Análisis: Psychonauts 2 para PC

por Angel Sevilla

Ordena tus pensamientos. Bien, eso es. Aclara tu mente, ¡esquematiza tus ideas! Me oyes, ¿no? ¡Soy yo! Soy esa voz en tu cabeza. La  escuchas cuando lees las cosas. ¡Já, hola! ¿Qué tal estás? Reflexiona. ¿Cómo es mi voz? ¿Aguda, suave, áspera, grave? Bien, bien, pues acostúmbrate a ella; la vas a oír durante este análisis. 

Psychonauts 2 es la secuela del afamado juego de psíquicos mentales de 2005. Su director, Tim Schafer, carga a sus espaldas grandes obras como Monkey Island, El Día del Tentáculo o Grim Fandango, juegos muy centrados en su historia, y sobre todo, en cómo contarla. Y es en eso en lo que brilla Psychonauts, porque no tan sólo con dejarnos la mente abierta con un apartado artístico precioso ni con ser un plataformas altamente cumplidor, es en los pequeños detalles del escenario, las frases sueltas de fondo y las metáforas (las infinitas metáforas de la mente) donde se deja brillar. 

La historia que cuenta se desprende enseguida del primer juego, permitiéndonos adentrarnos en su narrativa sin tener nada detrás; un traidor anda suelto dentro del cuartel de los Psychonautas y tendremos que descubrirlo a medida que indagamos en el pasado y en aquello que conecta a todos los maestros de la agencia; un desdichado suceso con un maligno ser llamado Malígula, que amenaza con regresar. Visitaremos las mentes de todos aquellos maestros, cada uno obcecado con una desdicha personal; ludopatía, morriña, falta de gestión del bagaje personal, soberbia,… Todo plagado de una escenografía que, aunque pareciese infantil a primeros ojos, cuenta muchísimo más de lo que parece.

Como juego de plataformas, es muy cumplidor. Las diferentes habilidades que desbloqueamos nos ayudarán a superar múltiples puzles en un mundo amplio, encarrilado en las diferentes fases “mentales” por las que pasaremos. Sin embargo, es evidente que es un juego algo continuista con el formato del pasado, y cosas como el combate y el plataformeo se siente tosco y desfasado. El juego es fácil, pero en varias ocasiones sentiremos que quizá no es sencillo esquivarlo todo o que la combinación de poderes necesarios para derrotar a los enemigos es poco precisa. Aunque de nuevo, el combate es una parte secundaria, y el plataformeo queda muy bien decorado con el atrezzo de alrededor.

Gráficamente podría recordarnos a un programa infantil de animación o un precioso teatro de marionetas. Su estilo de dibujo desenfadado y el diseño artístico son sobresalientes claros, con diseños rimbombásticos que casan perfectamente en su conjunto; larguiruchos cabezones entre rectas rotas y ángulos por todos lados, nos llevarán en una preciosa película que nada tiene de infantil.

En resumen, el juego Psychonauts 2 nos transporta a una manera de narrar y transmitir de alta calidad; siempre es una metáfora tras de otra, para tratar de que nos sentamos identificados con parte de lo que vemos. Todos merecemos un momento en el que alguien arregle cosas en nuestra cabeza, y Psychonauts 2, pese a no ser en absoluto ese su final, explora este mundo sin miedo y con respeto, como un buen humor que a todos haga gracia. Sin duda, una obra de gran disfrute.

calificación : 8/10

Reseña: Lo Escucho

Transferencias

Para el psicoanálisis, la transferencia es la función psíquica mediante la cual un sujeto transfiere inconscientemente y revive, en sus vínculos nuevos, sus antiguos sentimientos, afectos, expectativas o deseos infantiles reprimidos, hacia otra persona.
Advertencia: Nunca hay que enamorarse ni establecer un vínculo muy cercano con nuestro terapeuta. Pero esto es una comedia, así que nuestra preocupación es reír y procurar que no explote la granada.

»Un hombre, simulando ser un nuevo paciente, se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa, impune responsable de su separación, para desenmascararlo y exponerlo. Pero no va solo, lleva consigo una granada, sólo por si fuera necesario hacer explotar todo.» Es la premisa de la obra de Héctor Cabello Reyes.

Gabriel Goity y Jorge Suárez vuelven a sus papeles habituales en esta comedia explosiva en el Metropolitan Sura. Julieta Vallina, Daniela Pal, Ricardo Cerone forman parte del elenco o mas bien desafortunados pacientes.

Julieta Kompel es la encargada de esta meticulosa y bien lograda escenografía, misma que hace símil a un opulento consultorio psiquiátrico. Carlos Olivieri es quien dirige esta frenética obra y coordina todas las situaciones alocadas que acá ocurren para que no se salgan de control y mantengan el equilibrio.

Las claras estrellas son sin duda Gabriel »El Puma» Goity y Jorge Suárez quienes vuelven con el carisma que los caracteriza desde hace décadas a calle Corrientes con su fiel y asegurado publico.

Lo escucho está disponible los viernes, sábados 21 horas y domingos a las 20:30 en el Teatro Metropolitan Sura (Avenida Corrientes 1343). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Carne de consumo personal

El viernes pasado tuvimos el placer de asistir al teatro NUN para presenciar una obra llamada «Carne de consumo personal». Se trata de un monólogo creado e interpretado por Jorge Thefs , dónde nos cuenta en primera persona un relato que trata temas como la gordofobia y la aceptación personal.

Carne de consumo personal sirve como una catarsis hecha monólogo, dónde el intérprete se presenta de una forma distendida hacía el público, pero en dónde luego inicia un intenso texto con un carácter personal. Sus primeras palabras hacen alusión a su peso, que con sus más de 100 kilos actuales, no sabe si vale más vivo o vebdiendose como una pieza de carne. De esta manera presenciamos un relato sobre los prejuicios, no tanto sobre lo exterior que ya conocemos, sino aquellos prejuicios internos, de los que quizá no todos vivimos en carne propia. La obra nos da espacio también para hablar de los amores, los sueños y la superación , la comida puede ser parte de nosotros, pero no es todo lo que nos define.

La obra se lleva a cabo a través de una puesta perfomática, dónde también se realiza un excelente uso de recursos audiovisuales que acompañan de manera inteligente al texto, que si bien es breve, es conciso. Jorge nos deja un excelente trabajo en lo actoral, ya que deja todo en el escenario en sus cuarenta minutos de obra, dónde literalmente expone el alma y su cuerpo para transmitir lo que quiere contar. Justamente hablando del cuerpo, la obra cuenta con un desnudo que ataca cualquier prejuicio, que aunque no sea algo muy usual de ver en teatro, es efectivo a la hora de materializar el mensaje de la obra.

Carne de consumo personal puede parecer una obra desafiante y provocadora, pero en realidad resulta ser la demostración más sensible que un autor puede mostrar en un escenario, su historia en carne propia.

Carne de consumo personal puede verse los viernes a las 23 horas en Nün teatro bar (Juan Ramírez de Velazco 419). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Reseña: Taco Gastado

Frutilla, Vainilla y Chocolate de vuelta

Noche porteña, pizza y cerveza y un galpón, cabaret, stand up comedy, drag show y conventillos, ¿Qué puede salir mal?

Chacarita se llenó de risas con el show ofrecido por el trío Cassata el sábado a la noche. ¿El resultado?, pues nada más que mejillas hinchadas.

» Juntas conquistaron a la audiencia desde su debut. Erotizaron a generaciones enteras. Disfrutaron y celebraron las mieles del éxito.
Hoy, con mucho taco gastado, vuelven a reunirse para nuestro deleite.» Es la sinopsis del show que Silvina Chivi Garcia, Mariano Mandetta, Javier Marra, Leticia Vetrano ofrecen en el Galpón Guevara.

Frutilla, Vainilla y Chocolate (Irma, Berta y Pepa). Un trío que triunfó en los 70-80’s y vuelven para celebrar el aniversario de su debut, ya casi que a la edad de su jubilación y con lumbares, con muchos chismes y resentimientos, pero sobre todo mucha tela que cortar y tacos gastados.

Silvina Chivi Garcia, Mariano Mandetta, Javier Marra, Leticia Vetrano tienen una energía increíble y momentos en solitario para poder brillar. Mediante sus puestas en stand up comedy, acrobacias, bailes grupales y humor improvisado, este cuarteto destila veneno, escarcha y un show inigualable para desconectar un sábado a la noche.

El Trio Cassata llega con fuerza al Galpón Guevara con un humor muy drag, mucho lipsync y un espectáculo que hará reír al público adulto y a toda Chacarita.
PD: Estén preparados para un humor picante y +18.

Taco gastado está disponible los sábados a las 22 horas en El Galpón Guevara (Guevara 326 ) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Ghost of tsushima director’s cut para PS5

Ha llegado el momento de retomar la historia de nuestro samurái. 

Desde Sucker Punch nos llegaba en 2020 la interesantísima y curiosísima historia de Jin Sakai, un samurái al que le han arrebatado todo y que luchará por recuperarlo.

Ahora en 2021 vuelven a sorprendernos con la Director’s Cut que incluye varios detalles bastante llamativos en los que nos centraremos. Si tenéis curiosidad por saber qué nos pareció la versión original, podéis verla en la web.

Nuevas misiones en un nuevo mapa

La nueva edición de Ghost of Tsushima nos ofrece una nueva localización, la Isla de Iki donde descubriremos más sobre el pasado de Jin.

Esta isla es más pequeña que las principales y por tanto nos ofrece menos opciones de interacción, no obstante, resulta muy interesante completarla. A pesar de que podemos acceder a ella en cuanto iniciamos el acto segundo del juego, recomiendo hacerlo al finalizar el mismo ya que el nivel de esta nueva zona es bastante elevado y los enemigos suponen un verdadero desafío.

Además de añadir historia y algún que otro enemigo curioso, la nueva zona nos deleita con dos nuevas interacciones y es que, para los más detallistas, ahora podremos acariciar a los monos y gatos de esta zona tras tocar una melodía con la flauta.

Nuevas funciones para la nueva generación

Como era de esperar esta nueva edición del juego trae algunas modificaciones interesantes en cuanto al juego en su versión para PS5.

En primer lugar, destaca la nueva opción de jugado en la que podemos ponerlo en blanco y negro y a 3:4 de pantalla homenajeando el cine de samuráis dando como resultado una experiencia realmente gratificante.

En segundo lugar, han modificado el combate ligeramente en cuanto a que ahora podemos fijar enemigos, aunque personalmente no termino de hacerme a este sistema que me resulta cuanto menos complicado de fijar realmente al enemigo.

En tercer lugar, la guía que ofrece el viento ha variado ligeramente y de manera casi constante y sin apenas notarlo nos irá guiando durante toda nuestra aventura sin necesidad de tener que recurrir a él obligatoriamente.

En cuarto y último lugar (al menos que yo haya notado), contamos un plus consistente en sacarle algo de potencial al mando. Debemos tener en cuenta que este juego ha salido también en PS4 por lo que las actualizaciones no llegan a ser del todo punteras. En este punto encontramos que sí tenemos sonido a través del mando cuando vamos a caballo y que este variará según si vamos por agua, hierba o tierra, pero no tenemos apenas nada más.

En este aspecto, aunque sí ofrece algunas mejoras en cuanto a jugabilidad, no añade apenas contenido exclusivo para la nueva generación por lo que personalmente se me queda algo escaso.

Conclusiones

Si no jugaste Ghost of Tsushima en su momento, ahora ya no hay excusa. La nueva actualización mejora la base (que ya era buena) y añade nuevo e interesantísimo contenido que despejará las dudas que quedaron de la historia principal. Nuevas localizaciones y nuevos enemigos terminan de coronar un excelente juego. Aunque se queda a medias en la nueva generación, completa de manera magistral la anterior.

Calificación 8/10

Reseña: Roberto Dijo

Todos necesitamos a un Roberto
A medida que avanza la tecnología somos más dependientes a esta,  un día sin celular o acceso a los medios puede parecer una tortura para muchos, para otros es una desconexión necesaria.Ya que tenemos a Google en nuestras manos, nada nos faltará, pero… ¿Y si mejor tenemos a un Roberto?


»Una pareja de clase media atraviesa un momento complicado en su relación cuando aparece Roberto, un personaje de procedencia incierta, imperante, incisivo e inoportuno quien tratará de aconsejarlos influyendo en la resolución de sus conflictos. ¿Quién es? ¿Qué quiere? Mariano y Carla se ven envueltos en una tríada un tanto demencial y tratarán de acomodarse o terminar la relación de la peor manera» Es la sinopsis de la obra dirige y escribe Matías Alarcon.
Ariel Li Gotti, Pablo Palacio y Gisella Sirera son los encargados de dar vida a estos personajes en esta divertida comedia. Internet, conflicto familiar y social, tecnología y muchas risas son parte del cóctel que Roberto dijo ofrece.

Ariel Li Gotti es el alma y fuerza de esta obra su interpretación de este quisquilloso e entrometido agente tecnológico nos hará reír sin parar, le calza perfecto el rol. Palacio y Sirera son los perfectos acompañantes que deberán decidir si quedarse o no   con Roberto. Roberto es la analogía directa a la tecnología y cómo esta determina nuestras decisiones, sea para bien o para mal no podemos deshacernos del teléfono, ni de Google, de las noticias ni de lo que hay más allá.


Roberto dijo es una comedia amena ideal para un plan de viernes por la noche, para desconectarse del celular por una hora y disfrutar de los Robertos que interfieren en vidas ajenas pero aún así no podemos zafar. Roberto dijo está disponible los viernes  a las 22 horas en el Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857 )
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Idénticos (Teatro x la identidad)

Memoria, verdad y justicia

Para los argentinos la memoria es un valor importante en la sociedad, el tener presente el pasado y sus hechos oscuros para que no se vuelvan a repetir y sobre todo, recordar a las víctimas de aquellas barbaries, es parte de la conciencia colectiva de este país.

Cada 24 de marzo se conmemora el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, este día reivindica a las víctimas fatales, desaparecidos y la lucha constante que se vivió luego del golpe de estado en 1976.

Hace 20 años se celebra el Festival de Teatro por la Identidad, la finalidad de este evento es ofrecer una amplia variedad de obras (desde las que tienen a reconocidos artistas hasta puestas del under) cuya clara relación se basa en la identidad, la memoria y las luchas sociales.

Este festival se desarrolló en el Teatro Nacional Cervantes (del 8 al 11 del mes en curso). Fueron cuatro las puestas en escena de distintos directores: Idénticos, La Trastornada, Lo que quieren las Guachas y Algo de Ricardo. Tuve el honor de ver la primera de estas.

»Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quienes fueron y quienes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos» Es la sinopsis de esta puesta en escena la cual cuenta con la dirección general de Daniel Veronese.

Daniel Fanego, Malena Sánchez, Gonzalo Urtizberea, Marta Lubos, Maria Onetto, Dalia Guttman, Maiamar Abrodos, Martín Salazar, Marcelo Xicarts, Lautaro Delgado, Alejandro Viola, Marina Bellati. Son doce actores dirigidos y guiados por diferentes dramaturgos y directores.

Un festival ameno cargado de risas, aplausos, conmoción pero sobre todo: El sentimiento de saber quienes somos y el por qué estamos acá. Cada monólogo tiene su propia esencia y mensaje, unos más relacionados que otros al contenido del Festival, sin embargo se vuelven un deleite dramatúrgico para recordar.

Sigamos teniendo memoria y sigamos exigiendo justicia.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso.

El domingo por la tarde, El Calibán fue el punto de encuentro entre los espectadores y el estreno de Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso. Dos actrices en escena, efectos de sonido y música en vivo y una escenografía destacada.

Al ingresar a la sala, se distribuye a los asistentes con distancias adecuadas al protocolo – cabe mencionar, con los recaudos necesarios, desde el registro de la temperatura corporal hasta la provisión de desinfectante para manos – y las actrices ya se encuentran en escena. El ambiente está repleto de humo, un efecto intrigante, y viste un paisaje fogoso, que a su vez da forma al círculo en que se sitúan las dos mujeres.

Quizás el guion resulta complejo de descifrar, recorre los extremos entre el sinsentido y la profunda crítica social a favor del feminismo, la libertad y la igualdad, entre otros puntos, así como la paradoja de caer en las trampas de aquello de lo que se quiere escapar. Los personajes van desde la representación actoral de los parlamentos, hasta la reflexión personal sobre la existencia y la muerte. Parecen mezclarse estos dos extremos, y por momentos el espectador no sabe si está viendo dos artistas ensayando un discurso filosófico, o dos filósofas presentándose a la vida con las máscaras que les permiten enfrentarla. Aun con esta carga de profundidad, abundan los momentos de humor, sobre todo frente a la química entre las dos actrices excelentes que encarnan a los personajes.

Los fragmentos se interconectan a través de lapsos musicales y sonidos terrenales que mantienen la tensión para continuar atendiendo a la línea de la obra. La escenografía acompaña con despliegues sorpresivos exitosos, y los juegos de luces también son protagonistas esenciales en el desarrollo de la obra.

Recomiendo la obra especialmente a los fanáticos de la filosofía y los cuestionamientos existenciales, a aquellos que tienen ganas de hacerse planteos al ritmo de este espectáculo que propone desentramar poco a poco los mensajes que oculta en sus vaivenes. Les invito a situarse en el punto de vista que nos regala el autor y perderse en sus profundidades.

Puedes ver Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso los Domingos a las 19 horas en Teatro Caliban (México 1428) Les escribió Denise González para La Butaca Web.

Reseña: Chicos Lindos


Se tenía que decir y se dijo…


«Chicos Lindos» es una obra performática «Freak» que busca romper los estereotipos de la belleza masculina y pone en cuestionamiento el daño producido por el patriarcado sobre el hombre.Intrépida, desafiante y necesaria.

Esas palabras podrían describir esta producción de Gabriel Gavila (Autor y director del proyecto). 6 Actores en un escenario despojado sin más que una guitarra y ellos mismos desafían constantemente al espectador con temáticas como el rol del hombre y sus obligaciones impuestas por la sociedad. Desmantela el patriarcado desde un punto de vista inédito y reluce la esencia masculina en su totalidad, generando que el espectador se lleve algo para pensar y charlar con otros.

En una obra sin escenografía ni demasiado vestuario (los actores usan solo un short y unas vendas) queda sumamente expuesta la capacidad del autor y los actores debido a que nada los protege. Se los vé vulnerables y a partir de ahí es de donde trabajan.

Escena tras escena se puede ver un gran nivel de conexión entre los actores y entre intérpretes y texto, sin dudas creen en lo que representan.Una obra difícil de olvidar, además de necesaria desde hace ya tiempo, que representa lo que es el arte: Una crítica a la sociedad a través de la representación.

Reseña: Pompidú

Nuestro París


¿Cuántas veces hemos querido escapar de esta realidad?El mundo en el que vivimos y sus problemas, la vida adulta y sus presiones, son lanzas que van hacia los más sensibles, especialmente a los artistas, quienes intensifican aún más el exterior y lo llevan al interior. »¿Viajar a la adultez y reconciliarse con un pasado plagado de heridas asimilando la realidad; o quedarse para siempre en un mundo lúdico de imaginación y locura?» Es la pregunta que establece Catalina Piotti en Pompidú, obra que escribe y dirige.

Lamentablemente para Érica (el personaje principal de esta obra interpretado magistralmente por Malena Ratner) no es cuestión de escapar, es que la realidad que vive solo está en su cabeza y así como también las voces que oye, en especial la de su lado más positivo, contenedor y que la alienta a seguir creando (Jose Gimenez Zapiola).


Pompidú trata una condición psiquiátrica con la que conviven muchas personas en el mundo pero no la romantiza, al contrario, el tratamiento es sincero y conmovedor. Todo lo que vemos acá es producto de la mente de la protagonista, a su vez vemos al personaje de Eugenia Bonel (tía de Érica) que intentará hacer lo posible para estabilizarla y conectarla a la realidad.
La química entre Ratner y Gimenez Zapiola (El purre), va más allá de la relación  sentimental que tienen fuera de tablas, los personajes que interpretan se vuelven sostén del otro ante el mundo hostil. Hay una carga poética hermosa en los diálogos de Piotti la cual hace que llegue más, a su vez el libreto de la autora nos hace reflexionar y empatizar con las personas que padecen esta condición.


Serafín Ali es quien musicaliza la obra con su guitarra para darle más sentimiento. Tomás Fiallegas es quien recrea esta escenografía abstracta y entrañable donde la bicicleta que maneja el personaje que interpreta El Purre tendrá todo el espacio para lucirse.


Pompidú es una obra que llega a lo más profundo, nos conecta con nuestra imaginación y nos hace comprender que ocurre en las mentes de aquellas personas donde existe más de una realidad. 
Pompidú está disponible los jueves a las 20:00 en el Centro cultural San Martin (Sarmiento 1551) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.