«Frágil» El unipersonal de Sebastián Wainraich.

Reseña de Paula Fossatti

El sentido de la fragilidad en el ser humano nos remite a la quiebra constante de uno mismo, a la vulnerabilidad frente al caos de la vida, frágil al pasado que debatió el presente y el miedo de salir adelante para enfrentar al angustioso futuro que no sabemos que conllevará.

Wainraich nos invita desde el comienzo de su obra, con su particular sentido de la comedia, a interrogarnos sobre como vamos a enfrentar la vida, ¿realmente somos capaces de hacernos cargo de lo nuestro? ¿Qué nos pasará si eso sucede?. Frágil profundiza sobre la vida, la omnipresencia del miedo que angustia y a su vez resulta ser motivador para poder decirle al mundo todas nuestras verdades. El desafío artístico de la obra resulta agradable, atraviesa por medio de la creatividad audiovisual el terror a envejecer, a la enfermedad, a perder el tren de la vida en una posición pasiva.

Vemos a un hincha de futbol que tiene ciertos valores que no son del todo coherentes, critica a la creencia de algo sin argumentos sólidos sostenido simplemente por eso que muchos llaman “Fe”. Frágil se suma a la lucha del feminismo burlando situaciones cotidianas representando un antiguo personaje que lo único que busca es que se le reconozca su labor en el seno familiar.

Wainraich respira más lento hablando de una tragedia que solo genera en el espectador que el corazón palpite más fuerte. ¿ Cómo recuperas aquello que ya no está?, ¿ Vale la pena soltar los hilos de la vida sin comprometernos a resolverla?.

Frágil – Sebastián Wainraich.

Teatro Liceo Comedy.

Av: Rivadavia 1495

Capital Federal. Buenos Aires. Argentina.

Jueves: 21:30hs.

Viernes y Sábados: 22:00hs

Entradas por Plateanet

Reseña: Los vecinos de arriba

Los vecinos de arriba es una comedia que va por su segunda temporada en el teatro Metropolitan Sura, debido al éxito que cosechó en su primera aparición en cartelera. La obra que también marca el regreso de Florencia Peña tras su embarazo (quien ha sido reemplazada por la talentosa Muriel Santa Ana) ,que está acompañada por los actores Diego Peretti, Julieta Vallina y Rafael Ferro. La comedia transita temas como las relaciones de pareja y el sexo , pasando por situaciones desopilantes y momentos para la reflexión.

“Recuerdo perfectamente que me dijiste que querías invitar a nuestros vecinos,… no que ya los habías invitado! ¡Hay una diferencia importante en el tiempo verbal, querida!”. Diego Peretti y Florencia Peña, acompañados por Rafael Ferro y Julieta Vallina, protagonizan la versión teatral en Argentina del gran éxito del año de España, LOS VECINOS DE ARRIBA; de Cesc Gay; dirigida por Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel, Cesc Gay y Daniel López-Oros. Dos matrimonios que a pesar de vivir en el mismo edificio, practican dos “estilos de pareja” diametralmente opuestos. Pero cuando se reúnen a cenar bajo un mismo living, las paredes que sostienen a cada departamento… – y a cada pareja – comenzarán a ceder y ya no sabremos quién vive dónde… LOS VECINOS DE ARRIBA es una comedia inteligente y fresca; llena de réplicas brillantes sobre agonía del matrimonio tradicional, la sexualidad, el amor y las mil formas de abordar la convivencia. El equipo creativo de LOS VECINOS DE ARRIBA se completa con el diseño de escenografía de Alicia Leloutre, iluminación de Matías Sendón y vestuario de Ana Markarian. LOS VECINOS DE ARRIBA se estrenó originalmente en catalán en 2015 en Barcelona, bajo el título Els Veïns de Dalt en el Teatro Romea, convirtiéndose en el gran suceso de la temporada, agotando todas sus localidades a lo largo de 61 funciones y convirtiéndose en el récord en la historia de Teatro Romea. La versión en español se estrenó en abril de 2016 en el Teatro de La Latina en Madrid, repitiendo el suceso de público y crítica

La obra de Cesc Gay hace una crítica al matrimonio, de aquello que hace al desgaste de la pareja , que es no poder sacar afuera sus frustraciones y deseos reprimidos. De ese modo, la pareja de Peretti y Peña , se sienten amenazados ante la aparición de una relación de sus vecinos mucho más liberal que la de ellos, abriendo la discusión sobre lo que está bien o mal en una pareja. El sexo está muy presente en esta historia, mientras unos lo disfrutan de forma plena (y hasta alocada), otros se quedan con la resignación y la autosatisfaccion mediante otros medios. De este modo vemos cómo una comedia sobre la sexualidad se ve repleta de situaciones desopilantes y sin inhibiciones, pero luego toma un giro dramático que coloca a los protagonistas para discutir algo tan presente hoy en día: la pérdida del amor y la separación.

Las actuaciones de Florencia Peña, Diego Peretti, Julieta Vallina y Rafael Ferro resulta una de las cosas más destacables e imprescindibles para el disfrute de la obra. Los actores resuelven con agilidad cada situación, saben manejar el tipo de humor que la obra plantea , provocando la risa desde la incomodidad que genera hablar sobre ciertas cuestiones del sexo.

Los vecinos de arriba es una obra muy creativa, que usa la sexualidad para reírse sobre las relaciones y algunas problemáticas de la vida cotidiana. Tanto la comedia como el drama se encuentra muy bien orquestado bajo la dirección de Javier Daulte y la labor de los actores que logran que el público pueda reírse y emocionarse en una misma función.

Crítica: Luciferina

Natalia es una tímida joven aspirante a monja que nació con un extraño don que le permite ver el aura buena o mala de las personas. Por un accidente fatal familiar debe acudir a su hogar y el suicidio de su madre pone en duda lo que sucedió en ese accidente, por este motivo deberá descubrir un secreto que su familia oculta sobre su pasado y sobre el origen de este raro don. Con su hermana Angela (ambas adoptadas) y unos amigos deciden en hacer un ritual secreto, lejos de la energía de la ciudad, en una isla del Tigre, que permite revelar la verdad de su confuso pasado. Allí descubrirá, que el accidente es solo el principio para averiguar su origen y su don.

Luciferina es el primero de tres libros lanzados, habrá que esperar al público para ver si se sigue con esta saga, que sus futuras entregas tendrían el nombre de Inmaculada como segunda parte y Gótica como última de todas. El género de esta película es obviamente terror religioso, siendo fiel al clásico de las posesiones demoníacas.
La escenografía, en este caso una isla en el Tigre, juega un papel importante ya que usando el exterior y el interior de la locaciones le da el toque misterioso y tenebroso de la película.
Gonzalo Calzada es un director que al parecer le interesa este género, ya que sus anterior trabajo siguen el mismo hilo con Resurrección (2016), en este caso es director y también guionista.

La verdad que no le tenia fe a esta película (vaya ironía), pero los efectos especiales, la postproducción y las actuaciones le suman muchos puntos para este largometraje argentino, así que esperaremos con ansias las próximas entregas.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Luciferina

ACTORES PRINCIPALES: Marta Lubos, Sofia del Tuffo, Malena Sánchez.

GENERO: Terror.

DIRECCION: Gonzalo Calzada.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

111 Minutos

Fernando Benítez

Crítica de cine : Los buscadores

Crítica de Andrés Prillo

La nueva película de los creadores de Siete cajas en torno a la búsqueda de un tesoro antiguo recupera el mismo humor absurdo, pero no logra igualar la frescura y la eficacia narrativa del recordado éxito internacional del cine paraguayo del 2012.

Todo comienza con una escena impactante entre dos personajes que descubren un tesoro misterioso que promete resolver todas sus penurias económicas y realizar sus sueños de lujuria y codicia. Rápidamente uno de los dos no duda en asesinar a su compañero para quedarse con el botín él sólo. Sin embargo, al hacerlo, el tesoro se esfuma de sus manos inexplicablemente.

Este es el punto de partida para una historia que insinúa ser una aventura con elementos sobrenaturales, pero que no tardará en girar hacia una historia mucho más terrenal y convencional, más cercana a la heist movie (película de atraco). La infiltración no será a un banco, sino a una embajada africana con seguridad privada y un interior lujoso.

El disparador del relato será un mapa del tesoro conocido como “plata iviguy” (plata bajo tierra) que recibe el protagonista, Manu, de su abuelo. Manu es un joven repartidor de diarios de la Chacarita, un barrio carenciado del gran Asunción. Habrá detrás una breve mitología relacionada con unos metales preciosos escondidos por el gobierno paraguayo durante la Guerra de la triple Alianza. A este dato histórico se le agregará un elemento de fantasía. La leyenda dice que el tesoro en cuestión está protegido por espíritus que juzgan la intención de quien lo encuentra.

Los mejores momentos de la película girarán alrededor de las situaciones cómicas, entre grotescas y delirantes que implica la búsqueda del tesoro para Manu y Fito (su mejor amigo). Entre ellas, encontrar la otra mitad del mapa dentro de un ataúd en el cementerio, en el bolsillo del traje de un amigo del abuelo.

Los personajes, en su mayoría de clase obrera, logran generar empatía por sus diálogos humorísticos y su amistad. Sin embargo, están poco desarrollados y tienen motivaciones básicas para actuar. Rara vez excede al deseo de obtener dinero para salir de su precaria situación social (obtener una nueva moto, o riqueza en general). El único con una razón más digna para encontrarlo es Manu, quien busca mudarse de la zona inundada de la Chacarita en que vive actualmente.

La escena mejor lograda desde el aspecto visual transcurre en una terraza. Allí, Manu pierde el mapa y se lo lleva el viento, hasta depositarlo en un tacho de basura cercano. La carrera que emprenderá para recuperarlo, primero a pie y luego en bicicleta, en contra plano contra un camión de basura, es el pico más alto de montaje y realización del film.

En la embajada extranjera sucede el momento más ingenioso a nivel musical. Un uso humorístico de música clásica que suena cada vez que alguien entra a las habitaciones finamente adornadas del lugar. Este contraste entre la escasez material de algunos y el exceso de la elite será una constante como escenario de fondo de la acción dramática.

Los buscadores nunca deja de ser una película entretenida, pero pierde potencial al cambiar el curso hacia un relato más lineal y predecible, sin el misterio sugerido al inicio.

Calificación: 5.5/10

TÍTULO ORIGINAL: Los buscadores

ACTORES PRINCIPALES: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira, Mario Toñanez

GÉNERO: Humor, Aventura

DIRECCIÓN: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

DURACIÓN: 102Minutos

ORIGEN: Paraguay

DISTRIBUIDORA: Digicine

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

Crítica: El hilo fantasma, de Paul Thomas Anderson

Crítica de Mariano Zamora

Nos encontramos en el Londres de posguerra, años 50’. El protagonista es encarnado por Daniel Day-Lewys, un prestigioso modista de la época que junto con su hermana Cyril (Lesley Manville), se encuentran entre los más requeridos de la moda británica, vistiendo a toda persona de alta sociedad, realeza y poder económico. El director es Paul Thomas Anderson, hijo prodigo de Hollywood y más conocido por películas como Boogie NIghts y Magnolia, entre otras. La mirada del director se ve reflejada en varias esferas, y nos conduce en un hilo de información creciente a lo largo de todo el film. La vida de nuestro protagonista torna su primer giro al conocer a la bella y soltera Alma (Vicky Krieps), que impulsara el desarrollo de la historia psicológica y el accionar de todo el film. A lo largo de la obra, nos vemos proyectados en la relación de estos personajes desde su sutil y distante conocimiento, pasando por los detalles crecientes en su relación y las transformaciones que esto produce en ambos. Y es en eso en lo que, a partir de diferentes recursos cinematográficos, va a lograr que conozcamos en profundidad, desde el desconocimiento o incluso presunto conocimiento de ambos personajes, hasta el satírico final.

Anderson se coloca de Director de Fotografía, y esto no es nada menor, ya que su mirada, más allá de lo discursivo, es desarrollada desde la imagen en paralelo a la historia. Podemos ver unos delicados acercamientos a los detalles del accionar de los personajes, acompañado por un diseño sonoro que no nos deja escapar de los susurros y del imprescindible uso del silencio. Con respecto a la música, nos vamos a encontrar con el trabajo de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, entre otros proyectos, y su enfoque minimalista en los recursos sonoros, que encajan suavemente en la personalidad, por momentos perturbadora y cómica, de los personajes.

En El Hilo Fantasma, vamos a nadar entre la mirada del hombre hacia la mujer en los años 50, lo cual no es para nada menor en la época que corre, y la mirada de la mujer hacia si misma, y su accionar. La opresión de a poco va dando lugar a la libertad, la obsesión de eternizarse materialmente y el miedo a morir, van abriendo puertas en ambos y en el espectador. La tragedia parece cercana, pero el amor de Alma hacia Reynolds va a generar cambios, y es la mirada de Anderson que hace de este mundo una apertura de saberes hacia ellos que nos hará reflexionar y vivenciar aspectos de la Humanidad misma y del Amor.

Calificación: 8.5/10

Título original: Phantom Thread

Año: 2017

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Thomas Anderson

Guion: Paul Thomas Anderson

Música: Jonny Greenwood

Fotografía: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford, Pip Phillips, Dave Simon, Ingrid Sophie Schram

Productora: Annapurna Pictures / Focus Features / Ghoulardi Film Company. Distribuida por Universal Pictures

Género: Drama

Crítica:¿Quién @#*%$ es Papá?

¿El cine anglosajón aún necesita contarnos el libertinaje presente en la década del `70?. O quizás nos quiere recordar que saber de donde venimos nos permitirá saber quienes somos. Posiblemente esto nos haga reflexionar sobre el poder en la palabra de los padres hacia sus hijos, que como acto inconsciente puede condicionarlos para el resto de sus vidas.

En cualquiera de los casos Lawrence Sher, conocido director que llevó a la pantalla “¿Qué pasó ayer?”, “Amigos de armas” entre otras; este año narra la vida de gemelos representados por Owen Wilson y Ed Helms que luego de 40 años descubren que no conocen a su verdadero padre. Se embarcan en una aventura por encontrarlo y paradójicamente se encontraran a ellos mismos ya que antes de dicho viaje habían permanecido separados durante cuatro años sin saber uno del otro llevando vidas totalmente opuestas destinadas a no entremezclarse.

El film está colmado de situaciones cómicas llevadas al hombro por el genial Owen Wilson, aún así no deja de ser una película con algunos tintes dramáticos y resoluciones que no escapan del marco hollywoodense. Demuestra que el amor de una madre y el instinto protector es lo que completa al hombre y lo prepara para aceptarse y lograr formar una familia pese a la vida que haya elegido llevar.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Father Figures

ACTORES PRINCIPALES: Ed Helms, Owen Wilson.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Lawrence Sher.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

113 Minutos

Paula Fossatti

Reseña : Clara, de Sofía Wilhelmi

Un extraño y enorme placard nos recibe al ingresar a la sala. Es irreal, está lleno de puertas que simulan tener un orden que no tienen y unas dimensiones surrealistas.

No es simplemente escenografía, es algo más.

La Luz se va y la música nos introduce en un clima.

La primera imagen nos sitúa en el consultorio de un prestigioso neurocirujano. Llamadas de por medio podemos deducir que tiene una relación conflictiva con su pareja. El procura que esto no perturbe su orden, pero la insistencia de llamadas hace que se le filtren respuestas que dejan entrever rasgos clarísimos de su personalidad. Al consultorio llega el marido de Clara. Ella tiene cáncer y la única posibilidad que tiene para superarlo está en manos de este neurocirujano. El esposo de Clara tiene todo listo y dispuesto para que la cirugía pueda hacerse pero existe un inconveniente. Es el año 2001, y el dinero para los honorarios del doctor no está disponible. Pese a los ruegos, con frialdad, el cirujano se niega a operarla.

Clara muere y todo cambia.

Habrá una trampa, una venganza, una sucesión de hechos inesperados, desencuentros y romance. CLARA es un thriller en tono de comedia que tiene como disparador un hecho trágico. Sus personajes son desbordados aunque la trama es muy precisa.

La obra está estupendamente escrita. Se entrecruzan elementos cinematográficos, como el planteamiento de la historia o el uso de algunas imágenes, con rasgos del melodrama y la comedia de enredos. Los personajes son seres alienados por la realidad, tratan de dominarla, pero su naturaleza es tan fuerte que por momentos todo se torna irreal, al punto de casi escaparse de la ficción. Todo resulta un cocktail impensado, divertido y efectivo. Con una mirada crítica e inteligente.

Los actores hacen un trabajo ágil y comprometido. Atraviesan la cuarta pared, nos hacen sentir un cómplice más.

En cuanto a lo visual, hay elementos destacables desde lo escenográfico pero que tienen el tono justo que la historia permite. La utilización del placard es ingeniosa, le otorga mucha personalidad a la puesta y la vuelve necesaria. El trabajo de dirección es sobresaliente.

Hay que ir a ver CLARA.

Actúan: Javier Pedersoli, Agustín León Pruzzo, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim y Claudio Mattos

Fotografía: Malena Martinez Riva

Diseño gráfico: Petre
Diseño de espacio: José Escobar
Vestuario: Marina Claypole
Diseño de luces: Diego Becker

Asistente de dirección: Natalia García
Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi

Maximiliano Pouchan

Reseña: De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos cuenta la historia de Julio, un profesor de literatura y músico que, por situaciones ajenas a su voluntad, es reclutado a ir a la guerra de las Malvinas dejando atrás a Cecilia, el amor de su niñez. Nuestro ojo entra en el momento en el que Julio regresa de la guerra y se reencuentra con Cecilia. Ahora es momento de ponerse al tanto aunque la guerra aún persigue a Julio.

Una obra llena de acción aunque transcurra en una pequeña habitación blanca llena de objetos que no tienen lugar, demuestran cómo la situación de la época de los 80 afectó a cada persona, hasta una pareja de músicos que eran felices. El proceso de reincorporación de Julio sin duda es maravilloso, vemos como va desde la negación, pasando por la confontración hasta finalmente realmente llegar a su casa. Porque esa es la lucha de esta pareja, contra el pasado y poder hablar lo que nunca se habló.

Acompañar a estos personajes en su viaje contra la historia que los persigue es realmente conmovedor. La manera en la que está compuesta la obra llega a achicarte el corazón, ya que es evidente que el amor entre los dos sigue vivo pero la situación que los atraviesa es mucho más grande que ellos.

Ficha artística-técnica:

Actúan: Juan Tupac Soler y Verónica Cognioul Hanicq

Diseño de escenografía y vestuario: Eliana Itovich

Realización de escenografía: Santiago Rey

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Diseño gráfico: Jota Pe Rodríguez

Fotografía y video: Ignacio Codino y Francisco Castro Pizzo

Prensa: Marisol Cambre

Producción: LugarOtro Estudio Teatral y http://www.poeticaresiliencia.com

Asistencia técnica: Bruno Quiroz

Asistencia de dirección: Camila Comas

Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

La obra participó del Festival Novísima Dramaturgia y fue publicada en la antología “Futuros

Contemporáneos. Novísima Dramaturgia Argentina”.

Desde el jueves 1 de marzo, 21 h

Beckett Teatro | Guardia Vieja 3556 | CABA

Localidades: $200 | Entradas a través de http://www.alternativateatral.com

Duración: 60 minutos

Hasta el 26 de abril

Ariana Marín

Crítica: Tomb Raider , las aventuras de Lara Croft

Lara Croft es una mujer independiente y aguerrida, hija de un aventurero excéntrico que desapareció inexplicablemente cuando ella era apenas una adolescente. A sus 21 años va por la vida sin un próposito definido y dedica sus días a recorrer las caóticas calles del Este de Londres en bicicleta como mensajero, con un ingreso que apenas cubre el alquiler. También está inscrita a la universidad, pero faltar a casi todas sus clases. Vive con la determinación de seguir sus propio camino y se rehusa vehementemente a heredar el imperio que su padre formó, al igual que a aceptar que su desaparición es definitiva. A pesar de recibir constatemente el consejo de enfrentar los hechos y continuar con su vida tras 7 años sin su padre, ni siquiera Lara es capaz de comprender lo que la impulsa a resolver, de una vez por todas, el enigma de su misteriosa desaparición.

Warner vuelve con un reinicio de las aventuras de Lara Croft, teniendo sus adaptaciones en cine , siendo más conocida aquella que interpretó Angelina Jolie por allá en 2001. Ahora es Alicia Vikander (a quien la pudimos ver en La chica danesa) quien se hace cargo del personaje , en una película correcta en acción pero que tiene muchas carencias en su guión.

El problema de Tomb Raider: las aventuras de Lara Croft es que no sabe cómo continuar luego de su introducción , intentando meterse en la mitología donde ocurre la acción del personajes pero sin que suceda nada relevante en la trama. Los villanos resultan invisibles en la trama , y nunca nos llegamos a enterar las intenciones que tienen para con la isla, motivo por el cual todos los personajes involucrados corren gran peligro. La única cara visible del lado de los malos es un hombre del que no se entiende porque está ahí , ni siquiera el mismo lo entiende y también cuenta con una interpretación carente de carisma y sentido.

Lo bueno del film es su personaje principal , siendo la actriz que compone a Lara una buena elección para el filme. La cuestión que es la única en el cast en lucirse , haciendo falta más personajes con fuerza para sostener la historia.

La acción transcurre con buen ritmo y es lo que hace llevadera a la cinta , pero no podemos evitar notar que en algunos momentos las acciones suceden de forma muy abrupta , haciendo uso del recurso «de la piedra a tu lado » para resolver el peligro en repetidas ocasiones. Estas acciones llega a un punto en que se agota , aunque el trabajo de montaje y efectos estén bien logrados.

Dependiendo del éxito que tenga en taquilla habrá secuela o no , de todos modos nos han regalado un final en el que se espera la continuidad de la historia de Lara Croft, espero que puedan aprender de sus errores.

Calificación : 5.5/10

TITULO ORIGINAL: Tomb Raider

ACTORES PRINCIPALES: Alicia Vikander.

GENERO: Aventuras, Acción.

DIRECCION: Roar Uthaug.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 15 de Marzo de 2018

Reseña: Ejercicios fantásticos del yo

El teatro coliseo se ha preparado para un espectáculo teatral que más bien se ha convertido en un evento, en su mayor medida se debe a la participación del actor mexicano Gael García Bernal, con un texto de Sabina Berman. Esta obra toma la poética de Fernando Pessoa para narrar una historia sobre la identidad , y que a través de distintas formas de un yo, se toma el trabajo de hablar sobre el amor y los sueños.

Los Ejercicios Fantásticos del Yo trata sobre la identidad, entendida como pura fantasía.

Su anécdota: 24 horas en la vida del poeta Fernando Pessoa, en 1914, el día que inicia la Primera Guerra Mundial. El día en que Pessoa no pudo conquistar la mano de su amor, no pudo conquistar a una Editora internacional, tampoco pudo conquistar el Gran Premio de la Reina Victoria de Poesía, pero escribió el primer poema del siglo XXI, y uno de los poemas más bellos de la Historia.

Ejercicios fantásticos del yo nos pone en escena al poeta portugués Fernando Pessoa, que cuenta una anécdota del personaje transitando un camino entre la fantasía y la realidad. En dicho camino existen varios retos que Fernando debe afrontar: la elección entre el amor hacia una persona y la profesión que tanto de apasiona ,pero también la cruda realidad que vive que en momentos lo aleja de ambas cosas. De allí parte la aparición de sus «Yo» , que resultan ser personajes con identidades literarias , la vida de cada identidad de Pessoa permite conocer a este poeta como un todo, que no existe sin cada una de sus partes. Así nos damos cuenta que éste intenta buscar su propia identidad, dejar al descubierto al verdadero Pessoa, pero lo que debe darse cuenta es que él es cada uno de ellos, y en el transcurso de la obra esto se va descubriendo tanto par el como para el público.

El rol protagónico está personificado por Gael García Bernal , que viene de una larga trayectoria en cine , tanto en la actuación como en dirección. Cómo dato a destacar , es la primera incursión del actor en teatro , y toca decir que lo ha logrado con soltura y en un papel que le permite desplegarse desde una mirada poética , rasgo principal del personaje. También se encuentra acompañado de un notable elenco de nuestro país , en personajes más bien medidos pero que cumplen con su función. Si cabe destacar la participación de Fernán Mirás y Martín Slipak, que componen a algunos de los Alter ego y que logran destacarse por sus personalidades que aportan una composición interesante al resultado final del poeta.

La escenografía, donde sus espacios se representan a través de escenarios digitales , con una innovadora puesta en escena con pantallas móviles , acompañan al recorrido de la historia junto al libre despliegue que tienen los personajes en un escenario como el del coliseo.

Con texto de Sabina Berman y dirección de Nelson Valente , hacen de Ejercicios fantásticos del yo una obra que toma la poética como instrumento para contar una historia de época y cotidianidad , con el elemento de la fantasía en su narrativa. El compromiso de Gael García Bernal para con su personaje y nuestro teatro , permite que podamos ver una obra novedosa y seamos parte de un llamativo evento.

“EJERCICIOS FANTASTICOS DEL YO” se presentará en la ciudad de Buenos Aires, por sólo 10 semanas con Producción General de Sebastián Blutrach.

Gael García Bernal, interpretará a Fernando Pessoa, y el elenco se completa con: Rita Cortese, Fernán Mirás, Vanesa González, Martín Slipak, Javier Lorenzo, Fernando Sayago, Nicolás Pérez Cortés y Lucas Crespi.

Funciones: Jueves y Viernes 21 hs / Sábado 20:30 Y 22:30 HS

Teatro: Coliseo – Marcelo T. de Alvear 1155

Localidades: desde $ 300.- entradas por boletería del Teatro o por Sistema Ticketek