Crítica: Suspiria

Por Agustín Villegas

¿Quienes somos nosotros para decir que un remake es innesesario?

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La tarea de rehacer un clásico de culto como lo es el film de Dario Argento es una aventura que siempre va a ser transformada en desventura. La película original es tan densa y potente que inspiró a directores con poéticas corrosivas como Nicolas Winding Refn o, en menor medida, Denis Villeneuve; la brutalidad de la historia llevo ¿cómo adaptar una historia así en los tiempos que corren?

Luca Guadagnino actualiza a los personajes de una forma creible y renovada, agregando nuevos elementos que hacen, en términos generales, una película digna pero que en lo personal no creo que supere a la original. Visualmente tenemos cambios, nos alejamos de las paletas de colores brillantes y exageradas, ahora este mundo se ve mas opaco y apagado. La sutileza del proyecto ante las escenas de violencia y sufrimiento son una técnica de contraste para que la remake no se vea una burda imitación de la original.

Dakota Johnson sorprende con su calidad actoral, su mirada y expresiones colaboran en hacer del personaje una mujer en busca de liberación dejando a un costado el papel de victima suftida y sometida que la protagonista de la versión original plasmo en su historia. Con respecto a Tilda Swington no puedo negar que su triple actuación es digna y sorprendente, solo que no creo que sea algo tan innovador y genial como los medios intentan pi tar. Si recuerdan Eddie Murphy y Mike Myers ya hicieron algo así en sus comedias y nadie se detuvo a apreciar sus trabajos en su momento.

Dario Argento critico la película de forma negativa, dijo que el espíritu de su obra original no se encontro presenta en la reimaginación … y si bien algo de razón tiene (el terror y la música son factores secundarios) hay que acudir a «la muerte del autor» y hacer un analisis objetivo y separado de este duelo de ver quien la tiene más larga. En lo personal siento que el concepto de la historia se mantuvo, de forma renovada y centrada en cuestiones mas personales, pero la falta de horror y violencia explícita podría molestar a aquellos que querían un calco modernizado del film original.

«SUSPIRIA» es recomendable siempre y cuando quieran ver una REMAKE que no caiga en imitar a la obra original. La intención del italiano en hacer algo diferente se noto y, si bien los cambios fueron excesivos, la película tiene un buen gusto exuberante y precioso.

Calificación 7/10

Análisis: Piczle Colors para Nintendo Switch

Piczle Colors es un título independiente que se ha lanzado para la plataforma Nintendo Switch y que su jugabilidad se basa en una serie de puzzles donde debes calcular la cantidad de colores que debes colocar en cada casilla, utilizando la lógica para lograrlo. Se trata de un título sencillo y entretenido para aquellos que son amantes de los juegos de puzzles.

El juego tiene un prólogo donde te cuenta la historia por el cuál se desarrollará el juego. Un científico creó un artefacto que sirve para borrar el color de las cosas, una discípulo hace uso de dicho artefactos y borra el color de todo, para recuperarlos debe superar una serie de puzzles divididos en 6 colores , donde debes usar la lógica para cumplir los objetivos.

Jugabilidad:

La jugabilidad resulta bastante sencilla, basta con probar el tutorial donde te explica que es lo que debes hacer. Tienes una superficie dividido en casillas, cada casilla representa un color específico, debes seguir las listas numéricas para calcular que color va en cada casilla. Los retos en un principio son bastante sencillos, y permite al jugador asociarse con las pautas del juego, para luego aumentar la dificultad de los desafíos. Cada mundo representado por un color , contiene una gran cantidad de niveles, donde cada nivel representa un objeto que vas desbloqueando al superarlo. El juego es una pasada, si bien la jugabilidad resulta repetitiva, el aumento de difícil la hace una experiencia gratificante y adictiva, eso sí, si eres jugador que se lleva bien con los puzzles. Par aquellos que les cuesta un poco más razonar, tienes la posibilidad de utilizar el modo con las pistas activadas, que facilita la experiencia si no querés tener grandes desafíos.

En general el juego está muy bien logrado, puede que le haga falta algún modo multijugador, ya que la premisa funciona bastante bien para esta modalidad. Pero bueno, existe la posibilidad de que si no lo quieres jugar en solitario ir alternando los niveles con un amigo, que también resulta una experiencia entretenida.

Apartado técnico:

En cuanto al aspecto visual del juego, toca decir que se ve bastante bonito. La idea en general es resaltar los colores que son parte de la jugabilidad, todo eso combinado con una banda sonora armoniosa aunque algo repetitiva. El diseño de los personajes es más que una mera excusa para darle una imagen al títulos, ya que lo importante son los tableros de puzzles. Los diseños de los objetos que se van desbloqueando nivel a nivel son ocurrentes y atractivo, que también sirve para descifrar que es lo que estás creando a medida que completas los tableros.

Duración:

La duración depende de la facilidad que tengas en superar los niveles, hasta la mitad del juego, los niveles son casi una pasada, luego la dificultad es bastante desafiante. Lo bueno del título que está bastante nutrido en niveles en cada mundo, por lo que te garantiza varias horas de juego.

Conclusión:

Piczle Colors es un juego de puzzles ocurrente y muy entretenido, que fácilmente te adaptas a su forma de juego y se termina volviendo adictivo. Ideal para los amantes de este tipo de juegos, ya que se trata de una propuesta sencilla y eficaz.

Lo mejor:

Su jugabilidad sencilla y adictiva

La gran cantidad de niveles

Lo peor:

Si no te interesan los puzzles no es un juego te brinde algo nuevo

La falta de un multijugador

Calificación 7.5/10

Piczle Colors es un juego desarrollado por Rainy Frog y puede adquirirse en formato digital a través de la eshop de Nintendo.

Crítica: La gran aventura de LEGO 2

Por Daniel Alvarez

Desde hace un tiempo, LEGO ha sabido explotar muy bien sus franquicias que iban desde los vídeojuegos, las películas animadas en dvd, y obviamente sus famosas piezas de juguetes. Recién en el año 2014, la empresa ha dado el salto a la pantalla grande con La gran aventura de LEGO, y que además de resultar una película muy entretenida, encontró una nueva forma de contar sus historias y explotar todas las licencias que tiene en su haber. La gran aventura de LEGO 2 llega para demostrar que las segundas partes pueden ser muy entretenidas, y también para devolvernos otra vez al carismático de Emmet como protagonista.

Para apreciar esta secuela hay que tener muy bien en cuenta los hechos que sucedieron en el primer film, sobre todo su desenlace. Ya que sorpresivamente vimos que toda la historia de la película estaba conectada con lo que sucedía en la realidad con el señor de arriba (Personaje de Will Ferrell que aparece al final de la cinta) y la relación con su hijo y sus apreciadas figuras de LEGO. Está segunda entrega sucede tiempo después de los hechos de la primera, y ya desde el principio sabemos que existe una conexión directa con el afuera, pero que sus intenciones se van descubriendo poco a poco. Es así como vemos a Emmet, Wyldstyle y todo el pueblo viviendo en un mundo distópico con claras referencias a Mad Max, todo esto se debe a que los hijos del personaje de Will Ferrell ahora tienen el control de los LEGO, y las acciones de cada uno va repercutiendo en la vida de estos personajes.

La historia va mucho más allá de la pequeña aventura de sus protagonistas, ya que la relación con el afuera construye una historia mucho más profunda que logra desatarse en el momento justo. Ya no puedo decir más sobre la trama sin caer en el spoiler, pero si puedo comentar que la película es una aventura llena de color , entretenida para los chicos, y cargada de referencias que harán reír a los más grandes también. Su último acto puede resultar algo extenso, pero cierra a la perfección la conexión que han logrado contruir desde el primer film.

En el terreno de la animación, el trabajo es mucho más colorido que en la primera entrega, denotando también los contrastes que hay en los mundos creados por los de afuera , siendo el motivo de la guerra que se inicia en el mundo de los LEGO. Si bien no son tantos los personajes de licencias que aparecen en el film, si tenemos una mayor presencia de los personajes de DC, sobre todo Batman, que ha sabido cautivar al público con su película en solitario.

El guión de Phil Lord y Chris Miller demuestra las intenciones que los directores del primer film tenían para con la historia, en profundizar la conexión con el afuera pero sin descuidar el mundo de los personajes de LEGO. El director Mark Miller (Kung fu panda 3, Trolls) ha sabido aprovechar la intenciones de la historia para expandirse en el humor de los personajes, centrándose en el público infantil pero sin olvidarse del público adulto, brindando algo más que simples referencias.

La gran aventura de LEGO 2 demuestra que todo sigue siendo increíble, en una película llena de color para entretener a los más chicos y sin olvidarse del público adulto. La película logra expandirse a nivel narrativo, dejando un gran cierre sobre lo que se construyó en su primera entrega.

PD: Emmet es un personaje fabuloso…

Calificación 8,5/10

Análisis: Riot: Civil Unrest

Pensando en la experiencia que he tenido con el juego Riot: Civil Unrest, me es inevitable imaginar el control de este juego en una situación aquí en Buenos Aires. Imaginando alguna protesta con docentes, gremialistas o estudiantes, enfrentándose a la policía federal de pato Bullrich. Hago una idea para los que viven aquí entiendan la relación que se tiene con el juego, para los que están más lejos, es un juego que nos pone en la piel de grupos de personas en medio de protestas, donde tienes distintas misiones para llevar a cabo, antes causando algunas revueltas por ahí. Un título con un planteamiento interesante, pero con una jugabilidad muy particular y que quizá no sea para cualquiera.

El juego nos introduce en un mundo de lleno de descontento social, donde la crisis económica afecta a las masas y terminan manifestándose en violentos disturbios, nada alejado de la realidad. Así como en un principio nos embarcan en la misión de evitar que un grupo de estudiantes sean desalojados del punto de protesta por parte de la fuerza policial, tenemos un montos de situaciones similares donde debemos ser estratégicos para lograr el objetivo. Tenemos muchas herramientas en el juego, como dar aviso a las redes sociales , concentrar el grupo en un determinado sitio, y como no, utilizar la violencia para causar disturbios. El título publicado por Merge Ganes resulta ser un simulador de revueltas sociales en 8 Bits que llegará a la consola Nintendo Switch.

Jugabilidad:

La jugabilidad del juego se trata básicamente de controlar a los grupos sociales en distintos escenarios y lograr las misiones que se plantean. Los sitios de las revueltas son diversos y están inspirados en situaciones reales, es así como nos podemos meter en una protesta contra el crimen en Egipto, otra en Grecia contra la contrucción de un vertedero ilegal, entre otros sucesos. Lo mejor del juego es su inspiración en los hechos cotidianos, y es por ahí donde el jugador empezará a actuar a través de la experiencia que se tiene en cuanto al conocimiento de la sociedad.

Para iniciar es recomendable utilizar el modo Muy Fácil, ya que no hay una guía inicial sobre cómo debes manejar el juego, ya que lo tienes que hacer de forma intuitiva. Una vez que vas adquiriendo experiencia en las revueltas, la cosa se hace más sencilla y más entretenida. En cuanto a los modos de juego, tenemos inicialmente el modo global, que consta de dos campañas que está controlada una por cada bando, y que van desde situaciones de la primavera árabe, protestas en Italia, en España, entre otros lugares. Existe una conexión entre cada una de las campañas , ya que las acciones que cometiste en una misión tendrán repercusión en las otras , por ej, si acudes mucho a la violencia la seguridad será más rígida. En el modo historia , vuelves a las mismas misiones pero sin la conexión entre sí, lo que te permite poder tener una estrategia específica para cada revuelta y poder usar esas tácticas para el modo global. La última modalidad es el modo versus , en que se podrá introducir al juego hasta cuatro jugadores, divididos en dos bandos entre sí.

El juego es entretenido desde su planteamiento, cuesta en un principio entender sus controles y como llevar a cabo las misiones , pero luego se hace algo sencillo, y hasta quizá repetitivo. El modo versus si tiene un buen añadido debido a la falta previsibilidad ante las decisiones del oponente, aunque si, requiere también práctica previa en los modos principales

Apartado Técnico:

El juego está desarrollado en 8 Bits, y a pesar de tener un buen diseño artístico de los escenarios, la calidad gráfica hace a la jugabilidad un tanto confusa. Si se puede destacar la utilización de escenarios reales , los detalles en los que se identifica al pueblo y las fuerzas represoras, así como los añadidos para causar revueltas o pedir ayuda a través de las redes. Echa falta un poco más de trabajo en el apartado visual, aunque si, el juego es una pasada y entretiene desde su planteamiento.

Duración:

En cuanto a la duración, completar las primeras fases del juego puede llevarte alrededor de unas 3 horas , si. Contar la posibilidad de realizar las misiones desde el bando contrario. La dificultad va creciendo bastante a medida que vas superando las misiones en el modo global, debido a las acciones que has tomado. De todos modos puede resultar un tanto repetitiva la experiencia.

Conclusión:

Riot: Civil Unrest es un juego que parte de un planteamiento muy interesante, donde debes comandar a un grupo de personas dentro de determinadas situaciones dentro de este simulador de revueltas sociales. El juego es bastante entretenido a pesar de sus carencias a nivel gráfico, y lo repetitivo que puede resultar en un momento determinado. Es una opción interesante para probar si tienes curiosidad en el tema de las revueltas sociales.

Lo mejor:

Su planteamiento muy interesante y la inspiración con situaciones reales

La jugabilidad entrelazada en el modo global

Su multijugador

Lo peor:

Lo confuso de su apartado gráfico

Puede resultar algo repetitivo

No es un juego para todos , si no estás interesado en su temática.

Calificación 6/10

Análisis: Airheart: Tales Of Broken Wings para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Hemos tenido el placer de probar el juego Airheart: Tales Of Broken Wings en su versión para Nintendo Switch y realizamos este análisis para valorar la experiencia del juego en la consola híbrida. Nos podemos en la piel de una piloto en la ciudad de Granaria, donde tendremos una gran aventura.

En su historia principal, el juego presenta a Amelia, una chica que es enviada a vivir a la ciudad voladora de Granaria. Aparentemente es llevada a aquel lugar para vivir una vida mejor, y es allí donde debe ganarse la vida como pescadora en los cielos de la ciudad , pero que a su vez debe tratar de sobrevivir a los piratas que rondan el sitio. Se trata de un juego con una historia y una jugabilidad interesante , pero que tiene ciertas limitaciones a la hora de ver su jugabilidad.

Jugabilidad:

El título nos ofrece como jugabilidad, salir a los cielos para recolectar peces y conseguir dinero y piezas que servirán para mejorar tu equipo. La forma de juego y los controles son bastante sencillos, ni bien comienzas la partida tienes un nivel de tutorial donde obtienes tu título de piloto, y sirve para comenzar la aventura. El manejo del avión es ágil y sencillo, aunque su gran problema radica en el manejo de la cámara, ya que tiene un puntero que solo se maneja en cuatro direcciones y que a veces resulta algo incómodo. Mayor es la incomodidad en el modo portátil de Switch, ya que se complica al hacer dichas maniobras con los controles acoplados a la pantalla. Si donde el título gana puntos es en su modo multijugador, en qué donde te permite conectar hasta cuatro jugadores y manejar un zeppelin, de esta forma se puede poner a prueba el trabajo en equipo y sobrevivir a los enemigos y cazar todas las especies de peces que hay. Este modo es ágil y entretenido y se acopla perfectamente a las funciones de los joy con.

Apartado técnico:

El apartado visual del juego es también un punto fuerte, brindando un diseño artístico notable en los escenarios en el cielo, además del diseño de los aviones. Las imágenes son coloridas y fluyen de manera dinámica a través de las partidas. La banda sonora es acorde, un poco repetitiva pero muestra tranquilidad con sus suaves melodías.

Duración:

La duración del juego en general es corta, basta de algunas horas para completar la historia principal, aunque existen añadidos a la hora de conseguir dinero y elementos para mejorar tu equipo. Así como una sala de reparación donde deberás combinar los objetos obtenidos para crear nuevas piezas de mejora. El modo multijugador es un complemento que amplia las capacidades del juego en cuanto a su duración, y que resulta una experiencia entretenida si tienes con quien jugarlo.

Conclusión:

Airheart: Tales Of Broken Wings es un juego que resulta muy entretenido en su jugabilidad, puede que tenga algunas carencias desde lo técnico , pero aún así es una experiencia satisfactoria para los amantes de las aventuras de alto vuelo. Su diseño artístico y apartado visual se destacan dentro de un juego de corta duración pero interesante para probar en Switch. Añadido como el modo multijugador permiten que la experiencia de juego se más completa, sobre todo en Switch.

Lo mejor:

La historia y la jugabilidad

El modo multijugador

Su diseño artístico

Lo peor:

Algunos problemas con los controles y su sistema de apuntar armas que resulta algo fastidioso.

El juego es relativamente corto.

Puede resultar algo repetitivo

Calificación 6.5/10

Reseña: Madre coraje

“Madre Coraje” es una obra de teatro del gran Bertolt Brecht que fue escrita en 1939, y que aún sigue teniendo vigencia en nuestros tiempos. Si bien no estamos viviendo ninguna guerra como las de antes, los temas que abarca esta obra pueden ser trasladados a nuestro cotidiano, sorprendiendo así al espectador, quien encuentra en esta pieza teatral un reflejo de lo que es el ser humano.

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Esta versión del reconocido director José María Muscari se presenta este año en su segunda temporada. Luego de haber pasado por el Teatro San Martín, el carromato de Madre Coraje desembarca en la bella sala del Teatro Regina para seguir demostrando que es una excelente opción para disfrutar de un gran clásico mundial. Una versión que no presenta apagones, pero sí, en su lugar, un estilo musical con un juego de luces que transforman esta obra en una pieza con una característica muy Muscari y que llama la atención. Con los mismos personajes como narradores, y movimientos corporales que acompañan al delicado texto de Brecht, demuestran la sublime dirección actoral que lleva adelante su director.

Claro está que no hay otra actriz para representar a Madre Coraje, porque Claudia Lapacó es inmensa y es la única que puede llevar adelante un personaje con estas características. Durante una hora y cuarto no sale del escenario, brindando al público una clase magistral de actuación, con pequeños gestos faciales que demuestran una composición exquisita de esta mujer, cuyo único objetivo es sacar rédito de sus objetos en venta en medio de la guerra.

Acompañada por un elenco de notables actores y actrices, Iride Mockert merece una especial atención. Representa a la hija de Madre Coraje, a quien la guerra le quitó sus cuerdas vocales, y su actuación es eximia. En teatro, dicen, la voz y la palabra es lo que salva al actor, por lo que hay que indagar mucho en lo que se expresa con los movimientos, e Iride deja su cuerpo y alma para llevar adelante a este personaje que representa la esperanza en tanto caos. No es nada fácil transmitir lo que transmite Mockert, por lo cual queremos felicitarla frente a su brillante trabajo. Por otro lado, Silvina Bosco, como la cocinera, Esteban Pérez y Martín Slipak, como hijo mayor e hijo menor, también tienen su destaque y llevan adelante sus personajes de manera espléndida.

“Madre Coraje” muestra las consecuencias de la guerra, o mejor dicho, las consecuencias de la avaricia y la ambición. También nos muestra cómo el ser humano, en tiempos de crisis, vuela por conveniencia. Cuando creemos que la paz es el objetivo mayor -una utopía-, para muchas personas la guerra es la que ofrece más dinero y un pan sobre la mesa. Es por eso el espectador se encuentra en esa disyuntiva, y así como Madre Coraje no aprende su lección, quedando sola en el mundo, el espectador es quien tiene la función de entender, aprender y reflexionar sobre las decisiones humanas.

Viernes, sábados y domingos a las 20hs son los días para disfrutar en el Teatro Regina de este clásico de Brecht bajo la dirección de José María Muscari.

 

Análisis: Gris para Nintendo Switch

Mucho más que un juego que se ve bonito.

El juego Gris, desarrollado por el estudio español Nomada Studio y publicado por Devolver Digital, ha llamado mucho la atención por su notable acabado artístico y su ilustración a base de acuarelas, demostrando que es un juego que a simple vista resulta muy bonito. ¿Pero que hay de su jugabilidad e historia? La belleza del juego no solo se debe a su apartado técnico, sino también a la profundidad de su historia y a lo imaginativa que resulta la jugabilidad , haciendo que este título sea uno de los indies más destacados del año.

Resulta un poco difícil explicar su historia, ya que es un juego que se cuenta a través de las sensaciones, y que fácilmente puede llegar al corazón de muchos. Podemos llegar a crear que la historia se basa en la creación, con una protagonista que aparece en un mundo desconocido y sin color. Es así como ella debe empezar a explorar y descubrir todo lo que hay a su alrededor, donde debe superar una serie de misiones en las cuales comenzará a recuperar colores de ese inmenso universo y obtener respuesta sobre la vida misma. A lo largo del juego también se van descubriendo habilidades, que permitirán una exploración más detallada que va desde los cielos hasta las profundidades de aquel universo, este título es rico en contenido tanto en su historia como los recursos artísticos , todo hecho desde una mirada surrealista pero denotando belleza a su alrededor.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título es bastante sencilla, el juego se apoya sobre todo en su historia y el jugador resulta un mero explorador en este recorrido. El juego se desarrolla a través de la exploración en forma, mayormente en forma lateral y en 2d. Pero hay mucha profundidad en su escenario, ya que el mundo en el que Gris vive es enorme y te da la sensación de ser ilimitado aunque el juego te obligue a recorrer un solo camino. Los desafíos del juego se llevan a cabo a través de puzzles donde debes conseguir una especie de estrellas que van originando una constelación para terminar el camino del juego. No es un título con mucha dificultad, pero si es muy gratificante la exploración que uno realiza a la hora de resolver los distintos puzzles que se van presentando. Una vez que vas superando los desafíos principales , se van obteniendo habilidades que será de utilidad para seguir con la historia. Estás habilidades van desde convertirse en un cubo capaz de romper rocas y evitar salir volando en las tormentas por su peso; utilizar su vestido para dar grandes saltos gracias a unas flores que te permite dar impulso, y por último unas aletas que te dejará explorar todo el escenario acuático del juego. El título prácticamente puede hacerse en una pasada , y aunque su duración sea corta , el viaje es realmente extenso en su profundidad.

Apartado Técnico:

Es en el apartado técnico donde el juego se lleva todos los aplausos, ya que denota una calidad artística y visual que realmente es impresionante. Cada color, cada luz y cada sombra tiene importancia y un significado dentro del juego, pensado hasta en el más mínimo detalle para ofrecer un universo diverso y asombroso. Los colores dibujados sobre acuarelas dan la sensación de tener un acabado a mano sobre el diseño previamente armado. Como escenario a destacar , el mundo acuático es uno de los más bellos dentro del juego. El juego resulta toda una experiencia a nivel audiovisual, que además de su excelente acabado artístico, posee animaciones suaves y fluidas que combinan a la perfección con su arco narrativo.

La música del juego está compuesta por Berlinist, un grupo de música barcelonés y que ha hecho un gran trabajo sonoro con combinaciones de elementos musicales clásicos y electrónicos. La música acompaña de manera eficaz al relato, manteniendo un tono melancólico en la mayoría del juego, pero cambia en los momentos de mayor acción. También al sonido no se le escapan los detalles , como las pisadas en el agua, el cantar de los pájaros , entre otros aspectos. El apartado sonoro transmite la misma fuerza que su apartado visual, que fluyen paralelamente provocando muchas emociones a lo largo de todo el recorrido del juego.

Duración:

El juego mantiene una duración bastante corta, que puede llegar a durar aproximadamente unas 3 horas para acabar con este título. La realidad es que si logras meterte en este mundo que el título ofrece, es muy probable que lo llegues a terminar de una sola pasada, ya que no supone un gran desafío a nivel jugabilidad y a nivel narrativo la historia va de menos a más, poniéndose cada vez más interesante.

Conclusión:

Gris, es más que un juego que se ve bonito, es toda una experiencia artística que todos deberían probar. Todo su diseño artístico y apartado gráfico resulta sublime, y que además está acompañada de una historia profunda y muy interesante. Su jugabilidad puede resultar no muy desafiante, pero la idea es que todo jugador pueda adentrarse en este inmenso y bello mundo que el juego ofrece.

Lo mejor:

Todo su acabado artístico

La profundidad de su historia que va de menos a más

Una jugabilidad sencilla que nos permite meternos en su mundo desde su inicio

Es un juego independiente que no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones

Lo peor:

Puede que la experiencia sea corta, pero aún así resulta muy satisfactoria

Calificación 9.5/10

Análisis: Pikuniku para Nintendo Switch

Por Matias Dinardo

Pikuniku es una rareza independiente que brilla es Switch más allá de su aparente simpleza. A pesar de ser muy sencillo en sus gráficos y música, este título gana en narrativa y creatividad. Los diálogos, el humor y la trama conspirativa están muy bien logrados.

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El protagonista que le da nombre al juego, es un óvalo rojo pequeño con un par de patas que le gusta girar y patear todo lo que se le cruce en el camino. Debe rescatar a varios pueblos que están sumidos bajo el régimen de una corporación que aparentemente es buena, con un discurso de felicidad y dinero gratis para todos los ciudadanos.

Este juego combina muy bien los diálogos interpersonales para resolver problemas, al mejor estilo “The legend of Zelda”, sumado a un juego de plataformas y aventuras a lo “Sonic” (con jefes robot similares y caminos serpenteantes para hacerse pequeño) y resolver puzzles a lo loco, como si de “Limbo” se tratara, por nombrar algo parecido.

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Tiene un modo de juego cooperativo que es muy divertido para jugar de a dos. Hay que destacar la perfecta traducción al español, dónde no se pierden los juegos de palabras y los diálogos humorísticos.

En resumen, Pikuniku es un juego interesante, muy divertido y con ingenio, que es consciente de sus puntos fuertes y demuestra que no hacen falta buenos gráficos para generar un buen videojuego.

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Lo mejor:

  • Los diálogos divertidos e ingeniosos
  • El nivel de dificultad de los puzzles a resolver
  • El mundo a explorar

Lo peor:

  •  El control de las patadas es caótico cuando queremos apuntar a algo específico
  • Es corto, no más de 3 o 4 horas de juego, aunque tiene misiones secundarias
  • En Switch no hay control de logros

 

Calificación: 7.5/10

 

Plataforma: PC, NSW

Género: Puzzle, Plataformas

Lanzamiento: 24/01/2019

Desarrollador: Sectordub

Texto; Español

Editor: Devolver Digital

Análisis: The Book Of The Unwritten Tales 2 para Nintendo Switch

Esta semana tuvimos el placer de analizar el juego The book of the unwritten tales 2, título que tuvo su publicación en el año 2015 en plataformas como PC y PS4, y que ahora tendrá su arribo en la consola Nintendo Switch. Hemos preparado un análisis sobre la versión en la consola híbrida, pero que podemos adelantar que le sienta muy bien la portabilidad a este juego de aventuras y magia.

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Este capítulo está situado un año después de los acontecimientos de la primera entrega, en el juego podremos hacer control de los héroes de la historia Nate, Wilgur, Critter e Ivo, manteniendo la jugabilidad de apuntar y hacer click. La historia es una de los típicos cuentos de la lucha entre el bien y el mal en un mundo de fantasía, cargador de un humor característico.

Jugabilidad:

A lo largo de toda la historia, podemos controlar e interactuar con los distintos personajes protagonistas de este capítulo. Si bien el título responde a un juego de aventuras, el camino a recorrer se lleva a cabo a través del método de apuntar y hacer click, explorando el entorno junto a los personajes e ir resolviendo los desafíos que se presentan de manera constante.  Luego de la breve introducción, donde vemos a su protagonista cayendo hacia el vacío , y es salvador por su amigo y torpe genio de la lámpara, comenzamos con una introducción para entender su jugabilidad. Es allí donde nos dan una pequeña guía sobre cómo serán los controles en la consola, que se maneja de una forma similar a los de Playstation, adaptados obviamente con los controles de Nintendo Switch. Alegra ver que tanto la jugabilidad como la conjunción con el diseño artístico se mantienen muy bien en esta versión. Si puedo dar queja de que en algunos momentos el control del personaje que tienes en ese momento resulta algo impreciso a la hora de seleccionar objetos en algunas ocasiones, mezclándose quizá con otros que hay alrededor y sin una solución rápida para corregir el error. Si bien los errores son mínimos, porque a medida de que vas avanzando en la historia te vas acostumbrando a ellos  y cómo llevarlo a cabo de la mejor forma posible. La relación juego e historia es algo lenta, pero entretenida en su jugabilidad, ya que necesitas prestar atención a todos los detalles y recolección de objetos avanzar en la trama, y también tener información de gran importancia sobre lo que está sucediendo. Pese a algunas deficiencias técnicas que el juego pueda llegar a tener , como la falta de fluidez en el control de los personajes, el factor humor hace a la jugabilidad entretenida e interactiva a lo largo de todo su desarrollo.

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Apartado técnico:

Uno de los puntos más fuertes del juego es su diseño artístico, que denota llamativo e imaginativo respecto a la historia en que se ubica. Su acabado es un tanto más colorido respecto a la anterior entrega del juego, pero aún así la esencia se sigue manteniendo a través de su humor y su relato perteneciente al género fantástico. Su banda sonora es realmente bella , máscara por melodías orquestales de variado tipo y que se acoplan de manera muy efectiva con la tonalidad del relato. En cuanto a las voces del juego, toca decir que se encuentra en idioma inglés con la posibilidad de tener subtítulos en español.

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Duración:

El juego puede llevarte alrededor de 20 horas de actividad para poder terminarlo, todo eso depende también de la capacidad y habilidad que se tiene para resolver los puzzles. Si bien hay escenarios donde debes tomarte un tiempo para volver a analizar los objetos por su moderada dificultad, aunque en ningún momento resulta sumamente desafiante como para perder demasiado tiempo con ello.

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Conclusión:

The Book Of The Unwritten Tales 2 es un juego de aventuras y puzzles que resulta ser una digna secuela de este cuento lleno de magia. Se trata de un excelente juego dentro del género de aventuras, al que se le perdona algunas imprecisiones en los controles, ya que su historia y jugabilidad es muy entretenida. Suma muchísimos puntos la portabilidad en Switch.

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Lo mejor:

Una historia interesante y cargada de humor

Números desafíos que hacen de su jugabilidad entretenida a la par de la historia

Un diseño artístico muy bien logrado

La portabilidad en Switch

Lo peor:

Pueden hacer algunos controles de personajes algo imprecisos

En algunos momentos la jugabilidad y la historia se desarrollan muy lentamente

Calificación 8/10

 

The Book Of The Unwritten Tales 2 tiene previsto su lanzamiento en Nintendo Switch el próximo 5 de febrero de 2019. 

 

Análisis: Ace Combat 7: Skies Unknown para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Bandai Namco nos trajo de vuelta una de sus más potentes franquicias, un Ace Combat que nos recuerda a aquella serie de videojuegos de alto vuelo que inició su recorrido en Playstation por el año 1995 bajo el título Air Combat, para luego convertirse en la reconocida saga Ace Combat desde su secuela en 1997. El tiempo ha pasado, pero en su jugabilidad se mantiene la escencia que ha caracterizado a la franquicia, aún así, da un gran salto de calidad en todo su apartado técnico, haciendo mucho más completa la experiencia de juego.

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En el año 2007 se lanzó la última entrega de la saga en Xbox 360, sin contar los spin off que han salido en distintas plataformas, incluyendo el Assault Horizon Legacy que ha salido para la consola portátil 3ds de Nintendo. Es así como a lo largo de los años el juego ha evolucionado, mantenimiento el equilibrio entre un producto de simulación y acción frenética en aire.

La campaña principal se desarrolla a través de los conflictos existentes entre países ficticios, donde obviamente podemos reconocer un contexto geopolítico que guarda muchas similitudes con la realidad. Así mismo, la historia va siguiendo a distintos personajes que forman parte del relato, donde podemos destacar a Avi, una excepcional Mecánico y familiar de una línea de grandes pilotos y Trigger, un piloto acusado de traición. También está el grupo de delincuentes que son arrastrados al combate, y no puede faltar el villano de turno. No es necesario adelantar mucho la historia, porque más bien es un complemento que nos incita a iniciar las múltiples misiones que debemos llevar a cabo en los distintos escenarios de combate. La relación historia y juego funciona bastante bien, y a través de sus múltiples misiones, tenemos muchísimas horas de juego para disfrutar en combate.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este Ace Combat no dista mucho de las anteriores entregas de la saga, aunque si hay muchos añadidos desde su apartado técnico que mejoran la experiencia en el juego. Una vez inicias la campaña principal, tiene un breve instructivo sobre los controles y el manejo que uno tiene con los aviones, luego de esta breve y simple explicación uno ya está completamente listo para entrar en combate y superar las misiones. Aunque si es cierto que su control es bastante sencillo, se requiere bastante práctica para tener un adecuado manejo de los aviones, por eso mismo las primeras misiones funcionan para dar práctica de aquellas funcionalidades, en la que puedes demorarte un rato en superarlas, pero luego de hacerlo te acostumbras a los mando y no resulta un gran desafío en cuanto a habilidad en el juego. Cada vez que completas las misiones puedes visualizar la repetición en video de la partida, además de recibir las estadísticas de combate, en las que puedes volver a repetir las misiones ya que eso te permitirá recibir más créditos de juego que son útiles para mejorar los equipos de combate. Estos créditos pueden utilizarse en la sección Árbol de aviones , donde tenemos la posibilidad de comprar diferentes aviones, armamentos y piezas de mejora para los equipos.

Cada uno de los aviones , armas y piezas de mejoras están montados con el mayor tecnicismo posible para combinar la experiencia de juego entre lo que es un título arcade y de simulación. Si bien su jugabilidad es muy intuitiva, a este título no se les escapan los detalles en cuanto a los aspectos técnicos de los aviones , como peso, velocidad , habilidad de combate sobre tierra, entre otros ítems. Así como cada uno de los equipos tienen su particularidad a la hora del juego, el factor ambiente también resulta muy importante, ya que se combina perfectamente con las vibraciones de los mandos y ampliando las sensaciones de manejo.

Para el modo multijugador online necesitamos la suscripción a Xbox Live Gold para jugar en línea. La partida es de ocho jugadores en simultáneo con los modos de combato contra todos los jugadores o las misiones divididas por equipos. Si bien la cantidad de modos que multijugador online son bastantes limitados, aunque existe la posibilidad de conseguir mejoras, escudos y nuevos apodos de rango. El sistema de salas funciona bastante bien, y el lag es prácticamente inapreciable, así que a pesar de su escasez de modos las partidas son frenéticamente divertidas.

Apartado Técnico:

En cuanto al trabajo audiovisual que realizó en el juego, como mencionaba antes, el título está muy bien desarrollado en todos los detalles. Los diseños de los aviones, la ambientación de los escenarios, los factores climáticos (El cielo, las tormentas) todo está perfectamente calculado para ofrecer un espectáculo visual de grandes características. El juego fue desarrollado con el motor Unreal Engine 4, algo que Bandai viene utilizando en la mayoría de sus últimos juegos, manteniendo un excelente manejo de la cámara y control de los aviones en pleno combate.

La banda sonora es realmente hipnótica, y sigue perfectamente a su trepidante ritmo de acción. El juego cuenta con subtítulos en castellano tanto en su modo historia como en los diálogos introducidos en medio de las misiones.

Duración:

En cuanto a la campaña principal , el juego puede tener alrededor de unas 15 horas de duración, dependiendo obviamente de la dificultad y la habilidad del jugador para superar las misiones. El título puede jugarse en un modo normal, que van apareciendo mayores desafíos a lo largo de la historia y la superación de misiones. También está la posibilidad de desarrollar el juego en un modo experto, aunque para ello se requiere muchísima habilidad para superar cada una de las misiones. También en el modo campaña se puede volver. Jugar las misiones ya completadas, con la intención de lograr mejores puntuaciones, así que es un aspecto que alienta a la rejugabilidad. Después de ello tenemos el modo multijugador que brinda una experiencia más ilimitada para el juego, que aunque puede saber a poco en la cantidad de modos y contenido , se trata de una modalidad frenética y por demás entretenida.

Conclusión:

Ace Combat 7: Skies Unknown para Xbox One es un juego que brinda todo un espectáculo visual, mantenimiento la escencia de la popular franquicia de Bandai Namco. Se trata de un recomendable juego para todos los fanáticos de la saga y también para aquellos que quieran iniciarse en un frenético título de alto vuelo.

Lo mejor:

La historia y su combinación con la jugabilidad de sus misiones

Todo el apartado visual

La duración y la posibilidad de rejugabilidad para mejorar tus estadísticas.

Su banda sonora

El entretenimiento frenético que el juego brinda en todos sus modos.

Lo peor:

Aunque el modo multijugador es bastante entretenido, sabe a poco por la falta de modos y contenido adicional.

Aunque su control es bastante sencillo puede requerir bastante entrenamiento para poder seguir avanzando en las misiones.

Calificación 9/10