Estreno: Segunda temporada de «The Shannara Chronicles», por Syfy

Los elfos vuelven a Latinoamérica con el gran estreno de la nueva temporada de “The Shannara Chronicles”

La serie de fantasía de Syfy, “The Shannara Chronicles”, basada en trilogía literaria de Terry Brooks y ambientada miles de años después de la destrucción de nuestra civilización, llega a Latinoamérica con su segunda temporada. El próximo martes 07 de noviembre a las 24hs ARG., a través de la pantalla de Syfy, se podrá conocer qué ocurrió luego de los hechos que acontecieron en la temporada inicial y cuál será el futuro de las Cuatro Tierras. “The Shannara Chronicles” narra la historia un árbol élfico conocido como «Ellcrys», el cual está muriendo y debe ser salvado. El árbol ha sido la única pieza de magia que protege las Cuatro Tierras de los demonios que han sido encerrados milenios atrás. La princesa Amberle Elessedil (Poppy Drayton), es la encargada de cuidar y salvar al Ellcrys, para lo cual debe desbloquear la magia que los elfos no han usado en miles de años. Con la ayuda de Wil Ohmsford (Austin Butler), semielfo y descendiente del linaje Shannara, Allanon (Maru Bennet), el último de los druidas, y Eretria (Ivana Baquero), una joven humana, emprenden viaje para intentar encontrar la magia perdida y restaurar a Ellcrys. Sin embargo, los demonios y su líder Dagda Mor (Jed Brophy), antiguo druida élfico corrompido por la magia oscura, hacen todo lo posible para evitarlo y poder volver a ser libres para arrasar el mundo. Esta nueva entrega estará situada un año después de los eventos transcurridos en la temporada anterior. En aquel final, los protagonistas lograron derrotar al villano Dagda Mor, pero para ello debieron pagar un alto el precio; Amberle se ha sacrificó para convertirse en la nueva Ellcrys y así salvar a las Cuatro Tierras. Sin embargo, el renacimiento de la magia ha hecho que la población vuelva a tener miedo y el caos se haya extendido por todas partes. Una peligrosa organización tomará protagonismo, “The Crimson“. Su objetivo será usar el miedo para dividir a la población entre razas, provocar una especie de guerra civil y cazar a aquellos que utilicen la recién redescubierta magia. No te pierdas el estreno de la Segunda Temporada de “The Shannara Chronicles”, a partir del próximo martes 07 de noviembre a las 24hs ARG por Syfy. Visítanos en www.syfyla.com o súmate a la conversación usando el hashtag #TheShannaraChronicles en:

Reseña: Nada del amor me produce envidia

En “Nada del amor me produce envidia” veremos como una mujer en la época peronista cuenta su vida como costurera, principalmente de vestidos de novias, de clase baja. Este monólogo no solo está lleno de anécdotas y reflexiones sino también de mucho tango, que cantará a lo largo de la pieza.

Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.

Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.

Es una obra que atrapa, sin duda alguna,desde el momento en que solo vemos un pie en la luz mientras oímos una canción hasta el gran final. La delicada transformación de la costurera está muy bien manejada. Cada canción es un mundo donde este personaje puede expresarse también, se nota que cada canción fue escogida correctamente.

Por los momentos el sabado fue su última función, pero apenas vean el nombre “Nada del amor me produce envidia” en cualquier teatro no piensen dos veces y vayan a verla.

Ficha técnica

Actriz: María Merlino

Texto: Santiago Loza

Dirección y puesta en escena: Diego Lerman

Producción: Flor de un día

Producción en gira: Luz Algranti

Asistente de producción: Julián Gómez

Música: Sandra Baylac

Escenografía: Flor de un Día

Vestuario: Valentina Bari

Asistente de vestuario: Lili Piekar

Realización de vestuario: Carmen Montecalvo

Iluminación: Fernanda Balcells

Fotografía: María Sureda

Diseño gráfico: Malena Castanón

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Ariana Marín.

Anomalía, de Valeria Polorena

Valeria Polorena actúa y es la directora de la obra Anomalía, obra presentada como estreno de la Bienal Arte Joven 2017 7en el teatro El Extranjero todos los viernes a las 23:00 hs.

Anomalía es una ficción de danza que persigue estados experimentados por la intérprete
basada en sus vivencias personales. Annie, personaje de la obra, transita diferentes registros,
el tiempo (la interrupción), las alucinaciones, la pérdida, los recuerdos (la memoria), los sueños
y los inventos.
“…No existe acceso directo a la verdad histórica, y lo que se siente o se afirma que es verdad,
depende tanto de la imaginación como de los sentidos de cada ser humano…”

Es una obra que nace de lo coreográfico basado en una escenografía naturalista para trasmitir en imágenes los sentimientos de:

«Déficit. Carencia. Necesidad.

Lo que no llega, lo que no está.

Perder la vista, perder la ansiedad.

Perder el hambre, perder caminar.

Perderme en mi casa,

Olvidar”

El personaje se llama Anny en una obra con aristas sicológicas donde existe una tensión del personaje entre la realidad y la ficción, saliendo de lo cotidiano y expresando el sentimiento en un sentido coreográfico.

El vestuario y escenografía de Estefanía Bonessa aplican a las necesidades del personaje y del mensaje que quieren transmitir. La música original es de Morbo y Mambo alineados al contexto de la obra donde el espectador acompaña con todos sus sentidos a captar y superar un mundo donde imperan las anomalías.

Ficha artística-técnica

Intérprete: Valeria Polorena
Música original: Morbo y Mambo
Fotografía: Ariel Feldman
Iluminación: Fernando Berreta
Diseño de vestuario y escenografía: Estefanía Bonessa
Realización de escenografía: Sergio Muños
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Asistente de montaje: David Acosta
Colaboración artística: Macarena Orueta
Dirección musical: Maximiliano Russo
Asistencia de dirección: Paz Corinaldesi
Producción: Maximiliano Russo
Dirección: Valeria Polorena
Funciones Bienal en escena
Viernes 23 h | El Extranjero, Valentín Gómez 3378
Entrada general: $180
Descuento 2 x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena

(Hasta el 10 de noviembre)

Reseña: Amanda y Eduardo

Amanda y Eduardo recrea una historia sobre el amor y la pobreza. Una mujer que ha obtenido riquezas, siendo una dama bella y fina , es capaz de abandonarlo todo por un hombre. En una época donde las brechas sociales imponían un límite para que dos personas puedan relacionarse , está historia se desarrolla con audacia y humor.

Amanda está comprometida con un estanciero mayor que la mantiene a ella y a toda su familia. Todo cambia cuando se enamora de Eduardo, un humilde periodista también casado. La pasión y la obsesión se apodera de ellos y como escribió Discépolo “Se quieren más que a sus propias conciencias”. La trágica atracción lleva a la joven protagonista a replantearse su situación, pero se vuelve rehén de un mundo donde el dinero se impone.

Amanda fue una mujer que durante su infancia ha vivido la pobreza , luego de muchos años se la ve como una mujer elegante y que goza de muchos lujos al estar casada con un hombre rico. Al parecer eso era algo que tenía comandado en su vida , para poder salvarse a ella y a su familia de la miseria que ha vivido en el pasado. Esa vida le ha dado muchas cosas siempre , pero algo faltaba , la pasión que surge al amar a alguien aparece , pero en alguien muy alejado de su realidad. La cuestión es que por Eduardo, ella abandona sus lujos , pero no llega a ser totalmente feliz con eso, los cambios no resultan como esperaban y se ve obligada a tomar una decisión sobre que querrá para su futuro y también el de su familia.

La historia se encuentra bien planteada , de a poco vamos conociendo la vida de Amanda , la presencia de los hombres en su vida y la aparición de Eduardo , quien viene a descartar muchos cambios en su vida. Existen dos hombres que disputan su cariño , cada uno pertenece a un extremo social diferente, mientras el hombre rico es alguien frío que usa su poder para obtener lo que quiere , el otro hace de la calidez y la pasión para atraer a la dama. Una vez que suceden los cambios van apareciendo más personajes a la historia , la esposa de Eduardo y la madre de Amanda son personas que están para amarrar a a esta pareja evitando que puedan seguir con su relación , cada una defendiendo sus intereses personales. La puesta juega mucho con el humor , la madre de Amanda se burla de manera histriónica sobre las cuestiones sociales y de las cosas que una mujer llega a hacer por un hombre. Incapaz de resignarse a una vida de miserias , ella utiliza todos sus recursos para impedir que su hija tome ese camino junto a Eduardo. La propuesta es interesante en todo su recorrido, contemplando esa posibilidad de ser capaz de realizar un rotundo cambio por un supuesto amor , aunque luego resulte incapaz de sostenerlo. Se puede decir que la obra termina siendo algo excesivamente extensa , ya que va encontrando su camino de a poco , pero de todos modos resulta llevadera , intensificandose hacia su resolución final.

En cuanto a las actuaciones , los personajes cumplen correctamente con el rol que se les tiene asignado. Puede ser que al ser el estreno para público y prensa se hayan cometido algunos pequeños errores , pero que seguramente se irá perfeccionando con el pasar de las funciones.

La escenografia brinda una alusión a las dos realidades que la obra muestra . Un espacio elegante que muestra la vida de Amanda en un principio se ve mezclada con una mesa, un par de sillas y solo dos platos , siendo algo más que sencillo y vacío pero confortable a su modo.

Amanda y Eduardo es una obra en la que su interés radica en los cambios que uno es capaz de realizar por un amor. Es una historia de época, con una visión no tan alejada a la actual sobre las clases sociales y la relación entre la gente de ambos polos. Una puesta interesante y efectiva.

Ficha Técnica:

Actúan:

Laura Cañón (Amanda)

Ayelén Garaventta (Elvira)

Muriel Rébori Mahdjoubian (Elena)

Mirtha Alicia Oliveri (Doña Flora)

Fernando Arsenian (Eduardo)

Martín Córdoba (Micho)

Roberto Scandizzo (Don Camilo)

Federico Shortrede (Leonardo)

Bandoneonista en vivo: Martín Alfredo Martínez

Vestuario: Celina Barbieri

Realización de escenografía: Camila Tomietto

Diseño de luces: Marcelo Zitelli

Diseño Gráfico: Ayelén Garaventta

Fotografía: Lucía Maricel Vega / José Ignacio Castro

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de dirección: Carla Velásquez

Agradecimientos: El Laboratorio de teatro

Dirección: Marcelo Zitelli

Funciones: Miércoles a las 21

Localidades: $ 300.-

http://www.alternativateatral.com/obra53121-amanda-y-eduardo

Facebook: Amanda y Eduardo / Instagram: @amanda_y_eduardo

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948

Crítica: Las mujeres de Superman

Ver teatro siempre me hace feliz, pero cuando la obra es en un espacio tan lindo como Nun, y se trata de una comedia en la cuál realmente te reís y la pasas bien, la propuesta se convierte en el doble de interesante.

Una comedia basada en la historia de tres mujeres, que luego de un encuentro inesperado en la sala de espera un hospital, se enfrentaran a la decisión más importante de sus vidas.

Luego de un accidente de avión en el que explotó la cabina, las mujeres de los tres pilotos se ven reunidas en la sala de espera un de un hospital, en donde, supuestamente los hombres han quedado en terapia intensiva. La incertidumbre las sobrepasa aunque aún no consigan siquiera imaginar en la trama que se verán envueltas y que las descubrirá unidas para el resto de sus vidas.

Un escenario convertido en una sala espera de un hospital, una azafata que nos guía de un modo muy ocurrente, hasta que las luces se apagan y las mujeres comienzan a llegar y se van conociendo en esa circunstancia trágica que las envuelve. Una frívola RRPP, una espiritual poco convencional, y otra emocionalmente desbordada.

La espera del medico se hace eterna, pero una vez planteado el conflicto, el delirio y los enredos se hacen presente bajo circunstancias dignamente Almodovareanas con el toque argento necesario para llevar a cabo esta desopilante comedia.

Una puesta muy interesante y bien lograda, con un director que se atreve a exponer lo moralmente incorrecto, y actrices que se lucen todo el tiempo en un manojo de emociones extremo, bajo este disparatado humor negro que nos logra hacer reír de nuestras propias miserias.

Elenco:

Melina González

Ana Julia Bonetto

Silvia de Luca

Diseño gráfico: Emiliano Paez

Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira

Diseño de Luces: Gustavo Lista

Escenografía: Magali Acha

Fx: Blanca Vega

Asistente de producción: Lu Salas

Asistente de dirección: Martin Cruz

Comunicación: Marcelo Boccia, Ariel Zappone y Carlos Mazalán para BMZ Comunicaciones

Dirección General: Sebastián Pajoni

Desde el 14 de octubre, todos los sábados a las 21:00

Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 Entradas: desde $200

En la boletería del teatro o en Alternativa Teatral

Julieta Ale

Crítica: Tebas Land

“EDIPO:- ¿Qué mueve esta reunión?
¿A qué esas suplicantes disposiciones?
Postrados en tierra, con ramos de oliva…¿Qué es?
Aquí estoy. Soy Edipo. Todo el mundo celebra su gloria…”

En un principio fue Malvinas. Asunto espinoso, laberíntico si los hay para nosotros. Pero no, no. Luego: un parricidio. Y el mito de Edipo que todo lo sobrevuela. Y la narración mamushkeana del teatro dentro del teatro, y un demiurgo-narrador
que ordena el sentido, dejando la piel en su acto de creación, a imagen y
semejanza. Y algún código kafkiano. Y Passolini, el corpus temático, estético de su obra y su espantosa muerte. Y también está el básquet, que estructura los actos, y la cárcel, para vigilar y castigar, y la piedad…

Tebas Land nos habla de todo esto.
Lautaro, director de teatro, presenta al público su propuesta: la historia de Martín, encarcelado por asesinar a su padre, de múltiples cortes con un tenedor, en una explosión de violencia descontrolada. Convoca a Gerardo por medio de una
audición, para que represente a Martín, y visita regularmente al convicto para conocerlo y saber el más allá de lo que dicen los expedientes. En estos encuentros, se produce una transformación en Lautaro, en Martín, y en el proyecto. Aparecen sus pasiones, sus miedos, aquello que los alegra, sus puntos
débiles, lo que aman. Descubrimos en Martín, en su experiencia lacerante de vida, escondido bajo su torpeza y limitaciones, a una criatura dolida, cuyos acontecimientos como un río, lo empujan a orillas indignas a lo humano. Y que aún estira su mano en un gesto de compasión, en una suerte de grito desesperado: «Aquí estoy, este soy! En esto me convirtieron!”

¿Cómo se cuenta una historia de tal crueldad? ¿Cómo se narra la humillación, el embrutecimiento sistemático, la explosión de sangre, el tabú? ¿Cómo se muestra un detalle de redención enmarcado por el horror? Tebas Land nos habla de todo esto. Teatro dentro del teatro. Y un gesto de piedad.

Las actuaciones de Lautaro Perotti, como el creador sensible y comprometido, y Gerardo Otero, en el doble papel del parricida encarcelado y su álter ego, el actor que lo representa, excelentes ambos. Entran y salen con suficiencia de los diferentes dispositivos narrativos.

El espacio escénico, dividido entre la cancha de básquet en el presidio (espacio de encierro de Martín) y la mesa de trabajo, con pizarra y elementos audiovisuales (espacio creativo de Lautaro), organizan el relato, le asignan sentido de clase (como es la mirada del mundo de cada uno) y son muy apropiados para el lucimiento del trabajo actoral. La escenografía es de Gonzalo Córdoba Estévez. La iluminación de Ricardo Sica guía el relato con sutilezas.

Corina Fiorillo dirige un inquietante texto del uruguayo Sergio Blanco, con
suficiencia, con creatividad, con belleza. Excelente dirección.
Un espectáculo para disfrutar y conmoverse.

Ficha artística-técnica:

Texto: Sergio Blanco

Actúan: Gerardo OteroLautaro Perotti

Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: María García De Oteyza

Fotografía: Fabián Pol

Prensa: Marisol Cambre

Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak

Dirección: Corina Fiorillo

DÍAS Y HORARIOS DE FUNCIONES

Viernes 27 de octubre, 20 h

Viernes 3, 10 y 17/11, 20 h

Sábado 18/11, 20.15 h

Viernes 24 y sábado 25/11, 21 h

TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA

Localidades: $250 | Entradas a través de http://www.timbre4.com:

A. R. Belano

Crítica: Trágica y moderna

El tema de las relaciones y el sexo , es algo que siempre va mutando con el tiempo. En estos tiempos, es muy importante el uso de la tecnología como forma de comunicación y/o conexión, algo de lo que está obra tiene presente , aunque no lo toma como eje principal. Una mujer se niega a tener sexo , quizá para evitar lo efímero , y de ese modo no se puede quitar de la cabeza a alguien con el que aún tiene algo pendiente.

Ellos iban a coger y no lo hicieron.
Entonces esa fué la última noche que se vieron.
Pero ella olvidó un pantalón en la casa de él.
Dos años después, lo soño.
Y ahora lo quiere recuperar.
Al pantalón.
Y a él también.

Nuestra protagonista ha pasado saliendo con una persona durante tres meses , la cuestión es que jamás tuvieron sexo , ya que ella se sentía inhibida cada vez que llegaba a a observar el miembro masculino. Después de un tiempo todo acabó , aunque ella no ha superado a esta persona , por lo que decide volver a visitarlo para recuperar un pantalón que dejó la última vez que se vieron. Así mismo conocemos los sueños y frustraciones de esta chica , transmitidos hacia las personas más cercanas: su psicóloga (y madre) , su mejor amiga y su compañera de obra teatral. Todas ellas tienen algo para contar sobre su vida sexual y amorosa , conectánsose también de alguna forma con la historia principal.

La historia resulta entretenida desde la propuesta relajada y fresca que propone. Es un relato de amores en tiempos modernos , con algunas exageraciones quizá, pero no muy alejado realmente de lo que pasa con muchas personas al relacionarse con otras. La comedia está presente , con logradas situaciones en el que se trasluce las distintas ideas que uno tiene sobre la vida sexual , tanto lo bueno como lo malo de ello.

Los personajes se encuentras muy bien interpretados gracias a una dirección precisa y organizada. Los personajes más bien están medidos , sumidos en sus propias problemáticas y con personalidades definidas. La comicidad de los actores hace que la obra pueda avanzar sin inconvenientes , donde hacia el final te encuentras con lo inesperado , aunque presente desde su inicio.

Trágica y moderna es una muy buena opción para divertirse con historias sobre relaciones y sexualidad , que se acercan mucho a lo que vivimos en la realidad actual. Buenas actuaciones y una interesante dirección de Fabio Golpe , nos brindan una comedia hilarante hecha para relajarse y disfrutar. Lamentable ha sido la última función de la obra , pero existe la posibilidad que regrese con otra temporada. A tener en cuenta.

FICHA TÉCNICA
-Libro FABIO GOLPE

-Dirección FABIO GOLPE

-Elenco FLORENCIA QUINTANA, FEDERICO CASTELLÓN ARRIETA, CAROLINA BERGALLÓ, VERONICA LORINCZ

, LIDIA DE GONZALO

-Fotografía DAVID ROSSO

-Diseño Gráfico GASTON MARTINO

-Escenografía LUCHO LOMASTRO

-Vestuario FEDERICO CASTELLÓN ARRIETA

-Asistencia de Dirección LUCIANA SCHMIT

-Asistencia y Producción SEBASTIAN KARGDORIAN

Daniel Alvarez

Reseña: Tiro al blanco, de Israel Horovitz

Es invierno, una pareja en un parque de diversiones dispara compulsivamente a un oso mecánico. Para ganar tendrán que darle 10 veces en el blanco.
Totalmente enceguecido por el juego y el afán de ganar, el hombre arma estrategias, da cuenta de sus proezas, hace alarde de su virilidad, se queja, insulta y culpa violentamente a su mujer. Ella, atormentada por pensamientos intrusos parece interrogarse sobre el sentido de sus vidas, cualquier intento de reconstruir su pasado y de construir sentido fracasa.

La autoria de la obra es de Israel Horovitz. Quien ha escrito otras obras como El primero, Acróbatas, Rayuela y Sins Of the Mother.

La actriz Diana Cortajerena excelente interpretación en un papel difícil porque lleva todo el peso del personaje femenino. Interpreta una mujer desequilibrada, marginal que atraviesa momentos de lucidez, logra componer el personaje de una mujer abandonada, desvalorizada por su pareja interpretada por el actor Luciano Rosini.

Es invierno, la pareja de esta mujer se obsesiona por disparar a un oso mecánico.

Al comienzo de la obra el actor Javier Marra nos lleva a esa atmosfera de kermesse o parque de diversión realizando actos circenses

Hay algunas escenas un tanto fuertes, no diferente a lo que pueda mostrar el cine. La puesta de la obra es hasta el 24/11/2017, los viernes a las 22:30 en el PATIO DE ACTORES (Lerma 568).

La autoria de la obra es de Israel Horovitz. Quien ha escrito otras obras como El primero, Acróbatas, Rayuela y Sins Of the Mother.

La actriz Diana Cortajerena excelente interpretación en un papel difícil porque lleva todo el peso del personaje femenino. Interpreta una mujer desequilibrada, marginal que atraviesa momentos de lucidez, logra componer el personaje de una mujer abandonada, desvalorizada por su pareja interpretada por el actor Luciano Rosini.

Es invierno, la pareja de esta mujer se obsesiona por disparar a un oso mecánico.

Al comienzo de la obra el actor Javier Marra nos lleva a esa atmosfera de kermesse o parque de diversión realizando actos circenses

Hay algunas escenas un tanto fuertes, no diferente a lo que pueda mostrar el cine. La puesta de la obra es hasta el 24/11/2017, los viernes a las 22:30 en el PATIO DE ACTORES (Lerma 568).

Actúan: Diana Cortajerena / Javier Marra / Luciano Rosini
Música en vivo: Álvaro Porto
Escenografía: Ana Repetto
Vestuario: Rocío López / Luciano Rosini
Diseño de luces: Marco Álvarez
Fotografía: Fedro Fotos
Dirección: Claire Salabelle

Funciones viernes 22:00hs Oct/Nov.
Reservas en la boletería del teatro
Lerma 568 / 4772-9732 o por Alternativa teatral
Entradas desde $150(con descuento) / $200 (general)

Crítica: Paraíso, de Andréi Konchalovsky

Los tiempos son los de la Segunda Guerra mundial. El lugar es Francia.
Jules es un policía francés, colaboracionista. Olga es una aristócrata rusa, miembro de la resistencia francesa, arrestada por la policía en tiempos de la ocupación nazi, por ocultar a dos niños judíos.

Helmut, un noble alemán, es un
oficial de las SS por convicción, en la creencia de que esa es la mejor idea
para su amada Alemania.
Olga es interrogada por el policía Jules, con maneras amables debido al rango social de la detenida, pero dejando entrever el tipo de interrogatorio bestial al cual se expone si no habla, en sí, si no delata. Olga se niega a hacerlo y es enviada a los campos de concentración. Allí Helmut, a cargo del control del
campo de concentración, reconoce en ella a una mujer culta que conoció años atrás, en circunstancias de juego festivo y que flirteó con ella. Trata de
ayudarla, de hacer más llevadero su pesar, la convierte en su amante. Y Olga intuye una ínfima posibilidad de huír, o solamente es la fuga instintiva del horror, de la animalidad despiadada en la cual está sumergida.

Ésta historia, la de la degradación del holocausto, está mixturada con
entrevistas individuales a cada uno de los tres protagonistas, mirando a cámara cuentan su historia (o lo que ellos creen es su historia, o lo que pueden soportar como su historia. Acaso lo que uno cuenta, así sea una historia graciosa, ¿No habla de su moral?). Estas entrevistas parecen estar en otro tiempo, en otro espacio, son contundentes y accionan como contrapunto narrativo de la historia principal.

Andrei Konchalovsky (ruso, director de “Siberiada” – una joya-, “Tío Vania”.
“Escape en tren”, entre otras), filmó esta película en un aséptico blanco y
negro, con formato 4:3, lo que le quita espectacularidad y le suma una postura de mayor objetividad. Como si la cámara, omnisciente, no juzgara ninguna acción: ni la miseria humana, ni su altruismo. Pareciera decirnos que en cada uno de nosotros anida lo monstruoso y lo sublime, que en las situaciones límite se expresarán, intempestivamente.

Las actuaciones de los tres protagonistas son extraordinarias. La medida exacta de carnadura y distanciamiento actoral. La fotografía de Aleksandr Simonov expresa con precisión estética lo que se narra.

Película áspera, dura, con la impronta de un documental, ambiciosa, no
concesiva. ¿Acaso se cuenta una tontería como cientos que se exponen? Pues, tiene la medida de lo que se cuenta, cuando el mundo enloqueció.

Dirección: Andréi Konchalovsky
Fotografía: Aleksandr Simonov
Música: Sergei Shustitskiy
Elenco: Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne, Peter Kurth

A. R. Belano

Crítica: Mamá está más chiquita

“Clara, ¿te diste cuenta? ¡Mamá está más chiquita!”.¿Y si Diego tiene razón? ¿Y si Rita se está empequeñeciendo y pronto va a desaparecer? Cuando el diálogo franco es temido, el juego parece ser la forma más viable de enfrentar ciertas verdades.

Antes de comentar la obra mamá está más chiquita , quiero hacer unas acotaciones previas. La primera es que antes de saber sobre ella , su nombre me hacía pensar en algo infantil o familiar , que si bien esta apreciación es errónea , tiene la escencia de un cuento infantil y pone a la familia como eje principal de la historia. Otra cuestión que ha pasado por mi cabeza antes de ver la obra , es que he recibido muchos comentarios sobre el espectáculo y me he quedado con uno en particular: alguien había hecho un análisis comparándola con el musical Casi normales , diciendo que claramente no se trata de una versión local sino más bien que comparte muchos aspectos, cada una con sus respectivas historias. Es cierto que el musical mencionado es mi favorito y por eso me ha sonado bastante oír eso, así que rescato la opinión ya que tienen cosas comparables. Ambos son musicales en la que intervienen pocos actores , es decir una historia de personajes , se centran en la familia , su música acompaña al texto de forma armoniosa y sin saturarse, y por sobre todo , la carga dramática en ambas es bastante particular. Sí, mamá está más chiquita es una obra original , cómica y a la vez muy emotiva.

En cuanto a su historia es necesario saber qué es una obra sobre la familia , las emociones de cada uno de sus integrantes y el cómo ser capaz de afrontar las adversidades , visto desde la fantasía y el drama real. Vemos dos realidades en esta historia , la de Rita , quien está cursando una enfermedad que la está debilitando progresivamente, y la de Diego , quien cree que su madre se está encogiendo a raíz de una maldición. La fantasía y la realidad son historias de un mismo conflicto , los personaje debe afrontar los problemas que surgen por eso cada uno de ellos los enfrenta de la forma que le es posible. La disfuncionalidad de una familia es la que se vé requebrajada ¿Qué más puede llegar a suceder en alguien que ya le han pasado muchas cosas ? ¿Existe alguna escapatoria a aquellos problemas que no puedes controlar ? Los personajes intentan escapar de sus males , el tema es que por el bien del otro (La familia) , resulta necesario aceptar algunas cosas y tomar el timón para cuidar de ellos.

La obra cuenta con pocos actores para centrarse en los personajes del núcleo familiar , aunque existan personajes externos necesarios para desarrollar la historia. Generalmente un adolescente suele apoyarse en otro como escapatoria , por ello la historia de Clara y Germán , que su plan de irse juntos se ven frustrados por la enfermedad se madre. Así como también la intervención de la mujer que será la compañía de los chicos cuando lo peor esté por suceder. Si , el trabajo actoral está muy bien estructurado de parte de todos sus intérpretes, aunque el peso de la obra se encuentra concentrado en los integrantes de la familia, quienes muestran perfectamente su propio drama y en conjunto. Quizá uno de los papeles más complejos es el que interpreta Tomás Wicz , que compone a un joven que es distinto , no se dice muy bien que es lo que le sucede , sino más bien se le muestra como un chico con su imaginación e inocencia , pero aún así siendo consciente de las problemáticas del resto de las personas «normales» por así decirlo. Quizá gran parte de la historia gira en torno en lo que pasa por el , ya que su madre es el único sostén de un hijo que necesita apoyo y compañía, y el problema de la hija que se siente olvidada y obligada a estar relegada a un segundo plano en relación a su hermano. Algo ajeno a los problemas típicos hace que todo tomé un vuelco y dónde la toma de decisiones resulta vital para mantener el equilibrio en la vida de uno y de sus seres queridos. Felicitaciones a todo el equipo por lo que se ha logrado mostrar en escena.

Algo que caracteriza a esta obra , es el contenido musical que propone, permitiendo que la trama avance y que se conozca la escencia de los personajes. La música está a cargo de Juan Pablo Schapira , brindando más que bellas melodías y que sirve en conjunto al texto de Ignacio Olivera para brindar una historia redonda y emotiva.

Mamá está más chiquita es una obra imperdible , una de las más notorias que se encuentran actualmente en cartel. Si, es un musical y seguramente que los amantes del género quedarán más encantados , pero también su historia permite acercar y conmover al público ajeno al género. Es un cuento que invita al público a divertirse y emocionarse a la vez .

Ficha artística-técnica:

Elenco: Rita: Déborah Turza, Diego: Tomás Wicz, Clara: Paloma Sirvén, Germán: Juan Manuel Barrera Hernández, Alicia: Ana Padilla, Cover Clara: Julia Tozzi

Libro y letras: Ignacio Olivera

Música y letras: Juan Pablo Schapira

Dirección: Andie Say

Dirección musical: Juan Pablo Schapira

Músicos: Martín Rodríguez, Matías Menarguez, Juan Pablo Schapira, Juani Unzurrunzaga

Asistencia de dirección: Laura Eslava

Asistencia de escenario: María Candelaria Olivera, Augusto Moreno

Vestuario: Marisol Castañeda

Escenografía: Lucila Rojo, Gastón Segalini

Diseño de luces: Caio Senicato, Samir Carrillo

Maquillaje: Betsabé Solange

Asesor coreográfico: Diego Bros

Diseño gráfico: Martín Bayne

Fotografías: Juan Ignacio Coda

Producción: Valeria Di Toto

Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062 – CABA | 4815-5665 | info@lacomedia.com.ar

Funciones: Martes 21.0o hs.

Localidades: $ 180

Daniel Alvarez .

https://www.plateanet.com/Obras/mama-esta-mas-chiquita