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Måneskin es una banda de rock italiana que fue formada en el año 2016 y que cuenta con Damiano David como vocalista, Victoria De Angelis como Bajista, Thomas Raggi en la guitarra y Ethan Torchio como baterista. Se trata de una banda, que aunque tuvo una formación reciente, ya se consolidó como uno de los grupos actuales que mantienen vivo el rock tanto por su música como por toda su presenciar en los escenarios.
La convocatoria en el hipódromo de palermo fue alta, mucha gente estaba lista para poder disfrutar de la banda italiana y todo lo que iba a representar este show: gritar, cantar, saltar y mucho más. No es poca cosa, que también la noche arrancó con el artista argentino Seven Kayne, quien fue el encargado de calentar la noche como artista invitado antes del show principal. El campo, divido en dos sectores, ya se encontraba repleto para las 21 horas cuando Måneskin Salió en escena.
Es una realidad de que aunque es inminente y sumamente merecido el éxito que tiene este grupo musical, que se ha visto en la convocatoria que tuvo aquí en la Argentina, y demás países en latinoamerica donde siguió su gira, hay gente que aún no los conoce. Así que si estás leyendo esta reseña, sería bueno que empieces a conocerlos, aunque sea empezando por su canción popular de redes sociales (Beggin) y siguiendo por todo lo que ellos ofrecen en lo musical. Cerrando esta recomendación,
El show empezó con temas como «Zitti e buoni» «Mammamia» «Coraline» «Beggin». La euforia se encontraba presente desde el inicio aunque ha ido en aumento a medida que avanzaba el concierto. Fue un concierto de rock en el que pasaron muchas características en la noche. Estuvo presente el pogo, el revoleo de micrófono con el sonido de la guitarra, el lanzamiento de su vocalista al grupo, que terminó en uno de los bloopers de la noche, ya que Damiano terminó en el piso luego de ese intento, aunque nunca abandono la música y siguió cantando para luego dar unos pequeños insultos (merecidos) a quienes los dejaron caer.
Otro gran momento de la noche fue cuando eligieron a un buen número de asistentes para subir al escenario junto a la banda, quienes otorgaron uno de los momentos más intensos de la noche y donde se reafirma que Maneskin es una banda que está hecha para su público y que en cada show dejan todo para que ellos lo disfruten. El recital terminó con un bis de I wanna be your slave luego de que la gente pidiera una canción más en su despedida.
Måneskin nos otorgó un show único, y me atrevido a decir que ha sido uno de los mejores que he visto en este año cargado de recitales. Damiano, perdónanos por dejarte caer y vuelvan pronto que nos hace falta mucho su rock en nuestros escenarios…
¿Por qué en lo extremo, en la adrenalina existe esa llamativa emoción que nos despierta y hace darnos cuenta de que estamos vivos? La aventura nos permite vincularnos con ese lado que solemos ocultar debido al “modo automático” que estamos acostumbrados como sociedad. Las imágenes, historias de vida, los documentales cumplen la función de acercarnos un poco a esa vida fuera de lo cotidiano, fuera de la ciudad, de cualquier inseguridad posible. Los paisajes y las culturas lejanas, las inspiradoras historias de vida y la unión con la naturaleza, son los temas que se verán reflejados a través de la pantalla del Banff Mountain Film Festival World Tour. La Gira 2022 llegará a la Argentina para presentarse en 6 ciudades de nuestro país: comenzará en San Carlos de Bariloche, del 11 al 13 de agosto, y sus funciones seguirán en San Martín de los Andes, del 18 al 20 de agosto; y llegarán al Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, el 29 y 30 de agosto y el 5 de septiembre. Luego la Gira continuará por Mendoza los días 3 y 4 de octubre y culminará los días 11 y 12 de noviembre, en El Calafate.
En esta edición 2022, el programa incluye una selección de 14 cortometrajes y películas documentales que provienen de países como Canadá, Austria, Noruega, Francia y Estados Unidos. Entre los films internacionales, “Exit the North Pole” es una de las favoritas. Este documental noruego retrata la experiencia de Børge Ousland, junto a su acompañante Mike Horn, donde ambos emprenden una travesía de esquí de 1.500 kms, a través del casquete polar, con temperaturas inferiores a los -30° C y viajando casi siempre en la oscuridad.
La tercera función del evento estuvo dedicada solamente a los realizadores argentinos que se presentaron durante el Festival Nacional de Cine Aventura. Entre las 6 películas elegidas, se podrá ver “Cerro Torre Climb & Fly”, con dirección de Mario Heller. Un film que cuenta la gran aventura de tres escaladores y parapentistas, donde toma una enorme presencia el barilochense Pablo Pontoriero, durante su ascenso por el Cerro Torre y su victorioso descenso en parapente hasta la ciudad de El Chaltén. Otro de los films será “100”, un documental de Alejandro Rivera que refleja las vivencias del corredor argentino Santos Gabriel Rueda, mientras completa los 100 kms de Bariloche 100 Ultra Trail, competencia de trail running más duras de la Argentina en plena montaña.
Luego se presentó “Argentina sin atajos”, el viaje de Nacho Saso por el país durante 18 meses en moto, después de renunciar a su trabajo monótono y a su compromiso de matrimonio. El film de la directora Bianca Fidani, “La travesía de corsario”, será el siguiente relatando la historia de Martina sobre el sentido del éxito en el deporte, el disfrute, las presiones y el objetivo final; generando una analogía entre la realidad y los videojuegos estilo retro de los años ‘80. Seguidamente, se presentó “Sueños de Chañi”, un documental dirigido por Chelo Sossa donde nos muestra la vida de Armando, nacido y criado en la puna Jujeña, encomienda su sueño al tata Chañi, quien lo escucha y lo ayuda a lograr su propósito junto a su fiel compañera de cumbre. Y por último, la directora Emily Hopcian nos presenta “Durga: forjando un nuevo sendero” y nos relata la historia de Durga Rawal, quien siempre buscó una independencia hasta que se convierte en la primera guía de su aldea, en Nepal. De esta forma, no solo cambió su rumbo y las expectativas que la sociedad, y su familia, tenían sobre ella sino también las esperanzas de futuras generaciones.
Éstas historias de vida, de superación, de aventuras únicas son lecciones que nos ayudan a seguir y cumplir nuestros objetivos de vida. Logran una fuerte empatía con los espectadores ya que no sólo muestran paisajes inmensos y culturas lejanas, sino también presentan los miedos e inseguridades de los exploradores a la hora de seguir sus sueños. Nos brindan la oportunidad de compartir experiencias e inspirarnos con personas que se superan a través de la aventura y enfrentan increíbles retos en la naturaleza.
Demi Lovato llegó a la Argentina para presentarse en el movistar arena de Buenos Aires, presentando su nueva gira «Holy Fvck Tou». El nombre de esta gira llega en representación de su nuevo material discográfico y que supone un regreso en forma de rock para mostrar una nueva faceta que le sienta muy bien, así como una forma de exteriorizar con música todo lo que ha sucedido en este último tiempo en referencia a sus problemas de carácter personal.
Este regreso no supone poca cosa para la carrera de Demi Lovato, que quienes la siguen sabrán muy bien sobre los problemas que ha atravesado la artista y que lo ha dado a conocer en notas, su documental «Dancing with the devil» e incluso su nuevo disco, que describe detalles de lo que ha sido su problema con las drogas y en la que una sobredosis casi acaba con su vida en 2018. De esto surgió una nueva faceta en lo artístico, y esta gira ha sido una clara demostración de ello.
Demi ha sido acompañada durante el show por una banda conformada por mujeres y que ha sido una perfecta compañía para el estilo musical que quiso representar en esta gira. Su disco Holy Fvck cuenta con un carácter más personal pero en forma de catarsis, en el que no ha tenido miedo de denotar sus problemas personales pero sin perder una esencia musical que abraza el rock de forma estupenda. En este show de han presentado temas que han sido populares en este disco como «Skin of my teeth» «Holy fvk » o «Eat Me » en el que incluso hay verson que dicen que aquella chica que adoraban se encuentra muerta.
Obviamente se ha dado lugar para interpretar clásicos de la artista, aquellas canciones que todo público pide a la hora de ir al concierto. Demi les dio ese gusto pero a su vez se tomó la libertad de darles un giro para demostrar que aquella chica del pop no estaba en el escenario este día. Fue así de esta manera que canciones como «Sorry not sorry» «La la land» y «Heart Attack», canciones que resultan imperdibles si nos ponemos en la mente el nombre de Demi Lovato, han tenido su versión y en la que puede parecer sonar distinto, pero aun así mantienen su esencia. «Heart Attack» ha sido una de las mejor sonadas en la noche , con un momento dedicado al sonido de la guitarra eléctrica y luego acompañado por la gran voz que Demi tiene a la hora de cantar en vivo. La noche ha cerrado con Cool of the summer, canción de 2015 que se ha vuelto más popular a través de reversiones y las redes sociales.
Haciendo un poco de investigación sobre la reacción del publico para este show, he notado que muchi se ha hablado sobre el tema de las ventas de este concierto. Y que se ha dado un polémica sobre si el regreso de Demi, no sólo a la Argentina sino de su gira después de todo lo sucedido, ha sido satisfactorio o no. Diré una cosa desde una perspectiva personal, si hizo sold out o no, es un tema que lo debatirán productores y gente a la que le afecta directamente eso. El show fue concurrido y con un gran apoyo del público durante todo el recital. Lo mismo sucedió con la artista en cuestión, lo ha dado todo y demuestra que tiene un talento impresionante a la hora de cantar en vivo. ¿Fue un gran regreso? Yo diría que si.
Luciano Pereyra, el cantante y conpositor argentino programó una serie de shows en el estadio Luna Park, donde asistimos a la primera de sus noches el 9 de septiembre. Se trató de un show colmado de gente y donde el artista pudo desplegarse con una gran producción, cantando sus clásicos y canciones más recientes.
Su nueva gira llamada «De hoy en adelante » nos trae la presentación de su nuevo disco más el show que rememora la música desde sus inicios. De este modo tiene programada funciones en Buenos Aires el 10 y 11de septiembre, 13, 14 y 15 de octubre con algunas localidades agotadas, por lo que se agregaron nuevas funciones el 11 y 12 de noviembre.
En esta oportunidad tuvimos la posibilidad de realizar una cobertura fotográfica del show, donde mostramos el despliegue del artista en el escenario durante sus primeras canciones..
Agradecemos a la gente de universal music Argentina por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa. Recordamos que las entradas para los siguientes shows de Luciano Pereyra pueden adquirirse a través del sistema Ticket Portal.
Emergencia en el aire (Han Rae-jim, 2022, Corea del Sur)
Volar puede ser una experiencia traumática para muchos, el solo hecho de saber que una vez estando arriba cualquier emergencia puede significar la vida o muerte, aunque las estadísticas arrojan que hay pocas probabilidades de sobrevivir ante lo peor.
»Un investigador farmacéutico amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, lo que da paso al caos, desesperación y miedo, no solo dentro del avión, también en el planeta». Esta es la premisa del thriller surcoreano de Han Rae- jim.Los actores surcoreanos conocidos Song Kang, jo (Parasite) y
Lee Byung-hun (El Juego del calamar) encabezan a los protagonistas de este thriller. Un avión, 121 pasajeros, una amenaza invisible, un único objetivo: aterrizar a salvo. Bajo estos condimentos narrativos este thriller de dos horas nos sumerge en una tensión apabullante, todo esto con la clásica del género de acción en el aire de Hollywood pero con una impronta muy coreana. Emergencia en el aire es una mezcla entre Vuelo 93 (Paul Greengrass, 2003), Contagion (Steven Soderbergh) y un sinfín de películas que ya hemos visto sobre amenazas aeroportuarias. No es nada innovador lo que veremos, pero si se garantiza una experiencia única marcada con una dirección ingeniosa, El director es sobrio a la hora de retratar este filme de acción, utiliza la cámara en mano y ángulos interesantes de cámara que le dan protagonismo al avión. El melodrama está servido pues es la esencia del cine coreano, sin embargo este no recae en abuso, se siente parte de los personajes en su situación.
Emergencia en el aire (Emergency alert) es una película que desespera, angustia y sorprende. Un thriller de acción que no tiene pérdida y debe verse obligatoriamente en el cine aunque sabemos que la propuesta ya está refrita.
Daos la paz. Finaliza la misa de los domingos con esa frase, entonces todos nos abrazamos y por un segundo, desaparece todo conflicto… Al menos funciona en este caso pues hay personas que no reconocen las banderas blancas. Madre solo hay una y estará contigo hasta el final, en cada lugar y momento. Al menos podemos reírnos de estas situaciones donde el control materno pondrá a prueba la paciencia..
»Una madre «especial» obliga a su hijo a volver de Nueva York para resolver un insólito problema familiar. El intentará, con suma diplomacia y paciencia, solucionar el conflicto pero el carácter insoportable de la mamá lo sacará de quicio hasta llevarlo a la desesperación». Es la reseña del clásico de Alicia Muñoz, el cual es reestrenado bajo la dirección de Betiana Blum.
Betiana Blum y Sergio Surraco son los protagonistas de esta comedia negra muy muy argentina. Ella una madre controladora y manipuladora, él un hombre influenciable que intenta de sobremodo mantener la paciencia. Una misión: mantener la paz. Betiana Blum vuelve con fuerza y gran carisma en este rol que le sienta bien. Vemos esta gran leyenda argentina protagonizar una hilarante comedia que roza el grotesco criollo rioplatense, una mirada muy directa y sincera a aquellos vínculos que son imposibles de romper por más que aprieten.
Sergio Surraco es el acompañamiento perfecto al personaje de Betiana, está entre el borde de perder la paciencia, por lo que lo veremos maniobrar la mil y una formas de obtener la paz y comunicación. La Pipa de la Paz es una comedia que no nos suelta y nos hará reír desde el principio. Una producción prolija y bien dirigida por la visión de Betiana Blum. Un reflejo de las relaciones madre e hijos donde uno de los dos debe ceder, ¿Funcionará la pipa?
Betiana y Sergio poseen una química avasallante. Disponible los viernes, sábados y domingos en el Teatro Astral. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web
La última entrega del repartidor de pizzas favorito de todo Nueva York fue sin lugar a duda un fenómeno. Con su llegada inicial en 2018 para PS4, gran parte de los seguidores del medio perdió la cabeza con el disfrute que otorgaba el desplazarse por la Gran Manzana haciendo uso de las telarañas de Peter, consolidándose así como primero en el podio de los juegos de Spider-Man. Ya en aquel entonces, tras haber disfrutado notablemente esta experiencia, me repetía una y otra vez “que ganas tengo de superar la barrera de los 30 FPS en este juego”. Ahora, cuatro años después, puedo hacerlo. Es cierto que el título ya disfrutó de una versión a PS5 que incluía entre otras, estas mejoras, pero servidor tiene que seguir conformándose con la hermana pequeña de la familia por la falta de disponibilidad de la mayor.
Lloros aparte, puedo decir sin lugar a duda que valió la pena la espera. Esta versión “remasterizada” incluye una serie de mejoras técnicas pero la que va por delante de todas es la fluidez, permitiendo en función de la capacidad de tu máquina, alcanzar unas cotas de imágenes por segundo abismales. Considero que los 60 cuadros son ahora mismo el mínimo al que deberíamos apuntar, pero intentar doblar esta cantidad nos asegura una satisfacción todavía más elevada. Por suerte, la personalización de las opciones gráficas es lo suficientemente grande para que podamos dejarnos llevar y tocar todo lo que deseemos para obtener el máximo rendimiento con el mejor resultado visual posible. Por suerte no tendremos que sufrir demasiado para obtener un resultado razonable, ya que la optimización del título no deja que desear. Hace unos meses nos reuníamos para hablar del port de God of War, otra de las apuestas de Sony por el mercado de PC y lo cierto es que el trabajo detrás de aquella versión se encuentra a un nivel mayor en cuanto a calidad, pero este port es capaz de intentar mirarle a los ojos.
En cuanto a lo que es el juego, estoy seguro de que muchos ya lo habréis disfrutado en vuestras propias carnes en algún momento, pero puedo decir que volver a él, 4 años después, ha sido como mínimo una muy buena experiencia. Más allá de la maravilla que es balancearse, la aventura sucede de una forma muy dinámica, que tras los compases iniciales no tardará en dejarnos libertad para avanzar a nuestro estilo, pudiendo decidir si centrarnos en desarrollar la narrativa o completar cualquiera de los muchos encargos que encontraremos por toda la ciudad. Es cierto que una vez completados varios, se trata de tareas que se vuelven repetitivas rápidamente, aunque son lo suficientemente cortas como para evitar que resulten tediosas. Respecto a la historia, los hechos que suceden en Marvel´s Spider-Man están al nivel del desarrollo cinematográfico del Hombre Araña, combinando momentos más serios con otros desentendidos. Junto a esto, esta nueva versión incluye el contenido de los DLC, con todo el arco de La ciudad que nunca duerme, donde nuestro amigo y vecino se encontrará con nuevos y viejos conocidos. En mi caso, ha sido una buena oportunidad para disfrutar de estas historias, las cuales no pude jugar en su momento.
Mención importante al “Ray Tracing”. Este ya podía disfrutarse en la versión de PS5 pero incluido en ordenadores de sobremesa, es más sencillo sacarle partido si contamos con un equipo potente. El resultado que generan los reflejos en las ventanas de todo Nueva York es digno de admiración, pero afecta al rendimiento de forma notable, reduciendo incluso por encima de la mitad la tasa de cuadros. Si me preguntáis a mí, yo prefiero disfrutar de la fluidez por encima de los reflejos, activando esta opción para alucinar un ratito. Junto a todo esto, es posible que (en función del éxito de esta entrega), podamos disfrutar en algún momento de las aventuras de Miles Morales también en PC, pero de momento no hay mucha información al respecto. Habría sido interesante una edición completa con los dos juegos, de la misma forma que esta pudo encontrarse con su lanzamiento en PS5, pero las cosas de palacio van despacio, así que por ahora toca esperar.
En resumidas cuentas, Marvel´s Spider-Man: Remastered es la versión definitiva del título. Si bien no incluye mejoras notables respecto a la versión de PS5, la mayor cantidad de opciones de personalización permiten que adaptemos la experiencia a nuestro gusto, y es relativamente sencillo obtener una configuración que nos de la fluidez que deseamos. En caso de haber jugado la aventura en su versión original, volver ahora, con el doble o más de frames por segundo, es una recomendación que deberías escuchar, siempre que vuestro ordenador pueda daros ese rendimiento. No creo que valga la pena decantarse por adquirirla en cambio si ya tenéis una copia para PS5, puesto que es prácticamente, lo mismo. Y si no lo habéis jugado nunca, cerrad esta página inmediatamente y poneos el traje, Nueva York os espera. Pero antes de iros, no os olvidéis de despediros del tío Ben, nunca sabéis que puede pasar mañana, además, siempre tiene buenos consejos.
Paramount+ invita a los fans de todo el mundo a ser parte de la celebración global del Día de Star Trek que será transmitida en vivo el jueves 8 de septiembre (12:00 PM, PT/3:00 PM, ET*). En directo desde el Skirball Cultural Center de Los Ángeles, California. El Día de Star Trek ofrecerá conversaciones con miembros del reparto de todo el universo de Star Trek, además de emocionantes anuncios y revelaciones. La celebración en directo y la información adicional sobre la programación y las iniciativas del Día de Star Trek pueden encontrarse en StarTrek.com/Day.
El 8 de septiembre de 1966, Star Trek debutó por primera vez en televisión con The Man Trap, el episodio piloto de Star Trek: The Original Series. Ese día, el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, presentó al público un mundo que defendía la diversidad, la inclusión, la aceptación y la esperanza. Cincuenta y seis años después, Paramount+ rinde homenaje a este importante día y al perdurable legado de la franquicia con la tercera celebración anual del Día de Star Trek, que ofrece a los fans una forma memorable de disfrutar y celebrar todo lo relacionado con Star Trek.
A continuación, información adicional sobre la celebración del Día de Star Trek y las iniciativas:
CELEBRACIÓN GLOBAL EN DIRECTO DEL «DÍA DE STAR TREK» (12:00 PM, PT/3:00 PM, ET*)
Paramount+ y los copresentadores Tawny Newsome (STAR TREK: LOWER DECKS, Space Force) y Paul F. Tompkins (STAR TREK: LOWER DECKS, BoJack Horseman), copresentadores de Star Trek: The Pod Directive, tendrán dos horas de conversación y programación gratuitas retransmitidas en directo que reunirán a icónicos miembros del reparto de la serie de televisión en persona para celebrar Star Trek, con algunas sorpresas por el camino.
El evento comenzará en directo desde la alfombra roja con las copresentadoras Jackie Cox (RUPAUL’S DRAG RACE) y Mary Chieffo (STAR TREK: DISCOVERY) entrevistando a miembros del reparto de Star Trek del pasado al presente.
Las conversaciones incluirán los repartos de las siguientes series de televisión de Star Trek:
• STAR TREK: PICARD, con las estrellas de la serie Jeri Ryan y Michelle Hurd.
●STAR TREK: LOWER DECKS, con los miembros del reparto de voces Tawny Newsome, Noël Wells y Dawnn Lewis.
● STAR TREK: PRODIGY, con un reparto de voces de la serie que incluye a Brett Gray y Kate Mulgrew.
● STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS, con las estrellas de la serie Rebecca Romijn, Jess Bush, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Melissa Navia
La programación adicional incluye actualmente:
● TRIBUTO A NICHELLE NICHOLS, con un vídeo especial para honrar el impacto y la influencia de Nichelle Nichols.
● VISITA AL SET DE STAR TREK: DISCOVERY, con Wilson Cruz desde Toronto, traerá a los fans una mirada exclusiva y nunca antes vista del detrás de cámaras del rodaje de la quinta temporada de la exitosa serie original, junto con apariciones de Sonequa Martin-Green y otros miembros del reparto
● PON TU MEJOR CARA, donde un afortunado fan se transformará en un extraterrestre de «Star Trek» por un maquillador de la serie.
● STAR TREK COSPLAY RUNWAY, presentado por Jackie Cox, los fans se pavonearán en la pasarela con sus mejores cosplays de Star Trek.
● Invitado musical especial, Reggie Watts de THE LATE LATE SHOW WITH JAMES CORDEN.● STAND-UP COMEDY, con Brian Posehn («Mr. Show», «The Big Bang Theory»). Los fans de todo el mundo podrán vivir en directo la celebración del Día de Star Trek de forma gratuita en StarTrek.com/Day y en YouTube (páginas oficiales de Paramount+ y Star Trek), Facebook (@StarTrek), Twitter (@StarTrekonPPlus) y TikTok (@ParamountPlus). También se podrá emitir en streaming de forma gratuita sólo en Estados Unidos en la página de Twitch de Paramount+.
STAR TREK PORTALES DELTA DE REALIDAD AUMENTADA
En el Día de Star Trek también se celebrará con una oportunidad única para los fans de todo el mundo con el debut de los Portales Delta de Realidad Aumentada de Star Trek en persona. Los Portales Delta se instalarán durante un tiempo limitado en determinadas ciudades de todo el mundo, del miércoles 7 al jueves 8 de septiembre. Cada lugar tendrá tres Deltas de Star Trek, cada uno de dos metros de altura y con códigos QR que, al ser escaneados en Instagram, transforman los objetos en portales de realidad mixta que llevan al usuario al mundo de Star Trek. Cada experiencia de realidad aumentada se basará en una de las series actuales de Star Trek, con planetas alienígenas totalmente tridimensionales, naves estelares clásicas y personajes icónicos que interactúan tanto con el mundo virtual como con el físico.
Las ubicaciones son las siguientes:
Ubicaciones en Estados Unidos:
● Los Ángeles: The Grove
● Nueva York: Hudson Yards
● Chicago: Water Tower Place
Ubicaciones internacionales:
● Londres, Reino Unido: Museo de la Ciencia
● São Paulo, Brasil: Shopping Cidade São Paulo (Nota: las fechas de Brasil son del jueves 8 al viernes 9 de septiembre)
● Melbourne, Australia: Plaza de la Federación
CAMPAÑA #STARTREKUNITEDGIVES
En el Día de Star Trek, vuelve la campaña #StarTrekUnitedGives. Por cada persona que tuitee el hashtag StarTrekUnitedGives (#StarTrekUnitedGives) el 8 de septiembre, Paramount donará 1 dólar, que se dividirá en partes iguales, a organizaciones benéficas que apoyan a organizaciones que hacen el trabajo real de defender la diversidad, la equidad y la innovación, en honor a la difunta Nichelle Nichols.
VENTA ESPECIAL DEL DÍA DE STAR TREK
El 8 de septiembre, los fans pueden utilizar el código «STARTREKDAY» para obtener un 20% de descuento en todo el sitio web https://shop.StarTrek.com, que incluye una colección del Día de Star Trek.
Al empezar esta nota, puede parecer que estoy siendo un tanto despectiva al referirme a los hermanos Montaner, pero no, degenerados es como apodaron su gira en la que este fin de semana se presentaron en el estadio Luna Park. Se trató de una noche en la que celebraron su música, la familia e hicieron de esto una fiesta junto a invitados y todos sus fans.
La noche comenzo con gran expectativa del público, quienes desde temprano se encontraban en las inmediaciones del presio y que no ha tardado mucho en colmarse. La previa estuvo a cargo de Radio Disney, quienes fueron la radio oficial del concierto. Tuvimos tambien la presentación de Flor Vigna como invitada especial para este show, que estuvo ademas interactuando con el publico y publicando en sus redes sociales.
Mau y Ricky salieron al escenario junto al fervor del todo el publico, arrancando la noche con el tema Papás. Recientemente mencione la palabra interacción, y es que fue un show que tuvo mucho de eso junto al publico. Ademas de todo el repertorio, el gran trabajo de escenografía y luces, fue todo un ida y vuelta con la gente que se encontró presente en el estadio. Ellos hablaron con la gente, regalaron remeras y hasta hicieron un duelo para ver cual tenia mas apoyo, todo terminando en la celebración a traves de la musica. Canciones como «Prende la camara» «Ya no tiene novio» «Bota Fuego», entre otras fueron las que acompañaron el show hasta la llegada del invitado de la noche. JP Saxe, el cantante canadiense fue quien para sorpresa subió al escenario y cantaron «If the world was ending».
Tambien fue una noche en la que se aprovechó para adelantar un lanzamiento. Es si como Mau y Ricky mostraron al público «Manos Frias» Su nuevo Single. Tambien han cantado temas de otros artistas que ellos compusieron , como «Vente pa aca» o «Sin pijama» Tambien en el acting del enfrentamiento de los hermanos, terminó con una version de musica ligera, celebrado por todo el publico.
Degenerados Tour nos dio una primera gran noche junto a Mau y Ricky, quienes deslumbraron en el escenario con su musica, sumándole el carisma de los artistas y la producción montada para este show. Recordamos que Mau y Ricky agregaron una segunda fecha para Buenos Aires, que sera el próximo 14 de septiembre en Luna Park
Agradecemos a Matias Petrucelli y Fenix Entertainment por permitirnos presenciar el show como corresponsales de prensa.
Un juego de carreras tipo arcade de Kirby donde gana el que termina más gordito, suena como la cosa más adorable del mundo. Y si bien esta fue la intención desde un principio de HAL Laboratory, veamos si detrás de tantos colores y dulzura hay un videojuego digno para el personaje.
Como ya anticipamos, en Kirby’s Dream Buffet nuestro objetivo será competir en carreras junto a otros jugadores, de manera online o local, hasta llegar a la línea de meta. Sin embargo, no es sólo la velocidad el factor a tener en cuenta, sino la cantidad de frutillas que engullamos en el camino. Con mecánicas tan simples como rodar y saltar, atravesaremos una serie de niveles muy bien diseñados. Además de los escenarios de carrera, al final de cada partida deberemos enfrentarnos en un último minijuego tipo Smash, para robarle frutillas al rival y poner la balanza a nuestro favor. Para restarle previsibilidad a las partidas, a lo último habrá frutillas de bonificación, algo parecido a lo que vemos en la saga Mario Party con las estrellas.
Visualmente, como era de esperarse, es espectacular. El ambiente colorido y la ternura propia de Kirby nos entra por los ojos desde el primer momento. Los aspectos para nuestro personaje le añaden un atributo que se agradece, que iremos desbloqueando con tan sólo jugar. En este apartado está de más decir que cumple sobradamente. La banda sonora juega a lo seguro y está compuesta por melodías clásicas de la saga, contribuyendo positivamente a la experiencia.
El multijugador online será el encargado de ponerse al hombro el título, que no llega ni a la hora de juego que ya nos mostró todo lo que hay para hacer. Pero, lamentablemente, no lo hace de la mejor manera. A la semana de lanzamiento, ya le costaba encontrar partida. Y estamos hablando de que se necesitan tan sólo 4 jugadores. Y el rendimiento es el propio que nos esperaríamos de un juego de Nintendo. Si bien por momentos corre fluido, por otros el lag se vuelve realmente molesto.
Un gameplay que mezcla aspectos del Fall Guys y del Super Monkey Ball debería entretenernos un buen rato, ¿no? Bueno, no. Lo cierto es que Kirby’s Dream Buffet se vuelve repetitivo rápidamente. El hecho de pedirnos sólo 15 dólares no justifica la falta de contenido. Siempre estará ahí para una partida rápida y logrará divertirnos. Pero no nos da ni media justificación para jugarlo periódicamente. Una propuesta interesante que se quedó a medio camino.
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