En una habitación tenuemente iluminada, una confesión se hace esperar. En la conversación entre dos hombres de personalidades opuestas se huele sutilmente el peligro: una venganza, tal vez, un hecho oscuro del pasado, aunque todo en un clima de visita cordial y cordial recepción.

Arturo Bonín se pone en el cuerpo de un cura de parroquia alejada, austero y solitario, que parece haberlo abandonado todo y, sin embargo, hay algo que se niega a soltar aun cuando amerita la sospecha de la muerte. Nelson Rueda interpreta al enérgico empresario que lo interpela, quien, en principio, llega a la iglesia a hacer una gran donación, pero luego insiste en mantener un diálogo profundo con este sacerdote.

La tensión es creciente cuando ciertas preguntas del empresario visitante incomodan a tal punto al cura que éste le pide que se vaya, y lo deje tranquilo, ya que él es quien hace confesar a los fieles y no viceversa. No obstante, sigue dándole lugar a un interrogatorio respecto a la fe, a la decisión de haberse ido tan lejos, a su conocimiento de lo que pasaba en la última dictadura militar…

Afloran los recuerdos, el haber dejado solo a un chico en la estación y que luego lo llevó la policía, su época de seminarista, las citas de la Biblia, el legado de algunos santos, pero nada parece satisfacer aún el interés del otro hombre que se muestra joven, poderoso y libre.

Comparten una cena, beben un vino que trae el empresario para compartir, se sientan cada uno en los vértices de la habitación, y los recuerdos retenidos de éste, que se manifiesta en última instancia como justiciero, revelan al fin el objetivo de tal visita.

Esta obra critica a la Iglesia Católica como institución argentina desde dos puntos definidos. Muy bien actuada, muy bien dirigida. En cuanto al guión, le resta haber caído en un cuestionamiento que se hace cliché y un final que no da cuenta de los indicios ofrecidos anteriormente.

Un instante sin Dios

Nün–Teatro Bar –  Juan Ramirez de Velasco 419, C1414 CABA

Todos los martes 21 hs

Entradas desde $ 300

Ficha técnica

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Arturo Bonín, Nelson Rueda

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño: Karina Hernandez

Redes: Maia Segal

Comunicación y prensa : Varas Otero

Producción general: NüN Teatro Bar

Dirección de arte: Marcelo Salvioli

Dirección: Daniel Dalmaroni

Por Victoria Seri

El jueves 28 de febrero vi Lo mejor de mí está por llegar en El Arenal Teatro ubicado en el barrio de Villa Crespo. Como bien dice la gacetilla, su eje central es el patriarcado. La obra es una versión libre de  Medea de Eurípides.

Para aquellos que no conocen esta historia, se trata de una antigua tragedia griega basada en el mito de Jasón y Medea, en el cual ella es abandonada por Jasón, para casarse con otra mujer, la hija de un rey. Esta situación hace que Medea se sienta deshonrada y emocionalmente inestable, traicionada. Así que mata a la prometida de Jasón. Para evitar represalias también mata a sus propios hijos y escapa.

En la adaptación contemporánea que realiza Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera del drama griego en Lo mejor de mí está por llegar, aparecen los personajes principales, Medea y Jasón, mostrando una relación desigual en la cual prima la violencia de género. Se trata de una relación abusiva donde hay encubrimiento por supuesto, porque si no estas maneras de vinculación no podrían existir.

La propuesta teatral es insuperable. El espacio se encuentra bien acondicionado y preparado para toda la puesta. Es muy ameno el teatro.

El equipo lo es todo. Florencia Galiñanes lo da todo y más en el escenario, con una actuación comprometidísima. Salvo por algunos momentos de visuales y voces en off, está en el escenario transmitiendo constantemente con una intensidad y solidez que llega al espectador, lo hipnotiza. Los momentos de la narración más duros son acompañados por música en vivo de parte de Maximiliano Pugliese. El recurso de la cámara en vivo que maneja Nicolás Condito no lo había visto antes en teatro. Le suma realidad y permite la interacción de Medea con otros personajes. Así como también nos hace pensar por momentos que estamos al frente de un documental con primeros planos de Medea que nos acercan a su dura historia y relato.

Un dato para tener en cuenta, Lo mejor de mí está por llegar fue declarada de interés social y cultural por la Confederación Parlamentaria de las Américas, Red de Mujeres Parlamentarias de las Américas y cuenta con el apoyo de Mujeres sin miedo y Juntas y a la izquierda.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: Jorge Acebo, Juan Carlos Rivera

Actúan: Florencia Galiñanes

Músicos: Maximiliano Pugliese

Diseño de vestuario: Priscila Iaria

Diseño de luces: Paula Fraga

Audiovisuales: Nicolas Tete

Cámara: Nicolás Condito

Fotografía: Juli Rodríguez

Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese

Asistencia de dirección: Nicolás Condito

Prensa: Marisol Cambre

Dirección: Jorge Acebo

Duración: 75 minutos

El jueves 28 de febrero se llevó a cabo el reestreno de la obra En lo alto para siempre en la sala Oreste Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Una obra que además de tener presente una intensa labor actoral, con una excepcional María Onetto, nos coloca al espectador desde una vista privilegiada, mostrándonos el golpe de realidad que su historia presenta.

Esta obra se encuentra construida a través de textos del escritor estadounidense David Foster Wallace, un autor que forma parte de la cofradía de los escritores suicidas. Esta obra escrita por Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas, nos cuenta la historia de Virginia, una mujer que se pasa todo el día en la terraza de su hogar, sitio donde tiempo atrás su hijo se había suicidado. Incapaz de superar esa pérdida, ella vive constantemente sintiendo el impulso de arrojo, denotando esa tensión que existe entre el cuerpo y el pensamiento. Ante la necesidad de realizar reparaciones en la casa, la aparición de la hija de Virginia y de un plomero, funciona como catarsis a la visión que cada uno de los personajes tienen sobre cómo la vida se ve desde arriba. El hijo, hace un reflejo de su presencia, recordándonos en repetidas ocasiones aquel arrojo, remarcando los quiebres que ocurren a lo largo de la historia.

Esta puesta en escena, se desarrolla a través de la excelente labor de los actores. María Onetto compone un personaje que transmite toda su sensibilidad en cada palabra y cada gesto. Por momentos los gestos hablan mucho más que el texto, el personaje del hijo no llega a emitir palabras pero aún así su mensaje es muy claro.

La escenografía está representado en un espacio mínimo e íntimo, donde la altura tiene un significado hacia la vista del espectador. A su vez tenemos un trabajo muy detallado en lo amoblado, que poco llega a usarse pero que en momentos logra desviar la atención en los momentos que los personajes transmites su incomodidad. La música juega un papel importante dentro de la obra, aunque en fragmentos determinados , cada melodía y letra pone a los personajes en su lugar, a la vista de todos los que nos encontramos debajo.

En lo alto para siempre es una obra que se aprecia desde su sensibilidad, una emotiva mirada de una madre que no puede evitar ver todo desde arriba, donde ves todo, pero no todo lo miras llegas a comprender. Magnífica interpretación de María Onetto, acompañada de una intensa labora actoral por parte de todo el reparto. Se trata de una propuesta más que recomendable, que nos ataca desde lo alto con un golpe de realidad que nos permite ver la fragilidad humana desde un lugar privilegiado.