Por Fernando Benítez

En esta ocación la Butaca Web fue a ver la obra, que tienen como protagonistas a Nicolás Cabré, Laurita Fernández y Martín Sefeeld.
Beto Florencio Fernandez, empleado de una compañía de seguros, tiene su departamento en Monsterrat. Todos creen que tiene suerte de ser soltero ya que puede hacer lo que quiere allí. Pero sus compañeros y superiores lo obligan a prestarle su hogar para tener su momento íntimo con sus amantes. Y el, acepta pensando en su futuro en la compañía.
Beto, todo lo contrario a sus compañeros, caballero, simpatico y de buen humor, trata de conquistar a la recepcionista de la oficina. Pero lamentablemente, es la amante de su jefe, que esta ciegamente enamorada pensando que en algún momento se casará con el.

Con una buena producción, la puesta escenografia te acomoda a los tiempos en donde transcurre la historia. Tiene buenas proyecciones al momento de ir de una escena a la otra y los cambios me recuerdan a la obra Sugar, que se hizo el año pasado en el mismo Teatro.
Lo único neutro, es la liviandad que hablan con el tema del suicidio. Podria hablarse con mas seriedad. Pero cuando hablan de los sentimientos como el amor y la simpatia de los personas de buen humor, resaltan en la obra.

Tambien lo que resalta es el humor de Cabré, es lo que remarca el estilo de Departamente de Soltero.

Ficha Técnica
Dirección: Daniel Veronese
Adaptación: Carlos Rivas
Diseño de Escenografía: Alberto Negrín
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de Proyecciones: Alberto Negrín
Diseño de Sonido: Guillermo Pérez y Eugenio Mellano Lanfranco
Música Original: Nico Posse
Diseño Gráfico: Gabriela Kogan
Fotografía: Alejandra López
Prensa y Comunicación: Anita Tomaselli
Comunicación Digital: @bushicontenidos
Asistencia de Dirección: Gonzalo Martínez
Asistencia de Escenografía y Dirección de Montaje Escenográfico: Hernán Salem
Asistencia de Diseño de Iluminación: Facundo David
Asistencia de Utilería y Ambientación: Clara Carranza
Asistente Técnico Música Original: Gonzalo Collado
Operador de Sonido: Ariel Cáceres
Operador de Luces: Ignacio Velino
Utilera: Mariana Melinc
Maquinistas: Ezequiel Dozo, Rodrigo Martínez Espeche, José Luis Montes y Mario
Santucho
Vestuaristas: Esmeralda Aragonés y Ana Carla Ramírez
Peluquero: Diego Janiot
Asistente de Producción: Daniela Sabbatella
Stage Manager: Flavio Chinellato
Producción Técnica: Lucas Freda
Coordinación de Producción: Candelaria Audi
Producción General
Adrián Suar, Nacho Laviaguerre,
Diego Romay y Gustavo Yankelevich
Funciones:
Miércoles 20:30 hs.
Jueves 20:30 hs.
Viernes 21:00 hs.
Sábados 20:00 y 22:30 hs.
Domingos 20:00 hs.
TEATRO LOLA MEMBRIVES -Av. Corrientes 1280 – CABA

Esta canción : es una sola canción, como acertadamente expresa el programa de mano. Es difícil catalogarla como musical, ya que la obra no tiene limites tanto poéticos como físico, esto ultimo, sin animo de spoilear, se refleja en su final apoteósico, en donde los limites del espacio escénico se rompen. La obra esta compuesta por 14 canciones con rasgos testimoniales atravesados por criticas a la sociedad actual , ya sea cultural, económica o social, como por ejemplo: “Nada me importa menos que tu agenda”. Dichas criticas hacen del espectáculo, si así lo podríamos catalogar, una de las obras mas potentes de este año.

La obra co-dirigida por Gustavo Tarrío y Virginia Leanza no tiene una historia lineal, sino que busca llevar al espectador en un viaje de diferentes situaciones enmarcadas por un tema en particular , al estilo café concert. Según entrevistas a los directorxs una fuente de inspiración fueron los temas que cantaba Nacha Guevara en los setenta, en especial su disco: “Este es el año que es” compuesto por chistes ácidos hacia la actualidad. Según Virginia: “ Esta canción es el primer musical realmente insoportable que hacemos”. Otro trabajo de Gustavo en cartel para destacar es “El vestido de mamá” genero infantil en donde la directora es coreógrafa.

El elenco está compuesto por grandes artistxs: Guadalupe Otheguy con su hermosa voz, actriz de Todo piola, obra dirigida por Gustavo; Andrés Granier, actor también de Farra, obra dirigida por Virginia; el propio Gustavo; y coronando este trio el pianista Pablo Viotti , pianista también en El vestido de mamá. Como artistxs invitados se encuentran Paula Beovide y Emiliano Pandelo.
La escenografía a cargo de Marianela Fasce nos presenta un piano transportable y un cuadro que refleja una especie de paisaje que se ilumina cada vez que se nombre el titulo de la obra.

El vestuario es de Paola Delgado y la iluminación de Valeria Junquera
Cita obligada para ver esta obra que con mucha notoriedad nos brinda un espectáculo lingüístico y sonoro y que refleja con acierto nuestra sociedad actual.

Esta canción
Dirección: Gustavo Tarrío y Virginia Leanza
Sabados 20.30 hs
NÜN Teatro Bar ( Juan Ramirez de Velasco 419)
Duración: 60 minutos

El viernes pasado se realizó en el teatro astral el pre estreno del show de Fátima Flores titulado como Fátima es mágica, que supone una demostración de la versatilidad de la comediante e imitadores que ha brindado una noche para todo el público pueda reírse. A sala llena nos mostró sus diferentes imitaciones, además de notables interpretaciones musicales, acompañada de músicos en escena.

El show comienza con una serie de interpretaciones musicales de cantantes argentinas y de Latinoamérica, donde se incluyen artistas como Valeria Lynch, La Sole, Patricia Sosa, Shakira, entre otras artistas. Los números van siendo presentados con un locutor que nombra a cada uno de los artistas interpretados, realizando los cambios de personaje de forma inmediata. Las caracterizaciones son notable, ya que Fátima debe cambiar su personaje de un instante a otro, y que si bien algunas voces resultan difíciles de lograr, con su carisma nos hace creer que se puede meter en cualquier personaje.

El show cuenta con unos intermedios que los anima el Mago Emanuel, que con su humor, logra mantener entretenido al público con sus números de Magia, en el que cuenta una gran participación del público. La participación del público es primordial, y quizá es lo que hace más dinámico y disfrutable al show, ya que tanto Fátima cómo los demás animadores se percatan en todo momento la presencia de la gente en las butacas, ya que la interacción es constante, logrando el humor también a través de la improvisación, haciendo el humor un poco más espontáneo.

Un dato para destacar, en uno de los sketch, donde Fátima imita a la diva Susana Giménez, realiza un sorteo entre todos los participantes del shows. Donde justamente un espectador de la Fila 23 se ha ganado el premio de dos mil pesos, y que todos los espectadores pueden ganarse dicho premio en cada una de las funciones.

Entre los demás números humorísticos , el show sigue con imitaciones de Moria, Marixa Balli, e teas. También es acompañada de Ariel Tarico, quién realiza las imitaciones Masculinas que incluyen personajes como el de Carlos Tévez , Luis Ventura. Uno de los mejores momentos de la noche, es el segundo tramo de las imitaciones musicales, donde tenemos a varios artistas internacionales y que se intercalan entre los dos imitadores presentes. En esta sección tenemos a artistas como Paul McCartney, Elton John, Tina Turner, Michael Jackson, Jenifer Lopez. Obviamente no podía faltar el humor político con la imitación de Cristina Fernández de Kirchner y Mauricio Macri, donde tal vez puede llegar a notarse que el humor parece inclinado hacia un lado de la grieta pero aún así el entretenimiento no falla.

Fátima es mágica es un show bastante disfrutable, tanto por el carisma y el humor de su anfitriona como por el espectáculo musical que también brinda. Este show cuenta con entradas que van desde los 400 pesos , siendo una opción interesante para ver en calle Corrientes.

Durante una noche tormentosa, un grupo de jóvenes liderados por Candela Rosendo entran a una casa abandonada con intenciones de realizar un «trabajo». A su alrededor, una historia de avaricia familiar, muertes accidentadas y riñas de sangre pavimentan el camino hacia un conflicto explosivo, contenido entre las derruidas paredes de esta casa habitada por miradas siniestras y espectros del pasado.

Siendo su primera dramaturgia, mas no su primera dirección, Fabiana Micheloud nos acerca en su cuarta temporada la experiencia teatral de terror La casa Ache. La actriz de cine y teatro arriba al under con una producción original y de alto impacto escenográfico, presentando una única habitación tan llena de decorados que, irónicamente, la hacen parecer viva. Los personajes entran y salen, impacientes, tratando cumplir una labor que se mantiene oculta, mientras una pesada atmosfera se va cerniendo sobre ellos.
Nomas entrar, el espectador se percata que el espacio teatral y las butacas están más cerca de lo que se esperaría. Esto alimenta la construcción de ahogo, teniendo la decoración a meros centímetros de uno y, posteriormente, presenciando la acción a nula distancia. Asimismo, cuenta con una excelente implementación lumínica trabajada por Macarena Luz, que acompaña excepcionalmente las secuencias y facilita el entrar en el ámbito de la casa. Estos elementos envuelven la percepción hacen sentir que, verdaderamente, se está dentro de aquella maldita casa.
Quizás el punto más flojo sean las actuaciones de algunos personajes que, si bien los actores se desenvuelven satisfactoriamente, pueden rayar lo irritante, sobre todo en situaciones de miedo intenso. Sin embargo, se reconoce la necesidad de dicha actitud y del rol que aquel personaje cumple, por lo que es un mal necesario. Es importante resaltar, por ejemplo, la calidad dramática con la que las actrices de la obra llevan a cabo sus muy marcadas personalidades contrapuestas o los arrebatos de violencia que no escatiman dentro de escena.
La casa se abre todos los sábados a las 20Hs, en el teatro Artebrin 741, oculto en el corazón de la Boca, a pocas cuadras de la usina del arte (Ministro Brin 741). Una vez adentro, asegúrense de tomar las primeras filas, vale la pena estar inmerso en la acción de la casa Ache.

Por Candela Otero

Esta obra, que se lleva a cabo los jueves en el Maipo Kabaret, cuenta la historia de una joven paraguaya que, tras ser engañada, es obligada a prostituirse en un aislado burdel en Ciudad del Este, Paraguay. Allí se encuentra con los tres personajes que completan la historia: Dos mujeres de mediana edad, una de ellas trans, apodada «La Cris»; y la otra, la prostituta con mayor antigüedad del burdel, a quien llaman «La loba». El último personaje es un cliente, habitué del lugar, desesperado por encontrarse con la reciente víctima.

Una historia profundamente dramática, que se construye sobre un tema tan delicado y actual como es la
trata de personas, del cual muchísimas mujeres han sido víctimas y continúan siéndolo en la actualidad. Laobra cuenta con muy buenas actuaciones, destacándose el trabajo de Renata Toscano, quien encarna a la joven paraguaya a la cual han despojado hasta de su identidad, ya que ni recuerda su nombre. Asímismo, es destacable la interpretación de Nacho Pérez Cortés, quien se pone en la piel de un desagradable hombre que pretende encontrar, en esa chica, el amor que le falta en su vida. Ambos actores logran mantener la esencia y las emociones de sus personajes a niver corporal y verbal.

La historia, que resuelve en poco menos de una hora, no tiene, quizás, el desarrollo que necesita. Queda la sensación de que el final es muy abrupto y que ha aportado mucho la presencia de algún personaje más, o la aparición del «Monstruo», un personaje que se nombra en reiteradas ocasiones. La puesta de iluminación y la banda sonora aportan mucho a la obra. Estos elementos, en conjunto, generan una linda propuesta desde lo audiovisual.

Ficha técnica
Elenco: Edda Bustamante, Willy Lemos, Nacho Pérez
Cortés, Renata Toscano.
Dirección general: Valeria Ambrosio
Música original: Matías Chapiro
Diseño de escenografía: Magalí Acha
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño maquillaje: Jennifer Blanco – Leticia
Chirieleison
Corpografía: Sebastián Codega
Producción artística: Lino Patalano / Elio Marchi

Producción ejecutiva: Pablo López
Prensa y comunicación: Duche&Zárate
Fotos: Alejandro Palacios
Teatro: Maipo Kabaret (Esmeralda 443,CABA)
Funciones: Jueves 21 hs.
Entradas por: Plateanet o en boletería (desde $500)

Varios autores nos hablaron del mito de Fedra, desde Eurípides, Seneca, Unamuno, Racine hasta Sara Kane . La trágica historia cuenta sobre una princesa que se enamora de su hijastro Hipólito , llevando a la ruina la casa de Teseo. Juan Mayorga, dramaturgo español , vuelve a deleitarnos en nuestro país con un texto lleno de dinamismo y que al oido nos hace recordar las primeras versiones clásicas. Nos presenta una Fedra alejada de lo divino, mas terrenal, en donde sus deseos y conflictos son los de una mujer en la actualidad. Mayorga apuesta a mostrar mundos mas tangibles.
La dirección a cargo de Adrián Blanco , también aporta lo suyo. La elección de la obra surge de una propuesta hecha por la protagonista Marcela Ferradás en donde esté le consulta si le interesaba indagar sobre algún personaje, a lo que contestó: Fedra. Nuestro director en cuestión focaliza la idea de un mundo gobernado por la ley patriarcal en el cual Fedra es víctima. Decidió que en su puesta solo haya una mujer y los demás personajes sean interpretados por hombres, incluso el personaje de Enone encarnado magistralmente por Horacio Peña. La obra no decae en ningún momento y mantiene en vilo a todos los espectadores.
Con respecto a las actuaciones todos se destacan. El elenco es el siguiente: Fedra (Marcela Ferradas), Enone (Horacio Peña), Acamante (Emilio Spaventa), Hipólito (Francisco Prim), Terámenes (Gastón Biagioni) y Teseo (Marcelo D’Andrea).
La escenografía a cargo de Marcelo Valiente refleja por momentos la galera de un barco y por otros una sala de entrenamiento. En los costados se encuentran unos palos , especie de remos, que al modificarlos de lugar hacen a la vez de bosque. Al fondo el emblema de la casa Teseo nos muestra el laberinto y el minotauro derrotado. En el centro la cama de Fedra , lugar principal de la acción, por momentos parece una balsa y por otros una pira funeraria.
La obra cuenta con música en vivo a cargo de Carlos Ledrag. Su diseño sonoro mantiene la tensión y se une con el sonido real del subte.
El vestuario están a cargo de Luciana Gutman y la iluminación de Leandra Rodríguez.
Una obra imperdible que pone el foco en el uso de la palabra y de cómo puede cambiar la vida de una persona.

FEDRA de Juan mayoga
Dirección: Adrián Blanco
Viernes-Sabados-Domingos (20.30 hs)
Teatro San Martin. Sala Cunill Cabanellas
Duración: 105 minutos