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Diariamente escuchamos a alguien quejarse del precio de las expensas de su edificio, de los quilombos del consorcio y sus inquilinos, los chismes y las filtraciones en los techos que no se quieren reparar. Sin estos conventillos sería la vida más aburrida.
»Dos vecinos introvertidos y solitarios se encuentran inesperadamente atrapados en el ascensor de regreso a sus departamentos. El imprevisto desperfecto técnico los llevará a compartir, dentro del reducido nuevo universo, sus encierros personales y sus fracasadas experiencias, hasta expandir el tiempo y el espacio al infinito.» Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Julián Marcove. Fernando De Rosa y Federico Ottone protagonizan esta divertida comedia. Un ascensor, dos personajes opuestos y soledades que compartir.
Es uno de los miedos más frecuentes el quedar encerrado dentro de un ascensor. Julián Marcove juega con esta fobia de una manera hilarante y ágil, haciendo reír sin parar y a ver un desperfecto de consorcio de otra manera. Desperfecto está disponible los miércoles de octubre a las 21 horas y los domingos de noviembre a las 19 en el Teatro Num (Juan Ramirez de Velasco 419) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
La fantasía ha explotado muy bien el tema de los mundos paralelos, es quizá el tópico más sonado, pues este género exalta todos los niveles de la imaginación. Para los que vivimos en el mundo real, ¿Cuál es la línea que separa lo real de lo imaginario?
Federico Buso se formula las siguientes preguntas en su obra »Caturno»:Somos Intrusos en este mundo.Quizás haya algo más allá de lo que vemos.Caturno… ¿Es un planeta, un pueblo o qué? Un vivero, dos primos, una compañera de trabajo y el novio de ésta, duendes de jardín y una tía omnipresente llena de misterio serán parte de los artilugios de Caturgo, dónde realidad y ficción se trastocan dentro de macetas. Matías Broglia, Martin Tecchi, Debora Zanolli y el propio Federio Buso personifican a estos personajes en esta comedia negra fantasiosa. Este cuarteto y su carisma son parte fundamental de la historia.
Uno de los aspectos mejor trabajados de Caturno es sin duda su escenografía, Rodrigo González Garillo es el encargado de este meticuloso proyecto donde el escenario se convierte en un vivero »real».
Caturno es una comedia bien pensada con giros de trama ingeniosos y un final abierto muy interesante. Caturno pone en duda sobre qué es real dentro de nuestro imaginario, ¿Qué es un cuento de hadas y qué tanto pueden ver esos gnomos de jardín? Caturno está disponible los jueves a las 20:30 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759 ) Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
¿Quién quieres ser?, es una de las preguntas que más nos hacen, en secreto también nos hacemos. Nuestra verdadera identidad está sometida a mandatos sociales, ¿Podemos cambiar esto por nuestra cuenta o mediante un suceso sobrenatural
»¿Y si tus sueños más ocultos se concretarán? Un día de caza de ciervos (¿o siervos?) en una estancia de la Pampa Húmeda argentina es el pretexto que reúne a cinco personas muy disímiles. Un rayo misterioso cae y los millones de voltios que descarga hace que sus cuerpos, transmuten, renazcan en otras anatomías preparadas para materializar deseos postergados, para liberar temores reprimidos. Alcanzarlos, ¿les conducirá a la felicidad o a la tragedia?» Es la sinopsis de la obra de Pedro Gundesen y Carlos Enrique Lozano. Martín Bertani, Daniel Di Cocco, Marcela Diaz, María Alejandra Hollender, Patricia Roncarolo, Valeria Santa forman parte de esta interesante y amena comedia, donde los personajes cambian mediante un rayo o mediante su deseo más profundo.
La producción argentino- colombiana de Pedro Gudensen y Carlos Enrique Lozano nos lleva al campo, a la pampa, con personajes encerrados dentro de sí, en círculos de machismo y dictámenes patriarcales. ¿Qué tanto debemos sostener? Siervos de otros más que de sí mismos, cazan ciervos aunque en el fondo intentan cazar a su ser, a su identidad. La comedia de Gudensen y Lozano es atinada, ligera pero inteligente, los personajes están bien marcados y el giro argumental define mucho más.
En Siervos ya sabemos los hechos, ahora solo queda saber los cómo. Reiremos por las alocadas situaciones que acá ocurren pero también reflexionaremos sobre lo que venimos a buscar en esta sociedad. Siervos es una buena elección de sábado por la noche, una comedia sagaz.
Siervos está disponible los sábados a las 21:30 en el Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
En los barrios populares el freestyle, el rap y el cancherismo dominan. En condiciones sociales difíciles donde la violencia, las drogas, las armas y la música como medio de escape predominan, se escapan historias que quedan escondidas dentro los prejuicios y clichés sobre la movida hip hop.
»Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley.Una noche, en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.» Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz. Fran Bert, Lola Banfi, Daniel Begino, Jesús Catalino, Camila Conte Roberts, Joaquin Gallardo, Federico Julián Martínez, Matías Méndez, Romina Oslé y Juan Tupac Soler son los actores encargados de encarnar a los personajes de esta obra musical. Un playón donde las batallas de Freestyle, negocios criminales dominan; el baile y el amor de dos jóvenes harán esta nueva versión de Romeo y Julieta.
Gastón Poirier es el encargado de componer la música original que forma parte de su álbum homónimo del 2020. Andrés Molina dirige la coreografía y entrenamiento corporal de los actores, los cuales se sincronizan en el escenario con el ritmo del rap de fondo. Bailan las almas en llantas es un despliegue de juventud, intensidad, violencia y romance que demuestra la habilidad de Pilar Ruiz para renovar un clásico universal hacia un resultado actual y en estratos sociales donde no llega Shakeaspeare.
Bailan las almas en llantas está disponible los domingos a las 17 horas en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.
“El tiempo es lo que pasa entre decisión y decisión. Por desgracia para ti, no tenemos mucho, así que ahórrate el pensar y simplemente actúa.”
El equipo de 2Awesome Studio debuta con su primer título del año, Aeon Drive, una apuesta arriesgada dentro de los plataformas en 2D actuales. Si bien, en este inicio de década el genero preferido por muchos a la hora de diseñar un juego en dos dimensiones es el Metroidvania (o títulos que beban directamente de estas mecánicas), el equipo de 2Awesome ha optado por un desafiante y frenético juego de plataformas, en el que el tiempo es nuestro principal enemigo.
Jackelyne, una exploradora interespacial, viaja de forma accidentada a otra dimensión, y en su intento de volver a casa, termina estrellando su nave en Neo Barcelona, una suerte de ciudad Cyberpunk que nada tiene que envidiar a otras grandes metrópolis del genero en cuanto a su diseño. Un gran problema aguarda en la ciudad: el propio espacio tiempo está a punto de colapsar y seremos nosotros, y la IA de nuestra nave, los únicos capaces de solucionarlo. Si esto no parece una tarea suficientemente difícil, se presenta otro contratiempo (nunca mejor dicho): sólo disponemos de 30 segundos para deshacer este desastre. Por suerte, nuestro robótico acompañante tiene suficiente poder para manipular el tiempo y el espacio para darnos infinitos bloques de 30 segundos, en los cuales deberemos correr, atravesando Neo Barcelona para llegar a la salida de cada nivel.
Y esta idea es la base de Aeon Drive: empieza el nivel, toca correr, recorre el mapa hasta llegar a la salida. Tienes 30 segundos, los cuales puedes ampliar brevemente recogiendo energía por el camino. A lo largo de los 100 niveles del título, se observa el jugo que se puede exprimir a esta mecánica. Y es que esta aventura no va sólo de plataformas , también es un puzzle en si misma. Algunos niveles presentan un recorrido simple que puede superarse sin mucho esfuerzo, pero otros niveles son auténticos laberintos, donde requeriremos de unas cuantas oportunidades para primero encontrar el camino correcto y segundo, recorrerlo sin ser aniquilados en el intento. Jackelyne sólo tiene una vida, un golpe contra una trampa, una bala o un enemigo la derrotará instantáneamente y tendremos que volver a empezar el nivel. Pero esto no significa que esté indenfensa pues cuenta con una espada que servirá en primer lugar para acabar con los enemigos que nos crucemos, y en segundo, pero ni de lejos menos importante, nos permitirá usarla como arma arrojadiza para clavarla en las parades y teletransportarnos a ella. Es esta mecánica la que hace de Aeon Drive un título distinto a otros plataformas. El poder lanzar un punto de teletransporte cambia la forma en la que puedes recorrer un nivel: más allá de las plataformas a las que puedas llegar saltando, se abre un mundo nuevo. Ciertamente, esta mecánica suma puntos al sentirse muy satisfactoria, tanto que terminarás utilizando este pequeño teletransporte incluso en zonas donde no es necesario, para ahorrate algún valioso segundo o para resolver el camino de una forma más sencilla.
En la mayor parte de las situaciones el control del juego se siente excelente, a excepción de un pequeño problema a la hora de deslizarse y saltar por las paredes, donde es fácil cometer errores debido a una respuesta no intuitiva del personaje en estos saltos. No obstante, a grandes rasgos, la experiencia jugable del título es redonda. Si bien detrás de cada nivel hay una pequeña historia sobre Jackelyne, el juego muestra su faceta arcade desde los primeros compases, con un selector de mundos y de niveles, con una tabla de puntuación al terminar cada uno de ellos.
La puntuación dependerá del tiempo que hayamos tardado en completar el nivel y los coleccionables que hayamos recogido, y es que detrás de cada recorrido de escape, existe uno secundario que nos permitirá encontrar los secretos que esconde el nivel, siendo en ocasiones, una auténtica odisea conseguirlos todos. De esta forma, si bien completar el juego base es un proceso relativamente corto (no creo haber tardado más de 4-5 horas), recoger todos los coleccionables puede darnos muchas más horas de desafío.
Si Jugablemente el título presenta una buena experiencia, artísticamente se encarga de rematar el pastel con una brillante y sabrosa guinda. El estilo Pixel Art del juego muestra una increíble y muy ciberNeo Barcelona, con un diseño de escenarios que nos hará morir en más de una ocasión al distraernos con los fondos de los niveles.
En este caso hemos tenido la oportunidad de jugar el título en Nintendo Switch, consola a la que este tipo de apartados visuales le sienta genial, haciendo que la experiencia sea más satisfactoria. Este apartado visual va acompañado de una banda sonora que, si bien no muy extensa, refleja perfectamente la ambientación cyberpunk/arcade que pretende.
Siendo que los niveles duran poco más de 30 segundos, el loop de la música no llega a sentirse repetitivo, ya que no se suele llegar al final de las pistas en cada nivel. Junto a esto cabe destacar que el personaje principal presenta varias frases dobladas al inglés, que recita de vez en cuando al empezar un nivel, esto podría ser una tontería, pero da una idea del mimo que se ha dedicado en este título, haciendo que se disfrute más de cada intento.
En conclusión, Aeon Drive es una propuesta muy interesante dentro de los plataformas en 2D, con un pixel art precioso y una jugabilidad muy agradable -a excepción de los saltos en las paredes-. Se trata de una opción a tener en cuenta a la hora de ampliar el catálogo de tu consola o pc. La estética cyberpunk muy trabajada incluye este título en la lista de mis recomendaciones personales, y es una clara evolución de los anteriores títulos del estudio. Cabe destacar que el título presenta un modo multijugador, que no he tenido la opción de probar al no tener con quien compartir mandos, pero puede ampliar las horas de diversión. Se trata de una muy buena opción para llevar a todos lados en una Nintendo Switch, y completar algún nivel cuando nos apetezca.
Parece pues, que 2021 es el año de oro para el desarrollo de videojuego español, en base a todas las delicias con las que nos han llenado este año.
Si hay un hecho histórico que fue explotado de buena forma en los videojuegos, y que no es ninguna de las Guerras Mundiales, fue el accidente de Chernóbil. El desastre nuclear nos dio grandes obras, casi siempre centradas en el terror, que en su época fueron pilares de la industria. Por eso es que Chernobylite la tenia un poco complicada cuando lanzó su primer trailer, pero ahora, ya tenemos el juego en nuestras manos.
Tenemos el control de Igor, un científico que quiere hacerse con una muestra de chernobilita, un elemento que surgió gracia a la catástrofe nuclear, y que se encuentra en la zona radioactiva. El problema es que, a lo largo de la aventura, nuestro protagonista va a sufrir bastantes alucinaciones con su novia desaparecida en el incidente.Estamos ante un juego que podría ser una mezcla de acción y rol, siempre en primera persona, pero con varios añadidos del ya mencionado toque horroroso que acompaña a todos los juegos centrados en Chernóbil.Pero, además, el juego tiene una variante interesante y es la de gestión.
Tendremos nuestro refugio que, con el paso del tiempo, hay que ir mejorando y expandiendo, porque, además, podemos ir reclutando PNJ para asignarles diferentes misiones secundarias, mientras nosotros nos enfocamos en la principal. Todo esto conlleva a que tanto nuestros aliados como nosotros, iremos subiendo de nivel y adquiriendo atributos para ir mejorando en la aventura; ya sea tener mejor puntería, o mayor resistencia a la obvia radiación que hay en la zona.En nuestro refugio también podremos construir armas, munición, e incluso herramientas que van a servir para desbloquear algunas zonas de los mapas. Algo que aporta bastante ya que las locaciones pueden tornarse un poco repetitivas, y el factor de visitarlas, pero con nuevas habilidades, le da cierto factor de “metroidvenia”.
En cuanto al apartado técnico, podemos decir que donde Chernobylite brilla es en lo visual. Si bien cuando estamos en “la realidad” se ve como un FPS común, la gente de Farm 51 puso especial empeño en lo que sería la cordura de nuestro personaje; y todas las partes donde Igor sufre visiones o cambiamos de plano, pueden llegar hasta incomodar al jugador menos experimentado.De todas formas, el juego no se caracteriza ni por sus segmentos de acción, ni por presentar mapas variados. El tiroteo es algo secundario, y en cuanto a lo segundo, menos mal que tenemos el fragmento de “metroidvania”, porque sino la cosa se hubiera puesto monótona muy rápido.
En conclusión, Chernobylite es un recomendable juego, con varias ideas originales. Si van buscando acción pura y dura, desde ya les decimos que no, pero si están abiertos a nuevas experiencias en lo referente a “adentrarse a Chernóbil”, denle una oportunidad.
Calificación:7.5/10
Lo mejor: toda la parte de gestión.
Lo peor: puede tornarse monótono visitar los mismos lugares una y otra vez.
Kojima nos sorprendió con un juego diferente que te atrapa con una sencillez pasmosa. Ahora nos trae la Director’s Cut tan de moda actualmente, pero ¿merece de verdad la pena?
Gráficamente mejorado
Lógicamente la gran mejora de esta actualización se esperaba en el aspecto gráfico y es que, aunque Death Stranding ya se veía impresionante, han conseguido mejorarlo gratamente. Al iniciar el juego nos ofrecerá dos opciones mayor potencia o calidad dándole estabilidad a los 60fps o al 4k según elijamos una u otra. También resulta interesante el modo panorámico que le da un toque diferente.
Si bien es cierto que el juego ya incitaba a quedarte mirando el paisaje durante largo rato, estas mejoras hacen que aun dediques más tiempo a ello. No obstante, cuando haces un juego que ya se ve bien y tu mejora es que se vea mejor, conviertes tu ventaja en un arma de doble filo que puede acabar cortando y es que sí, se ve mejor, pero tiene algunas caídas y tirones que afean la experiencia y dejan casi sin fundamento la actualización. En la misma línea actualiza los tiempos de carga casi eliminándolos por completo como suele suceder en cualquier título de PS5.
Más contenido menos interés
Si pretenden vendernos una actualización es lógico pensar que no puede ser exclusivamente técnica y que nos ofrecerá algo más de contenido para terminar de explotar el juego.
En este caso Kojima ha querido incluir una nueva línea de misiones de una hora de duración aproximadamente en una nueva zona. Pequeñas pinceladas de historia que nos harán cambiar de opinión en algún aspecto a la vez que conocemos mejor a los personajes, pero no consigue consagrarse como un aliciente suficiente para hacernos comprar la mejora.
En cuanto al desarrollo de las mismas, choca de pleno con el sistema de juego que impregna todo el juego principal recordando en cierta medida a Metal Gear Solid guardando las distancias. Esto hace que si no eres muy fan del sigilo las afrontes de frente y a lo loco consiguiendo a grandes rasgos, el mismo resultado.
Nuevas misiones con nuevas mejoras
Sumándose a la línea de misiones que he mencionado, tendremos desperdigadas por el mapa un puñado de misiones de rescate nuevas que nos recompensarán con nuevos objetos de pequeño interés siendo el más relevante el bot acompañante que nos liberará de cierta carga ya que puede transportar mercancía o incluso a nosotros mismos.
Por lo demás, contaremos con otras herramientas que, a pesar de su utilidad en el papel, no terminan de ser imprescindibles en el desarrollo, pero que resultan realmente curiosas.
Hit & run
Lo más novedoso y que choca de pleno con el juego original es sin duda alguna el añadido de las carreras de coches y el campo de tiro. Como sabemos, Death Stranding fue fuertemente criticado por ser un “walking simulator” aunque luego la crítica le otorgó muy buenas notas, se echaba de menos un enfrentamiento más completo que pusiese la guinda a un juego, en general, muy bueno. Así resuelven este entuerto con un campo de tiro totalmente nuevo donde podremos probar las armas que conseguimos durante la historia y competir contra otros usuarios no de manera directa, sino con nuestras puntuaciones.
Por otro lado, han incluido un circuito de carreras donde pondremos a prueba nuestras habilidades al volante que, si en el juego no estaba del todo pulido, aquí sigue sin estarlo, pero ofrece un divertimento extra para echar el rato.
Conclusiones
Las Director’s Cut están de moda, pero no por ello sacan lo mejor de un juego ya de por sí bueno. En esta ocasión creo que han querido ir más allá sin un gran resultado. No sabe sacar el potencial absoluto de PS5 salvo en lo gráfico (donde ya era muy buena opción) puesto que apenas le saca partido al DualSense.
En cuanto al contenido que añade, tampoco resulta de gran relevancia por lo que, debo decir que esta actualización ha sido un quiero y no puedo quedando aún mucho por ofrecer.
Este 12 de octubre se celebra el llamado »Día de la identidad racial», »Resistencia indigena»,»Día de la diversidad cultural’, etc. Hace 529 años que la historia daría un giro trascendental de lo que somos hoy.
¿Por qué no hay negros en Argentina?- Me preguntó una turista rusa luego de comparar a Buenos Aires con Paris. Se ha invisibilizado a la comunidad afro de Argentina a nivel mundial, hasta el punto de ser una leyenda, pero incluso muchas personas que viven acá se hacen esa pregunta.
»En Argentina, según la leyenda popular, Mandinga es la versión criolla del mismísimo Diablo. Ahora, él viene a mostrarnos el otro lado de la historia: el suyo. Mientras tanto, en la actualidad, un tal Matías debe dar explicaciones de su nacionalidad por ser afroargentino. Mandinga y Matías se unen para destacar y reconstruir una nueva identidad: la que les pertenece.» Es la sinopsis del monólogo de Diego Martinez.
Mauricio González es quien da vida a este personaje que es la voz de miles de personas, voz del pasado y presente en una sola piel. Bajo su perfomance vemos la fuerza y la protesta, la reivindicación de los derechos afro y su visibilización.
Yamil Ostrovsky es quien dirige esta intensa obra. Con un increíble recurso de luces y una musicalización de Carlos Ledrag. Mandinga es un espectáculo hipnotizante que llega con fuerza y conmoción hacia nosotros, nos replantea preguntas sobre el porqué la sociedad excluye e ignora y también sobre la necesidad de visibilizar.
Mandinga es un monólogo intenso, fuerte, cautivante y poderoso que llega con la imponencia de Mauricio González, el cual actúa con cuerpo y voz para mostrar las miles de historias que han pretendido omitir pero que no podrán ocultar.
Mandinga está disponible los domingos a las 21 horas en el Centro Cultural Hasta Trilce (Maza 177) Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.
Si algo hemos aprendido con el cine de Tarantino es que la venganza es un plato que se sirve caliente para nosotros, frío para sus vengadores. Suele ser un recurso recurrente en su filmografía el retratar a personajes trastornados en búsqueda querer cobrar todo el mal que le hicieron, pero esto no es solo de Quentin, es solo un ejemplo cinematográfico, pues en esta obra hay mucho más.
»Noches oscuras es un espectáculo conformado por cinco thrillers. Cada una de estas historias, de impactante potencia visual y descarnada poética, es una especie de carrera anaeróbica que suspende la respiración del espectador hasta el sorprendente final. Venganzas a cometerse, cuentas a saldarse y miedos que se encarnan fatalmente, son las irremediables obsesiones de estos personajes que parecen moverse en un mundo hiperrealista pero impredecible.» Es la sinopsis de la obra de Marcelo Galliano.
Cinco historias, cuatro actores, una hora. Este es el esquema que vamos a observar en Noches Oscuras. Romina Cagnoli, Eleonora de Rueda, Fernando Laporta y Juan Francisco Muñoz son los actores que van a encarnar este thriller antológico.
Daniel Cinelli es quien dirige esta obra. Su dirección es ágil y coordinada, pues se deben presentar estas cinco historias en sincronía. Los actores deben afrontar el desafío y el ritmo no se pierde en ningún momento, la tensión se mantiene.
Bajo una estética rockera detectivesca, Noches Oscuras se vuelve un espectáculo atrapante desde el minuto uno, el público forma parte del show y quedamos con sed de venganza.
Noches oscuras está disponible los viernes a las 22:30 en el Teatro Buenos Aires (Corrientes 1699 ) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Octubre es el mes del terror. La transculturización ha hecho posible que celebremos Halloween, disfrazarnos el 31 de octubre es una excusa para divertirnos, también ver un maratón de las mejores películas de terror. Género que a pesar de estar desgastado, sigue gustando y ha venido en transformación, pero… ¿Y si celebramos Halloween yendo al teatro?
»Una noche tormentosa, una casa abandonada y un grupo de jóvenes entre los cuales se desata a través de una inesperada revelación un sorpresivo suceso que cambiará el rumbo de sus vidas». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Fabiana Micheloud.
Diego Mitolo, Manuela Orbegozo, Candela Rosendo, Nestor Rosendo, Juan Esteban Vargas interpretan a los personajes de esta historia que nos tendrá los pelos de punta.
Resulta convincente Casa Ache, aunque la historia sea trillada y muchas veces contada, es la atmósfera en que nos sumerge lo que hace la diferencia. Es estar en una película genérica de terror en vivo y en directo, sentir cada minuto dentro de sala. Todo esto es gracias al diseño de luces y sonido de Macarena Rosendo, también la ágil dirección de Fabiana Micheloud (encargada de la puesta en escena).
La casa Ache se vuelve una historia atrapante que agobia por su atmósfera y sorprende con sus giros de trama o plot twist como dicen en cine, los efectos audiovisuales nos hacen mover de la butaca, las actuaciones son adecuadas para la trama de la historia y Micheloud nos regala una dirección meticulosa.
Si vas a celebrar Halloween una buena opción es yendo al teatro, las películas se pueden ver millones de veces, el teatro solo una vez y La casa Ache cumple su cometido: meternos en su atmósfera y hacernos gritar de miedo.
La casa Ache está disponible en la Sala Cortázar del Paseo los La Plaza (Corrientes 1660) los jueves a las 20 horas. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
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