Por Bruno Glas

Bacurau abre con una escena llamativa y poderosa, de las que captan de inmediato nuestra atención: un grupo de gente que lleva a cabo el entierro ceremonial de la matriarca de su pueblo. Con seriedad, pero sin perder el humor, Mendonça Filho nos ubica en el tiempo y espacio del filme. Al mismo tiempo, va dibujando de a poco el perfil de varios de los personajes del lugar.

Esta construcción resulta virtuosa en tanto muestra del universo del filme, casi enteramente con imágenes y sin una palabra de más. El destino de la película supone una geografía imaginaria. En otro momento, el maestro del pueblo trata de enseñarles a los chicos de la escuela la ubicación precisa del pueblo. Al no poder encontrarla en el mapa de su tablet, opta por mostrarles uno tradicional, que de tan rudimentario no parece real. Esta creación de un lugar posible que Bacurau supone, se cae a pedazos con la aparición de un grupo comando estadounidense que pretende invadir el terreno.

El realizador parece haber querido contar varias películas: por un lado, la del retrato de un pueblo y sus habitantes, como si se tratara de un fresco; otra, una película que muestre la invasión y ataque del enemigo extranjero contra este mismo pueblo, con una estética más o menos miserabilista; finalmente, una película “de género”, que remite sólo de manera superficial al western, a la ciencia ficción y al gore. Si de estas tres, apenas sí funciona la primera, es porque el cambio de tono impide al filme tomar una forma coherente. No se trata de jugar con lo imprevisible y las expectativas, sino de tener la capacidad de mantenerse constante. Y Bacurau exhibe más de lo que sugiere, por eso sus costuras saltan a la vista con el cambio de un estilo a otro, renunciando a cualquier fluidez narrativa. La aparición misteriosa de un plato volador tipo ovni, que más tarde revela su funcionamiento, es tan poco sutil en su valor alegórico como la gruesa caracterización de los invasores gringos: sádicos, impiadosos y frívolos, frente a las virtudes de los nativos. Para que esto nos quede claro, Mendonça Filho no duda en mostrar las atrocidades que los primeros son capaces de llevar a cabo (cómo se explica, si no, el asesinato de ese nene que jugaba de noche, o los dos soldados que cogen después de matar). Sólo así se justificaría el contraataque brutal de los nativos, que el filme muestra de manera gozosa. El problema es que ese desenfado resulta incoherente con el desarrollo anterior de todo lo ocurrido. No hay, entonces, ni un compromiso fuerte con la sobriedad narrativa, ni con el exceso del gran espectáculo.

Por lo que vemos en el tercer acto, Mendonça Filho tiene muy en claro dónde se ubica a nivel ético con Bacurau. Pero su defensa de los valores del pueblo quedó perdida, en medio de una estética de la esquizofrenia.

Calificación: 4/10

Luego de filmar la versión cinematográfica de Les Miserables, el director Tom Hooper se embarca en la difícil tarea de adaptar uno de los musicales compuesto por Andrew Lloyd Webber , Cats. En nuestro país, la película llegó luego del estreno en Estados Unidos y otros países, donde el film fue realmente vapuleado por la crítica, colocándolo como uno de los peores films del año (estrenó a finales del 2019). Si bien no es el gran desastre cinematográfico (Al menos es mejor que el esperpento de Los Ángeles de Charlie) pero aún así estamos ante una película decepcionante debido a la dificultad de adaptar la obra musical a un carácter cinematográfico, además de fallos en sus aspectos técnicos y en el propio cast.

Quizá en el caso de les miserables, la cosa resultó mucho más airosa, ya que se trataba de un relato más apegado a la realidad, o al menos relacionado a un momento histórico, además de que es un producto diferente más allá de su propuesta musical. La cuestión es que en Cats, básicamente los personajes son humanos representando a gatos, algo muy parecido como cuando las personas hacían de monos en el planeta de los simios, como para hacerse una imagen. Si bien en la puesta musical, los actores subían a escena como gatos con el uso de vestuario y maquillaje, en este caso se usan actores pero también empleando el CGI para llegar a la forma gatuna. Quizá esta es una de las grandes fallas de la película, porque no logra darnos una imagen precisa de nos quieren vender como personajes, dando una realidad muy difusa entre la cara de los actores y su desproporción con lo creado por computadora, además de que en los actores secundarios se les nota la falta de ganas en los diseños . Lo que también llega a fallar, es la forma en que intentan trasladar el lenguaje musical al cinematográfico, ya que tenemos momentos que cuentan con interesantes coreografías, pero que la cámara se pierde enfocando primeros planos cuando lo que realmente importa es todo el ensamble. Vayamos al grano, la propuesta es buena, sobre todo por la música de Andrew Lloyd Webber y parte de su cast que es atractivo, lo que falla es la adaptación y hace que todo su conjunto llegué a verse borroso.

En cuanto a los actores , tenemos algunas participaciones bien logradas como otras que son realmente un bochorno. Una de las actrices que salen mejor paradas es Judi Dench, con un personaje un tanto espiritual, y que brinda sus buenos momentos como jueza del concurso que se lleva a cabo para lograr ir a una especie de Edén. Y aunque la protagonista (Francesca Hayward) mantenga la misma expresión durante casi todo el metraje, no se lleva la atención por see lo peor del film en cuanto a lo actoral. Rebel Wilson nos da un personaje totalmente tedioso, con escenas que son ampliamente aburridas y técnicamente espantosas (Véase el número de las cucarachas cantando) , un Ian Mckellen que se merece algo más que ponerse a lamer un tarro de leche , y a Idris Elba, quien dejó de lado la irrealidad de Marvel para interpretar con escaso carisma a un gato villano (…?)

Parece que lo que digo sobre la película son todas cosas realmente terribles, pero aún así debo admitir que en lo personal la terminé disfrutando. Su música y el contexto de su historia con los gatos, que aunque no cuente con un hilo conductor preciso, resulta bastante atractiva , al menos para acercarse a la obra original de Webber. Además la mítica canción Memory, mantiene casi la misma potencia y emoción que se tienen en la obra, destacando la labor de Jennifer Hudson en los minutos que aparece. También hay una pequeña participación de Taylor Swift, que si bien su número musical es bastante agradable, solo funciona para agregar una canción original al film para llevarla a entregas de premios, aunque también ese fue un intento fallido.

Cats no es el gran desastre del año, de este o el anterior, depende de cómo lo queramos ver. Sino más bien es una adaptación fallida de un musical complejo. A aquellos que se han acercado al musical anteriormente, se van a encontrar con algo interesante pero que no logra transmitir la misma escencia que lo ha hecho en las tablas. La música del gran Andrew Lloyd Webber cumple, sobre todo en su canción más famosa, pero su paso por el cine queda en la decepción, y por momentos en la vergüenza ajena.

Calificación 5/10

Por María Lassalle

Al pueblo brasileño de Bacurau le cortan la llegada del agua, no para de recibir ataúdes y deja de aparecer en el mapa. Situaciones extrañas y peligrosas obligarán a la unión de sus pocos habitantes para subsistir, todo depende de si quieren vivir o morir…

El film Bacurau (2019) dirigido por Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles este año obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Trata un tema que es no sólo políticamente fuerte en la actualidad sino también en el cine latinoamericano desde hace unos cuantos años: la manipulación del pueblo latinoamericano por manos estadounidenses. Aunque su distintivo en esta ficción son los rasgos fantásticos y, podría decirse, de cacería gamer.

El primer plano de la película nos ubica en el territorio brasileño y un cartel da las coordenadas temporales “dentro de unos años”. Así, ubicada en un futuro próximo, la historia comienza en un pueblo azotado por la muerte de una importante integrante. Sumado a esto, el corte de la llegada de agua al pueblo, el alcalde que no ayuda en nada y los problemas de abastecimiento, tienen a todos muy preocupados.

Llega Teresa (Bárbara Colen), nieta de la fallecida Carmelita e hija del maestro Plinio (Wilson Rabelo), y trae remedios al pueblo. La médica Dominga (Sonia Braga, famosa por protagonizar en 1985 El beso de la mujer araña) es quien explica a todos que los remedios recibidos por el alcalde no sirven para los tipos de problemas que pueden tener ahí y además que los alimentos recibidos están todos vencidos. Pacote (Thomas Aquino) es quien va a buscar a Lunga (Silvero Pereira) quien, anteriormente perseguido, se pondrá al frente de la resistencia popular del pueblo de Bacurau.

Paralelamente, un grupo de estadounidenses y su líder alemán Michael (Udo Kier) instalados en una casa cercana, muestran altos índices de fanatismo por las armas y un desequilibrio mental que se irá dando a conocer gradualmente. Y es que su plan es jugar (por puntos) a una cacería real, es decir, una cacería humana, pues se creen “blancos” y “mejores” (¿a qué nos hace acordar esto?) y el tablero de juego es el pueblo de Bacurau y su gente. La complicidad viene del sistema polìtico, ni más ni menos, que del propio alcalde del pueblo al que no le importa en lo más mínimo su gente. Éste facilita el alborotamiento dejando sin agua al lugar y dando riendo suelta a los cazadores para que desarrollen su táctica de juego. El miedo y el desconcierto se van instalando.

La estética del film mezcla fantásticamente a un pueblo perdido en el tiempo y el espacio con la tecnología de un dron-ovni que los vigila, la tablet del maestro para dar clases (y en la que comprueba que Bacurau ya no figura en el mapa), motociclistas con sus motos y trajes especiales, y la utilización por todos de teléfonos celulares. De hecho, la anulación de la señal telefónica en el pueblo es de los últimos recursos antes de que los gamers comiencen con la cacería.

En definitiva,es la unión popular, eso sí bajo efectos de una droga psicotrópica, quien se enfrenta a estos cazadores en una cruel batalla de escopetazos y balaceras. Incluso colabora la aparición del espíritu de la recientemente difunta Carmelita. La redención llega a Bacurau tras el exilio de la figura política al mando, el alcalde.

La historia se sitúa al oeste del estado de Pernambuco pero el pueblo Bacurau no existe en verdad, entonces podríamos hacer una lectura de ese lugar como cualquier lugar brasileño o latinoamericano, y exceptuando los detalles fantasiosos y en extremo crueles y salvajes, cualquier parecido a nuestra realidad política cercana es pura coincidencia…

Calificación: 8.5/10

Por Juan Ignacio Aguilar
Cine, un espejo de la realidad.
Cada etapa en la historia del séptimo arte está impregnada en menor o mayor escala por los acontecimientos culturales de la época. Películas bélicas, sobre crisis financieras, sobre exilios y sobre prejuicios sociales.

Las conversaciones que mantienen una fuerte impronta política siguen vigentes hoy en día, pero a diferencia de anteriores circunstancias, no parece que éstas pasen al olvido. La lucha por los derechos de la mujer, al igual que otras, sólo cobra más tracción año a año. Los entornos laborales lentamente se están volviendo más seguros, y a pesar de que la violencia sigue muy presente, hay un cambio significativo.
El cine, una vez más, acompaña este cambio.

Orna, una mujer israelí madre de tres, casada, y de pocos recursos financieros, empieza un nuevo trabajo en venta de bienes raíces con Benny, un pez gordo de amplios recursos. Sutiles comentarios y miradas inoportunas auguran lo peor, y Orna queda atrapada en una situación terrible entre sus responsabilidades y su dignidad.
El guión de la directora Michal Aviad, Michal Vinik y Sharon Azulay no es uno que sea ajeno a la historia de miles o incluso millones de mujeres en la actualidad. No es tanto un esfuerzo por una historia por completo original con giros imprevistos, sino una intención de dar una voz más particular y más íntima sobre lo que el acoso implica, y el enorme despliegue de sus consecuencias. El sufrimiento de Orna no es únicamente suyo, eso es claro, pero no por ello es menor.

Ella no pasa por alto las frases de coqueteo, ni tampoco los juegos perversos, pero el miedo a la pobreza y a la arraigada culpabilidad que también recae sobre la víctima la llevan a callar todo lo sucedido.
Es un guión sobrio, que deja suficiente espacio para que las interpretaciones y los silencios hablen por sí sólos. E incluso también para que las excusas de los monstruos se vean como son: insulsas, estúpidas y aterradoras. No hay justificativo posible, y no hay ninguna otra conclusión a la que el espectador pueda llegar, visto desde donde sea. Si bien el climax de la narración deja cierto sentimiento de vacío, no es uno que busque romantizar la idea de justicia. A veces, la realidad es lo que es y no hay más que hacer. Y el guión tampoco le escapa a ello.

Los mayores aplausos se los lleva Ben Slush como Orna Liron. Inteligente y muy capaz, aún en momentos donde el miedo debería consumirla, Slush sigue aportando la cuota de fiereza con precisión suficiente para transmitir el área tan gris en que se ve atrapada. Frágil pero fuerte, su Orna es la protagonista absoluta del film, y el crecimiento del personaje en pantalla es digno de admiración.
Es notable también el trabajo de Oshri Cohen como Ofer, el marido limitado pero de buenas intenciones, y la figura discretamente amenazante de Menashe Noy como Benny, el infame jefe.

No hay grandes maravillas en apartados técnicos como el sonido teniendo en cuenta que se trata de un film independiente que debe acotar su creatividad, pero la dirección de arte y la fotografía minimalista de Daniel Miller hacen que el relato no pierda su tan necesaria ident5ificación con su público. El silencio es un gran aliado, y si bien hay momentos en que la cadencia rítmica puede resultar algo pesada, los planos determinados por su gran directora dan el descanso propio para que el espectador cargue también con ese peso que Orna lleva a los hombros.

Pequeña y poderosa. «El Acoso» es un paso más en la dirección correcta, hacia mayor igualdad y más transparencia en las despreciables acciones de alguien con poder, y alguien suficientemente valiente como para poner un freno.

Calificación 9/10