Reseña de Diana Decunto

“Chicas de Cristal” como lo indica el título de la puesta, narra la historia de cuatro señoritas, jóvenes, muy bonitas y simpáticas, luego se cuela una quinta con un denominador común: la fragilidad.

Son pasos de comedia, que comienzan cuando vuelven cuatro amigas, al departamento, para continuar festejando la despedida de soltera de una de ellas. La historia se devana en crisis de celos, algunas copitas de vino de más e interrumpe de golpe, una señora, de madura edad, del cuatro piso, para contar sobre la infidelidad de su marido, y ahí la historia continúa, la comedia juega con la amenaza que el cristal se hará añicos, pero siempre se le encuentra una salida.

Es una excelente opción, para un viernes o sábado, en el Paseo La Plaza, en la sala Colette, a las 21 hs, para pasar un momento divertido, con una obra de diálogo chispeante e ingenioso.

Las damas en apuro, que le dan el tono de comedia y divertimento son las actrices: Daiana Quiróz, Juli García, Caterina Pugin, Julieta Zara, Maria Marchi. Cuenta con la dirección de Aldo Funes.

Recomendamos que acompañen el día previo a la boda, a estos cuatro cristales y una quinta de invitada porque están señoritas tienen brillo propio.

Ficha técnica

Obra: CHICAS DE CRISTAL

Teatro: PASEO LA PLAZA

Zona: CABA, BsAs

Categoría: COMEDIA

Nuevas funciones: A confirmar próximamente

Elenco

• Daiana Quiróz
• Juli García
• Caterina Pugin
• Julieta Zara
• Maria Marchi

DIRECCIÓN: Aldo Funes

Reseña de Diana Decunto

Goy es un musical atípico, a lo que estamos acostumbrados a ver del género. Porque es una obra que apunta a una puesta en escena de bajo perfil y que por oposición hace que el efecto sea seducir al público. La historia cuenta sobre Dani Garber, un adulto, maduro, que ha pateado el tablero, necesita romper con el entorno y ha decidido ir a una pensión en Constitución. Es el refugio ideal para un hombre, que sufre de depresión, pero necesita imperiosamente protegerse del medio que lo rodea y su decisión es irreductible.

¡Que fascinante!, el teatro. En ningún momento, hay una escenografía de la pensión, que nos dé una muestra de la clase de cuchitril donde ha elegido vivir. Dani transcurre sentado en un sillón pero ha confraternizado con una cucaracha. Esa idea de relación, es maravilloso, porque cada uno, arma en su cabeza, el tugurio al cual ha elegido este hombre. De la cucaracha que hablamos, tampoco es un insecto común, que mide 1 cm de largo, sino que es una cucaracha de un metro, setenta que se llama Federico. Federico a veces se pone cargoso y Dani lo termina empujando para sacárselo de encima y en sus momentos depresivos, esa cucaracha cumple la función de un perro o un gato. Es su mascota a la cual acaricia.

Lo viene a buscar su mejor amigo, para hacerlo recapacitar y convencerlo que no puede vivir ahí. Lo mismo hace su hermana. El musical, en su justa medida se mecha con varias escenas donde Dani nos cuenta porque no va a volver.

La obra lleva un ritmo propio, en la faz musical como temática: se preocupa sobre la identidad, la pregunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida.

La puesta en escena es en una casa de propiedad Horizontal, lo que llamamos un PH (Av Corrientes 4521) La Pausa Teatral. Una de las habitaciones se la destina para que dos días a la semana, lunes y jueves, a las 20 hs, se planteen interrogantes, se endulcen con temas musicales de Sebastián Aldea, en donde hay una coreografía de Fabiana Maler, que se ajusta a la intención de la obra.

El libro y dirección es de Sebastián Kirszner, que le ha dado su impronta, porque es una comedia, es un musical, pero esa comedia, nos da margen para la reflexión.

Los invitamos a que ustedes se internen en esta historia, conozcan a sus protagonistas, y por única vez, terminen haciéndose amigos de Federico y de Dani, que quieren contar y cantar sobre GOY, el musical.

Ficha

Libro: Sebastián Kirszner

Elenco: Sebastián Aldea, Julián Calarco, Luis de Almeida, Daniel Ibarra, Mariela Kantor, Sebastián Marino.

Música original: Sebastián Aldea

Coreografía: Fabiana Maler

Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Sebastián Aldea

Escenografía: Lola Gullo

Vestuario: Mariela Rey

Diseño de luces: Lucrecia Peralta

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Daniela Potente

Prensa: Duche&Zárate

Producción: (La Pausa) Teatral

Director musical: Sebastián Aldea

Dirección: Sebastián Kirszner

Fanpage: @Goyelmusical

Funciones: Lunes y jueves a las 20 horas

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA

El sábado 30 de junio, tuve el placer, de estar en el Korinthio Teatro, a las 20:30 hs, viendo la obra del autor francés Philippe Minyana, llamada Inventarios, bajo la dirección Nora Goldberg.

Es la historia de tres mujeres que van a un programa de televisión, donde se les da la oportunidad de contar sus vidas. No fueron vidas fáciles, son mujeres que aparentan ser normales pero que han sufrido mucho.

El programa cuenta con un moderador del show, que le da a cada participante un tiempo para contar su historia. Y como todo show televisivo, para distraer, cuenta con una cantante (Cecilia Luzi ) que canta bellas canciones en francés, se baila un tango (bailarina Lucía Sairohandy), , dándole ese toque romántico a la obra.

A medida que se avanza con la historia, se va despejando de cada mujer, los secretos que guardaban y el porque de sus traumas.

Una propuesta diferente. Es una obra de teatro recreada con el estilo y música del año ’50. Mujeres frágiles pero a su vez fuertes, haciendo el inventario de sus vidas, compartiendo con un supuesto público televisivo, sus intimidades.

Ficha Técnica
Elenco: Gabriela Sintas (Bárbara), Cecilia Colombo (Jacqueline), Nora Goldberg (Ángela), Iván Eloy (Adán)
Cantante: Cecilia Luzi
Bailarina: Lucía Sairohandy
Coreografía: Iván Eloy
Ambientación y vestuario: Mariela Daga
Asistente de ambientación: Lucas Furiasse
Diseño de Luces: Paula Fraga
Fotografía: Andrea Alcalde
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Julieta Martin
Dirección: Nora Goldberg
Agenda
Funciones: sábados, 20:30 hs.
Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA)
Duración: 60 min.
Facebook: Inventarios
Instagram: @inventariosteatro
Reel: https://www.youtube.com/watch?v=6gD7agsEKso

“Porque nacimos para ser felices no para ser perfectos”

En esta puesta, lo único que hay de imperfecto es el título de la obra. “Los imperfectos” es una historia contada por dos actores: Matías Rodriguez Dávila y Lucas D’Amario y cuatro actrices. Son dos amigos, jóvenes. Fermín es de personalidad seria, y Alex, su mejor amigo, lo vive metiendo y sacando de los líos, todo el tiempo. Esto hace que se produzcan situaciones reideras a las cuales para Fermín no lo son tanto.

Las actrices que acompañan a los actores son: Adri Freixiosa, Daiana Velozo, Stefanía Dominguez y Roció López Ferreryra.

Es una excelente comedia de enredos, escrita por Hugo Marcos y dirigida por Tomi Blatt. Donde a través del humor se resalta como exigimos que nos acepten como somos. La obra cuestiona como discriminamos a pesar de criticar estas actitudes y como nosotros mismos sin darnos cuenta volvemos a caer, una y otra vez, en expresiones y situaciones peyorativas para con el otro. Una de las señorita encarna el papel de la ex – novia de Fermín, a la cual no le cae para nada bien Alex, y no trata de disimularlo. Ha llegado a la casa para tratar de reconciliarse con Fermín, pero Alex, hace las mil y unas para que no lo logren. Alex no lo hace por maldad, sino porque Alex es Alex, y no puede evitar meterlo a Fermín en problemas.

A Fermín, se le complica pedirle perdón a su novia y reconciliarse, que es lo que más quiere, porque Alex lo quiere embrollar, con otra señorita. Esta damita se las trae, llega a la casa con una valija, porque no tiene donde vivir, se escapó de un centro de costura clandestino y la persigue un chino mafioso, dueño de la fábrica, que la quiere matar.

Hay dos personajes más, femeninos, que se enriendan en la historia, Etelvina y una alemana de origen teuton, y a las cuales Fermín, está acostumbrado a que pasen todos los meses, por su casa. Solamente aclararemos que Fermín y Alex, lo vamos a dejar ahí, no son del todo perfectos.
Es una excelente comedia, muy llevadera, con un elenco sólido, una opción perfecta para un día viernes a las 21 hs en el Teatro Vitral, porque no hay nada más cercano a la perfección que reírse y en lo posible de nosotros mismos.

Ficha técnico- artística
Autoría: Hugo Marcos
Actúan: Lucas D´amario, Stefanía Domínguez, Adriana Freixiosa, Rocío López Ferreyra, Matías Rodriguez Davila, Daiana Velozo
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Tomi Blatt
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Viernes – 21:00 hs – Hasta el 27/07/2018

“Con el alma aferrada” es la expresividad del tango volcada al teatro. Es una obra que apela a la melancolía. El tango dice “Con el alma aferrada a un dulce recuerdo que no olvidaré”, cantado en vivo por Tabaré Leyton y en guitarra por Hernán Reinaudo. Es una obra para los nostalgioso aquellos que admiran el tango puro de Carlos Gardel. La obra esta ambientada en 1930 aproximadamente, han pasado unos 20 años, de la muerte del hermano de la dueña de casa. El personaje se llama Delia. Ella es cuidada por una sirvienta llamada Francisca, con acento guaraní, que desobedece a la señora, Francisca tiene prohibido usar la fonola para escuchar tangos, mientras limpia. Lo dejaremos en la nebulosa, pero después que mueve la manivela para escuchar un tango, ocurre algo, que será el hilo conductor de la obra. Esta sirvienta es la partenaire, que juega en escena con dos colosos como son Pepe Novoa y Marta Bianchi. Ellos transmiten alegría, el disfrute de hacer la obra, cada semana. Anabella Degásperi en el papel de Francisca, logra nadar como pez en el agua, jugando un rol dinámico en medio de estos dos grandes artistas.

Destacamos también la actuación de Fernando Sayago que es el tercero en discordia, que adrede no deseamos contar en que consiste su personaje. Pero es excelente su actuación, en un personaje difícil de llevar, para el teatro.

La autora es Ariadna Asturzzi, y la dirección musical y composición de Santiago Otero Ramos.

Muy emotivos los cuadros musicales, donde el cantor interpreta los temas de Gardel. Excelente la interpretación de Tabaré Leyton.

Esta obra ha sido ganadora del Premio Artei, siendo la dirección general de Tatiana Santana.

Pepe Novoa, disfruta de la música en el escenario y el público que va a verla tararea las canciones. Es una obra blanca, emotiva, con una selección meláncolia de tangos que hace grato homenaje al zorzal criollo Don Carlos Gardel.

Ficha técnico artística

Autoría:Ariadna Asturzzi

Actúan: Marta Bianchi, Anabella Degásperi, Pepe Novoa, Fernando Sayago

Músicos:Tabaré Leyton, Hernán Reinaudo

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Escenografía:Nacho Riveros

Iluminación:Nacho Riveros

Estilismo:Ana Nieves Ventura

Música original:Santiago Otero Ramos

Letras de canciones:Ariadna Asturzzi, Santiago Otero Ramos

Fotografía:Agustina Luzniak, Sol Schiller

Diseño gráfico:Exequiel Abreu, Juan Francisco Reato

Asistencia de escenario:Milton De La Canal

Asistencia de dirección:Aranzazu Larrinaga

Producción ejecutiva:Marcelo Lirio

Dirección musical:Santiago Otero Ramos

Dirección:Tatiana Santana

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro: ANDAMIO ´90 – Paraná 660 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reseña Diana Decunto

En el Teatro Belisario Roldan a las 23 horas en dos únicas funciones, la que ya pasó el viernes 15 de junio y queda la del 22 de junio, un unipersonal, para hacernos reír, la obra se llama “Todo lo que no soy”.

Esta obra hace cuatro años que está en cartelera, ha pasado por España, Argentina, Chile, Croacia e Italia. La presenta la Compañía La Turba, proveniente de España, que nació en el 2013, con la creación del primer montaje teatral «Última Esperanza».

“Todo lo que no soy”, trata de una señorita, joven, barrocamente vestida y maquillada, que participa de un casting. Se presenta como actriz, cantante, compositora, bailarina, pintora, escritora y algún otro arte, que tal vez me esté olvidando. En ese casting hace un monologo discutiendo con el director que ha hecho la convocatoria, para seleccionar una actriz. Esta dama muy guapa: Carlota Berzal, muy simpática, los diálogos son reideros, tímidamente trasgresora, siempre y cuando, definamos a la palabra trasgresor como algo diferente a lo pautado.

Me gustó de Carlota como muestra en escena su ductilidad como actriz. Destaco la celeridad con la que puedo afrontar ir al polo opuesto, con naturalidad y cintura. Cuando termina la obra, Carlota, se libera de todo ese traje estereotipado que usaba para el casting y termina bailando y llorando. Es un desafío en materia actoral pasar por las emociones del humor, viajar por el de la ternura, compartiendo con el público, como se inició de pequeña, en la actuación y terminar llorando.

Ese viaje en actuación, es como una comida agridulce en gastronomía. Cubrir el espectro, lo dulce y lo amargo. Lo cómico, lo alegre y lo triste. Carlota con su acento andaluz sabe cómo demostrar todo lo que es, queriéndonos contar “Todo lo que no soy”.

Ficha técnico artístico

Intérpretes:Carlota Berzal

Iluminación:Federico Tarántola

Creadores:Carlota Berzal

Clasificaciones: Danza, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA

Av. Corrientes 1624

Capital Federal – Buenos Aires – ArgentinaTeléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
– Viernes – 23:00 hs – Del 15/06/2018 al 22/06/2018