Revolucionarse

Si hoy en día aún cuesta decir que no y tener libertad, hace dos siglos era imposible, especialmente para las mujeres donde sus voces eran silenciadas por un sistema que persiste.

Henrik Ibsen fue un dramaturgo noruego del siglo XIX, su visión sobre la condición humana, su realismo y visión íntima para contar historias dieron un giro de tuerca al teatro, el cual seguía mostrando situaciones idílicas, dentro de sus obras destacan: Espectros, enemigo del pueblo y Casa de muñecas. Este autor rompió con la norma de valores victorianos de la época.

»Nora se cree feliz casada con Torvaldo. Llevan ocho años de casados y tienen tres hijos. Además, Torvaldo Helmer asumirá en el año nuevo el puesto de director en el banco en que trabaja. Nils Krogstad intenta recuperar ante la sociedad y sus hijos su honra, pero sabe que Torvaldo lo despedirá por sus antecedentes corruptos. Para evitarlo, chantajea a Nora, quien ve cómo se derrumba su felicidad». Es el resumen de la obra de Ibsen.

Richard Courbrant, Alejandro Holm, Luciana Lamota, Gabriela Puig, Agustina Saenz y Santiago Vicchi son los actores que encarnan este drama íntimo.

El vestuario y escenografía de Paula Picciani nos introduce en seguida a esta casa de la alta sociedad noruega. Junto a la dirección de Lizardo Laphitz Casa de muñecas es un clásico revisionado que interpela el presente pues son situaciones que no han evolucionado tanto.

Casa de muñecas es una obra que lucha por una igualdad y una sociedad más justa, así como afrontar la verdad y vencer las opresiones que nos ponemos solo por el hecho de mantenernos en un círculo social o en el concepto erróneo de una familia.

Casa de muñecas está disponible los jueves a las 20 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Tipos de amor

Los tiempos modernos han roto la binariedad de las relaciones de pareja. Se puede amar libremente y de muchas maneras, ¿Qué tanta puede ser nuestra apertura al romance?, ¿Se puede querer a dos personas a la misma vez?
No es para todos pero igual podemos tomarlo con humor con esta comedia.

»Un tercero irrumpe en la vida de una pareja feliz y el mundo que habían construido se sacude.
Hasta acá, una obra más. Pero lo que ya conocés, se queda solo en esa frase. SOMOS NOSOTROS es una comedia explosiva que llega para poner en escena esas preguntas que están dando vueltas en tu cabeza y que son las protagonistas de las charlas con tus amigos.
¿Cuánto te animás a compartir con tu pareja? » Es la sinopsis de la obra de Marcelo Caballero.

Sofía Pachano,Tomás Fonzi, Federico Cyrulnik, Micaela Lapegüe y Lionel Aroste son los actores que encarnan a este grupo de amigos que comparten su visión sobre cómo debería ser una pareja ideal. Un grupo de lectura, un masaje tentador, insatisfacciones de pareja y cambios son los temas que trata esta comedia amorosa. Con una escenografía abstracta de Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero, representada por muchos cubos colocados de forma simétrica, una alfombra y un juego de luces que destaca el rojo, azul y naranja.

Somos nosotros es una divertida qué más allá de tener actores reconocidos, trata un tema muy actual por el cual atraviesan muchas personas, unos lo cuentan de manera libre, otros lo desean y otros lo esconden.

Somos nosotros está disponible los jueves (20 horas), viernes (21:30), sábados (19:30) y domingos (21:30) en el Teatro Picasso del Paseo La Plaza.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Luciano Macchioli

Como amante de los juegos cooperativos, la propuesta que nos trae Ubisoft captó mi atención de inmediato. Es que, en este universo, un parásito extraterrestre llega a nuestro planeta y comienza a infectar a los seres vivos. La vida en la Tierra corre peligro y nosotros, acompañados de un escuadrón de combate, deberemos eliminar esta amenaza.

Las locaciones dentro de las cuales transcurrirá la acción son Nueva York, San Francisco y Alaska. El gameplay se enmarcará dentro de una serie de misiones bastante variadas. Destrucción de nidos, colocación de explosivos, reconocimiento de enemigos son sólo algunos de los tipos de objetivos que deberemos completar. Esta variedad le da frescura al título y evita caer en lo repetitivo.

La ambición de cada jugador se pondrá a prueba a medida que se avanza dentro de las misiones, ya que en cualquier momento de la partida podremos solicitar la extracción y conservar la experiencia obtenida, o ir por una más con el riesgo de perderlo todo.
Fiel a la esencia de la saga, el sigilo es un atributo que deberemos tener a todo momento si queremos tener éxito en nuestros objetivos. Eso de vaciarle un cargador a nuestros enemigos, propio de shooters más orientados a la acción, no nos servirá aquí. No es una propuesta adecuada para jugadores impacientes.

La sensación a los mandos, si bien correcta, se asimila a todos los juegos del género. No hay nada revolucionario aquí en cuanto a controles que no encontremos en otra decena de títulos.
El contenido peca de ser limitado. Si bien la variedad de las misiones logra mantenernos enganchados, la base de cosas para hacer que se incluyen es escasa. Sin ir más lejos, el entrenamiento RV, que funciona como tutorial para adaptarnos a las mecánicas del juego, bien podría haber sido una campaña para un jugador. Es cierto, no es el objetivo principal del título, pero sería una forma más amena y entretenida de enseñarle las mecánicas al jugador, además de profundizar el lore. Esperemos que en un futuro se incluyan más modos a través de actualizaciones.

La versión de PlayStation 4 es aceptable en el aspecto técnico. Los frames en raras ocasiones sufren caídas, aunque los tiempos de carga suelen ser extensos. Las cinemáticas se ven increíbles y el apartado gráfico in-game cumple sobradamente.

En conclusión, Extraction es una propuesta muy interesante dentro de su género. Aunque he de advertir a los jugadores amantes de los shooters que pongan bajo la lupa a este título. Son muchas las mecánicas diferentes respecto a los FPS más tradicionales, y puede que no sea una propuesta para todos. Pero quienes se sienten atraídos por lo que leyeron hasta ahora, estamos ante un título por demás recomendable. Esperemos que con futuras actualizaciones terminen de darle un acabado perfecto a un juego que ya es muy bueno.


Calificación: 8/10

Encanto fuera de moda

Los cuentos de hadas y nuestra infancia. Quienes nos criamos en los 80-90’s pudimos soñar con las historias de Walt Disney, cuentos tomados a lo largo de relatos y publicaciones de varias culturas y adaptados a la fábrica de sueños. Hoy nos preguntamos, ¿Quiénes fueron aquellas princesas que inspiraron los cuentos?, ¿Qué pasaría si existieran hoy y estuvieran arruinadas? Bueno, al menos es algo que Pepe Cibrián se imaginó para esta obra.

»Tras 50 años de no verse, Cenicienta, Blancanieves, Caperucita y la Madrastra deciden reunirse en una noche que será inolvidable. Si bien su tiempo de gloria ha pasado, no se dan por vencidas y quieren una nueva oportunidad para volver a brillar. En el afán por revivir su fama de heroínas, recordarán con algo de nostalgia el éxito y sus épocas doradas. Pero un imprevisto cambiará las cosas a último momento y ya nada sale como lo esperaban» Es la sinopsis de la ocurrente obra de Pepe Cibrián.

Esmeralda Mitre es Blancanieves, Marta González es La Caperucita Roja y Pepito Cibrián es Cenicientas. Todas arruinadas, abandonadas, sin un peso pero sororas.

La obra cuenta con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo, esta producción nos envuelve en un cuento de hadas en si, o al menos en el living de un castillo, donde estas tres ex princesas se van a añorar sus tiempos de gloria y fama.

Princesas es una comedia cargada de humor bien argentino y actual, con actores que no necesitan presentación pues forman parte del folclore audiovisual y teatral de nuestros tiempos. Bien producida y hecha. Hizo aplaudir a todo el auditorio con furor.

Princesas se podrá disfrutar con funciones de viernes a domingos en el Auditorio de Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Maternidades explosivas

Con el paso de las décadas se ha ido rompiendo la visión binaria de la buena madre abnegada y la madre abandónica. Cuesta no hacer comentarios sobre la crianza de los hijos de mujeres que conocemos, no es asunto nuestro y no debemos juzgar, ¿Acaso existe una fórmula secreta para ser una buena madre?

»Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto.» Es la sinopsis del libro de Ariana Harwicz que Juan Ignacio Fernández adapta.

Julieta Díaz y Tomás Wicz son los protagonistas de esta historia volátil, ambos encaran una relación explosiva entre madre e hijo, ella inmadura y alocada, él protector y perdido. Ambos son tal para cual y es lo que demuestra la química entre ambos actores, nos regalan interpretaciones intensas y memorables.

El libreto de Fernández se va hacia lo narrativo, los actores entonan sus acciones en primera persona lo cual nos hace introducir más en el universo de Ariana Harwicz. Toda la intensidad que transmite la obra más allá de los actores, es gracias a la dirección de Lorena Vega.

Precoz es una obra que cautiva por su energía y su narrativa literaria, la cual podemos ir imaginando y empatizando. Julieta Díaz y Tomás Wicz están fenomenales con estas interpretaciones volcánicas.

Disponible los Jueves, Viernes y Sábado – 20:30 hs en el espacio Dummont 4040 (Santos Dummont 4040)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.