Crítica: El Patalarga

El Patalarga

Escrita por: Gonzalo Esteba Borzino

Cobertura del 34º Festival de cine de Mar del Plata

En el típico pueblo, con las típicas historias del boca en boca, se cuenta la leyenda del pata larga, un ser que devora niños que se niegan a dormir la siesta. Señalado como un mero cuento por los adultos, la vida de un grupo de amigos cambia cuando se topan cara a cara con la criatura, confirmando así sus más infantiles miedos. Los chicos, Teto, Maru y Ramón, descubrirán que hay detrás de la leyenda y lograrán desenmascarar a los verdaderos monstruos.

Mercedes Moreira (Miedo, Rey Milo), continúa su carrera audiovisual pisando fuertemente en la animación con una simpática pieza de 70 minutos, creada con un económico estilo de foto collage que resalta inconscientemente la extrañeza del metraje. Junto a su productor, Edgar Roggenbau, han escarbado en un mercado poco explotado en Latinoamérica, invirtiendo tres años de producción, dibujo a dibujo, toma a toma, para crear esta moderna película infantil, entintada con los miedos a una figura que, en esencia, es conocida por todos.

A diferencia del doblaje de dibujos animados, que suele obligársele a enmarcar las voces a imágenes ya fabricadas, “Acá se parte desde el actor. El actor, si puede, crea al personaje, hace la voz y después nosotros nos ocupamos del resto.”, dijo Edgar Roggenbau luego de la proyección. Asegura que primero está el guion y los diseños preliminares, luego el actor hace su magia, y en base a su trabajo se vuelven a crear los monigotes. Al haberse grabado en argentino, en lugar de en neutro, se garantizó una fluidez que permeó a las marionetas digitales de un realismo palpable, y mucha personalidad localista.

Cara de roedor, patas de cabra y hambre de ballena son algunas de las características que se le adjudican a esta iteración del hombre de la bolsa o el cuco. “En todos lados hay uno como este”, garantiza el productor mientras cuenta que, de niño, a él mismo lo espantaban con una historia similar. La flexibilidad de la animación, económica y rara vez usada en largos, así como un agradable sentido del humor y excelente trabajo de doblaje, hace a este film una película para chicos, pero disfrutable para todos los públicos.

Se estrena en diciembre en salas comerciales.

Calificación: 7/10

HBO Upfront 2020, evento dedicada a los nuevos lanzamientos de HBO

Por Nicolás Pileci
El pasado miércoles tuve la oportunidad de asistir al HBO UPFRONT 2020, el evento anual de HBO en donde pude conocer las nuevas novedades que se aproximan en cara al año próximo, siempre acompañados de las cálidas charlas de Gustavo Grossman, gerente general de HBO Networks.

La cita tuvo sede en un establecimiento notable de San Telmo, muy bien acondicionado y decorado con estética de las nuevas series que nos aguardan. Además de contar con regalos y premios para todos los concurrentes.

A continuación les dejo un breve resumen de las novedades que se trataron durante la noche:

Series Nuevas:

THE OUTSIDER – Basada en el libro “El Visitante” de Stephen King, donde veremos la historia sobre el asesinato de un niño, la investigación y los extraños sucesos que giran en torno a estos últimos.

THE UNDOING – Serie que se centra en Grace Sachs, una terapeuta que sufre un giro inesperado luego de una violenta y cercana muerte.

I KNOW THIS MUCH IS TRUE – La historia gira en torno a dos hermanos gemelos ubicados en los Estados Unidos del siglo XX, donde abundan las traiciones y los sacrificios.

TODXS NOSOTRXS – Producción brasileña que engloba temáticas sobre LGBTQIA, racismo y acosos. La trama nos presenta la vida de Rafa, un joven de 18 años que decide abandonar su vida habitual y mudarse a San Pablo.

ENTRE HOMBRES – Miniserie argentina basada en novela homónima de Germán Maggiori, que se ubicada en los años 90 de Buenos Aires. Historias criminalísticas, aspectos sombríos y caminos oscuros serán los puntos fuertes de esta nueva producción.
AVENUE 5 – Equilibrio entre la comedia y la ciencia ficción. Una serie que envuelve estos géneros y que se situa 40 años en el futuro.
PATRIA – La historia se centra en dos familias divididas por las consecuencias del terrorismo, localizadas en el País Vasco también conocido como Euskadi.
RUN – La serie nos presenta a una mujer que luego de ser notificada sobre un antiguo pacto, decide transformarse a sí misma en calidad de amor y lealtad.
MIL COLMILLOS – Producción colombiana que sigue las vivencias de un grupo comando que se sumerge en una misión en las profundidades de la jungla, para hallar y acabar con un enigmático y poderoso líder.
PERRY MASON – Centrada en Los Ángeles de 1932, la serie trata sobre el origen de Perry Mason, el famoso abogado basado en las novelas de Erle Stanley Gardner.

Temporadas Nuevas:
WESTWORLD – La ciencia ficción se renueva a una cuarta temporada, con nuevos escenarios e incorporaciones en el elenco.
INSECURE – La comedia se asegura su cuarta temporada en donde veremos a la dupla de amigas, Issa y Molly, en nuevas aventuras humorísticas y disparatadas.
MI AMIGA BRILLANTE – Se renueva para su segunda temporada, siguiendo la historia de las amigas Elena y Lila en una nueva experiencia basada en el segundo libro de la saga de Elena Ferrante.
HIGH MAINTENANCE – La comedia llega a su cuarto año presentando las aventuras de “The Guy”.
CURB YOUR ENTHUSIASM – La sitcom se actualiza a su décima temporada, con una versión de Larry David mucho más exagerada y humorística.

Películas Destacadas:
GUASON – La historia trata sobre Arthur Fleck, un simple payaso y comediante que se ira transformando en un psicópata criminal.
IT 2 – Segunda parte de la historia basada en el libro homónimo de Stephen King, en donde El Club de Los Perdedores deberán enfrentarse nuevamente contra Pennywise, a pesar de que han pasado 27 años.
HOMBRES DE NEGRO: INTERNACIONAL – Nos topamos con dos nuevos agentes que deberán luchar contra un infiltrado dentro de la organización.
JUMANJI 3 – La historia gira nuevamente en torno a al grupo de la anterior entrega pero esta vez, enfrentando a nuevos cambios en el juego.
Dentro del marco tecnológico, HBO presentará una aplicación llamada HBO Extras, en donde el usuario podrá acceder en tiempo real a información exclusiva sobre lo que se esté viendo.
Otra novedad es el lanzamiento de HBO Podcasts, una serie de podcasts exclusivos dedicados a analizar episodios de series inmediatamente luego de sus estrenos.
Otro punto a destacar es el cambio que transitara el canal HBO Max, dividendo su contenido en tres canales diferentes de acuerdo a la demanda de cada suscriptor. Primero se sitúa HBO Extreme, enfocado en acción y adrenalina, luego sigue HBO Pop, dedicado a la fantasía, comedia y romance, y finalmente HBO Mundi, destinado a producciones independientes e internacionales.

En resumen, HBO se prepara para abordar el 2020 con nuevas series, renovaciones de sus destacados éxitos y con innovación digital que acompañara la experiencia de todos nosotros. Sin duda será un año muy fructífero y apasionante, en donde viviremos historias tan geniales como sorprendentes.

En lo personal, el evento me fue muy agradable en torno a las nuevas tendencias que se vienen, como así también las innovaciones digitales que se aproximan. El 2020 será un año lleno de expectativas para todos los seguidores de la programación de HBO y aguardamos con ansias los próximos estrenos y cambios generales.

Análisis: Need For Speed Heat para Xbox One

Actualmente en el mercado son muchos los videojuegos que pertenecen al género de conducción, algunos títulos optan por dar una experiencia tradicional a través de competencias oficiales, mientras otros por brindar algo que les de identidad más allá del realismo en la conducción. Need For Speed es una saga ya veterana en el mundillo de los videojuegos, pero que ha tenido unas últimas entregas, que sin ser malos juegos han provocado la caída en el interés de la franquicia. El nuevo Need For Speed llega calladito y sin hacer mucho ruido en relación a su lanzamiento, pero ojo, que se trata de una de las experiencias más entretenidas luego de Most Wanted.

Lo que tiene de atractivo el nuevo Need For Speed, es que a pesar de busque pisar por lo seguro, termina siendo la suma de todos los elementos que han caracterizado a la franquicia, desde las persecuciones al estilo Most Wanted, la introducción de la historia como fue en el caso de Payback, y la inclusión de carreras legales como fue en Shift. Para lograr todo este conjunto se implementa un sistema de juego dividido en Día y Noche, en el que básicamente dividimos también lo legal de lo ilegal. ¿Cómo es eso? Pues, en el día aprovechamos para usar el automóvil para ganar dinero de una manera políticamente correcta, mientras en la noche, te ganas tu reputación de una forma más ilegal. La ciudad de Palm City es introducida dentro de un mundo abierto, dónde las carreras callejeras son el pan de cada noche, pero que también cuenta con un sistema policial que no tendrá ninguna piedad a la hora de atrapar a los corredores ilegales .Introduciendo un poco su historia, que más bien está implementanda para tener un hilo conductor que nos incentiven a iniciar las partidas y seguir un sistema de progresión con un objetivo. La historia nos mete en la piel de un conductor que recién llega a la ciudad de Palm City, por lo que debe comenzar a hacerse una reputación en el mundo de las carreras, pero para ello también debe meterse en el círculo de las carreras callejeras, donde se agrega la necesidad de conseguir dinero y mejorar tu equipamiento. Todo esto se obtiene si logras ganarte el respeto de aquellos que conforman este círculo, y que tocará quizá unirte a alguna banda.

En cuanto a la jugabilidad podemos denotar la división que se tiene entre el día y la noche, y que resulta opción del jugador de por que lado se va a inclinar ante estas dos opciones. Aunque no es obligatorio, termina siendo necesario experimentar ambos sentidos, que tienen algo en común, sus carreras. En el día se puede aprovechar para jugar carreras en el que el movimiento policial resulta reducido, aunque existen limitaciones dentro de la legalidad de sus carreras. Esta es una buena opción para adquirir dinero y comprar piezas que serán útiles. En la noche algunas cosas cambian, en cuanto a las carreras existen menos límites, por lo que nuestras carreras sobrepasan las barreras del tráfico, y la presencia policial es mucho más amenazante. Aquí hay algo importante que nos ayudará a conseguir equipamiento además del dinero, que es la reputación que uno va ganando con las misiones que uno realiza, en el que también se tiene en cuenta el nivel de captura policial con el que cuentas. En cuanto al rol de la policía es bastante importante en cuanto a nuestra experiencia de juego, esta amenaza se ve incrementada cuando llegas al máximo nivel de búsqueda, ya que en esos momentos las unidades policiales intentarán derribarte a toda costa. Además de las persecuciones que serán seguidas en el juego, si a uno le atrapan termina por perder la reputación y el dinero que se ha conseguido en la noche, por lo que se debe tener precaución con ello.

El sistema de manejo resulta intuitivo pero dinámico en relación a su ambientación. Sus escenarios en la noche están centrados en colores de neón, que hacen lucir excelente la relación entre los ostentosos automóviles y la ciudad, ilegal pero elegante. Si hay algo que agradecer en esta edición, primero es la cantidad enorme de contenido, que cuenta con más de 100 automóviles y una personalización que resulta variada y abundante. Pero lo que más se agradece, es que todos estos elementos se consiguen a través del juego, y la famosa reputación que debemos obtener, dejando a un lado las cajas de botín y los micropagos, que muchas veces terminan viciando la experiencia de juego. En el modo multijugador también nos introduce en un mundo compartido , en el que puedes jugar con tu amigos u otros jugadores con una invitación. Esto excluye al modo historia, y que si bien resulta un poco limitado en relación a esta, el multijugador ofrece un mundo vivo que vas más allá de las partidas rápidas.

A nivel visual había comentado la belleza que denotan los escenarios durante la noche, y como el neón se hace protagonista en el juego. Durante el dia, los escenarios se ven amplios, y también permiten lucir los detalles con los que están trabajados casa uno de los autos. Quizá al día de hoy el Need For Speed no llega a alcanzar el nivel gráfico que tiene al día de hoy el Forza Horizon, en el caso de Xbox, pero aún así y consciente de algunas limitaciones ha logrado trabajar en detalle en lo que quizá es más importante en lo visual, los automóviles. Cómo también había mencionado, el juego mantiene una cantidad abundante en coches y accesorios, y también lo tiene en calidad, por lo que incentiva al jugador a seguir los cambios mediante el progreso. En cuanto al rendimiento, habiéndolo probado en una Xbox One X, logra verse muy bien optimizado aunque con algunas pequeñas caídas de FPS pero que no afectan a la jugabilidad.

Need For Speed Heat no es la revolución que viene para revivir la saga, pero si es un juego que llegando bastante callado logra brindar una experiencia entretenida y mejorada en cuanto a anteriores entregas. Ante la suma de todos los componentes que han caracterizado a la saga, el juego viene con mucho contenido, y una personalización que se obtiene con muchas horas de juego, y eso se agradece.

Calificación 8/10

Crítica: Bolshoi

Por Mauricio Bordón

Bolshoi es una película que se exhibirá en el primer festival de cine ruso que se llevará a cabo del 21 al 17 de noviembre en Cinépolis Recoleta.

Filmada por Valery Torodosky, Bolshoi es una película interesante donde se puede observar la evolución de la protagonista, junto con los flashback, el espectador puede entender la historia de Julia, y los problemas que vivió de pequeña para que posteriormente continúen ya como adulta, pero en el ambiente del ballet.

Es una película con muy buenos planos, excelentes escenas donde se muestra la danza. Las coreografías elegidas para estos momentos me parecían geniales, y se comprenden perfectamente los conflictos que emergen a raíz de su sueño de bailar en el Bolshoi. A pesar de lo dicho anteriormente, no puedo omitir que por momentos los diálogos los sentí débiles, aunque esto a partir de la mitad de la película en adelante se ve que va mejorando. En lo personal considero que por momentos se vuelve algo densa, hubo escenas que pudieron haberse recortado. La trama al pasar en Rusia, hay palabras o nombres cuestan recordar, a causa de su difícil pronunciación. Ya para cerrar, las actuaciones me parecieron buenas, y el director marcó bien las diferencias de clases, dado que nuestra protagonista viene de una familia de trabajadores de clase media tirando a baja, mientras que el ambiente donde ella se encuentra es para un público más privilegiado por así decirlo. Como cierre, The Bolshoi es una película que recomiendo ver, sobre todo si te atrae lo que es el ambiente artístico y la danza clásica. Como así también es una peli bastante disfrutable en mi opinión.

Calificación: 7.5/10

El Festival ofrecerá un panorama sobre el nuevo cine ruso contemporáneo y las películas serán presentadas por sus creadores: actores, directores y productores. Luego de las proyecciones se realizarán debates con los espectadores.

Las entradas se pueden adquirir a hda d de boleterías o por web en

https://www.cinepolis.com.ar/cines/cinepolis-recoleta

Análisis: Headsnatchers para Nintendo Switch

Esta semana ha llegado a Nintendo Switch, un divertido juego a modo de competitivo, que ha sido desarrollado por el estudio chileno IguanaBee y publicado por Iceberg Interactive. Se trata de un título en el que literalmente hay que arrancarse la cabeza para ganar, que cuenta con una variedad de minijuegos para jugar online o con tus amigos de forma local.

Para ir claro lo que nos ofrece Headsnatchers, se trata de una premisa muy simple, pero que nos lleva a un juego muy caótico, y divertido si tienes amigos con quién jugarlo. Principalmente lo que hay que hacer, es darse a bofetadas con los demás competidores y arrancarse la cabeza, todo esto en distintos escenarios con un objetivo específico para poder ganar. En su mayoría tenemos minijuegos casi del tipo deportivo, como meter la cabeza de tu contrincante en un aro de basquetbol, o llegar a la meta en una carrera pero sin perder tu cabeza en el camino.

Lo único que te obliga Headsnatchers es que tengas a alguien con quien jugar, ya que para su modo de competición principal debes tener al menos un contrincante en comunicación local. Pero obviamente si te encuentras jugando solo, vas a poder hacer uso de la conexión en línea para competir con otros jugadores. Si nos detenemos en su modo online, este denota cierta simpleza para entrar a jugar directamente a los minijuegos, pero por fortuna la conexión con otros jugadores ha sido bastante rápida y casi sin interrupciones. Esto le da un valor importante a un juego independiente, que a veces a pesar de tener un sistema de conexión en línea, esta a veces carece de sustentabilidad. Apenas se nos ha desconectado algún que otro jugador, pero eso es de lo más normal en cualquier partida en línea. En cuanto al juego en conexión local, necesitas al menos tener un compañero, aquí las cosas se hacen un poco más sencillas, aunque le hace falta una especie de tutorial para comprender las mecánicas del juego aunque estas no resulten complejas. Si te encuentras algo perdido, al arrancar la partida puedes hacer pausa e ir en el menú hacía la opción que dice controles, los controles son los mismos para para cada minijuego, lo que cambia obviamente son los objetivos principales de cada uno.

El juego también cuenta con un sistema de personalización, cuando arrancas ya tiendes algunas opciones, algo limitadas, sobre la forma en que quieres darle a tu avatar, dónde los cambios son sugerentes en la cabeza, elemento que sueles perder durante el juego. La personalización es variada, y tiene diseños muy divertidos y que pueden crear personajes con características muy desordenadas y graciosas

A nivel visual el juego presenta un colorido que le sienta muy bien, diríamos que se trata de un título casi al estilo party, dónde los minijuegos y la competitividad con amigos es el mayor fuerte. Ya hablamos sobre la variedad en la personalización de personajes, pero también hay que tener en cuenta el diseño de los escenarios. Si bien muchos de los escenarios deportivos resultan sencillos en su composición, mantienen un diseño atractivo que se acopla con la adrenalina del juego. Y para hablar de adrenalina, la música es un elemento también fundamental, que se usa en función de la competitividad y la dinámica del juego.

Headsnatchers es un título simple en su premisa pero muy entretenido en su ejecución. Tienes que ponerte a quitar cabezas y ser el ganador en cada una de las propuestas que te ofrece. Si bien cuenta con un sistema online que es efectivo, se trata de un juego que carece de atractivo para un solo jugador, pero que si tienes amigos con quién compartirlo, literalmente estarán arrancándose las cabezas y divirtiéndose mucho.

Calificación 7/10

Crítica: instrucciones para la poligamia

Por Leonardo D’Assaro

Que es lo que vimos:
Entendamos lo que es una instrucción, primero, antes que nada, una instrucción es una manera de instruirse, adquirir conocimientos, ideas o experiencias.
Nos encontramos frente a una historia donde los personajes buscan aprender, conocerse, encontrarse en este mundo moderno. Porque si de algo habla esta tercera película de Sebastián Sarquís, es de la modernidad. Las nuevas formas de comunicación de estos tiempos. La necesidad de encontrarse y relacionarse. Ya sea a través de una aplicación o a través de la necesidad de una carencia. Porque estos personajes sienten la carencia, cada uno de ellos necesita algo, porque algo les falta.
Por suerte es una comedia, aunque las comedias siempre logran posicionarse sobre un tema o eje dramático que las sostiene. Y detrás de todo ese humor que resulta por momentos superficial o chabacano, rozando lo bizarro, se esconde una historia en donde los cuatro personajes protagonistas se van auto descubriendo y necesitando uno de otros para crecer y continuar con sus vidas.

La historia:
Fabiana busca quedar embarazada y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para poder lograrlo: conspirar con su amiga, manipular al marido, pedirle esperma a un extraño. Todo se pondrá en juego y cada uno de ellos cruzará límites llegando a lugares de si mismos que en verdad desconocen.

Y al final me pareció:
Es de esas películas que hacen falta. Son esas películas pequeñas, con presupuestos reducidos, pero logran sacarte una sonrisa un domingo por la tarde. “Instrucciones para la poligamia” es de esas películas que te encontrás de casualidad, y si logras zambullirte de lleno en su propuesta y universo, terminás pasando un rato divertido

Fecha de estreno: 21 de noviembre

Calificación 6/10

Crítica: Proyecto Géminis

Por Guillermo Benites
Del director y ganador del Oscar a mejor director, Ang Lee, nos muestra esta película de acción y ciencia ficción protagonizada por el querido y carismático Will Smith en el papel de Henry Brogen, uno de los mejores asesinos a sueldo que trabaja para el gobierno de los Estados Unidos que decide retirarse.


Henry Brogen, un asesino de 51 años, decide retirarse luego de un incidente en su última misión que lo hace reflexionar sobre su vida y dejar de hacer algo para lo que es bueno, sin saber que esta última misión lo metería en serios problemas y haría que para la gente para cual trabaja vayan tras él. Ejecutando así el proyecto géminis para poder matar al mejor asesino. Y que mejor asesino que una versión más joven de él.
La historia de la película resulta bastante interesante y atrapante en primera instancia, con buena presentación del personaje, quién es y lo que hace. La trama avanza de una forma bastante rápida que no deja momentos o escenas aburridas.
La película en 3D está bien aplicada en varias de las escenas, que suman bastante, no solo en las escenas de acción que nunca faltan, sino que también nos muestran los diferentes países que visitan. Si bien hubo algunas escenas de acción que estaban por demás exageradas, aún se mantienen dentro de lo posible.

El CGI que usaron para el rostro de la versión joven de Will Smith se veía increíble. Sin embargo en las escenas de pelea y acción las animaciones resultaban verse poco reales o naturales en sus movimientos y en otras escenas se notaba fácilmente que no estaban realmente en el escenario.

Algunas partes del guion de la película nos muestra un poco de comedia para el espectador, pero nada más que resalte en cuanto a esto.
Si bien el final resulta un poco predecible debido a la evolución de la historia, tampoco termina decepcionando.

Calificación : 7/10.

Crítica: Reporte Clasificado

Reporte Clasificado (The Report, 2019), de Scott Z. Burns
Por Francisco Guerrero


A lo largo de siete años, el empleado de la CIA Daniel Jones (Adam Driver) junto con el Comité de Inteligencia del Senado, lleva a cabo una ardua investigación sobre las acusaciones de tortura realizadas por la agencia a sospechosos musulmanes para obtener información a raíz del 11 de septiembre.

Los atentados al World Trade Center en el año 2001 marcaron mucho más que el acto terrorista más grande jamás efectuado. Ser la puerta de entrada definitiva al nuevo milenio no está exenta de las representaciones en el arte. Y por eso me interesa hablar de lo que se logra en The Report, una película que no pone un énfasis tanto en el atentado en sí, si no en las repercusiones a nivel seguridad en lo que esto derivó. Es una película que logra una cierta empatía con los prisioneros musulmanes (algunos injustamente encarcelados) dando a conocer que algunos de ellos no tenían relación con las altas esferas del poder de Al-Qaeda. Los métodos para sacar información eran a base de torturas realmente insoportables. La película hace hincapié en la explicación de estos métodos (los cuales fueron ampliamente aprobados) y la exposición de los mismos, que logra desembocar en las escenas más crudas del film, incluyendo ahogamiento o privación del sueño.

Hay un juego político constante. La invisible, pero presente lucha entre demócratas y republicanos logra un conflicto de intereses en donde se plantea si realmente hay que dar a conocer la información y que pasaría si cesan los métodos de interrogación. En una escena se menciona que un ataque terrorista podría debilitar al partido demócrata por los próximos veinte años. Esto, debido al conocido extremismo del partido republicano y su recurso de la mano dura. Algo que la población estadounidense anhela luego de un atentado terrorista.
La película posee un ritmo ágil como ya este ha caracterizado a las biopics norteamericanas de los últimos años, que parecen no salirse de la fórmula y que logran un entretenimiento informativo muy eficaz. Bastará ver ejemplos como Vice, The Big Short o The Wolf of Wall Street.
En las actuaciones no hay mucho que se pueda resaltar. Ningún personaje resulta complejo ni con profundidad. Todos parecen ser arquetípicos sin ningún tipo de desarrollo ni evolución. Se puede observar en algunas escenas algún que otro arranque de enojo, pero todo vuelve a la normalidad luego de unos segundos, como si no hubiese ocurrido. Es lo que la película amerita. No hay un Adam Driver obsesionado al estilo Zodiac.
En cuanto a la fotografía, la película alterna entre una paleta azulada, cámaras fijas y movimientos sutiles para las escenas en donde está Daniel Jones con su respectiva investigación; y una paleta anaranjada, con cámara en mano y movimientos más bruscos para las escenas correspondientes al mundo por fuera de la investigación de Jones, dando un aire de intranquilidad. La fotografía resulta simple y con esto quiero decir que no toma riesgos y que a la hora de metraje (o incluso antes) ya podemos adelantarnos al plano que viene. Esto no comprende un desafío ni una sorpresa para el espectador, que debe concretarse puramente en los diálogos, a veces por demás explicativos.

The Report resulta una película muy entretenida y dinámica, no por eso memorable, pero logra darnos una visión más amplia sobre los hechos post-9/11 y de cómo las grandes esferas de seguridad estadounidenses harán hasta lo más descabellado como excusa para asegurar el bienestar de sus ciudadanos.

Calificación 6.5/10

Análisis: The Fisherman- Fishing Planet para PS4

De a poco le he ido tomando cariño a los juegos de simulación, y debo confesar que jamás he ido de pesca, por si resulta un condicionador al momento de hacer esta review. Para buenas noticia, si tengo mucho interés sobre el tema, aprovechando vistas de programas que te muestran el mundo de la pesca. El juego de Big Ben es eso, una experiencia refinada sobre este deporte, montado de una manera que sea entendible para los que se inician en esta tema, y lo bastante complejo para los que son aficionados de la pesca.

Si nos detenemos en su jugabilidad, the fisherman nos otorga una experiencia real sobre cómo es realizar una pesca. Creo que para aquellos que si han experimentado esta actividad, sabrán que se trata de una tarea minuciosa y que requiere mucha paciencia. Así que por este motivo no esperemos que vayamos a pescar miles de peces en cuestión de minutos, es todo lo contrario, pero toca advertir que no es para nada una experiencia aburrida. El juego cuenta con un sistema de progresión y administración que también es parte de la jugabilidad, para entrar a distintos sitios tenemos que obtener permisos y equipamientos obligatorios, lo que nos costará dinero, obviamente dinero del juego. El título tiene mucho de análisis, por suerte es bastante informativo para el que no está muy amigado con la práctica, una vez que se entra a la zona de pesca , toca analizar los tipos de especies que pueden encontrarse en el lugar, y sobre todo hay que tener en cuenta las condiciones climáticas. El menú nos sirve a modo de mapa informativo para calcular todas las condiciones necesarias para poder salir a la aventura.

En nuestra aventura, contamos con más de 50 locaciones, en las que muchas tienen costo y necesitamos hacernos con dinero para poder avanzar. Así que para ello debemos ir a lugares como lagos que no tienen coste para realizar capturas y empezar a venderlas. Una vez que te has hecho con buen equipamiento y permisos , también se pueden ingresar a torneos, con mucha variedad de especies y tipos de zona. Un punto muy atractivo para el juego, es que también se pueden crear torneos personalizados, en los que se pueden jugar hasta con cuatro usuarios. La duración del juego puede ser prácticamente incalculable, si bien se necesita decenas de horas para completar los torneos y recorrer todas las locaciones, el título es altamente rejugable. También cuenta con mucho contenido, ya que en la versión de consolas ha salido con todos los DLC del título de PC, obteniendo la versión más completa del juego.

En cuanto al apartado gráfico, toca decir que el juego se ve bastante bien y que se encuentra por encima de la línea de la mayoría de los juegos del género de simulación. Estos títulos buscan el realismo en su diseño visual, pero a veces por tema de presupuestos no logra el equilibrio entre realismo y jugabilidad. The Fisherman sabe perfectamente cuáles son sus límites, y no sacrifica rendimiento y experiencia jugable para brindar un producto que solo se ve bonito. El ambiente se ve completamente natural y su música es armoniosa en relación a la experiencia que debe brindar una práctica como la pesca

The Fisherman-Fishing Planet es un juego que nos enseña que la pesca a través de una consola puede ser una experiencia muy divertida. Se trata de un producto logrado desde lo visual y por la cantidad de contenido para otorgar una experiencia realista pero también efectiva en lo jugable.

Calificación 8/10

Análisis: Just Dance 2020 para Nintendo Switch

Resulta bastante complicado en algunas ocasiones tener que hacer una reseña sobre un juego que es anual, ya que la evaluación del juego es una combinación entre lo que ofrece como juego, y lo que puede llegar a innovar en cada nueva edición. Quizá el lado de la innovación es la que más se complica en estos casos, ya que en muchas ocasiones se tratan de fórmulas ya instaladas que no tienen mucho para cambiar, ejemplo, los juegos de deportes. Pero algo debe tener para que le atraiga al jugador comprar una nueva edición de un mismo juego, y en el caso de Just Dance, franquicia que nació con la exitosa Wii, tiene como punto fuerte su repertorio, además de su entretenida jugabilidad.

Puede que con el pasar de los años, la franquicia Just Dance haya perdido la popularidad que tuvo en sus inicios, quizá porque comenzó como un juego más para atraer al jugador casual que se ha hecho con una Wii, o más adelante con la innovación que ha tenido el Kinect en el caso de Xbox. El juego ha pasado a ser un título con una base de seguidores firme, teniendo también en sus manos, torneos de baile organizados por Ubisoft. Pero acá toca hacer una aclaración, no se trata de un juego de baile hardcore dónde solo los bailarines experimentados puede jugar , sino que también sigue conservando ese espíritu casual para que pueda ser divertido para todos.

Para hablar sobre sus mecánicas en el caso de Nintendo Switch, la posibilidad de usar los Joy con, hacen que sea una de las mejores alternativas para disfrutar el juego, a menos que cuentes con cámara en el caso de las otras consolas. En anteriores ediciones se agrego la posibilidad de utilizar el celular como mando, una alternativa para los que no contaban con controles con sensor de movimiento, tratándose de una tarea que tuvieron los desarrolladores de Just Dance para que este no sea un juego para pocos. Extrañamente en el caso de Switch, en la edición 2019 no estaba la posibilidad de usar el celular como mando (al menos durante el lanzamiento), que quizá se debía porque la híbrida ya contaba con controles funcionales de fabrica. Es una decisión acertada que ahora lo hayan agregado, ya que si te encuentra con amigos y son más jugadores que joy con disponibles, está la posibilidad de que se pueda jugar de hasta 6 usuarios. Si como aclaración, no se pueden alternar los mandos, o juegas con joy con o juegas con celulares.

Para los que aún no han tenido la experiencia de jugar Just Dance, las reglas del juego son muy simples, debes emular los pasos de bailes que te ponen en pantalla de modo como si fuese un espejo, tomas el control con la mano derecha y el juego le va dando puntaje a tus movimientos. Los puntajes de los movimientos van desde ok, good, súper y perfect; y se van acumulando en un contador de estrellas en las que puedes llegar a 5 al finalizar el baile, y teniendo como extras las calificaciones Superstar y Megastar. Los sensores de movimientos son bastantes precisos, mucho más que en el caso de los primeros títulos en Wii, aunque como dato curioso, esta edición también sale a la venta para la consola salida hace ya 13 años. Con cada baile vamos sumando monedas, que sirven para canjear en una ruleta dónde se desbloquean avatares y pegatinas a modo de coleccionables. También contamos con un modo online, el modo kids para que se diviertan los más pequeños, y el nuevo modo all stars . El All Stars es una especie de modo historia, que tiene como protagonista a un panda que va en su nave espacial buscando a bailarines de anteriores ediciones, y que resulta un buen recorrido para conmemorar los 10 años del juego.

Ahora vamos a lo importante, para los que ya son jugadores de Just Dance, uno de los mayores atractivos son el repertorio musical y obviamente las coreografías que estás llevan. En cuanto al repertorio, contamos con 40 nuevas canciones que mantienen un estilo muy variado, en el que contamos con canciones de pop internacional como «7 Rings» (Ariana Grande), Bad Guy (Billie Eilish); Latinos como «Con altura» (Rosalía) , «Con Calma» (Daddy Yankee) y clásicos como «Everybody» (Back Street Boys) también da lugar a música más alternativa, como la inclusión de «Soy yo» del grupo colombiano Bomba Stereo . Se extraña un poco el Kpop , aunque en líneas generales hay mucha variedad y las coreografías están bien planteadas.

En cuanto al menú, este se asemeja más al cambio que tuvo en la edición 2019. Tengo que decir que si bien es muy acertado colocar los niveles de dificultad, para que los jugadores lo tengan en cuenta según sus aptitudes, el menú resulta un tanto desordenado y casi en cada momento te quiere llevar a la suscripción unlimited. Ojo que Just Dance unlimited es un servicio muy útil si te gusta mucho el juego, ya que te permite poder jugar a títulos de anteriores ediciones, con un catálogo sumamente amplio , y que vale el precio de su suscripción trimestral o anual. Lo que si no es justo que en todo momento te muestren los títulos que puedes jugar con ello, ya que te da la sensación de que tienes un juego incompleto, y que en realidad no es así.

En cuanto al apartado técnico, se nota que en lo visual se ha cuidado mucho todo su diseño artístico, que en ningún momento se siente monótono, y que se vislumbra una dosis de creatividad en cada una de las coreografías. Contamos con muchos personajes, excelentes fondos y ambientaciones, y sobre todo las coreografías que son el mejor arma visual para que lo usemos de espejo y nos pongamos a bailar.

Just Dance 2020 vuelve para asegurar el trono entre los juegos de baile en el mundo de los videojuegos. Es un título que sabe de qué manera seguir atrayendo a los fanáticos, que aunque apueste por lo seguro sin hacer cambios significativos, lo que hace lo hace muy bien. Para los aficionados al juego es una compra segura, para los que son más casuales y tienen ganas de mover un poco el bote, les aseguro que la van a pasar bien y se van a ejercitar mucho.

Calificación 8/10