Critica de Laura Brosio

El hilo fantasma reúne por segunda vez, después de Petróleo sangriento, al director Paul Thomas Anderson y a Daniel Day-Lewis. La trama de la película gira en torno a la relación tortuosa entre el prestigioso diseñador de modas Reynolds Woodcock (Daniel Day Lewis) en la Londres de los 50 y una humilde mesera, Alma, (Vicky Krieps), que él conoce en un viaje al campo y que se convierte en su musa y amante. Entre ambos se interpone la presencia omnipresente de la severa hermana de Woodcock, Cyril (Lesley Manville), que no solo controla el negocio de moda sino también invade la vida privada del diseñador al cual está unida de una manera enfermiza.

La extremadamente rutinaria y ascética vida del obsesivo y perfeccionista Woodcock, se ve alterada por la llegada de Alma, quien trata de poner un poco de frescura y de vida en esa casa plena de amargura y rigidez. Así, los problemas en la pareja no tardarán en llegar: la dulce Alma tiene que hacer un esfuerzo enorme para tolerar las manías y el aire controlador del modisto, y el carácter estricto de Cyril hasta que encuentra un recurso –que no revelaremos- para mantenerlo en su regazo.

El tratamiento visual del film es impecable: los encuadres minuciosos y el cuidado del color transforman cada toma en una especie de cuadro. La narración por momentos se torna un poco reiterativa y monótona, sin embargo, hacia el final el suspenso es trepidante y concentra la atención del espectador.

El trabajo de Day-Lewis es medido, justo, apropiado para su personaje. Krieps trasmite con eficacia toda la luz y la libertad de su Alma. Quien se lleva las palmas es Manville en el papel de esa hermana absorbente, dominante y autoritaria.

El hilo fantasma tenía seis nominaciones al Oscar –entre ellas la de Mejor Película, Mejor Actor (Daniel Day-Lewis) y Mejor Actriz de Reparto (Lesley Manville), aunque sólo obtuvo el de Mejor Vestuario. El film, según lo anunció el propio Day-Lewis, marca la despedida de la actuación de este brillante intérprete británico –ganador de tres Oscars-, una triste noticia para todos los amantes del séptimo arte.

Calificación: 8/10

Ficha técnica

El hilo fantasma (Phantom Thread, Estados Unidos-Reino Unido/2017).

Guión, fotografía y dirección: Paul Thomas Anderson.

Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville y Sue Clark. Música: Jonny Greenwood.

Edición: Dylan Tichenor.

Diseño de producción: Mark Tildesley.

Distribuidora: UIP.

Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Crítica de Malena Batista

Un divertido viaje por Estados Unidos en busca de un padre perdido, es el panorama de la nueva comedia protagonizada por Owen Wilson y Ed Helms. El film cuenta la historia de Kyle y Peter, hermanos gemelos que en plena adultez descubren que su padre no falleció como su madre les había contado cuando eran niños. Decididos a encontrarlo cueste lo que cueste se enfrentarán a diferentes y cómicas situaciones a lo largo de toda la historia.

Un divertido viaje por Estados Unidos en busca de un padre perdido, es el panorama de la nueva comedia protagonizada por Owen Wilson y Ed Helms. El film cuenta la historia de Kyle y Peter, hermanos gemelos que en plena adultez descubren que su padre no falleció como su madre les había contado cuando eran niños. Decididos a encontrarlo cueste lo que cueste se enfrentarán a diferentes y cómicas situaciones a lo largo de toda la historia.

La película cuenta con la participación de Glenn Close, quien interpreta a Helen Baxter, madre de los hermanos, quien confiesa haber practicado la poligamia en la década de los años 70.

Entre los candidatos de ser el posible padre se encuentra el comediante Katt Williams, y actores como Crhistopher Walken y J.K Simmons, ganador del premio de la Academia como mejor actor de reparto por su gran trabajo en “Whiplash”. Tanto Owen Wilson como Ed Helms, dos de los principales representantes de la comedia estadounidense actual, es la primera película en la que se unen en la pantalla grande de la mano de Lawrence Sher, quien ya había trabajado con Ed Helms en la recordada trilogía de “¿Qué pasó ayer?”.

Sin embargo, al salir de la sala de cine lo primero que pensé fue: la verdad, está destinada para ser de esas películas que pasan los domingos en la tarde por televisión abierta, y que verás porque no hay nada mejor que ver. Una simple comedia familiar.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: Father Figures

ACTORES PRINCIPALES: Ed Helms, Owen Wilson.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Lawrence Sher.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

113 Minutos

Apta mayores de 13 años

Crítica de Betania De Armas

Muchas expectativas se tienen con esta nueva entrega de la dupla conformada por Juan Carlos Magnelia y Tana Schémbori, los productores y directores paraguayos, quienes han demostrado destreza y pasión al enaltecer su cultura por medio del cine. Primero fue con 7 cajas, que significo un éxito rotundo, ahora llega esta nueva entrega llena de misticismo y fantasía.

Para los amantes del cine de aventura, compren su pochoclo y prepárense para disfrutar de esta historia que gira en torno a una antigua leyenda oriunda de Paraguay, la “plata yvyguy”, que consiste en motines repletos no solo de dinero, sino de joyas de oro, plata y hasta piedras hermosas, todo esto enterrado en diferentes lugares, con el objetivo de que no cayeran en manos equivocadas durante la Guerra de la Triple Alianza(1864-1870); pero según la leyenda sólo aquellas personas de corazón noble pueden desenterrar esa fortuna, en cambio para los que tienen malas intenciones, no se les hace posible.

En medio de esta creencia, entra Manu (Tomás Arreondo), un chico humilde que vive en una villa de Asunción con su madre soltera y su hermanita que tiene menos de un año. Su vida gira en torno a su trabajo, repartir diarios e ir a la escuela; pero todo esto cambia cuando su abuelo le entrega un libro donde se muestran una serie acertijos por descifrar para encontrar uno de estos tesoros. A partir de ahí comienza su aventura, junto a su chistoso amigo Fito (Christian Ferreira), Don Elio (Mario Toñanez) quien fue antiguamente buscador de tesoros, Ilu (Cecilia Torres) quien se convierte en su cómplice y Lili (Sandra Sanabria) que les da una mano; todos motivados por el deseo de solucionar sus problemas económicos.

Puede que al principio resulte un poco confuso seguir el hilo de la historia, puesto que el idioma en que se desarrolla casi toda la película es en Guaraní (tiene subtítulos al español), de igual forma resulta elocuente y original, y más adelante es difícil apartar los ojos de la pantalla y querer saber que ocurre con cada obstáculo que van superando los buscadores. Respecto a la puesta en escena en general muestra un fuerte realismo, pero posee escenas de acción que le otorgan atractivo, y el ritmo lento que en ocasiones posee el film, va variando a un ritmo más veloz. Acerca de la dirección de arte no refleja nada ingenioso, es netamente una representación auténtica de cierto sector de la sociedad paraguaya. Merece la pena destacar las actuaciones, la cuales resultan verosímiles, los personajes están bien definidos, y cada uno representa físicamente identidad, asimismo, por medio de los diálogos se vislumbra profundidad psicológica. Un factor llamativo es que la mayoría del elenco es joven, son chicos que están incursionando en el mundo del cine.

En definitiva merece la pena acercarse al cine y verla, recomendada para aquellos amantes de las películas de aventura. Además posee tonos de comedia, que la hacen mas divertida e interesante. Es apta para todo público, así que será un momento grato para compartir toda la familia esta emociónate historia. Y por último, pero no menos importante, apoyar al cine paraguayo.

Calificación 9/10

Directores: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori (Siete Cajas)
Guión: Juan Carlos Maneglia, Mario González Martí
Protagonistas: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Mario Toñanez, Sandra Sanabria, Leticia Panambi Sosa
Género: Aventura
Duración: 102 min

Estreno Argentina 5/4

Crítica de Joseph Rivera

Construida desde la perspectiva de un fantasma cuyo aspecto es de una persona con una sábana encima y dos agujeros y envuelta en un espacio lleno de nostalgia, así nos presenta David Lowery su “A Ghost Story”.

A Ghost Story narra la historia de un joven músico (Casey Affleck) que vive con su novia (Rooney Mara) en una pequeña casa en algún bosque de Dallas. La joven pareja tiene problemas debido a que la mujer querrá mudarse por que al parecer tiene un problema con la casa mientras que el hombre se rehúsa ha hacerlo. Hasta que muere un día en un accidente automovilístico y su alma queda atrapada en la casa, solo, sin sentir, observa como su novia lleva el duelo con la perdida de éste y también como al fin se muda de la casa, pero no solo eso, sino que también observará como otros seres vivos la van habitando.

Lowery en su tercer film nos muestra la peregrinación de un fantasma por su amada, envuelto en un sentimiento de soledad que nos llena de unas ansiedades intrascendente, a través de la penumbra y melancolía de sus escenas que por momento son largas pero que conllevan a que el espectador empatice con el sobrenatural protagonista, la fotografía de cada plano posee una simetría fantasmagórica que cautiva al espectador desde el primer minuto.

Las actuaciones de Casey Affleck y Rooney Mara están acorde con el film, sabiendo sobrellevar todas las situaciones que podamos ver en el film. desde las peleas de pareja hasta la depresión de M (Rooney Mara) por la muerte de su pareja, C (Casey Affleck).

Pero, ¿Qué sería una película sin música o sonidos? Pues A Ghost Story contiene una grandiosa banda sonora compuesta en su mayoría por Daniel Hart que supo cómo trascender esa atmósfera visual a la auditiva, envolviéndonos más con la historia.

Calificación: 8.5/10

Ficha técnica:
Título: A Ghost Story
Título original: A Ghost Story
Dirección: David Lowery
País: Estados Unidos
Año: 2017

Duración: 92 min
Género: Drama, Romance, Fantástico
Reparto: Casey Affleck, Rooney Mara, Will Oldham, Brea Grant, David Lowery, Grover
Coulson, Barlow Jacobs

Review de Agustín Villegas

La noche de un grupo de amigos se va de mambo cuando en medio de joda y risas deben investigar un asesinato. Un intento de comedia negra con tintes absurdos que no entiendo como divirtió de una forma tan corrosiva a tanta gente.

Las comedias norteamericanas suelen estar sobrevaloradas a tope. Películas como ‘¿Que Paso Ayer?’ O la copada ‘Quiero Matar a mi Jefe’ tienden a ser puestas en pedestales altísimos haciendo que la gente se olvide de que son comedias que recurren a gags y a clichés para hacernos reír. No es que éste en contra de éste tipo de cine, simplemente me gusta desenmascararlo cada vez que puedo.

‘Una noche de juegos’, dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, es una comedia divertida con algún que otro chiste ingenioso pero que cae en la temática de tratar a los protagonistas como idiotas. Jason Bateman y Rachel McAdams no sobresalen en lo más mínimo (ni siquiera son actores que me convenzan) pero están muy bien sostenidos por personajes secundarios bastante creativos dentro del status quo de ADULTOS IDIOTAS que nos suelen vender estás producciones. Jesse Plemmons, conocido por ser Todd en ‘Breaking Bad’, vuelve lidera el elenco haciendo de un policía fracasado, reafirmando la calidad actoral que ya demostró en ‘FARGO’ y en ‘BLACK MIRROR’.

El argumento del film tiene giros creativos, no son la gran cosa pero el segundo acto logra enganchar hasta que los personajes comienzan a opacar las virtudes con sus personalidades inamovibles.

Sí quieren pasar un rato divertido y no son tan exigentes como moi les aconsejo que vayan a ver ‘Una Noche de Juegos’. Mal no la van a pasar, sepan entender que soy bastante complicado con las comedias por lo cual me pongo dentro de sus miradas como espectador y siendo objetivo estamos ante una PELÍCULA BUENA y punto.

Como dato de interés los directores de éste proyecto van a hacerse cargo de ‘FLASHPOINT’ uno de los futuros proyectos de Warner y DC Comics el cual intentara redimir todo el quilombo que hicieron hasta la fecha. Ezra Miller volverá como Barry ‘The Flash’ Allen y Ben Affleck tendrá una pequeña aparición como Batman. Se especula que Jeffrey Dean Morgan regresará como el Doctor Thomas Waynem.

Calificación: 6/10

TITULO ORIGINAL: Game Night

ACTORES PRINCIPALES: Jason Bateman, Rachel McAdams.

GENERO: Comedia, Acción.

DIRECCION: Jonathan Goldstein, John Francis Daley.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 01 de Marzo de 2018

100 Minutos