaltar, por ejemplo, la calidad dramática con la que las actrices de la obra llevan a cabo sus muy marcadas personalidades contrapuestas o los arrebatos de violencia que no escatiman dentro de escena.
La casa se abre todos los sábados a las 20Hs, en el teatro Artebrin 741, oculto en el corazón de la Boca, a pocas cuadras de la usina del arte (Ministro Brin 741). Una vez adentro, asegúrense de tomar las primeras filas, vale la pena estar inmerso en la acción de la casa Ache.

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Reseña: Las flores de Tajy

Por Candela Otero

Esta obra, que se lleva a cabo los jueves en el Maipo Kabaret, cuenta la historia de una joven paraguaya que, tras ser engañada, es obligada a prostituirse en un aislado burdel en Ciudad del Este, Paraguay. Allí se encuentra con los tres personajes que completan la historia: Dos mujeres de mediana edad, una de ellas trans, apodada «La Cris»; y la otra, la prostituta con mayor antigüedad del burdel, a quien llaman «La loba». El último personaje es un cliente, habitué del lugar, desesperado por encontrarse con la reciente víctima.

Una historia profundamente dramática, que se construye sobre un tema tan delicado y actual como es la
trata de personas, del cual muchísimas mujeres han sido víctimas y continúan siéndolo en la actualidad. Laobra cuenta con muy buenas actuaciones, destacándose el trabajo de Renata Toscano, quien encarna a la joven paraguaya a la cual han despojado hasta de su identidad, ya que ni recuerda su nombre. Asímismo, es destacable la interpretación de Nacho Pérez Cortés, quien se pone en la piel de un desagradable hombre que pretende encontrar, en esa chica, el amor que le falta en su vida. Ambos actores logran mantener la esencia y las emociones de sus personajes a niver corporal y verbal.

La historia, que resuelve en poco menos de una hora, no tiene, quizás, el desarrollo que necesita. Queda la sensación de que el final es muy abrupto y que ha aportado mucho la presencia de algún personaje más, o la aparición del «Monstruo», un personaje que se nombra en reiteradas ocasiones. La puesta de iluminación y la banda sonora aportan mucho a la obra. Estos elementos, en conjunto, generan una linda propuesta desde lo audiovisual.

Ficha técnica
Elenco: Edda Bustamante, Willy Lemos, Nacho Pérez
Cortés, Renata Toscano.
Dirección general: Valeria Ambrosio
Música original: Matías Chapiro
Diseño de escenografía: Magalí Acha
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño maquillaje: Jennifer Blanco – Leticia
Chirieleison
Corpografía: Sebastián Codega
Producción artística: Lino Patalano / Elio Marchi

Producción ejecutiva: Pablo López
Prensa y comunicación: Duche&Zárate
Fotos: Alejandro Palacios
Teatro: Maipo Kabaret (Esmeralda 443,CABA)
Funciones: Jueves 21 hs.
Entradas por: Plateanet o en boletería (desde $500)

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Análisis de Stranger Things 3 The Game para Xbox One

A estas alturas no creo que sea necesario aclarar que la serie de los hermanos Duffer ha sido todo un suceso en la plataforma de streaming Netflix. Es así que con la llegada de la tercera temporada de la serie llena de nostalgia, tenemos un nuevo videojuego inspirado en la misma. Con una estética en 16 Bits (Cosa que no podía faltar su toque retro) nos adentramos en Hawkins para vivir las aventuras de nuestros personajes preferidos, en un juego que sigue a la par de la serie y que es un buen complemento para los que ya disfrutamos esta última temporada.

En cuanto al argumento, no podemos dar muchos detalles ya que estos significarán spoilers de la tercera temporada si es que aún no la has visto. Como recomendación, y como he hecho en mi caso, resulta necesario ver la última temporada de la serie y luego disfrutar del videojuego que hace un seguimiento bastante fiel de la trama, y lejos de ser una repetición de la historia, resulta un acontecimiento bastante entretenido. Así que hablemos un poco de los escenarios, uno de los lugares donde pasan «cosas extrañas» en un nuevo centro comercial que resulta una locación importante en el argumento. Su tipo de jugabilidad contiene elementos de rol y metroidvania, donde vas controlando distintos personajes a lo largo del camino y debes cumplir una serie de misiones . Una vez que uno cumple las misiones, y va recolectando objetos y dinero, se van desbloqueando los demás personajes jugables para poder seguir la línea narrativa de la historia.

Cada uno de los personajes cuentan con habilidades para enfrentar enemigos y cumplir las misiones, las habilidades de once son algo obvias ya que ella tiene super poderes. Uno debe moverse por el escenario destrozando lo que tiene a su alrededor para conseguir objetos, derrotar enemigos y también resolver algunos cuántos acertijos. El juego cuenta con la opción de compartir la historia en el modo cooperativo local, que funciona muy bien, y al dividir la pantalla entre los dos jugadores, el avance del juego es mucho más dinámico.

En cuanto al apartado técnico, toca aclarar que una de las grandes bases de la serie Stranger Things es la nostalgia, y es por eso que su forma de adaptarse a un videojuego fue por el camino de lo retro. Su apartado visual mantiene una estética pixel art muy cuidada, y que han podido calcar en sus 16 bits a todos los personajes del pueblo de Hawkins. En cuanto al sonido, también se ha hecho un buen trabajo en cuanto a la ambientación nostálgica del juego, teniendo varias composiciones que varían entre la intro de la serie y otro tonos dependiendo la trama en la historia.

Stranger Things 3: The Game es un juego basado en la popular serie de Netflix, y que todo fan de once y sus amigos seguramente disfrutarán reviviendo la historia de la última temporada en emisión. Cómo recomendación, primero ver la temporada antes que el juego, ya que este contiene todos los spoilers de la misma .Tenemos acción, rol y mucho entretenimiento en este lugar donde suceden cosas muy extrañas.

Calificación 8/10

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Reseña: Foráneo

En el Teatro Brío, en el corazón del barrio de Villa Ortuzar, una obra que nos llega al alma, Foráneo, basada en la dramaturgia de Iñaki Aragón y actuado por Martín Elías Costa.

Cuenta la historia de un inmigrante, que seguramente será la similar a la de muchos. En un unipersonal, con un excelente sostén a lo largo de la obra del actor Martín Elías Costa, que cuenta cuando después de pasar muchos años de hambre tras la Guerra Civil Española, se embarca José, de origen catalán, en 1947, en un barco, para “hacerse la América” y llega al puerto de Buenos Aire. Después de dar vuelta la página, para comenzar una nueva vida en estas tierras, y comenzar a tatuar en su piel, las huellas que deja ser foráneo.

La escenografía, compuesta por M. Elías Costa y Agustina Soler, forma parte del mensaje teatral, porque todo transcurre en un pequeño taller, donde José, a medida que va trabajando, ajustando tornillos y tuercas, armando dispositivos, en ese pequeño laboratorio de herramientas aplicando los conocimientos de mecánica, nos va contando su llegada a Buenos Aires, como termina su familia en Tucumán, nos relata sobre las vanas promesas, de “hacerse la América”, como se enamora, la llegada de los hijos y bueno, es una obra que a esta altura nos abra enternecido porque seguramente nos pegará muy de cerca en las historias propias o contadas de ese huir de la Europa de postguerra.

La dirección de Agustina Soler, ha sabido dar las marcas adecuadas, para que la obra sea hermosa, porque con un texto muy profundo y extenso, el actor logra naturalidad, espontaneidad, se sabe manejar los silencios, los espacios oscuros, tiene cierto humor, sutil. Es esa obra de teatro donde el público se va satisfecho por haberle traído emociones de una manera amable, grata y a veces por qué no necesaria.

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El sábado 13 de julio, fue la última función y tienen previsto retomar el 8 de setiembre, se las recomiendo para que la tengan en cuenta, por ser una propuesta diferente, para reencontrarnos en el teatro con ese espíritu de lucha, que demuestra que no se deben bajar los brazos y que momentos difíciles ha habido muchos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Reseña: «La de tu Madre»

Sobre la agraciada Avenida de Mayo, con sus clásicos faroles nocturnos, a una distancia equidistante del Congreso y de la Casa Rosada, en el Teatro Tercer Acto, las actrices Silvia Geijo, Viviana Salomón y Andrea Vazquez, con dirección de Carlos Kaspar, junto al público profundizarán en las intimidades del género femenino, para terminar el viernes, con la cuota de humor necesaria, para arrancar el fin de semana.

Es un espacio abierto a un trío de mujeres, con coreografía de Stella Baez, vestuario y escenografía de Maru Morgana Graesslem, con libro de Silvia Geijo, Viviana Salomón, que se empujarán, deprimirán, criticarán, y harán todas las aclaraciones necesarias, sobre esos temas que en la mujer han sido disfrazados por la censura y que este consorcio femenino intentará darle un diálogo, con una fuerte dosis de picardía, para terminar desenmascarando los tabúes que se fueron perfilando a lo largo de los años, para hablar de sexualidad, de placer femenino, y otras cuestiones, que invitamos vayan a ver para que puedan reír con diversas mujeres caracterizadas por este terceto femenino, que desfilarán a lo largo del escenario, como por ejemplo, “una” soldado oriental explicando sobre los atributos femeninos de los chinas, japonesas, coreanas y taiwanesas. O bien Eva en el paraíso, protestando por todos los que la culpan, cuando se siente libre de culpa y cargo, porque al final y al cabo plantea que su único error fue comer una manzana, o bien María Magdalena, acosada por los romanos, o una cómica dama del Altiplano, bailando con el mismo atuendo a que hace alusión la Bomba Tucumana, con mucha gracia e ingenio.

Como lo dice el dossier y cabe la aclaración, “La de tu Madre” “es un espectáculo de humor que en primer lugar, busca entretener y divertir al espectador; pero a su vez nos invita a reflexionar respecto a las desigualdades de género y al rol que la mujer ha tenido en nuestra sociedad e incluso el rol que tiene hoy en día.”

Tuvo una excelente respuesta del público, que se reía, espontáneamente, liberando endorfinas.

Que maravilloso el ingenio en la escritura, sabiendo manejar con destreza el arte del doble sentido en las palabras, donde se logra un humor liviano, de alta aceptación, porque el desafío está profundizar más allá de lo que se dijo para invitar a cruzar la fronteras y encontrar el trasfondo de lo que realmente se quiso decir.

Ficha técnica:

Elenco: Silvia Geijo, Viviana Salomón y Andrea Vazquez

Coreografía: Stella Baez

Música: Juan Manuel Fagnano

Vestuario y Escenografía: Maru Morgana Graessle

Asistente de dirección: Tomás Heck

Libro: Silvia Geijo y Viviana Salomón

Dirección: Carlos Kaspar

Prensa: Natalia Bocca

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Reseña: Fedra, de Juan Mayorga

Varios autores nos hablaron del mito de Fedra, desde Eurípides, Seneca, Unamuno, Racine hasta Sara Kane . La trágica historia cuenta sobre una princesa que se enamora de su hijastro Hipólito , llevando a la ruina la casa de Teseo. Juan Mayorga, dramaturgo español , vuelve a deleitarnos en nuestro país con un texto lleno de dinamismo y que al oido nos hace recordar las primeras versiones clásicas. Nos presenta una Fedra alejada de lo divino, mas terrenal, en donde sus deseos y conflictos son los de una mujer en la actualidad. Mayorga apuesta a mostrar mundos mas tangibles.
La dirección a cargo de Adrián Blanco , también aporta lo suyo. La elección de la obra surge de una propuesta hecha por la protagonista Marcela Ferradás en donde esté le consulta si le interesaba indagar sobre algún personaje, a lo que contestó: Fedra. Nuestro director en cuestión focaliza la idea de un mundo gobernado por la ley patriarcal en el cual Fedra es víctima. Decidió que en su puesta solo haya una mujer y los demás personajes sean interpretados por hombres, incluso el personaje de Enone encarnado magistralmente por Horacio Peña. La obra no decae en ningún momento y mantiene en vilo a todos los espectadores.
Con respecto a las actuaciones todos se destacan. El elenco es el siguiente: Fedra (Marcela Ferradas), Enone (Horacio Peña), Acamante (Emilio Spaventa), Hipólito (Francisco Prim), Terámenes (Gastón Biagioni) y Teseo (Marcelo D’Andrea).
La escenografía a cargo de Marcelo Valiente refleja por momentos la galera de un barco y por otros una sala de entrenamiento. En los costados se encuentran unos palos , especie de remos, que al modificarlos de lugar hacen a la vez de bosque. Al fondo el emblema de la casa Teseo nos muestra el laberinto y el minotauro derrotado. En el centro la cama de Fedra , lugar principal de la acción, por momentos parece una balsa y por otros una pira funeraria.
La obra cuenta con música en vivo a cargo de Carlos Ledrag. Su diseño sonoro mantiene la tensión y se une con el sonido real del subte.
El vestuario están a cargo de Luciana Gutman y la iluminación de Leandra Rodríguez.
Una obra imperdible que pone el foco en el uso de la palabra y de cómo puede cambiar la vida de una persona.

FEDRA de Juan mayoga
Dirección: Adrián Blanco
Viernes-Sabados-Domingos (20.30 hs)
Teatro San Martin. Sala Cunill Cabanellas
Duración: 105 minutos

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Reseña: Hair

Luego de estrenarse Hair en nuestro país en el año 1971, y todo lo que esa época significó, vuelve después de 50 años de la mano de Pablo Gorlero y con mas de 40 interpretes en el escenario. La obra también cuenta con músicos en vivo dirigidos por Juan Ignacio Lopez, encargado también de los arreglos musicales.
La obra , que lleva como subtitulo “The American Trivial Love/Rock Musical”, habla sobre la cultura hippie de los Estados Unidos en los años 1960, época en la que dicho país estaba en guerra con Vietnam. Nos habla del amor, la paz, la revolución interna y la libertad sexual. En resumen un movimiento de contracultura. Hair recrea el espíritu y las formas de vivir de una comunidad hippie y en la puesta de Gorlero eso se ve, se siente y se trasmite.

La cantidad de actores y actrices sobre el escenario hace que la idea de esta comunidad quede plasmada sobre el escenario. Si bien hay escenas en las que claramente dialogan dos o tres personajes , los demás interpretes siguen estando sobre el escenario realizando una actividad o simplemente siendo espectadores de lo que acontece , ya que en una tribu todo es visible. Mientras sucede una escena , puede que algún interprete esté pintando un cuadro u otro se este bañando y ese concepto de tribu se agradece en la puesta actual.
La escenografía a cargo de Magali Acha, compuesta por andamios giratorios y escaleras de metal sobre el fondo del escenario, también ayuda a crear el ambiente. Dando la sensación de viviendas en la que cada espacio es de todos y a la vez de nadie.
Se destaca el labor de cada actor y actriz sin nombrar a ninguno en particular porque lo que plantea la obra es eso, poder separarse de las individualidades y ver los que los interpretes crean juntos , armonizando sus voces y haciendo que la música te haga levantar del asiento e ir a bailar y cantar con ellos. En casi tres horas de obra el elenco muy pocas veces se ausentan del escenario, un equipo por demás talentoso.

Autores: Gerome Ragni, James Rado y Galt Macdermot
Adaptación y dirección general: Pablo Gorlero
Funciones: Viernes, sábados y domingos 21 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131)

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Análisis: Fort Boyard para PS4

Fort Boyard es un videojuego que está inspirado en un programa de televisión de los años 90, se trataba de un programa de entrenamiento desarrollado en un fuerte medieval en medio del océano Atlántico, dónde los participantes deben superar pruebas para resultar ganador del concurso que era este programa. El videojuego toma el concepto de dicho show para presentarnos un título de acción con estilo party game y que hemos podido analizar para su versión en PS4 .

Básicamente el juego toma la premisa del show para darnos un título party, en el que deberemos superar retos a modos de minijuegos. Para ello viajaremos a una locación espectacular de la costa francesa para entrar en el laberinto de la fuente y superar los diferentes desafíos. En líneas generales, los desafíos son bastante sencillos, tenemos como Barrack, en el que debemos saltar una barra para evitar que nos tiren al suelo antes que los demás contrincantes, también otro ejemplo es el minijuego Safari , dónde debemos recorrer un camino para recolectar agua de un lugar y luego dejarlo en otro. El título está hecho más que nada para el multijugador, teniendo la posibilidad de albergar hasta cuatro jugadores en modo local, que es donde se encuentra el lado divertido del juego. Entre sus doce desafíos con los que el juego cuenta, demuestra que el título cuenta con una jugabilidad entretenida, aunque con el paso de las partidas puede que se quede algo escasa en contenido, aún así su competitividad resulta satisfactoria.

A nivel visual podemos decir que el juego se ve bonito, si bien no cuenta con un apartado gráfico acorde a esta generación, el diseño de los personajes y los niveles son más que correctos. Tampoco su premisa es muy exigente, ya que la idea es presentarnos minijuegos sencillos y que cualquiera pueda disfrutar en lo que se llama un juego casual. Lo mismo sucede con el apartado sonoro, la música obviamente tiene una relación al programa de televisión, y que maneja un espíritu festivo, acorde al estilo de entretenimiento al que este juego pertenece. Los controles son fáciles de manejar, por suerte resultan precisos, por lo que su jugabilidad resulta bastante dinámica.

Fort Boyard es un título party game que está inspirado en un programa de entretenimiento de los años 90, siendo un juego pensado para los más nostálgicos y que recuerdan este show de TV. En líneas generales es un juego sencillo, y que resulta efectivo como título casual para divertirse un rato junto a amigos superando desafíos. Si bien todo su contenido puede resultar algo escaso, ya que en un rato terminas de completar todo lo que el juego ofrece, pero aún así cumple con su función, entretener un rato

Calificación 5.5/10

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Análisis: The Sinking City

Por Jorge Marchisio
En The Sinking City tomamos el control de Charles W. Reed, un detective privado que padece unas extrañas visiones, así como también posee el den del tercer ojo (es decir, poder ver cosas que otros no). Con él, llegamos a la ciudad de Oakmont en Massachusetts, lugar que sufrió una terrible inundación que trajo consigo extrañas criaturas marinas; así como también una enfermedad que causa ira y locura en los lugareños.

Los creadores de Sherlock Holmes: Crimes & Punishments nos traen esta aventura gráfica, inspirada en el mundo creado por el escritor de terror H.P Lovecraft. Quizás a muchos esto no les diga nada; pero es parte clave de porque este juego funciona tan bien, y es tan tétrico e inversivo.
Y si se inspiraron en dicho universo, el apartado grafico debía estar a la altura, y por suerte lo está. Y esto es algo a destacar, ya que no estamos ante una desarrolladora de primer nivel, sino más bien que es tirando a independiente, así que tiene el doble de mérito de que The Sinking City se vea tan bien y sea tan tétrico.


Otro punto a destacar, es el modo de juego. Es una aventura gráfica donde además de recolectar objetos, vamos juntando información. Con ella, y al entrar al menú, tendremos la opción de juntar las pistas, para llegar a una conclusión que nos diga cómo avanzar en la trama principal o en las misiones secundarias. Todo esto sumado a que estamos en un juego de mundo abierto, donde jamás se nos dice a donde tenemos que ir, así que tendremos que estar siempre atento a las deducciones que vamos logrando con nuestro personaje, para saber cuál es el siguiente paso a dar.


Lo malo de todo esto, es que el juego deja completamente afuera a los gamers casuales, o inexpertos en las aventuras gráficas. Aquellos que necesitan que se les diga a donde ir o que hacer para continuar avanzando en la historia, se van a sentir perdidos y de forma casi segura, abandonaran el juego a las pocas horas.

The Sinking City es un gran videojuego, que sorprende por su ambientación y su calidad, a pesar de que venga de la mano de una empresa pequeña en comparación a otras. Como único punto malo, podríamos decir que deja afuera a casi cualquier gamer que no esté ducho con las aventuras gráficas. Dato a tener muy en cuenta si van a comprarlo, pese a ser fans de Lovecraft.

Nota: 8

Lo mejor: los gráficos, el desafío que resulta ser, la utilización del mundo Lovecraft.

Lo peor: es demasiado de nicho.

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Análisis: Red Faction Guerrilla Re-Mars-Tered para Nintendo Switch

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Red Faction Guerrilla ReMarstered para Nintendo Switch de Volition Inc y THQ Nordic


¿Deseás explorar el planeta rojo? ¿Conocer gente nueva, conducir los mejores autos y quizás destruir absolutamente todo lo que te cruces por el camino? ¿Y que además te paguen por ello…?

La Historia: La Aventura comienza con nuestro protagonista, Alec Mason, un ingeniero en Minería, llegando a Marte en busca de trabajo. Se reúne con su hermano de la tierra que vive hace tiempo en el Planeta Rojo. Se nos revela que Marte no es el “Paraíso libre” que las noticias nos hacen pensar. Una Mega Corporación Militar llamada E.D.F. (FUERZA de DEFENSA TERRESTRE) tiene control sobre absolutamente todo, incluso la vida y la libertad de las personas.
A poco de comenzar, nos vemos inmersos en una Revolución: una batalla entre la Facción Roja (Red Faction) y la E.D.F. Nos vemos forzados a luchar por la causa rebelde por motivos personales y nos terminamos comprometiendo en ayudar a la liberación de Marte de las fuerzas opresoras reinantes.

La historia está narrada a través de algunas escenas de video cortas, en las explicaciones de cada misión, en mensajes de radio grabados y algunos diálogos con personajes secundarios.
La trama está bien contada por actores de voz y es inmersiva. Aunque si se busca profundidad y desarrollo, es bastante genérica y sirve más de excusa para darle un contexto a nuestras acciones en el Planeta Rojo. Cumple bien con su deber aunque no es algo memorable.

La Jugabilidad: Este es un juego de Tiros y Conducción de Mundo Abierto, donde nuestro objetivo principal es extender la influencia de la facción roja en los territorios de Marte y juntar Pedazos Metálicos que funcionan como el recurso que nos permitirá comprar armas y mejoras para nuestro personaje (Alec Mason, el héroe de esta historia).
El juego es muy entretenido gracias a su premisa de “Destrucción Total” que sirve de columna vertebral para todas las misiones, retos y propuestas diseñadas en el modo aventura.

Las Armas son muy variadas, se apartan de lo puramente realista y exploran un mundo futurístico de ciencia ficción. Además de nuestro querido Martillo Gigante de Minero, nos presentan una variedad de bombas de detonación, un lanzador de rayos eléctricos, un lanzador de sierras cortantes, el amado Lanzacohetes y muchas armas más que van a descubrir ustedes. Son un total de 29, una más destructiva que la otra.

Las Mochilas son las mejoras que compraremos a nuestro personaje. Nos dan poderes de lo más variados, como hacerte invisible, usar un Jetpack y atravesar los techos con tu cabeza, causar terremotos, correr a toda velocidad etc. Lo único que me molesta es que solo te dejan llevar uno a la vez.

Los Vehículos son bastante variados, aunque no se diferencian tanto en su forma de conducción. Hay vehículos armados y vehículos reforzados que agregan posibilidades extra al enfrentarnos a cada misión. También hay MECHAS o Robots Tripulados que son un placer de usar en el juego y hacen la destrucción todavía más caótica y divertida.

Los Controles: Los controles del personaje son muy configurables. Había algunos detalles que me molestaban apenas empecé la aventura, pero en el menú de opciones, que es muy completo, pude ajustarlas.
Al ser un juego de disparos, usamos la Mira para apuntar a los soldados de la E.D.F. Esta viene configurada en R3 (apretando el analógico). Me parecía súper incomodo, pero pude colocarla en el gatillo izquierdo como quería. El otro cambio que hice con la mira es la Sensibilidad, ya que no podía apuntar a nadie y se me movía constantemente fuera del blanco. Bajé la sensibilidad a 0 (sí, CERO XD) y me quedó perfecta.

El Inventario para cambiar de armas es medio incómodo, ya que solo nos dejan llevar 4 armas al mismo tiempo y hay que ir intercambiándolas en el menú.

La Energía para correr es infinita, y se agradece, porque las distancias son muy largas y cuando volcamos el camión en un cráter nos viene bien el ejercicio.

Los autos se manejan de forma intuitiva, con el gatillo derecho para acelerar y el izquierdo para frenar y marcha atrás. No es un simulador de carreras pero se siente bien manejar los diversos modelos de transporte desplegados en el Planeta Rojo.

Las Misiones: Nuestra visita a Marte es bastante libre, hay un orden general de las misiones pero se entremezclan con las opcionales y los retos de una manera muy fluida.
El juego nos plantea la tarea de Liberar Marte de la opresión militar de la E.D.F.

El mapa de Marte está divido en Seis Territorios, cada uno contando con sus propias misiones y retos que se extienden a través de todo el terreno. Para lograrlo debemos reducir la influencia y el poder de la E.D.F. en esas áreas, aumentar la moral de los habitantes y trabajadores, y completar las 3 o 4 misiones obligatorias de ese territorio para desbloquear la misión especial de Liberación que logra expulsar a la E.D.F. de esa zona.
La historia principal avanza a medida que vamos desbloqueando las zonas en orden.
La mayoría de estas misiones se logran DESTRUYENDO TODO lo que pertenezca a la E.D.F. y protegiendo o rescatando aliados. Es un juego con mucha adrenalina, te permite ser invisible para los que prefieran ir escondido, pero también sugiere ir a toda marcha atropellando y detonando todo a tu paso. O una divertida mezcla de ambas. Hay misiones de conducción, misiones a pie rescatando civiles, misiones de persecución, retos donde hay que demoler edificios en el menor tiempo posible, etc. hay una buena variedad para mantener la diversión.

Presionando “Select” se nos abre el MAPA del Planeta Rojo, que es Gigante y nos va a llevar más de 20hs explorarlo completo. Ahí es donde elegimos activar el localizador que nos guiará a la siguiente misión mediante unas flechas amarillas que nos marcan el camino.
Presionando “Start” se nos abre el Guerrilla Handbook, un Anotador/Tableta que contiene toda la información detallada de cada enemigo, arma, reto o logro que encontramos. También desarrolla más la historia de Marte y sus habitantes.

Los Gráficos y el Arte: El Port del juego en Nintendo Switch es muy bueno, tiene la opción de jugarlo eligiendo entre modo PERFORMANCE o modo CALIDAD, priorizando el renderizado gráfico o priorizando que el juego funcione más fluido. Se agradece mucho tener esta opción desde el principio.
Yo jugué la mayor parte del tiempo en calidad grafica y solo noté que se realentizaba utilizando el arma de rayos eléctricos, o en batallas épicas con más de 30 enemigos y explosiones por todos lados, pero en ningún momento arruinó mi experiencia de juego.

En modo TV: Yo lo jugué en un HD de 50 pulgadas, y los Gráficos son buenos, no parece un videojuego anticuado de hace 10 años. Pero tampoco llega a deslumbrar ni a recordar a los juegos de la actualidad. La remasterización cumplió su cometido, se puede jugar tranquilamente el juego con Gráficos visualmente agradables.

En modo portátil: se ve sorprendentemente bien. Tener un juego de esta calidad y con un Mundo abierto tan expansivo en la palma de la mano es un placer.
Una contra es que el planeta es todo desértico, lleno de cráteres y lomas rojas, anaranjadas y amarillas. Si bien el mapa es gigante, visualmente se vuelve bastante repetitivo sin mucha variedad de ambientes. Los edificios por un lado son completamente destructibles pedazo a pedazo con un sistema de destrucción súper interesante. Pero por otro lado hay un par de construcciones detalladas (un silo, una barraca, una barrera de frontera) que se repiten una y otra vez. Es un placer destruirlas pero también puede ser algo repetitivo.

La Música y el Sonido: Los sonidos se sienten adecuados, cada golpe del martillo, metal fundido, choque de auto y explosión tiene un buen sonido que lo acompaña.

La música es muy buena aunque pasa a segundo plano con tantas explosiones. Escuché el Soundtrack después y es de buena calidad, potenciando la experiencia del Planeta Rojo.

Extras: El menú del juego cuenta con retos rejugables, llamados “Wrecking Crew”, que nos proponen cosas como “destruye todo lo que puedas en 3 minutos” o “destruye un puente gigante con un lanzacohetes en 1 minuto”. Estos retos te permiten cambiar las posiciones de la cámara y grabar con la Switch para contemplar tu destrucción en todo su esplendor.
También incluye una campaña “DLC” que dura unas 2hs y nos cuenta el pasado Samanya, nacida en Marte.

El juego Online: El juego online cuenta con tableros de puntajes, logros desbloqueables y un progreso de experiencia básico para aportar rejugabilidad.
Se puede participar de todos contra todos, peleas por equipos, capturar la bandera, defender la zona, etc. Yo solo probé dos partidas autogeneradas y el sistema encontró jugadores al poco tiempo. No presentaba lag notorio. Funciona de manera aceptable.

Conclusión: Se cumplen 10 años del lanzamiento original de este juego y nos traen esta Remasterización portátil en nuestra querida Switch. Si te gustan los juegos de Mundo Abierto donde te premian por destruir cosas y estrellar autos en la puerta de un edificio, la vas a pasar muy bien.
Si te gustan las películas como Mad Max o El Vengador del Futuro, este juego me recuerda a ambas: “¡Bienvenido a Marte! Tomá un martillo, unite a la revolución y atropella todo lo que puedas…”
El juego salió a un precio muy adecuado para un remaster (30 dólares/euros) y demuestra calidad y cuidado en su realización. Con una experiencia muy customizable, una campaña entretenida y una rejugabilidad de al menos 20 horas. Si pretenden desbloquear cada secreto y completarlo al 100% tendrán juego para rato.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • La destrucción gráfica pieza por pieza de los edificios
  • La variedad de armas y mejoras
  • El Port es muy bueno
  • La campaña de 15hs o +
  • Los robots tripulados!! Oh Yeah!!

Negativo:

  • La estética repetitiva de Marte
  • Los tiempos de carga
  • La historia es algo genérica
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