Análisis: TT isle of man 2: Ride on The edge para PS4

Voy a admitir algo, no soy muy fanático de las motos, incluso creo que me aterra subirme a una. Así que puede que no sea la persona más adecuada para analizar el juego, o tal vez si, ya que tengo esa curiosidad de probar las cosas que no se hacer o no me animo a probar en la realidad. Es así como me acerque con curiosidad a TT isle of man 2, sin haber jugado al primero, y terminé encontrándome con un juego que resulta ambicioso para lo que es, que ofrece una experiencia entretenida y visualmente notable.

Si nos detenemos en su jugabilidad, toca decir que se trata de un juego que es bastante desafiante. Quizá esto pasa por el hecho de ser una conducción en dos ruedas, y que al tratarse de una experiencia que simula realismo, la dificultad termina siendo más clara. Está dificultad va por el lado de los movimientos que uno realiza, y que si no estás muy ducho con este tipo de juego, lo más seguro es que te termines estrellando una decena de veces antes de terminar la carrera. Dato muy importante, he notado que últimamente en muchos juegos de conducción terminan omitiendo el modo tutorial para comenzar el juego, lo digo porque me ha pasado hasta con juegos publicados por la misma compañía que este título y que parece que se olvidan de algo básico por más simple que termine siendo. Es que si, los controles no son sumamente complicados , pero vale tener esto para aquellos que se inician, aunque al final este termine siendo desafiante. Una vez que arrancamos el juego luego de su instalación, nos da la posibilidad de arrancar su modo tutorial, o simplemente saltartelo. Luego de pasarte está pequeña guía que tiene para entender su controles, tenemos la posibilidad de acceder a todos sus modos de juego. Si bien en su mayoría, este género suele llevar a juegos que son más casuales, o para jugar con un amigo o en línea, se han incorporado un modo carrera para alentar la jugabilidad para un usuario. En el modo trayectoria, nosotros tendremos una misión, que es participar y ganar el torneo que apadrina el nombre del juego, para ello debes seguir un calendario en el que obviamente debes ganar carreras y obtener lo necesario para mejorar nuestra moto. Este también cuenta con una zona en el que deberás cumplir con numerosos desafíos que te permitirá obtener mejoras para tener un mejor rendimiento de juego en las carreras. La realidad se trata de un modo que si bien la jugabilidad no cambia mucho (Si, es un juego de carreras) pero que nos da los elementos necesarios para que esta partida tenga variedad en escenarios y en su sistema de progresión y mejoras. Entre sus otros modos, tenemos las carreras rápidas, en las que podremos correr en las pistas que hemos desbloqueado en el anterior modo, el contrarreloj, que mantiene un objetivo de tiempo para sus partidas y por último la conducción libre.

El juego cuenta con sistema de físicas dónde podremos percibir de manera envolvente como se conduce la moto, haciendo que en esta podamos sentir el peso y la velocidad a la que estamos desde el mismo mando. TT isle of man 2 tiene un gran apartado visual , en el que vemos con realismo sus escenario, aunque quizá podría haber trabajado un poco más las formas en que uno llega a estrellarse , que termina siendo un tanto repetitivo, más para el que choca constantemente. Luego de eso , sus escenarios son variados, los diseños de las motos están muy bien implementado, teniendo una gran cantidad de personalización y mejoras para aquellos que son fanáticos de los equipos en dos ruedas. En cuanto al sonido, su banda sonora es cumplidora , al igual que los efectos especiales, quizá no llegan tanto a lucirse, ya que cuenta con un estilo casi predeterminado para este tipo de juegos, pero aún así, en conjunto todo el apartado técnico funciona bien con su jugabilidad.

Quizá para el que no es muy adepto a los juegos de carreras, este título puede que termine aburriendo luego de algunas horas, ya que la jugabilidad no se modifica a pesar de los distintos desafíos y mejoras que tendremos disponibles. Aún así, toca admitir que se trata de un buen juego para el género, que la simulación logra un buen grado de realismo y nos da una experiencia entretenida en cada uno de sus modos.

Calificación 7.5/10

Análisis: Exit The Gungeon para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Dodge Roll es la desarrolladora que nos permitió disfrutar de uno de los mayores referentes indies de los últimos años: Enter the Gungeon. Su secuela/spin-off, Exit the Gungeon, llega a Nintendo Switch luego de medio año de exclusividad en Apple Arcade.


La acción al estilo roguelike se desarrolla en la “armazmorra” cuya existencia se justifica porque, según la leyenda, alberga un arma tan poderosa que podría destruir los eventos del pasado. Tal poder lleva a que la armazmorra comience a desmoronarse, por lo que tendremos que escapar de ella.
Exit the Gungeon pondrá a prueba los reflejos del jugador, ya que el ritmo frenético que el juego nos propone no nos permite descansar un segundo de las decenas de balas, enemigos y bombas que se muestran en pantalla. Fiel al estilo de su antecesor, nuestros personajes contarán con una gran variedad de armas a disposición, desde guitarras eléctricas hasta lanzacalaveras.


Desde el primer nivel se nos presenta una dificultad elevada, con un ascensor plagado de enemigos y coronado por un jefe elegido al azar que, spoiler, no será fácil de derrotar. A pesar de esto, el desarrollo del juego nos permite ir aprendiendo las formas más favorables de superar los obstáculos que se nos presenten.
El apartado técnico no tiene fallas, no hay ralentizaciones de ningún tipo y nos ofrece una experiencia de juego fluida, tanto en modo portátil como en televisor.


En cuanto al diseño artístico, es idéntico al de Enter the Gungeon y el favorito de la escena indie de los últimos tiempos: estilo retro de 16 bits, acompañado con una banda sonora decente, pero que no destaca en ningún momento.
El punto más fuerte del título es su rejugabilidad. A precio de juego independiente, nos ofrece gran cantidad de horas de diversión por su premisa y por la rapidez de su gameplay. Ideal para partidas rápidas de 10 o 15 minutos.


Sin embargo, y para concluir, Exit the Gungeon no es un juego fácil de analizar. Esto se debe a que está y estará siempre a la sombra del primer título de la franquicia. El contenido que ofrece ni siquiera justifica la existencia de este: más armas, más enemigos… y nada más. Quizás hubiese funcionado mejor como contenido descargable de Enter the Gungeon y no como un título aparte. Por supuesto que es un título muy disfrutable y todos los puntos altos mencionados anteriormente no se los saca nadie. Quienes disfrutaron del primer juego, también disfrutarán de este. Pero para quienes no están familiarizados con el mundo de Gungeon, el primer título será siempre la mejor opción.

Calificación 7/10

Análisis: Jump Step Step para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara
Jump Step Step es un juego de puzzle que exige mucho de nosotros, su nombre es casi la representación del juego, es corto en sí, pero relativamente complicado de pronunciar, y el juego lo expresa en gran medida: corto pero intenso.

Modo de juego
El Gameplay, aunque sencillo, no es del todo cómodo al comienzo, pero mientras vas jugando vas acostumbrándote al sistema de controles, nos otorgan un panel donde debemos elegir con anticipación los movimientos que debamos hacer para que luego los ejecutemos y podamos corroborar si hemos hecho los movimientos correctamente, al comienzo nos otorgan la capacidad para avanzar hacia adelante y para girar, con ir avanzando en el juego nos van agregando movimientos que debemos usar de manera inteligente para seguir avanzando en la historia.

Historia
La historia no es clara al comienzo, ésta va desenvolviéndose mientras se va avanzando en el juego. Trata de un simpático robot llamado Bob, el cual tiene un accidente con su nave espacial, terminando en un planeta totalmente desconocido, lleno de flora por explorar. Nada más comenzar Bob tiene muchos impedimentos, al chocar su nave, perdió casi todas las partes de su cuerpo (recordemos que es un robot), las cuales debemos ir recuperando, con cada parte del cuerpo de Bob que vayamos encontrando, se nos otorga una nueva habilidad, al recuperar sus piernas podremos saltar, al recuperar sus brazos podremos agarrar árboles, etc.


El juego no consta de niveles bien definidos, sino de secciones, en las cuales hay que aplicar muy inteligentemente más mecánicas del juego, con un error basta para que nuestro simpático robot caiga al abismo o sea golpeado por una trampa del suelo. Consta de una dificultad digna de reconocer, con 8 de 10, y no más, porque el juego es relativamente corto y el final es desconcertante. El juego es muy divertido cuando logras comprender el modo de aplicar las mecánicas y las habilidades adquiridas, pero se vuelve un verdadero dolor de cabeza al tener que estar pensando las decisiones correctas.

Conclusión
Es un juego que ya había salido para otras plataformas hace varios años, pero que sin dudas, es 100% disfrutable y recomendable para los poseedores de una Nintendo Switch, su precio es de 4.99$, así que es un precio bastante justo para lo que ofrece el juego, si bien ya mencionamos que es un juego corto, es totalmente relativo, depende 100% de cuánto tiempo te tardes en resolver la forma correcta de superar las (muy difíciles pero divertidas) secciones del juego.

Calificación 7/10

Vamos a Leer Ahora

En Inbox Night Radio, el programa de radio de 22 a 00, los días martes, por EQ Radio, haciendo sus integrantes la cuarentena como corresponde, cada uno de los conductores (Martin Rodriguez, Daniel Alvarez, Diana Decunto) además el productor (Fernando Benitez), todos desde casa, incluída nuestra operadora (Noe), el equipo en conjunto, con la alegria del deber cumplido, salió este martes 24 de marzo, al aire.

Una de las entrevistas que pasamos al aire fue a Viviana Rosenzwit, que promueve «Leer ahora». Entrevista que nos recomienda «Reencontrarse con los textos » . «Leer te abre la mirada»

Hemos abierto un concurso virtual, donde sorteamos el libro Magum Magum, libro de poesías, de autoria de Santiago Alassia quien nació en Rafaela, provincia de Santa Fe, Argentina (escribe, actúa y dirige teatro)

El libro de poesía Magún Magún integra la nueva Colección Rosa de los vientos, cuenta con una esmerada edición en blanco y negro, 68 páginas y foto de tapa de la fotógrafa María Zorzón de Reconquista, Santa Fe.

Acá deseo detenerme a analizar , la cantidad de editoriales independientes que circulan por el interior del país, y que carecen de difusión y apoyo. El material seleccionado por estas editoras, es de excelente calidad como así también las encuadernaciones, generalmente artesanales, que las hacen pequeñas joyas.

Para distendernos un poco del momento, hemos puesto como consigna a este concurso virtual, ponerle nombre a un Pony, una de las mascotas adoptada por nuestro programa, en el 2020. Todos tienen oportunidad de participar, mandando su voto por Facebook a https://www.facebook.com/inboxmatutino/ y cuando se normalice una vez seleccionado el ganador, haremos la entrega física del libro, además proponemos como consigna del concurso,

Otra vez, les propongo detenerme, porque buscando fotos del Pony, tuve la oportunidad de incursionar por youtube y ver videos sobre el pony islandés. Es hermoso. Se las comparto.¡Todo lo que nos queda por conocer!

Así que bueno desde Butaca e InboxNight, los queremos acompañar, porque la curiosidad, las ganas están presentes y las queremos compartir con ustedes.


Reseña diana decunto – inboxnightradio@gmail.com

Teatro en casa: Madre coraje

El arte debe fluir, ayuda a que intentemos comprender. Dulcifica la amargura, invita a la alegria a entrar, nos acerca a la línea del horizonte, esa que está allá a lo lejos, pero donde se ve tanta paz, el sol saliendo y volviendo a esconder. La luna brillar.

El tiempo es algo finito, aprovechemos, a compartir con la familia, el momento, juntos, unidos.

Opciones teatrales: Jose Maria Muscari (@muscarijoseok) twitteó: Madre coraje la podes ver desde tu casa. Obra teatral con CLAUDIA LAPACO y elencazo

DALE RT! DIFUNDILO, así más gente en sus casas puede disfrutar de ver TEATRO

Veanla ! #QuedateEnCasa


Reseña Diana Decunto – inboxnight@gmail.com

Análisis: Lines XL para Nintendo Switch

Creo que este es uno de los casos cuando miras la Eshop y ves un juego que se encuentra a un precio extremadamente barato (alrededor de un dólar) y piensas si es mejor quedarte con ese dólar o comprar ese juego, quizá con los puntos que te quedaron en tu cuenta en el caso de Nintendo. Lines XL está en uno de estos casos, así que aprovechamos para hablar del juego de rompecabezas de Numberlink para ver si es rentable hacer esa pequeña compra.

No sé si alguno recuerda aquel juego que se realiza en un papel donde tienes una serie de números en ascenso y tienes que trazar una línea hasta llegar al siguiente número pero sin tocar las otras líneas. Bueno, lo que plantea lines XL es algo bastante parecido, si bien no vamos en ascenso de un número a otro, si debemos llegar de un punto a otro sin cruzar las otras líneas. Vamos de un punto A a otro punto A en un espacio que ocupa la pantalla y que está divido en cuadrículas o puntos dónde podrán trazar sus líneas y jugar los 500 niveles que el título posee. El control resulta bastante sencillo, mientras usas un botón para el trazado de la línea, vas manejando con el stick la dirección hacia donde se va a dirigir hasta llegar al siguiente punto. Si bien su control es bastante sencillo, el juego termina siendo bastante desafiante a medida que superas los niveles , y que además puedes ir salteandolos , ya que tienes acceso a todos los cuadros desde que empiezas a jugar.

En cuanto a los aspectos técnicos, el título cuenta con un apartado visual correcto, con una pantalla bastante simple , que se adecua a la jugabilidad. Aquí quizá en los aspectos técnicos, lo que más importa o llega a resaltar es el sonido. Que cuenta con sonidos relajantes que resultan ideales para un juego que requiere concentración, y que un tipo de sonido que no sea idóneo con la premisa del juego, lo haría más estresante que el mismo.

La realidad es que se trata de una review bastante corta, ya que se trata de un juego que no tiene mucho para desentrañar. Lo que si podemos decir que la experiencia desde su simpleza resulta entretenida, basta con ver algún gameplay para ver si es un juego que se adapta a tus gustos. Cómo título para pasar el rato y desestresarse un poco concentrándose en algo entretenido y no muy complejo, el juego no está tan mal. Lo que tampoco está muy mal es su precio, actualmente cuesta $1,99, aunque ha estado en oferta a 0,99 (lo que equivale a 99 puntos de oro si tienes puntos en tu cuenta). Así que para lo baratito que es, tiene una buena relación calidad precio.

Calificación 7/10

Análisis: My Hero One’s Justice 2 para Nintendo Switch

Mi Hero One’s Justice 2 es el segundo videojuego publicado por Bandai Namco y que ultiliza la licencia de la serie My Hero Academia. En este caso tengo que admitir que tengo cierto cariño por el animé, y quizá es una de las razones por la que mayormente se ha disfrutado el juego. El título presenta un sistema de combate completo y entretenido, aunque toca admitir que el modo historia, es útil para solo para aquel que se ha acercado a la serie.

Obviamente que los juegos basado en animé que publica de manera regular la compañía Bandai, ha usado como inspiración uno de los mayores referentes del género en videojuegos, que ha sido los títulos de Naruto. Que utiliza a la perfección la técnica Cel Shading, para retratar a los animé casi con la misma calidad de animación que en su serie televisiva, y que además presenta un frenético sistema de combate, que ha sido el aspecto que han utilizado muchos juegos. Ahora sí, toca juzgar a My Hero One Justice 2 como juego en si, en ver qué es lo que tiene para ofrecer, y si la experiencia resulta atractiva o si simplemente es solo otro juego basado en manga. El primer My Hero One’s Justice nos traía un título de lucha en 3D , que nos ambientaba en un mundo en el que la mitad de la población tiene superpoderes, alojando héroes y villanos en este lugar. El modo historia del juego se mostraba a través de diálogos que se iban formando a través de cada lucha, y que formaba la narrativa del juego. En síntesis, el juego había sido un título de peleas que resultaba bastante entretenido y con varios modos, aunque resultaba algo decepcionante la forma en que se desarollaba su modo historia, carente de profundidad. En este nuevo capítulo, la realidad es que las cosas no cambian mucho, al menos en el aspecto narrativo. La historia está dividida en capitulos, que también funcionan como niveles, y que van aportando detalles de la historia de Izuku Midoriya, además de enseñarnos a como enfrentarnos en los diferentes combates. En los primeros capitulo, cada pelea funciona a modo de tutorial, dónde se nos van enseñando los controles y luego las distintas combinaciones que podemos utilizar en peleas. Además de los botones para ataque, podemos realizar combos de contraataque y ataques especiales con asistencia de otros personajes. Es así como nos metemos en una serie de peleas que tiene una gran variedad de combinaciones, y un sistema de combate que se siente profundo pero que tampoco es difícil de dominar. La dificultad es moderada y va en ascenso a medida que se avanza en la historia. Entre sus otros modos de juegos tenemos el modo de entrenamiento, las peleas online en las que puedes encontrar batallas que se juegan de manera fluida y casi sin lag. También hay un modo arcade en el que debes completar una serie de batallas donde te ofrecen varias rutas a seguir, y que al derrotar a los oponentes te otorgan objetos dentro del juego. Toca admitir es que este título es un buen juego en su género, quizá lo único que se puede objetar, es que al tratarse de una licencia no profundiza su historia para hacerlo parte de la jugabilidad, sino más bien se trata de una excusa para usar a dichos personajes. Recomendación, si te interesan el juego por sus mecánicas pero no conoces el anime, estamos bien , pero si buscas descubrir su historia a través del juego, ahí recomendemos que lo dejemos pasar.

Si reluce la calidad de animación en el juego, puede que sus escenarios denoten una falta de variedad o profundidad de su ambientación pero aún así de que se ve bien, se ve muy bien. No solamente por la forma en que están retratados los personajes, sino por la dinámica que hay en las batallas. Si bien en Nintendo Switch el juego no corre a 60 fps, como en el caso de Xbox One y PS4 , la realidad es que el título no está mal optimizado. En cuanto al sonido, el juego cuenta con una gran cantidad de diálogos, en la que su mejor forma de apreciarlo es en japonés, ya que cuenta con subtítulos y textos en español.

Si bien My Hero One’s Justice 2 no es muy extenso en la duración de su modo historia, la realidad es que evoluciona (Al menos un poco) en relación a los diálogos vacíos del primer juego. Más allá de eso, es un buen juego de peleas con varios modos de juego, quizá no sea innovador pero al menos entretiene.

Calificación 7/10

Análisis: Hero must die again para PS4

Por Maximiliano Pérez
Hero Must Die fue lanzado originalmente para móviles japoneses a finales del 2000, posteriormente rehecho para la Playstation Vita en 2016 y ahora incursionando en forma de Remaster para la PS4, Nintendo Switch, Xbox One y Steam, estará a la altura de otros RPGs contemporáneos, o quedará como otro título más de un género con muchísimas mejores ofertas? Vamos a averiguarlo en esta reseña.


En este inusual RPG, comenzaremos nuestra historia de manera poco ortodoxa al enfrentarnos contra el jefe final del juego, Demon Lord Guille, venciéndolo en una batalla de muy corta duración y en la cual sacrificaremos la vida de nuestro Héroe para lograr la victoria. Gracias a este monumental sacrificio, Dios nos otorga 5 días más de vida para poder finalizar cualquier asunto pendiente que hayamos dejado inconcluso en nuestra vida. Julia, un ángel encargada de darnos este mensaje, va a tener un papel importante en las sucesivas partidas hasta poder concluir con todas las misiones y poder finalmente lograr el cometido más importante para nuestro Héroe, de reencontrarse con el amor de su vida el cual fue capturado por el villano Demon Lord Guille y de la que nadie sabe absolutamente nada.


A pesar de que la historia parece trillada hasta el cansancio, Hero Must Die. Again la presenta de una forma muy original, teniendo solamente 5 días para poder realizar las misiones que nos propongamos, y que a medida que se vaya consumiendo el tiempo, nuestro personaje perderá su fuerza, energía, vitalidad y hasta magias útiles para enfrentarnos contra los enemigos o poder trasladarnos por el mapa del juego. Si bien las locaciones dentro de Robilia, nuestra querida nación, la cual trataremos de liberar de todo conflicto, son realmente pocas y algunas solamente de un solo escenario, trasladarnos entre ellas mediante carruajes o a pie, significan una perdida sustancial de este preciado tiempo, y esto se verá reflejado en el cansancio de nuestro personaje e impactara de forma negativa para poder llevar a cabo algunas de las tareas que se nos encomendaran. Dicho esto, la rejugabilidad es mandataria si queremos ver como se desenvuelve la historia y los progresos que iremos tratando de obtener, ya que cada partida nos tomara en promedio 1 hora y media aproximadamente hasta ver como la vida se consume de nuestro protagonista, progresos que muy probablemente tardemos un par de partidas en ir concretando, y con toda seguridad más de 10 o 15 hasta poder dar con el verdadero final del juego.


Si bien la originalidad de este título es el punto fuerte, también es destacable el trabajo del compositor Kenji Ito en el apartado musical, que, a pesar de no ser una gran cantidad de temas, los mismos son de gran calidad y grata compañía al momento de embarcarnos en nuestras hazañas. La actuación de voces es completamente en japonés y si bien el trabajo es bueno, la cantidad de diálogos es escueta.
Lamentablemente hasta ahí llegan los puntos fuertes y positivos de este título, opacados tremendamente por un sistema de combate por turnos de lo más básico, impregnado únicamente de dificultad por el debilitamiento de nuestro Héroe, que llegado los últimos dos días de su vida las batallas se tornan tediosas a imposibles, mejor evitándolas por completo que enfrentar la acción. El apartado grafico es otro punto olvidable, que, si bien presenta escenarios pintorescos los cuales iremos atravesándolos horizontalmente en la mayor parte del tiempo, al cabo de un par de partidas estos se vuelven repetitivos, y al estar concentrados en nuestros objetivos, se convierten en olvidables. Los efectos visuales como auditivos y las animaciones claramente denotan que esto va mejor para móviles que para consolas u ordenadores de última generación. Si bien la premisa del juego es por demás interesante, estos puntos negativos golpean con dureza el factor atrapante y de rejugabilidad del mismo, el cual, básicamente, lo es todo en este título. Por último y no menos importante, el elevado valor del juego lo hacen un Remaster por demás costoso para poder recomendar, y más difícil de recomendar sabiendo que pronto en abril tendremos títulos de RPG impresionantes como Final Fantasy VII Remake o Trials of Mana, que, si bien cuentan con el respaldo de un gigante como Square Enix, Trials of Mana será un Remake completo por tan solo 10 dólares más que Hero Must Die.


Hero Must Die nos propone de una forma original una historia simple con mecánicas interesantes de rejugabilidad, opacadas por un combate básico y un apartado visual demasiado modesto para un elevado precio, el cual, si fuera la mitad del actual, sería un título fácilmente recomendable para entretenernos varias horas.

Calificación 5.5/10

Análisis: Wunderling para Nintendo Switch

Por Wendy Vidal
El videojuego Wunderling fue lanzado durante el año 2020 para Nintendo Switch y Steam. Es un juego de plataformas para un solo jugador, donde el objetivo es recoger limones y llegar al final de cada nivel.


Wunderling es una fruta, una especie de limón, que cobra vida gracias a la ayuda de una bruja para perseguir a Carrot Man, el héroe del juego que quiere llegar a la princesa. Lo que tiene de entretenido es que el personaje solo puede saltar, es decir, el personaje rebota entre las paredes para cambiar de dirección.


Los niveles no presentan una gran complejidad ya que no hay villanos a los que vencer más que a Carrot Man, quien solo aparece al final de los mundos y tiene 3 vidas. Vencerlo no es difícil así que el juego puede estar destinado a una variedad de edades en cuanto al público se refiere.


Cada nivel tiene una misión pero a su vez hay cofres escondidos y puertas secretas. El personaje puede tener mejoras en su vestimenta así como también habilidades especiales como saltar más alto. Cada una de estas mejoras se encuentran escondidas en los niveles.


Los gráficos son lindos visualmente y la música acompaña. Como dije anteriormente, no es un juego de gran complejidad pero es muy entretenido para una tarde de aburrimiento. Los niveles pueden llevar un tiempo pasarlos.

Calificación: 6/10

Análisis: Ori and the will of the wisps para PC

Por Gabriel Farisello
Luego de habernos cautivado con su primera entrega, Moon Studios redobla su apuesta con un mayor apartado en las mecánicas y jugabilidad, pero manteniendo la belleza estética junto a una historia simple, emotiva y con buenos mensajes.

Argumento principal
Tras los eventos de “Ori and the blind forest” nuestro “bichito de luz” junto a su madre adoptiva “Naru” y su peculiar amigo “Gumo”, quedan al cuidado de la última cría de Kuro (la Búho gigante) y sus vidas pasan a ser de alegrías y regocijos mientras la pequeña “Ku” crece y va formando un vínculo de amor fraternal con Ori.
Llegado el tiempo en que Ku aprende a volar, ella y Ori salen de paseo por el bosque cuando una inesperada tormenta los arrastra hacia tierras lejanas donde la Luz ya no brilla. Ambos son distanciados al caer siendo Ku la más afectada al no poder volar por sus heridas.
Es así que Ori deberá recorrer estas tierras donde conocerá diversos personajes que motivados y esperanzados por la presencia de nuestro “espíritu de Luz” lo ayudarán en su travesía llena de peligros inesperados hasta poder rescatar a la pequeña Ku y a su vez devolverle la paz que reinaba en sus hogares a todas estas criaturas.

Análisis del juego
Es inevitable una comparativa entre el primer y este segundo título para entender las variaciones a favor y en contra de este último.

Estructura narrativa y objetivos

Ori and the will of the wisps mantiene la misma estructura de misiones principales que su antecesor, comienza por una misión puntual “el rescate de Ku” y luego nos da la libertad de “elegir el camino a seguir” ya que para concluir el juego y ayudar a las criaturas del nuevo bosque debemos recuperar los fragmentos del alma del árbol espiritual repartidos por diferentes zonas y forzándonos a utilizar todo el arsenal de habilidades que vayamos desbloqueando con cada avance y donde cada una de estas zonas constará, en algunos casos, de “enfrentamientos a Jefes con barras de vida y diversas fases de combate” o simplemente “carreras contra reloj” de escape de las mismas; para luego culminar en una pelea con un Jefe final, el cual nos irá asediando de a poco con cada avance.
En este aspecto su diferencial claro se caracteriza por el agregado de “misiones paralelas/opcionales”, las cuales nos darán de recompensa la moneda de cambio interna del juego para adquirir mejoras pero también si completamos la “misión optativa más larga”, que consiste en intercambiar objetos entre los diversos NPC, la recompensa será vital para completar el juego al 100%.

Mecánicas del juego
Las mecánicas son el mayor cambio que notaremos, en esta entrega tendremos hasta 12 habilidades de las cuales solo podremos asignar 3 en los botones correspondientes para su uso; las adquisiciones de las mismas serán encontrando los árboles espirituales de los cuales absorberemos su poder y comprándolas a un NPC que incluso nos permitirá mejorarlas (en su mayoría las de uso ofensivo). Entre estas habilidades, las cuales algunas consumen puntos de energía, podremos: Atacar con una espada, disparar flechas, lanzar una poderosa lanza de luz, impactar con un martillo pesado, lanzar un boomerang, lanzar bolas de fuego, recuperar salud, crear una ráfaga de viento, hacer una explosión incendiaria, generar un aura que daña enemigos, generar orbes de luz que atacan a enemigos cercanos y el poder propulsarnos en la dirección que queramos.
Como novedad también contaremos con habilidades pasivas utilizando “fragmentos de espíritu” (adquiridos explorando el mapeado o a través de un NPC mercante), estos nos permitirán un total de 31 variantes de las cuales podremos equipar hasta 8, dichas pasivas van desde mejoras en las capacidades de nuestro personaje o mayores ganancias de materiales curativos, mágicos o moneda de cambio. Sin dudas esta nueva modalidad, que reemplaza al anterior “árbol de habilidades”, evoca a otro exitoso juego como es el “Hollow Knight” de 2017 el cual recomiendo totalmente experimentarlo.

Otro aspecto a destacar es el aumento de dificultad y exigencia hacia el jugador que pondrán a prueba sus reflejos y memoria de distintos recorridos para las secuencias de escape más intrincadas.

La misma estética, la misma calidad audiovisual
Sin dudas este es un juego que nos invita a detenernos entre tanto frenesí para apreciar las bellezas artísticas creadas en su entorno; cada zona del mapeado presenta diversidad en sus trabajos de color, iluminación y acompañamiento sonoro (compuesto por Gareth Coker), generando el clima propicio tanto para un valle calmo como una cueva sombría y tenebrosa.

Reciclando la luz, el punto negativo
No todo brilla como nuestro pequeño espíritu ya que, quienes hayan jugado a la anterior entrega notarán que casi todos los enemigos (exceptuando jefes) son de mismo diseño y patrones de ataques. Otro caso es el de áreas a las que en un principio no podremos acceder y luego sí (como es el caso de aguas contaminadas que se purifican), esto hace brevemente a la experiencia un tanto repetitiva pero aun así no menos satisfactoria.

Conclusión
Ori and the will of the wisps es una secuela lograda que dará momentos de emoción, desafío, frustraciones y encanto audiovisual sin decepcionar a nuevos y viejos jugadores.

Calificación 8/10

* Este juego fue analizando en PC gracias a un código de revisión proporcionado por Microsoft.