Una obra sobre el caos y la incertidumbre

Un grupo de pícaros invitan a un empresario ambicioso y un tanto desesperado por el curso de sus negocios, a una prueba, en experimento. Le han propuesto una
posibilidad singular: ellos conocen a una vidente, extranjera ella, con la capacidad de predecir acontecimientos del futuro. Ergo: podrá decir al empresario como
funcionará la Bolsa, que acciones subirán, cuales bajarán.

Todo un albur, un desafío al tiempo y al destino…y a las finanzas. No se habla de simples monedas, sino de gruesos billetes, que es lo que a todos allí les interesa. Pues bien: el empresario se presenta a la cita y también 3 “conejillos de indias”, 3
buscas, que estarán en una habitación con tal dispositivo que permite observarlos en detalle, sin que ellos conozcan nada del exterior. Una caja de cristal blindado y espejado hacia su interior, una cámara Gesell.
La experiencia consiste en que la vidente, de espaldas a esa habitación ve (y cuenta, en un idioma “extranjero”, que traducen los experimentadores) lo que hacen las 3 personas adentro, antes que lo realicen.

Una serie de acontecimientos externos: en el país se declara el estado de sitio, no hay comunicaciones (ni TV, ni internet, ni celulares), faltan alimentos y medicinas. Estos sucesos enmarcan lo que acontece con el experimento: que en realidad la vidente no adivina los hechos, sino que los provoca. Y no suceden como ella quiere, sino como los desea. Verdadera calamidad, ya que el deseo es impredecible.
Todo conduce al caos, los conejillos se rebelan tomando el control de la situación, encierren en el cubo de cristal a los experimentadores y los acontecimientos derivan en una bacanal de perversión y sangre..

En “Clarividentes” todo es engaño, parodia, vacuidad. Todos están observados y son sujetos de condicionamiento dentro de un gigantesco panóptico social, como si todos estuvieran en una desmesurada caja de cristal: conejillos, experimentadores, empresario, vidente. Todos. ¿El público? Dios lo sabrá (Nietzsche).

Dramaturgia y dirección de Javier Daulte. Con Mauro Álvarez, Matías Broglia, Rubén De la Torre, Jorge Gentile, Silvina Katz, Juan Ignacio Pagliere, Daniela Pantano, Carla Scatarelli, Luli Torn.

Funciones: Sábados a las 20 horas. Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 200.-

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – http://www.espaciocallejón.com

A.R. Belano

Basada en la historia de la mansión Winchester, situada en California. Ésta mansión de arquitectura Victoriana fue construida por la esposa del fundador de los rifles Winchester, Sarah Winchester, interpretada por una siempre magnífica, Helen Mirren (ganadora de un Oscar por La Reina).

Narra la convicción de Sarah en que su familia estaba maldita y que los fantasmas de los muertos por culpa de los rifles Wincheter la acosaban y le dictaban los planos de la casona que continuamente iba creciendo en número de habitaciones.La mansión Winchester es considerada la más embrujada de Estados Unidos.

Es un film de terror, dirigida por los hermanos Spierig (con pocas películas en su haber, pero con varias nominaciones y premios por los efectos visuales), prolijo y con lindos efectos, pero que quedará en la historia de los films de terror como una más.

Una lástima que no se capitalizó la historia, quedando en el cliché de la posesión infantil y la pérdida de un ser querido que pretende hacer más trágica la historia. Aunque se puede decir que los productores salieron ganando ya que se invirtió 3.5 millones de dólares y en Estados Unidos y Canadá ya se recaudó 21.5 millones.

Calificación: 6.5/10

Dirección: Michael y Peter Spierig.

Reparto: Helen Mirren, Sarah Snook, Jason Clarke, Finn Scicluna-O’Prey.

Guión: Michael Spierig, Peter Spierig y Tom Vaughan

Fotografía: Ben Nott

Duración: 99 minutos

Alejandra Martínez

Con 4 nominaciones al Oscar (Mejor director, mejor actor, mejor guión adaptado y Mejor Canción) se ha estrenado el film «Llámame por tu nombre» del director Luca Guadagnino y escrita por James Ivory, basada en la novela homónima de André Aciman de 2007.

Verano de 1983 en el norte de Italia. Elio Perlman, de 17 años, pasa los días en una casa de campo tocando música clásica, leyendo y seduciendo a su amiga Marzia. A pesar de que la sofisticación y el don intelectual de Elio indican que el chico es todo un adulto consumado, su personalidad rebosa asimismo inocencia y una carencia de forma, sobre todo en lo tocante a los asuntos del corazón. Cierto día, Oliver un encantador erudito estadunidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que ese año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano que alterará sus vidas para siempre.

Esta historia transcurre «en algun lugar de la región italiana» donde un adolescente de 17 años, Elio (Timothée Chalamet), y su familia reciben por unas semanas a Oliver, un estudiante y asistente de su padre de arqueología a su hogar. Durante su estadía empiezan a llevar una tenaz amistad para terminar en una profunda relación de amor. Es interesante el formato elegido para filmar este largometraje, pareciendo una vieja película clásica. Muy pocas veces el sonido ambiental ayuda, en este caso benefició mucho al film. El entorno de campos, personas y ciudades bélicas permite adentrarse de una forma peculiar y real en la historia.

Aquí el gran descubrimiento actoral es el de Timotheé Chalamet, ya que su carisma y frescura resulta lo más creíble y disfrutable del film. La química con Armie Hammer es notable , también por el trabajo de dirección que permite que esta relación se vaya formando lentamente y con la mayor naturalidad posible. Cabe destacar también que Chalamet actúa además en Lady Bird (otra de las nominadas en los premios de la academia) , a no perderle el rastro a este joven y talentoso actor.

El guion acargo de Ivory, llama la atencion gracias a sus trabajos que lleva detras de el, como por ejemplo Maurice (1987) y Un Romance Discreto (1985) y siendo fiel al texto original. Este film de Luca Guadagnino se destaca por mostrar un relato dónde lo primordial es mostrar una historia de amor más allá de la orientación sexual , y que ésta se desarrolle de forma natural , dando como resultado final una cinta interesante y bella.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Call Me By Your Name

ACTORES PRINCIPALES: Timothée Chalamet, Armie Hammer.

GENERO: Romance, Nominada al Oscar, Drama.

DIRECCION: Luca Guadagnino.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

Fernando Benítez

El jueves pasado comenzó la cuarta edición de “Esporamas” la muestra de cine español en el Espacio INCAA KM 0 (Avenida Rivadavia 1637) con entradas a tan solo 30 pesos se puede disfrutar de catorce películas del nuevo cine español, de las cuales once de ellas son operas primas, el ciclo se extenderá hasta a el 28 de febrero.

Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote

Cuando llegué al cine Goumont para ver esta película, no tenía idea de que se trataba, el titulo me distraía para hacer una asociación, pero el cine de España es algo que me atrae muchísimo, ya sea su estética, sus actores, la forma de contar las historias, y sobre todo el humor que mezclado con esa cultura, me generan un gran atractivo. En los últimos años Argentina se a afianzado con este país y la mayoría de lo que vemos acá, es en coproducción, ellos también consumen mucho nuestro cine y actores como Darin, Sbaraglia, Solá, Grandinetti, Roth, son sólo algunos de los nombres de la lista enorme que ha triunfado allá.

También en los últimos tiempos gracias a internet y las plataformas de series y películas la llegada y el consumo es aún mayor, series como Merlí, La Casa de Papel, Las Chicas del Cable Velvet, han generado un gran fanatismo entre sus seguidores y afianzado aun más el consumo de las producciones españolas.

Muchos hijos, un mono un castillo es un documental de comedia absurda dirigido por Gustavo Salmerón, nos cuenta la historia de su madre, Julita, quién desde muy chica siempre tuvo en claro sus sueños, que no eran precisamente salud dinero y amor, ella tenía en claro que quería tener muchos hijos, de mascota un mono, y vivir en un castillo. Conoció al amor de su vida, tuvo seis hijos, mediante un aviso en el diario vendían un mono con muchísimas cualidades pero que resultó ser un canalla, y gracias a una herencia, tuvo su castillo, aunque luego de unos años la crisis económica hace que la familia tenga que mudarse, mientras paralelamente el hijo menor se entera que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una exhausta búsqueda entre miles de cajas llenas de peculiares objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años.

La puesta es casera y son archivos que el director ha recopilado durante 15 años, si bien la historia no es deslumbrante y por momentos se dispersa la idea poco clara del film, el gran atractivo de este documental es Julita, quien con su gracia, picardía, humor, y disparates, ha sido un verdadero hallazgo y hace que esta historia tome vuelo, contándonos su historia (real o ficticia) con una oratoria digna de admirar esta explosiva mujer nos cuenta sobre su temida y anhelada muerte en un recurrido por su vida.

Calificación 7/10

Julieta Ale

No soy un interesado por el futbol, quizá fue este el motivo por el que no me resultaba tan llamativa la historia , aunque provenía de los estudios Aardman, y ese ha sido motivo suficiente para perderse en su magia. Las plastilinas han vuelto con una comedia , que si bien no está a la altura de películas como Wallace and Gromit , tiene el sello de la productora brindando algo divertido y especial.

En los inicios del hombre , nos cuentan que aquellos han descubierto el fútbol desde la forma más primitiva y que luego de muchos años se ha convertido en el juego que hoy todos disfrutan. Existe una comunidad que se ha quedado en el tiempo y que vive de esa forma primitiva , hasta que es descubierta por la civilización, quien utilizar por la fuerza esas tierras debido a los intereses más capitalistas. La película tiene mezclas de diferentes épocas, la de los cavernícolas, la de los juegos de gladiadores y la actual llevada por el deporte. Así, nuestro personaje principal debe desafiar a los más grandes jugadores para recuperar sus tierras y volver a la vida tranquila que llevaban junto a su pueblo. La historia juega con la parodia desde el humor y lo absurdo, algo característico de las películas de la productora.

La técnica de stop motion siempre ha sido el aspecto más llamativo de estos films , también se nota que hay una gran mejora en la técnica que se lleva a cabo. El aspecto de los personajes siempre son similares , haciéndonos recordar a Wallace & gromit, uno de sus films más populares. Los espacios se encuentran muy bien representados , sobre todo aquella arena de gladiadores que es utilizada para parodiar el deporte al que nos lleva la película.

Quizá no sea uno de los mejores films de Aardman, no porque tenga fallos , sino por no tener tantas ambiciones más que la de mostrar una película entretenida con el sello de su marca. Nick Park hace de El cavernícola muy fluida , con un humor notable y que seguro dejarán contentos a los fan del stop motion.

Calificación 7.5/10

TITULO ORIGINAL: Early Man

VOCES ORIGINALES: Timothy Spall, Maisie Williams, Tom Hiddleston, Eddie Redmayne.

GENERO: Aventuras, Animación.

DIRECCION: Nick Park.

ORIGEN: Reino Unido, Francia.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

89 Minutos