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Todos conocemos o hemos oído hablar de Macbeth, la gran tragedia de William Shakespeare publicada en 1623 y que hoy en día, sigue implicando importancia en la escena política pues no refleja más que la ambición de poder.A lo largo cinco siglos hemos visto muchas versiones, por suerte Andrés Sahade nos trae una bien refrescante.
«La ambición de poder lleva a Macbeth y su esposa a matar a su huésped, el Rey Duncan. Macbeth es coronado Rey de Escocia, pero la ambición y la desconfianza se incrementan y lo empujan a seguir matando, con la certeza de que «nadie nacido de mujer» lo puede dañar y que no debe preocuparse «hasta que el bosque de Birnam vaya a su castillo en Dunsinane» Es un resumen en forma de píldora de Macbeth. Charly Arzulian, Sergio Ballerini, Gabriela Biebel, Ricardo Scalise, Eleonora Valdez y el propio Andrés Sahade interpretan a todos los personajes de esta ocurrente versión de Shakespeare.
El primer asombro que van a observar es el elaborado diseño visual de Alejandro Bustos. Este mediante ilustraciones en blanco y negro que van tomando forma a medida que la voz en off de las hermanas fatídicas vayan narrando las visiones de Macbeth, van a sumar terror junto al diseño de sonido original de Martin Scaliese. Ricardo Scaliese aporta la jocosa banda sonora inspirada en la música medieval caballeresca. Ana Cristina Morales acierta con su diseño de vestuario el cual da toques clásicos, típicos de las representaciones de Shakespeare. Se incorpora el uso de marionetas y utilería tradicionales.
La puesta en escena de Andrés Sahade y su visión dan a esta tragedia de Macbeth una divertida comedia que no olvida los soliloquios escenciales. Junto a Daniel Casablancas orquestan una versión que ronda lo clásico con lo fresco. Macbeth de Andrés Sahade es el clásico que ya conocemos pero versión burlesca, bien medieval, ocurrente y con un excelente diseño audiovisual.
Disponible los sábados a las 19:30 en el Método Kairos (El Salvador 4530)Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
“Otra presa, otro euro” Hace unos meses ya comentaba lo mucho que me gustó la última entrega de la saga caza monstruos de Capcom. Es cierto que tuve que esperar a la versión de sobremesa en lugar de darle rienda suelta en Nintendo Switch cuando vio la luz unos cuantos meses antes, pero en esta ocasión, no he tenido que esperar y morderme las uñas ya que esta gran expansión ha pisado el terreno portátil a la vez que los reinos de Windows.
No os puedo negar, que antes de introducirme de lleno en este nuevo capítulo llevaba a la espalda una pesada mochila, cargada con la influencia de la expansión de Monster Hunter World: Iceborne. Este paquete colosal revolucionó un título que ya de por sí era sumamente amplio, incluyendo gran cantidad de contenido y elementos jugables. Es por ello que mis expectativas se encontraban, digamos, un poquito elevadas.
No me extenderé por las ramas antes de confirmar que la sensación general que el título me ha transmitido es extremadamente positiva. Positiva, que no perfecta. No nos encontramos delante de un nuevo juego, tan sólo de una ampliación, por lo que las bases presentadas en el título original se mantienen, tanto para bien como para mal. Dentro de esta estabilidad, la realidad es que si que se han modificado muchos elementos jugables que mejoran la calidad de vida. Por ejemplo, ya no es necesario utilizar un lanzamiento con nuestro gancho para comenzar a correr por las paredes, lo que en según qué situaciones puede salvarnos de unos instantes de tedio. Pero esta no es la única modificación que se le ha aplicado al Cordóptero, ya que ahora podremos utilizarlo para atraer a nuestros enemigos, aparte de lanzarnos hacia ellos.
Junto a estos cambios, encontramos adiciones esperables, como nuevas bestias con las que forjar novedosos sets de armas y armaduras. Todo ello justificable con el nuevo capítulo de la trama, que nuevamente apuesta por la sencillez. En esta ocasión viajamos a un reino colindante, que se encuentra atacado por extraños monstruos. Desde el puesto de avanzada de Elgado, coordinaremos nuestra defensa, que no puede ser otra que un buen ataque. De esta manera, aceptaremos misiones para abatir presas cada vez más grandes. En un principio no enfrentaremos a criaturas demasiado colosales, lo que puede hacer que las primeras horas de esta expansión se sientan como un nuevo inicio, pero no tardaremos demasiado en encontrarnos con la carne gorda. No hay duda de que la esencia jugable que hizo brillar la saga, presente en Monster Hunter Rise, hace acto de presencia de nuevo en estos nuevos compases. A lo largo de las 20-25 horas que dura la campaña principal de Monster Hunter Rise Sunbreak, enfrentaremos tanto nuevos monstruos como algunos traídos de títulos anteriores. Por ejemplo, se recupera a Espinas, disponible únicamente en el MMO asiático de la franquicia: Monster Hunter Frontier Online. Además, encontraremos nuevas variaciones de antiguos enemigos del juego base, con comportamientos más frenéticos que como poco nos harán sudar la gota gorda.
Quizás el mayor cambio es la supresión del modo frenesí, una suerte de tower defense presentado en el título original, que no terminó de cuajar en la mayoría de jugadores. Esta eliminación se complementa con la adición de las misiones de seguidor, en las cuales podremos salir a cazar con los personajes del juego, en forma de unos desafíos opcionales que nos permitirán reclutar cada vez a nuevos y más fuertes compañeros, dotando las aventuras de un solo jugador de una mayor dosis de jugabilidad y diversión. Cabe destacar que las IAs que dirigen estos personajes realizan un buen trabajo, evitando situaciones absurdas en la mayoría de los casos. La banda sonora presentada en Monster Hunter Rise fue exquisita. Con un estilo oriental, que juntaba nuevas melodías con himnos clásicos planteó una canción inicial que sigue resonando en mi memoria. Para esta expansión, se apuesta por una ambientación algo más medieval pero que encaja perfectamente con la épica de los enfrentamientos con los enormes colosos.
En resumidas cuentas, Monster Hunter Rise Sunbreak es una ampliación de contenido que bien podría plantearse como un juego independiente comparado con muchos de los títulos del mercado. Es cierto que la duración no se equipara a la presentada en el juego base, pero es capaz de ofrecer unas cuantas decenas de entretenimiento, más si queremos progresar por encima de la campaña y subir nuestra maestría. En caso de haber disfrutado de la entrega original, adquirir esta expansión es casi un deber para con vosotros, cazadores.
Para quienes no sean fanáticos de los musicales, Kinky Boots es un musical basado en la pelicula de 2005 dirigida por Julián Jarrold. No fue hasta 2012 que se decide llevarla a las tablas con música y letras de Cyndi Lauper y libreto de Harvey Fierstein, siendo su primer estreno en Broadway el año siguiente.
Luego de esta explicación histórica, no queda más que resaltar la importancia del Teatro Astral para las adaptaciones de obras de musicales de Broadway, siendo Buenos Aires la primera ciudad de habla hispana en adaptar Kinky Boots, y qué luego de la interrupción de la pandemia, el show sigue dando sensación y convocando a los porteños y no porteños.
El maestro Ricky Pashkus nos trae esta gran producción llena de color y energía, bajo su visión artística dirige y produce Kinky Boots, siendo el elenco encabezado por Martin Bossi, Fer Dente y Sofía Morandi
Resumiendo un poco de que va el musical, nos encontramos en alguna fábrica en el interior de Inglaterra, un joven heredero de una fábrica de zapatos debe decidir entre dejar morir el legado de su padre o adaptarse a un nuevo público, en esa búsqueda se encuentra con Lola, una artista drag que lo ayudara a buscar su camino y salvar a la fábrica.
Martin Bossi es la clara estrella de este show, con su sola entrada hace estremecer y gritar al público en calle Corrientes, su carisma y energía se sienten en los números musicales y durante los chistes del personaje. Fer Dente muestra una vez más su talento comprometido al teatro musical y Sofía Morandi es una grata joven sorpresa, sus dotes vocales y apariciones, hacen de su papel otra pata elemental de la mesa.
Kinky Boots no sería nada sin el vestuario de Verónica de la Canal y Alejandra Robotti, todo esto acompañado de la milimétrica y versátil escenografía de Jorge Ferrari.
Para la parte audiovisual, el diseño de luces de Gaspar Potocnik, estas luces violetas, azules y rojas hacen que las pupilas de los espectadores estén hipnotizadas en todo momento, junto a la dirección musical de Gaspar Scabuzzo, Kinky Boots es un deleite que se quedará grabado en la cabeza de quiénes la vean. Kinky Boots es una adaptación que solo el Astral y Ricky Pashkus pueden hacer posible, una muestra de talento, color y mucho tacón.
Disponible de jueves a domingo en el Teatro Astral (Corrientes 1639) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
La sociedad nos condiciona a permanecer en un mismo lugar por el resto de nuestras vidas. Es como si se nos hubiera asignado una butaca al nacer y cualquier intento de cambiarnos de asiento, hace que quienes nos controlen nos desafíen y opriman. ¿Es la inercia una posición o una decisión?
Bajo las palabras del propio Norman Briski, define esta obra como: «»El concepto es la inercia. Todas las cosas que siguen andando un poco más de lo que debieran»; […] «Es un tipo que trabaja para una fábrica. Lo apartan en un subsuelo porque lo ven muy talentoso para producir frenos más eficaces para terminar con la inercia. Es la historia de un trabajador muy capaz y entusiasta de poder lograr tanta cosa. También busca que lo premien, le aumenten el sueldo. En el desarrollo descubre que la inercia no solamente está en los hechos mecánicos, sino también en los amorosos y sociales». Es la esencia pura del pensamiento de Briski esta obra que no solo escribe sino que también dirige y monta en escena.
El gran actor argentino cuyas décadas en el mundo del cine, teatro y TV lo hacen parte de las leyendas vivas del mundo interpretativo, nos trae a un enorme grupo de actores encabezado por Sergio Barattucci y junto Guillermo Bechthold, Vanesa Bollea, Daniela Colucci, German Cunese, Tomás Finkelstein, Luigi Longone, Guadalupe Mesples, @wandy_murga, Helena Pérez, Maximiliano Pinget y Romeo Saint-phard.
El teatro Caliban sirve más que como escenario, una sala totalmente inmersiva y experimental, el diseño de la misma permite que esta se vuelva una fábrica para la creación dramaturgica- técnica, y Briski sabe cómo aprovechar espacio por espacio. 9.81 es una obra reflexiva, diferente y abstracta que trae una puesta en escena desafiante y original. Una ingeniería escenográfica increíble con un texto lleno de filosofía.
Disponible los martes a las 20 en el Teatro Caliban (México 1428 PB 5) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Hay teorías a viva voz que forman parte del folclore de Argentina, algunas parecen una alucinación total y otras que no son tan descabelladas… Cada quien es libre de tejer y entretejer la ficción, para ello la imaginación es infinita.
Eugenio Soto abre su caja de Pandora de teorías e imaginarios para su obra Der Kleine Fuhler: « Comienza la ceremonia, los payasos cantan la canción de Pinocho, los invitados beben champagne, asoma el nuevo monstruo, rompe el cascarón de su encierro, parece increíble, ha vuelto el horror. Nacido en el centro mismo de nuestra ciudad, en sus sótanos, en sus cloacas, es el nuevo Fuhrer. Der Kleine Fuhrer y tiene la impronta del Ser Nacional»
Bajo las interpretaciones de Pedro León Alonso, Lucas Delgado, Jazmin Diz, Karen Hawrylinszyn, Vladimir Klink, Julia Pérez Ortega y Darío Pianelli forman parte de esta alocada y diferente comedia negra.
Bajo un escenario creado por Félix Padrón y un vestuario original de Silvia Luzuriaga, se generan los condimentos necesarios para el apartado estético que, junto al diseño propio de La Sala de Máquinas, se vuelve en una experiencia totalmente inmersiva. Estamos en un sótano donde todo puede ocurrir.
Der Kleine Fuhrer es un espectáculo histriónico, mordaz, diferente, con una propuesta narrativa directa y capaz de superar los límites de lo que es real, lo que si pasó y lo que posiblemente pasó. Una muestra de historia contrafactual y ucronias muy argentinas e internacional. Disponible los domingos a las 18 horas en La Sala de Máquinas (Lavalle 1195) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
El 8 de Julio fue la fecha en que Los palmeras dieron su primer Show en el Movistar Arena en Buenos Aires, dando gala a lo que es su gira por los 50 años de carrera llamada «La ruta del oro» se trató de un show en que la banda tocó sus mejores exitos y puso a todo el estadio a bailar.
Aproximadamente a las 21:30 horas arrancó el show, con gran expectativa del público, que se tomo como una reunión entre amigos , parejas y gente con la quien compartir una noche de baile, porque eso es realmente lo que fue. En ningún momento faltaron hits de lo que es su extensa carrera en la cumbia santafesina, dónde sonaron temas como Embrujo, el Bombón asesino, olvídala, además de traer invitados especiales que han participado tanto virtual como presencialmente.
En esta ocasión también se dió un pequeño repaso de que consta esta gira y el motivo por el cual se está celebrando, aunque a decir verdad no sé perdió el tiempo en ningún momento para poner a bailar a la gente. Si bien tanto en platea como campo había asientos, resultó imposible contener al público para que no se moviera y bailara , convirtiéndose el show en una fiesta.
Aprovechamos a mostrar un poco nuestra cobertura desde el punto de vista fotográfico, denotando el despliegue en el escenario de una banda que aún sigue vigente y hace bailar a gente de todas las edades
El 8 de Julio no fue el único show que se llevó a cabo en Buenos Aires, sino que al día siguiente había otra fecha en el Movistar Arena, que fue la que inicialmente había fijado la banda para presentarse, pero que al agotar entradas rápidamente, se abrió una posibilidad más el día anterior.
Agradecemos enormemente a la gente de Vicky Roa por permitirnos estar presentes como corresponsales de prensa en una noche única a pura música y baile..
Quizá sea mi parecer, pero Thor es uno de los personajes más interesantes que hay en el universo de Marvel, tanto por lo que es el personaje encarnado por Chris Hemsworth cómo por la mitología que lleva detrás. De todos modos también es el personaje más desaprovechado y al que se ha costado mucho conseguir su estilo y el rumbo que se le quiere dar al personaje. Después de Thor Ragnarok las cosas cambiaron, tanto para bien como para mal, y acá tenemos una continuación que trae cosas épicas e interesantes pero que también se queda estancada en su humor y un protagonista con la mentalidad de un nene de 10 años.
A ver, Amor y Trueno no es para nada una mala película, y esto se debe tanto al rumbo que se le quiere dar al personaje, ampliando la mitología a la que pertenece y a su vez por los personajes que se van presentando y afianzándose en la franquicia, el único problema es el mismísimo Thor. Vamos, no hay ningún problema con el humor de Marvel, por si creen que voy por ese lado, y lo que hizo Ragnarok fue darle un soplo de aire fresco a una franquicia que no encontraba su tono, aunque puede que ese color y chistes fueran algo excesivos y terminé opacando, por ejemplo, la presencia de grandes personajes como lo fue Hela. Aquí pasa algo parecido, Christian Bale hace un personaje, que aunque su desarrollo es breve, la rompe con sus apariciones y es quien nos muestra la vulnerabilidad del mundo de los dioses. Thor es un personaje muy poderoso, y que tiene mucho para jugar con este universo, pero el problema es que lo hicieron volver a tener 10 años , y debo decir que se lo nota tonto y hasta cansino.
Taika waititi fue quien revivió la franquicia con este nuevo tono, sacado también por el éxito que resultó guardianes de la galaxia. Aquí hay cosas que funciona muy bien, la concentración en todos los personajes y la mitología con los que puede interactuar Thor, el mirar hacia adelante en este punto y la presentación directa de un personaje esperado: Mighty Thor. Natalie Portman nos da un excelente regreso , y si, creería que si no fuera por su regreso el film hubiese sido bastante olvidable. Y es con la relación con Thor, dónde provienen las escenas más épocas y emotivas.
Estoy tratando de dar todo lo bueno, para notar que si me gustó el film, pero también toca decir que es bastante irregular. El humor es tan excesivo, tonto y muchas veces sin gracia. Al punto que cuando aparece el personal de Bale, parece como si estuviese en otra película, y nos damos cuenta de esta falta de coordinación en su tono. A Thor lo tienen que hacer superar la niñez y la adolescencia, es algo que se necesita y mucho, Hemsworth es un buen cast para el personaje pero si falla el protagonista termina fallando todo.
Thor: Amor y trueno es un quiero y no puedo. Es un film irregular que tiene muchas cosas que sorprenden y entretiene , pero que también dan ganas de decir, ya basta! El futuro se ve prometedor, así que esperamos que se aprenda de esto, ya que Thor de una vez por todas, debe crecer…
Las responsabilidades nos condicionan, más en un ámbito político y social. El deber ser y el poder. Una es lo que la moral y la ley nos indica y el otro depende de nuestra voluntad. ¿Qué es lo que estamos destinados a cumplir para estar al margen de la sociedad y nuestro entorno? Estos son los planteamientos existencialistas de Jean Paul Sastre en Las manos sucias en 1948.
«A finales de la Segunda Guerra Mundial, en un país imaginario, se abre una grieta ideológica dentro de un mismo partido. Dos facciones se enfrentan. Un joven se presenta como secretario del líder político, enviado por una facción contraria con una misión urgente. Son tiempos de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que arrojan a la acción son inestables. La percepción de los hechos es insegura. La realidad se parece a una obra de teatro». Esta es la reseña de la adaptación de Eva Halac.
Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado forman parte de la adaptación de este gran clásico.
Bajo una creativa y oficinista escenografía de Micaela Sleigh dónde los mínimos detalles están presentes, desde un ascensor cuyo efecto es realista hasta una sala de reuniones que se eleva dentro del escenario. La música original de Gustavo García Mendy cuya tensión aporta solemnidad a la obra.
La dirección de Halac juega con las percepciones y tiempos. Un cruce del protagonista entre su pasado y presente donde se cuestionan sus acciones según el antes y después de haber cometido. Una puesta diferente donde el discurso es parte esencial de la trama, la moral y principios quedan en jaque. Las manos sucias es un clásico que sigue vigente para su revisión, nuestros principios no están sujetos a los de los demás.
Disponible de miércoles a domingo a las 20 en el Teatro San Martín (Sala Casacuberta) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web .
Tiempo de Valientes, película dirigida por Damián Szifron y producida por K&S Films, llega a la plataforma Netflix restaurada en calidad 4K.
Tiempo de Valientes, película argentina de comedia y suspenso dirigida por Damián Szifron y estrenada en salas de cine con gran éxito en el año 2005, y que se ha convertido en un clásico del cine argentino, estrena en su versión restaurada el 6 de Julio en la plataforma Netflix para toda Latinoamérica.
La versión que estrenará Netflix es la flamante restauración de la película a resolución 4K. El proceso de restauración de Tiempo de Valientes se inició en agosto de 2021 y fue integramente supervisado por Damián Szifron. El público podrá ver por primera vez Tiempo de Valientes restaurada a partir de hoy en la plataforma.
Película rodada originalmente en 35mm, se scaneó el material fílmico en resolución 4K y se dio comienzo a un extenso proceso de restauración de la imagen digital, donde más de 130.000 cuadros de imagen fueron restaurados a lo largo de 60 días de trabajo.
En cuanto a sonido se procedió a realizar una remasterización stereo y 5.1 para acondicionarla al formato de streaming nearfield.
Protagonizada por Diego Peretti y Luis Luque, cuenta la historia de Mariano Silverstein (Diego Peretti) un psicoanalista que a raíz de un accidente de tránsito está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad.
La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.
Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.
A partir del próximo 06 de julio, Universal TV inaugura oficialmente la temporada de estrenos más importante del año. Los shows que son parte de la identidad del canal presentan sus nuevas temporadas que vaticinan momentos épicos y memorables a lo largo de sus nuevos episodios. Despedidas, nuevos comienzos y atrapantes historias serán parte de este evento televisivo del cual la audiencia será testigo y protagonista ¿Cuándo se podrá ver cada estreno? A continuación, los detalles sobre los lanzamientos venideros:
MACGYVER | 5º Temporada (Temporada Final)
Miércoles 06 de julio 22.50hs ARG.
La nueva versión de la clásica serie de acción y aventuras gira en torno a Angus “Mac” MacGyver, un talentoso joven que forma parte de una organización clandestina dentro del gobierno de Estados Unidos, en donde usa sus extraordinarias habilidades para resolver problemas de maneras no convencionales y sus vastos conocimientos científicos para salvar vidas. Lo acompañan en su misión Riley Davis, una hacker tan impredecible como susceptible; Wilt Bozer, el compañero de habitación de Mac y agente del equipo, además de Matty Weber, legendaria agente de operaciones encubiertas y directora de la Fundación Phoenix. En sus misiones de alto riesgo por todo el globo, MacGyver asume la responsabilidad de salvar al mundo, armado hasta los dientes con su capacidad, su ingenio y poco más que goma de mascar y un clip sujetapapeles.
Esta última temporada, que será la continuación de la anterior que debió ser interrumpida por la pandemia mundial, MacGyver ayudará a un viejo amigo a encontrar diversos artefactos, que servirán para encontrar el Santo Grial. Pero en su búsqueda se toparán con un hombre despiadado que hará cualquier cosa por llegar antes que ellos.
La temporada final de “MacGyver” cuenta con 15 episodios de 60 minutos y un gran elenco compuesto por Lucas Till (“X-Men: Apocalipsis”), Tristin Mays (“Supergirl”), Justin Hires (“Rush Hour”), Meredith Eaton (“NCIS: Nueva Orleans”) y Henry Ian Cusick (“Inhumans”), entre otros.
BLUE BLOODS Nueva Serie | 11º Temporada
Martes 12 de julio 22.40hs ARG.
Drama sobre una familia multigeneracional de policías dedicados a la aplicación de la ley en la ciudad de Nueva York. Frank Reagan es el comisionado de policía de Nueva York y dirige tanto la fuerza policial como la progenie Reagan. Dirige su departamento con la misma diplomacia con la que dirige a su familia, incluso cuando se enfrenta a la política que asoló a su audaz padre, Henry, durante su período como jefe.
Una fuente de orgullo y preocupación para Frank es su hijo mayor, Danny, un detective experimentado, hombre de familia y veterano de la guerra de Irak que, en ocasiones, utiliza tácticas dudosas para resolver casos con su compañera, la detective María Báez. Las mujeres Reagan en la familia incluyen a Erin, asistente del fiscal de distrito de Nueva York. quien también sirve como brújula legal para sus hermanos y su padre, así como madre soltera de su hija adolescente Nicky.
Jamie es el Reagan más joven, se graduó en Derecho por Harvard y es el «niño de oro» de la familia. Incapaz de negar la tradición familiar, Jamie decidió renunciar a un lucrativo futuro en la ley y seguir los pasos de la familia como policía. Ha encontrado un amigo y un aliado en Eddie, su pareja femenina que lo mantiene alerta y tiene razones muy diferentes a las de los Reagan para unirse a la fuerza policial. Después de varios años de trabajar juntos, Jamie y Eddie finalmente sucumbieron a sus fuertes sentimientos el uno por el otro y están comprometidos para casarse.
Esta serie estrenada en 2010, desembarca en Universal TV con un elenco de celebridades entre las que destacan Tom Selleck (“Magnum P.I.”), Donnie Wahlberg (“Return of the Mac”), Bridget Moynahan (“And Just Like That”), Will Estes (“Line of Duty”), Len Cariou (“Spotlight”), Sami Gayle (“Vampire Academy”), Marisa Ramírez (“Bones”) y Vanessa Ray (“Pretty Little Liars”). La temporada número 11 contará con 16 capítulos de 60 minutos.
MAGNUM P.I. | 4º Temporada (Temporada Final)
Miércoles 13 de julio 22hs ARG.
Thomas Magnum acelera su icónico Ferrari rojo en la trepidante cuarta temporada de «Magnum». El encantador investigador privado hawaiano vuelve a la acción sus leales amigos y aliados, como su socia Juliet Higgins, sus colegas veteranos Theodore «TC» Calvin y Orville «Rick» Wright, el inspector de policía Gordon Katsumoto y la solidaria «madre de familia» Teuila «Kumu» Tuileta.
Esta temporada arrancará con Magnum intentando mantener su nueva relación en secreto y encargándose de sus casos en solitario mientras Higgins pasa un tiempo en el extranjero. Pero la calma durará poco, ya que el secuestro de la esposa del detective Katsumoto, en manos de un despiadado criminal, los reunirá a ambos de inmediato para ponerse en acción y resolver rápidamente esta situación.
“Magnum P.I.” está protagonizada por Jay Hernández (“Hawai 5.0”) y un elenco integrado por Perdita Weeks (“Grantchester”), Zachary Knighton (“Santa Clarita Diet”), Stephen Hill (“Random Acts of Flyness”), Tim Kang (“Madam Secretary”), Amy Hill (“Yasuke”) y Brooke Lyons (“The Affair”). Esta nueva temporada contará con 20 episodios de 60 minutos.
THE ROOKIE | 4º Temporada
Jueves 14 de julio 22hs ARG.
John Nolan es un pequeño empresario de la construcción que atraviesa una crisis existencial. A sus 40 años, la mujer con la que compartió su vida desde la adolescencia, le ha pedido el divorcio. Sumado a eso, la economía familiar no está en su mejor momento y su insatisfacción con su carrera profesional lo tienen en jaque. Durante una visita al banco, termina siendo testigo de un robo fallido, lo que lo lleva a creer que la vida le está dando una segunda oportunidad para cumplir su mayor sueño: ser un agente de policía. Seis meses después, John se gradúa de la Academia de Los Ángeles y es asignado a una comisaría donde no es bien recibido. Ahora se tiene que enfrentar a los retos que involucra el mundo criminal para los agentes recién llegados a la profesión y demostrar que está hecho para esto.
La tercera temporada concluyó con la boda de la embarazada agente López y Wesley. La ceremonia se vio empañada por el secuestro de Angela a manos de la capo del crimen organizado Sandra de la Cruz, conocida como “La Fiera”. Con este suceso arrancará la cuarta entrega de la ficción, en la que los oficiales de policía tendrán que determinar si se trata de un mero acto de venganza por sus recientes desencuentros o si es un paso más en el objetivo de “La Fiera” por controlar el narcotráfico en Los Ángeles. Sea por un motivo u otro, los miembros de la fuerza deberán unirse para rescatar a Angela antes de que ella o su hijo sufran algún tipo de daño.
“The Rookie” es una serie de comedia dramática creada por Alexi Hawley (“The Following”) y producida por Michelle Chapman (“Duke”), Nicholas Pepper (“Quantico”) y Jonathan E. Steinberg (“The Doctors”). Protagonizada por Nathan Fillon (“Castle”), Titus Makin Jr. (“FBI”) y Alyssa Diaz (“Narcos: Mexico”), esta nueva temporada tendrá 20 nuevos episodios de 60 minutos.
LA FORENSE | 4º Temporada
Jueves 14 de julio 22.50hs ARG.
Basada en las novelas de MR Hall, La Forense (“Coroner) se centra en la historia de la Dra. Jenny Cooper (Serinda Swan), una nueva forense viuda que investiga muertes dudosas, antinaturales o fortuitas en Toronto. Gracias a su intuición, inteligencia y corazón consigue resolver los casos más atroces junto al resto del equipo de expertos que la acompañan. Este grupo de especialistas calificados lo conforman Donovan “Mac” McAvoy (Roger Cross), un hombre que no teme desafiar el status quo, el patólogo Dr. Dwayne Allen (Lovell Adams-Gray) y Alison Trent (Tamara Podemski), la asistente de Cooper que la mantiene con los pies sobre la tierra. Además de resolver muertes en extrañas circunstancias, Jenny debe lidiar con la ansiedad clínica de un hijo adolescente que todavía está de duelo por la muerte de su padre, mientras intenta iniciar una nueva relación amorosa con el enigmático Liam (Éric Bruneau), un cálido y enérgico juez de instrucción.
En la cuarta temporada Jenny Cooper emerge de una pérdida difícil. Ella se sumerge en lo que esconden los muertos de la ciudad, para descubrir métodos, mecanismos, motivos y misterios detrás de cada deceso, lo cual ayuda a evadirse de su realidad y evitar enfrentarse al trauma de su pasado. Pese a los intentos, las voces de los muertos la ayudarán a dar sentido a la vida que está viviendo y poder afrontar lo que la perturba.
“La Forense” está dirigida y producida por Adrienne Mitchell (“Bomb Girls”, “Bellevue”), quien exhibe, a través de la serie, la diversidad racial, de clase y género que conviven en la ciudad, además de poner sobre la mesa temas que son de discusión actual y atañen a la población mundial.
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