Rodrigo «RORRO» Lantarón, un ejemplo de tesón y lucha

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Rodrigo “Rorro” Lantarón anda en skate ininterrumpidamente desde hace 35 años. Ha sido invitado para representar a la Argentina en numerosos campeonatos, tanto en el interior del país como en Brasil y España. Abogado, instructor y juez internacional de skateboarding, dueño de la marca «1640 Skateboards», ha participado en numerosos shows radiales y televisivos.


Sobre Rorro Lantarón

Rodrigo Javier Lantarón, “Rorro”, nació en Buenos Aires en 1973. Su primer contacto con una tabla de skate fue en 1979, gracias a un regalo de sus tías abuelas. Durante los primeros años de la década de los 80, en su barrio de Martínez, el skate fue su medio de transporte y juguete.
Desde mediados de los 80 hasta principios de los 90 (época más “underground” del skate) es donde Rorro se curtió patinando. Skater overall, con crianza callejera pura y fiel a esa vieja escuela ortodoxa de skate.
A fines de la década de los 90 obtuvo el título de abogado con el orgullo de no haber dejado de andar nunca, algo poco común.

Referente del skate argentino, ha participado de varios campeonatos a nivel nacional e internacional. Recientemente participó como juez de la categoría skateboarding en los «Juegos olímpicos de la juventud – Rosario 2019».
Actualmente está ligado a la Asociación Skaters de Zona Norte, desde donde pugna por el desarrollo de la actividad. Dueño y corredor de “1640 skateboards”, ha tenido varios shows radiales en “Jam SK8 Radio”KSK Radio, varios Podcasts de su creación como “Navaja Bota Izquierda” y participaciones televisivas.
Actualmente es instructor de skate en varias pistas de Capital y Gran Buenos Aires, y cuenta con capacitación oficial en reanimación RCP dictada por parte del Sistema de emergencias del partido de Tigre.

Además:
Tuvo su parte en el Video Matanza IIIMatanza III – Skate Video
Tiene su compilado de Relatos Reales «Navaja Bota Izquierda»
Fue conductor del programa «Whisky a RO-RRO», por Jam Sk8 RadioTopo Armetta en «Whisky a Ro-RRo»

Entrevista

1.- De donde sos  Rodrigo? ¿Cómo te iniciaste?

1.- Respuesta Rodrigo: Soy de Martínez, San Isidro y más allá de haber patinado toda mi vida, después de muchos años de trabajar de abogado entre otras cosas; decidí vivir mi vida cien por ciento arriba de un skate.


2.-  ¿Cómo es el entrenamiento skate?

Respuesta Rodrigo: Lo importante es llevar un estilo de vida sano, la frecuencia en general la pone uno. Por mi parte patino casi todos los días pero «fuerte» dos veces por semana. Hay profesores, soy uno de ellos. Lo que sucede es que a determinado nivel, entre skaters nos preguntamos sobre las maniobras.


3.- ¿Donde son los circuitos de competencia, hay circuitos internacionales? ¿En que país se le da más importancia a esta practica?

Respuesta Rodrigo:  En Argentina hay campeonatos para todas las edades, a nivel provincial y nacional. Hay determinadas fechas anuales pero lamentablemente muy acotadas a los más niños. Al respecto de los mayores, hay marcas que sponsorean eventos. Brasil es el país más serio en cuanto al skate y la importancia que su sociedad le otorga.


4.-  Creen que se le debería dar más la categoría de deporte?

Respuesta Rodrigo:  Sin duda, es el deporte más difícil que existe y el que mas ha evolucionado.


5.- ¿ Próximos planes?

Respuesta Rodrigo:  Viajar y progresar mucho arriba de mi tabla.


Campeonatos
Rorro Lantarón (rider de 1640 skateboards y Kotobuki Tattoo) ha participado en numerosos campeonatos. Entre los últimos se encuentran el «Gallaretas Skate Open 2018» llevado a cabo en Nordelta, obteniendo el 2° puesto en Street y 3° puesto en Bowl; el «Old is cool 2018» realizado en el Cuadribowl de Vert in Roça, Guaratinguetá, San Pablo, Brasil, en el cual obtuvo el 5° puesto; la final del circuito brasilero de «Street Old School 2017», homologado por la CBSK (Confederación Brasilera de Skate), en el Brasil Skate Camp de San Pablo, Brasil. También participó de otro campeonato homologado por la CBSK, el “Bonde do Pistão”, celebrado en Río de Janeiro. El mismo contó con la participación de muchas leyendas del skate brasilero tales como Alessandro Ramos, Enrique Banana, Jeff Cocoon, Jorge Zunga y Sergio Negão, entre otros, y con la presencia de la máquina absoluta Bob Burnquist.
Es importante destacar el alto nivel de los participantes. Brasil es, junto con Estados Unidos, uno de los dos países con más historia de skate y sin duda el más destacado a nivel mundial por el masivo desarrollo del mismo a nivel social.
FB: Bonde do Pistão  //  Fotos de Rorro en el “Bonde do Pistão”


INSTAGRAM@1640skateboards


Entrevista radial el martes 18 de febrero DE 22 A 24 hs,  en el programa radial conducido por Martin Rodriguez, Daniel Alvarez y Diana Decunto: Inbox Night, producción Fernando Benítez, por Eq Radio.

 

Análisis: It came from space and ate our brains para Nintendo Switch

El juego que nos compete esta semana posee un título bastante largo, it came from space and ate our brains se traduce como «Vino del espacio y se comió nuestros cerebros». Es un juego de disparos con un sistema cooperativo en el que manejamos a unos pequeños personajes en un mundo de neón contra una gran cantidad de enemigos, pero que a nuestro favor, contamos con una gran variedad de armas y habilidades.

Si bien desde un principio, aunque contenga una campaña principal, no contamos con una historia definida en el juego. Lo que si vemos, que al empezar el tutorial o la campaña principal, caemos en un nivel, un sitio como una azotea de edificio donde debemos explorar y comenzar a disparar para que podamos atravesar obstáculos e iniciar a matar a los enemigos que se generan de manera constante. Tu personaje es como una especie de persona con un estilo Minecraft con mucho neón a su alrededor, los enemigos se van generando de manera constante, al romper cajas puedes ir mejorando armas , manteniendo también la posibilidad de tener una colección de armamentos para que puedas usarlo en los momentos más necesarios. Así como podemos usar armas con disparos normales, ametralladoras o rayos lásers, cada uno de ellos tienen un nivel de daño que se ve reflejado con un número en los enemigos, y que tienen una perdida de «Sangre» como digital que denota la debilidad del enemigos. También cuando nos atacan a nosotros vamos perdiendo esa cantidad de energía que emana nuestro cuerpo, teniendo una barra de salud que toca cuidar. Una vez que mueres caes en los puntos de control para seguir con tu campaña, que tiene un único objetivo, matar y seguir avanzando. Otro de los enemigos que podemos tener en el juego es la cámara, que la podemos controlar de forma direccional con nuestro personaje, pero a veces nos falla a la hora de apuntar a los enemigos, provocando que perdamos la partida por no tener un bien dominio de las armas. El aspecto que más realza el juego es su multijugador, que permite un cooperativo de hasta 4 jugadores , con un sistema de división de pantalla que termina en una partida bastante entretenida.

En cuanto al apartado visual, ya había mencionado que los personajes tienen como un aspecto salido de Minecraft, pero que está coloreado con un neón que le da encanto tanto a nuestros jugadores , como los enemigos y la ambientación de los niveles. Los escenarios son variados, teniendo niveles que cuentan con una iluminación colorida a lugares donde la única visualización son las linternas con las que cuentan nuestros personajes. En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con una música acorde a la dinámica del juego, los efectos de sonido estan bastante bien logrado a la hora de usar las armas y atacar a los enemigos, que provocan un sonido a modo de gruñido cuando son atacados.

It came from space and ate our brains es un juego que puede resultar algo difícil de buscar y aprender su nombre, pero si es un título bastante entretenido si tienes la posibilidad de jugar con amigos en un juego de disparos colorido y dinámico. Puede que la cámara sea una enemiga más , pero en líneas generales el juego se sienta bien en su campaña que puede disfrutarse con amigos o en solitario.

Calificación 6.5/10

Análisis: Glass Masquerade 2 para Nintendo Switch

Ya es sabido que hay juegos para todos los gusto, si bien los que mayormente usamos consolas, estamos más acostumbrados a juegos que tengan más que ver con el rol, la acción, entre los muchos géneros que existen. Pero también toca admitir, al menos en mi caso, que también me sienta muy bien a veces títulos con una jugabilidad más sencilla y tradicional, como si de un juego de mesa se tratara. Y esto lo que nos ofrece Glass Masquerade 2, un juego de rompecabezas literal, que mantiene una estética y forma de juego sencilla y relajada, y que en mi caso, ha servido un poco para quitar el estrés de tanto juego probado.

Y es eso para lo que este título sirve, es un juego de armas rompecabezas, como si fuese esas mismas cajas con piezas de cartón para armas, todo esto implementando con un sistema de dificultad en ascenso para promover el aprendizaje y el entretenimiento en el juego. Comenzamos con algunos rompecabezas bastante sencillos, la pantalla agarra una forma de círculo, dónde por fuera y alrededor se encuentran las piezas que iremos armando una por una. El tutorial es algo muy testimonial, pero no es difícil entender sus mecánicas. Lo que el juego llega a explicar es que al inicio, las piezas que destellan un color rojo y cuentan con un punto, son las que van a ir colocándose en los bordes del rompecabezas, y es una forma de darnos pistas sobre cómo empezar a armar las imágenes. Toca seleccionar una pieza para poder ver la forma y el sentido que posee, así como también el contenido y los colores que posee dentro, que será la guía para armar el puzles. Lo demás es básicamente como funciona armar un rompecabezas, con un sistema sencillo, y una dificultad que no es tan desafiante en un principio, como para empezar a amigarte con las mecánicas del juego. El juego incluye unos 31 acertijos, que pueden demorar alrededor de 20 minutos armar cada uno, aunque eso depende de la habilidad del jugador lo que se demora.

El título se denomina Illusions, que es la forma artística en la que se representa el juego, aunque manteniendo un estilo muy similar a la de la primera entrega. Lo importante es que el juego se ve y se presenta bien, con un uso de imágenes que juega con cada uno de los colores implementados y que tienen su uso en la jugabilidad. En cuanto al apartado sonoro, este mantiene un sonido mínimo, tenue en su representación y que cuenta con un componente relajante para evitar cualquier estrés o tensión a la hora de armar en cada uno de los niveles.

Glass Masquerade 2 es un juego de rompecabezas tradicional que está muy bien implementado, para los que ya probaron la primera entrega, es un juego que sigue en la misma línea y que nos presenta nuevas imágenes para armar. Para aquellos que no lo probaron, realmente es un juego desestresarnte, y eso es una gran virtud.

Calificación 7.5/10

Análisis: Dawn Of Fear para PS4

En Dawn of fear tomamos el control de Alex, que tiene que volver a la mansión familiar donde creció, para resolver unos problemas legales de la herencia. Ni bien llegado, hechos sobrenaturales empiezan a suceder, haciendo que Alex no pueda marcharse del lugar, y su única escapatoria es adentrarse aún más en la mansión.

Dawn of fear es un juego independiente, creado por Brok3nsite, que, desde sus primeros compases, se nota que está inspirado en los survival horror de antaño, en especial, en Silent Hill y Resident Evil, ambos en sus primeras apariciones en Playstation uno.

Esto se traduce en cámaras fijas desde determinados ángulos, que al mismo tiempo con los controles del tipo tanque, hace que tengamos que estar cambiando de dirección en el joystick a cada momento, si queremos avanzar en el mismo sentido (suena extraño, pero aquellos que tengan más de treinta años saben de qué hablamos). A esto hay que sumarle una pantalla limpia sin información del juego, y un apartado de opciones bastante parco con la data suficiente como para saber que tenemos que hacer o para que sirve cada objeto.

Antes de hacer un análisis profundo, tenemos que ser conscientes que no estamos ante un juego hecho por una empresa de categoría A1, y que el esfuerzo realizado por la gente de Brok3nsite es bastante grande; ya que el espíritu de los juegos arriba citados se sienten desde el minuto uno, sobre todo con la sensación de ser indefensos ante cualquier amenaza.
Así es, en Dawn of fear nos enfrentaremos a zombies y algunos bosses. Aparte que el juego está plagado de puzles al más estilo old school, donde deberemos leer la descripción de cada objeto para saber su utilidad y poder identificar donde utilizarlo.

Pero así y todo Dawn of fear tiene un grave problema, y es que se nota el bajo presupuesto. El primer fallo que salta a la vista, es que nos vamos a encontrar con varios bugs al estilo que las pantallas no se cargan y veremos escenarios con cosas flotando. A esto debemos sumarle que los controles tipo tanque con los ángulos de cámara nos van a provocar más de una derrota; y por último, que la duración del juego no se extiende a unas más que escasas cuatro horas.

Dawn of fear es un juego que recomendamos si son fans de los survival horror de antaño. Si les gustan las nuevas mecánicas, les diríamos que no se acerquen a esta propuesta, pero si son nostálgicos, es una compra segura. Eso sí, esperemos que saquen algún parche para los bugs.

Calificación: 7/10
Lo mejor: el espíritu old school.
Lo peor: puede resultar corto, varios bugs.

Reseña: Maxi Pardo en su ciclo musical #UnaCitaConElAmor

Qué mejor día, puede haber para #UnaCitaConElAmor, que el 14 de febrero del 2020, en su 2da temporada, una hermosa noche, que permitió que a todos que los que aman la vida, participen de esta convocatoria musical, en el Teatro Sony, en el barrio de Palermo, con protagonista principal al cantante Maxi Pardo –junto a su banda completa- y como invitado especial a Jaf (Juan Antonio Ferreyra), aprovechando la velada para cantarle al amor.

Una noche, muy emotiva, cuando Jaf, además de cantarnos sus temas que ya son un clásico, hermosas baladas como Todo mi amor y Tal vez mañana brille el sol. Hizo la confesión pública que algunas de ellas las compuso arriba del colectivo 109, en una de las oportunidades tuvo que pedir al chófer, papel y lapicera, porque ese viaje fue la inspiración para creación de letra y música. Compartida su historia desde la humildad de los grandes, esta amalgama de sangre nueva la de Maxi Pardo, cantando con la voz de la experiencia Jaf, fue un momento maravilloso.

Como lo fue el resto del show, con una excelente acústica, el público disfrutando y acompañando las canciones, batiendo palmas, un cantante como Maxi, muy simpático, distendido arriba del escenario, también mostrando sencillez, amabilidad y derritiendo a hombres y mujeres, con canciones románticas, alusivas a la ocasión.

Después de un 2019 inolvidable, MAXI PARDO empieza el 2020 con agenda completa hasta diciembre. Va cosechando los frutos de mucho trabajo, pasión y perseverancia y mostrando al mundo su calidad como artista. Después de escribir canciones para colegas como Cristian Castro, Los Tekis y Luciano Pereyra -además de cortinas musicales para exitosas novelas- y de enfrentarse al desafío de cantar sus propias letras, MAXI PARDO comienza a ocupar un lugar en la escena local. No sólo disfruta de su faceta de cantante sino que ahora se convierte en anfitrión de grandes referentes de la música nacional e internacional.

Después de esta presentación, vendrán siete más para completar esta segunda parte del exitoso ciclo; también participará de El Carnaval de Los Tekis en la provincia de Jujuy y está definiendo detalles para hacer shows en el exterior.

Su producción ofrece una gran sorpresa para fin de año, pero nos pide que no seamos ansiosos, que disfrutemos del aquí y ahora, porque lo importante es querer cantarle y escuchar sobre el amor.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Sonic: La Película

Por Agustín Villegas

Y la fantabulosa emancipación de un Jim Carrey…

Que EL ERIZO AZUL de SEGA llegue al cine es un evento grande, todos lo sabemos, es un personaje amado con un club de fans conflictivo y apasionado. El proyecto ya genero polémica desde su primer trailer, mostrando a un Sonic con aspecto seudo humano tirando a furry, un diseño tan espantoso que todos nos quedamos conmocionados mas que enojados. Tras ver el desagrado del fandom (y de los espectadores mainstream debido a lo horrible del personaje) el director Jeff Fowler anuncio que el proyecto iba a atrasarse un poco con el fin de rediseñar al personaje y contentar a los espectadores. Bueno bien, acá entra el entretenido debate de que si el diseño de Sonic fue un horror y tuvieron que cambiarlo por cuestiones obvias o, poniendonos conspiranoicos y no por eso equivocados, si en realidad el primer trailer fue un cebo de atención. Esta segunda teoría no solo es la mas probable (los primeros artes del merchandising del film tenían al Sonic actual) sino que es una movida de marketing digna de ser mencionada. Como mencione antes el fandom de Sonic es conflictivo, era difícil hacerlos felices y a la vez cumplir con las espectativas Hollywoodenses de una película infantil (porque al fin y al cabo eso es) por lo que hacerle creer a todos que la empresa escucho a los fans y cambio al personaje con fines benevolentes iba a atraer al publico de una forma masiva. Sea la cuestión que sea el diseño del bicho quedo hermoso, lleno de carisma y un placer a la vista de aquellos que nos criamos con éste personaje (a pesar de que yo soy mas del team Mario).

Vale la pena mencionar que ésta película no solo es un evento en sí misma por el videojuego que adapta, sino que a ésto se le suma el regreso de Jim Carrey a la comedia. El actor interpreta al Profesor Robotnik, mejor conocido como DOCTOR EGGMAN, el nemesis del erizo. Las espectativas con respecto al personaje fueron mas que saciadas, al fin y al cabo es un cast ganador en todo sentido, el histrionismo de Carrey le brinda a la película un toque único. A éste se le complementa con excelencia James Marsden como TOM WACHOWSKI, un oficial de GREEN HILLS admirado en secreto por Sonic.

El punto mas débil de la película es la trama. Sonic llega a la tierra para ocultar sus poderes de super velocidad de unos malvados … ¿nativos? De su planeta, lo que lo lleva a tener que vivir en las sombras. Tras ser descubierto el gobierno manda a Robotnik a cazarlo, pero éste tiene planes propios de usar su energía para sus drones del mal. Hasta acá todo bien, pero en cierto punto de la película Sonic pierde lo único que lo iba a hacer zafar de éste quilombo, emprendiendo un road trip a San Francisco junto a TOM. Si, considerando que estamos ante un personaje con super velocidad hacerlo ir en un road trip con James Marsden suena como una falta de verosimilitud grosa. Los dialogos son cursis y solo funcionan cuando hay humor de por medio, algunos chistes son hasta salvados gracias a lo magnífico del cast, incluido Ben Schwartz como la voz del erizo azul. Otra cosa negativa es que se siente como que no se la jugaron, buscaron hacer una peliculita mas o menos normal con el fin de ver si funciona, por lo que (considerando el espectacular epilogo) espero que tengamos una secuela con un mundo mas similar al del juego. ¿a alguien le molestaria ver una película en donde solo Jim Carrey es el actor humano? A mí no y se que a ustedes tampoco.

Visualmente la película rosa lo genérico, las secuencias de velocidad de Sonic son practicamente las mismas que las de Quicksilver en las últimas de X-MEN. El mundo de la primera escena de la película (que simula ser la GREEN HILLS original del juego, ya que acá es el pueblo donde vive Tom) es brillante y te deja re manija de ver mas, pero en vez de ésto tenemos toda una película en la tierra que vuelve a ser visualmente interesante durante la pelea final entre Robotnik y Sonic.

El humor de la película hace que quiera volverla a ver. La comedia le da un ritmo atrapante que te hace olvidar los claros errores de la trama, con chistes físicos que explotan al máximo los poderes del personaje. Sonic y Tom entablan una amistad creíble, al punto de olvidarme de que estamos viendo a un actor hablando con un monigote animado. Todos los actores funcionan, todas las situaciones se llevan con naturalidad y el exceso de cliches cinematográficos son creativos en una era de cine cargado de agenda política. El primer acto cuenta con la mayor carga de risas con respecto al Erizo, el segundo se lo roba Carrey y el tercero culmina de forma satisfactoria, con un epilogo que como mencione mas arriba me hizo querer ver una secuela casi de inmediato. Éstas ventajas permiten que una trama mediocre se filtre en el carisma de los personajes ¿pudo haber sido mejor? Sí, pero si bien no es bueno que una película este diseñada para mejorar en su secuela hay que mecionar que las escenas post créditos generan una espectativa enorme para el futuro de ésta franquicia … ya verán de lo que hablo.

«SONIC LA PELÍCULA» es una película perfecta para los nenes y aceptable para los fans de Sonic. No se pierdan la escena post créditos, más de uno va a salir con una sonrisa de oreja a oreja.

Calificación 7/10

Análisis: Mosaic para Nintendo Switch

De la mano de Raw Fury, nos llega una interesante aventura gráfica llamada Mosaic, que nos introduce en la aventura de un personaje que es prisionero de la rutina y el trabajo en un mundo gris. Es así como desde un mundo distopico el juego hace una alusión y crítica sobre este mundo actual. Se trata de una experiencia inmersiva y que nos invita a reflexionar.

Durante los primeros minutos de juego, entramos en cierto desconcierto sobre de que va a ir el juego, ya que este nos mete dentro de un personaje que acaba de despertar, vestido como para ir a la oficina y que debe hacer una serie de tareas cotidianas antes de ir a trabajar. Es así como despertamos con la alarma del teléfono móvil, revisamos los mensajes de amigos y familiares a los cuales ignoramos, vemos las facturas de nuestras deudas de las cuales ya no tenemos dinero para pagarlas, y además , nos persiguen desde el trabajo en que nuestro rendimiento es bajo, y nos van a suspender el contrato si llegamos tarde. Ante toda esa presión que es muy normal en nuestra realidad, nos toca cepillarnos los dientes, mirarnos al espejo como todos los días y luego calzar las cosas para ir a trabajar. Las cosas en el trabajo tampoco nos resultan tan bien, apenas llegamos ningún otro trabajador se percata de nuestra existencia, todo que tenemos que hacer es ir a nuestra oficina y hacer lo que nos toca para poder vivir. También nuestro empleador, una gran empresa que acapara la vista en una ciudad gris y súper poblada, nos presiona sobre nuestro rendimiento, que cada vez resulta más bajo, y que nuestro empleo se encuentra en peligro, ya que las nuevas tecnologías han hecho que se puedan reducir los costos con métodos que son más eficientes, y que obviamente requieren menos personal humano. Luego de eso la cosa cambia, si bien nuevamente volvemos a la rutina de llegar a casa, dormir, despertar y prepararse para la rutina otra vez, en nuestro personaje empieza a surgir un cambio , empieza una etapa que se acerca al delirio y a un mundo ficticio, pero que a su vez permite que por una vez el personaje pueda abrirse al mundo y conocer una nueva realidad más allá de esa vida gris a la que estaba acostumbrado.

La jugabilidad se basa en el acompañamiento del personaje en la rutina diaria, y en las cosas que van surgiendo en este nuevo cambio. Si bien el juego cuenta con una narrativa que se lleva a cabo de una forma lineal, el título nos da una sensación de libertad en cuanto a la toma de decisiones y el camino que vamos eligiendo junto a ella. Tampoco existe una dificultad o una forma de perder en el , si nos deja a libertad la exploración que vamos a realizar, ya que podemos encontrarnos con detalles o algunas sorpresas si nos detenemos a explorar el mundo que nos rodea con mayor atención. También contamos con algunos puzles o minijuegos en momentos determinados, como en el uso del teléfono móvil o en el trabajo, en el que debemos armar como una serie de rompecabezas para cumplir con nuestra cuota laboral diaria. Lo fantástico del juego es el acompañamiento narrativo del que somos presentes, como vemos la evolución de nuestro personaje, que puede ser uno mismo, y como cambia a partir de qué aparecen los colores en el mundo. Este juego ver revisado en la versión de Nintendo Switch, tiene la posibilidad de jugarse en múltiples idiomas (incluyendo el español) , quizá la única pega que he notado, es que en algunos momentos cae el rendimiento de las imágenes, pero tampoco llega a entorpecer a la jugabilidad.

El apartado visual, es uno de los aspectos mejor trabajados en el juego. El título parte de un diseño minimalista que presenta una paleta de colores en escala de grises que representa perfectamente en ese mundo sombrío en el que el personaje vive , o más bien en la forma que este percibe su propia vida. A medida que va pasando el tiempo comienzan a surgir los colores, además de cinemáticas que se van hacia un lado más fantástico, alejándose de la realidad, pero que al final cobra un sentido en el juego y en su reflexión final.

En síntesis, Mosaic es un juego realmente interesante que nos invita a reflexionar sobre la teoría de que si trabajamos para vivir o vivimos para trabajar. También nos brinda una experiencia sumamente entretenida, en el que acompañamos al cambio en un personaje que puede ser cualquiera de nosotros.

Calificación 8.5/10

Análisis: Rift Keeper para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Rift Keeper para Nintendo Switch, se trata de un título Roguelike y de plataformas que nos traer a un caballero que tendrá la tarea de ser un guardián de grietas y combatir a numerosos enemigos. Se trata de un juego desafiante, que mantiene un gameplay interesante aunque con algunos errores en su control.

Los guardianes de la grieta son antiguos guerreros que están a cargo de mantener a salvo el mundo de los enemigos que buscan romper los portales que separan el mundo de ellos con los que protege el protagonista. También sucede que luego de que muere un guardián , aparece otro nuevo para proteger el lugar, y esto lleva a la necesidad de comenzar desde cero. Los controles principales en el juego, te llevan a hacer acciones como esquivar , atacar y algunas características propia de los juegos de plataformas.  Cuando se llega a la grieta, para poder usarla , se tiene el requisitos de haber derrotado al menos al 70 porciento de los enemigos y luego recoger un botín que se les da por ello. Si bien la jugabilidad en su planteo está bien implementada, hay cierto vacío en su sistema de combate, que lejos de ser inservible, tiene una falta de profundidad y agilidad en el rendimiento. De todos modos una vez que se adapta uno a los controles, se puede manejar los combates con los enemigos, con una dificultad moderada y que va en ascenso constantemente. Lo que si funciona bien es su armamento, la variedad en elementos que hay disponibles, y que se obtiene con el dinero que uno obtiene en los botines al superar los desafíos en cada una de las grietas. Además de las armas, el personaje puede equiparse de anillos y collares que aumentan las barras de salud y la fuerza.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un buen diseño de niveles, armas y personajes. Con una ambientación adecuada con gráficos en 2D y un estilo puramente plataformero. También cuenta con un correcto uso de la paleta de colores, dónde su ambiente oscuro y post apocalíptico se mezcla con un colorido en las armas que resulta bastante agradable de ver. Quizá puede que con el paso de los niveles , la variedad en sus diseños se vayan diluyendo y cayendo en la repetición pero aún así funciona bien en todo su conjunto. El apartado sonoro es correcto, con buenos efectos de sonido en los momentos de combates.

Rift Keeper es un juego en 2D de estilo Roguelike y plataformas en el que debemos ser un guardián de grietas que debe enfrentar a un centenar de enemigo. La propuesta es interesante aunque su gameplay falla por falta de profundidad en sus controles, aunque para compensar tenemos un armamento y sistema de progresión que lo hace un juego simpático y desafiante.

Calificación 6/10

Análisis: Cruz Brothers para PS4

Cruz Brothers es un juego de pelea clásico en 2D bastante particular, por lo que no se propone en los primeros compases de experiencia, más que por una ser una nueva propuesta tanto en el gameplay como en concepción.


Con esto nos referimos a que se busca emular a los juegos de pelea de antaño, siendo que Cruz Brothers nos larga a luchar sin mucho entrenamiento ni nada, nos la tenemos que arreglar nosotros solos mientras descubrimos los controles. Aunque esto no implica casi ningún desafío, ya que los mandos de dicho juego son bastante simples y en menos de un minuto ya sabremos lo suficiente como para no comernos ninguna paliza, e incluso ganar los primeros combates.
A medida que avanzamos en las peleas, iremos desbloqueando nuevos luchadores, por lo que al inicio solo nos veremos obligados a jugar con uno, y que, por desgracia, resulta ser el más soso desde un nivel de diseño de personaje. Aunque a la hora de repartir madrazos, es igual de efectivo que cualquiera de los demás.

Cruz Brothers también apunta a mostrar algo de gore en las peleas. No al estilo de Mortal Kombat, pero sí que los golpes dejen un daño real en los oponentes, mostrando incluso algo de sangre en los impactos. Pero como el motor gráfico recurre a la técnica del cel shading, el realismo del líquido vital queda bastante reducido.

Poco queda para agregar sobre Cruz Brothers. Estamos ante un juego de pelea entretenido, recomendable quizás a los que se están iniciando con estos games. Con una curva de aprendizaje bastante simple, no nos va a costar demasiado tomarle la mano; además de que se nos incita a seguir jugando para desbloquear cosas. Pero es esto mismo lo que torna al juego muy fácil para los más expertos, haciendo que termine siendo soso muy rápidamente.

Nota: 6

Lo mejor: fácil de encontrarle el truco, adictivo.
Lo peor: muy simple, el apartado grafico peca de simplón.

Análisis: Immortal planet

Últimamente son incontables los juegos que terminan comparándose con Dark Souls, y si, immortal planet es un indie que se considera inspirado en el famoso título de From Software. En esta ocasión la única comparación va a ser está, ya que dicha inspiración sirve más que nada para hacernos entender de qué se trata de un juego RPG Hardcore creando una experiencia de combate desafiante, a pesar de que cuente con ciertos altibajos.

El juego nos introduce a un mundo futurista en el que debemos combatir con una serie de enemigos que pueden aniquilarnos con mucha facilidad. Es así que en su sistema de combate, comenzamos despertando en un planeta de hielo infernal, ya desde el primer enemigo nos ponen a prueba sobre los movimientos que vamos a realizar, ya que desde el primer error volveremos al punto de control perdiendo toda la experiencia, y teniendo la obligación de volver a intentar, está vez mejor equipado. En el inicio toca equiparse con un arma y una reliquia, existen tres de cada uno para seleccionar, y cada uno cuenta con una habilidad determinada que será útil en el combate. Su control resulta bastante intuitivo, utilizando los mandos direccionales para desplazarte libremente hacia las direcciones de la brújula. Automáticamente seleccionas enemigos cercanos para entrar en combate, en un momento la cosa falla al tener un sistema de movimientos algo torpe, lo que incentiva a algunas derrotas . El combate consiste en aprender los patrones con los que se manejan los enemigos y utilizar los propios para para esquivar y dar ataques. Muchos de los enemigos requieren varios golpes para dar con su barra de salud, al subir experiencia puedes ir mejorando tus atributos básicos como la fuerza, agilidad resistencia entre otras, pero que al mejorar estás van perjudicando atributos como la salud o el daño que ocasiona el personaje. Debido a esto el juego tiene su parte de estrategia, aunque toca repetir que su movimiento algo torpe hace que su gameplay pierda parte de su escencia.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con un diseño notable, con un estilo de caricatura con ambientación oscura y futurista. El título mantiene una vista isométrica fija con un rendimiento fluido, salvó en ciertos momentos de combate en el que las animaciones se vuelven algo lentas. El apartado sonoro es bastante notable, con una banda sonora que determina de forma interesante la ambientación en la que nos encontramos, además de contar con efectos de sonidos que cumplen con su función en los ataques. Toca aclarar que no hay voces en el juego, pero si tiene una muy buena ejecución en la parte de sonido.

Immortal planet es un juego independiente que se sube al carro de los títulos inspirados en Dark Souls, y que en escencia funciona al brindar una experiencia de juego entretenida y desafiante, pero que pierde con un control que puede resultar algo tosco. Aún así, inmortal planet nos deja una experiencia que entretienen, y que obviamente, no es para los que se frustran fácilmente.

Calificación 6/10