La navidad otra vez se está acercando y consigo vienen aquellas películas que intentan utilizar el espíritu navideño para llevar gente a las salas de cine. La navidad de las madres rebeldes, supone ser una secuela de una comedia encabezada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn, retratando las aventuras de unas malas madres, ahora en navidad.

La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. ¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos?

Debo admitir que no he visto el primer film, y quería antes de poder realizar está crítica verlo para hacer una comparación con la secuela. Después de haber visto la película no sentí deseo ni necesidad de hacerlo ¿Porque? Si bien no es una mala cinta, se trata de un entretenimiento pasajero que busca hacer reír dentro de una absurda historia de navidad. El principal mensaje que nos dejan estas fiestas es el de la unión de la familia y es eso en lo que llega a enfocarse en esta cinta. Nuestras tres protagonistas se deben reunir con sus madres para pasar la navidad y con ellas vienen los conflictos de su relación ,listos para ser resueltos en este momento especial. Una madre ausente , otra muy unida y la obsesiva perfeccionista se reúnen para traer problemas en las familias y en aquellas hijas/madres que desean pasar una navidad a su manera. las historias navideñas siempre tienen una finalidad , que los protagonistas puedan aprender una lección y unirse a pesar de las diferencias en ese día de festejo.

La historia es muy sencilla y poco original , de todos modos logra cumplir con sus dosis de humor absurdo , aunque a veces demasiado forzado. Donde hay madres desesperadas no faltan los hombres esculturales que vienen a sacudir a alguno de los personajes , con un romance algo infantil pero con mucho doble sentido a la vez. También la guerra entre hijas y madres que llegan al extremo pero siempre buscando un punto de unión para que la historia termine feliz como debe ser. La película contiene muchos chistes , un poco más de la mitad funcionan.

En cuanto al reparto , creo que no va a ser necesario analizar las actuaciones de forma individual, sino más bien acotar que el film es una reunión de caras conocidas que se unen para hacer comedia, efectiva en las interpretaciones desde lo que la comedia busca ofrecer. Los personajes de mayor peso en la historia son los de Mila Kunis y Christine Baranski, llevando el conflicto principal y en el que se derivan las problemáticas de las demás parejas de madre e hija.

La navidad de las madres rebeldes es una película bastante ligera , que con una premisa hiper conocida logra entretener con chistes forzados , doble sentido y mucho espíritu navideño. A pesar de lo absurdo , la comedia funciona si no tienes grandes pretensiones , siendo otra historia más de unión familiar en navidad.

Calificación 6/10

FICHA TÉCNICA:

Título original: A Bad Moms Christmas

Dirección: Jon Lucas, Scott Moore

Elenco: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines

Género: Comedia

Estreno en Argentina: 14 de diciembre de 2017

Miguel Baratta juega con el reflejo, la luz y los colores en un documental donde nos revela el mundo de las máscaras del galpón de Luisa Valenzuela. Y juntos nos cuentan la eterna búsqueda del ser humano por ser otro.

Esas máscaras que cuelgan de las paredes tuvieron propósitos ceremoniales otras prácticos. Expresan poderes sobrenaturales. Simbolizan necesidades, miedos, inquietudes, representan ese profundo deseo de ocultarse, cubrirse de la mirada del otro, escondiendo la identidad para revelarse de forma diferente. Permiten a los portadores asumir otra identidad, a veces hasta el punto de renunciar a la suya propia.

Baratta y Valenzuela nos introducen en la historia de estos objetos y nos hacen viajar por países con diferentes culturas, religiones, bailes, a través del teatro Noh y de los carnavales. Nos exponen esa eterna dicotomía del bien y del mal, la muerte y la vida, la tristeza y la alegría.

Es un documental lleno de magia, reflexiones y juegos.

Calificación: 8/10

FICHA TÉCNICA

GUIÓN Y DIRECCIÓN: MIGUEL BARATTA
PRODUCCIÓN: CAROLINA M. FERNÁNDEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: JORGE LEANDRO COLÁS
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: CECILIA BRÜCK
CÁMARA: CECILIA BRÜCK Y NICOLÁS APONTE
SONIDO DIRECTO: JUAN GABRIEL DI LUCÍA
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: ANDRÉS BRANDARIZ
MONTAJE: NICOLÁS APONTE
COORDINACIÓN DE POST: KARINA EXPÓSITO
POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: GUIDO DENIRO
CORRECCIÓN DE COLOR: JULIÁN DABBAH
DISEÑO GRÁFICO: ANDRÉS BRÜCK

DURACIÓN: 74 minutos

Alejandra Martínez

Pierre es un señor de unos 70 largos años, que vive solo en París, luego de la muerte de su mujer, el amor de su vida, hace ya un par de años.
Es un señor deprimido, un tanto hosco, que no se arregla, ni se limpia,ni a él, ni a su casa. Su única hija se preocupa por él, y para entretenerlo con algo, le propone al nuevo novio de su hija, Alex, un guionista desocupado, pagarle para
que le de clases de computación a Pierre. Solución doblemente efectiva, le parece: entretiene a su padre y el anodino novio se gana unos pesos.
Padre y yerno se niegan, pero en fin, la hija de Pierre se impone. Eso sí: Pierre no debe saber que Alex es el actual novio de su propia nieta.

Es así que, no solo Pierre encuentra una distracción en la informática, si no que explorando el mundillo de la búsqueda de parejas, se entusiasma, arma un “muñeco” (a que no adivinan quién es el susodicho alter ego: Alex).
Pierre, como jugando para su diversión, concreta una cita a ciegas con una mujer unos … 50 años menor que él! La chica vive en Bélgica, pues allí hay que ir.

Le pide ayuda a Alex, le cuenta los detalles, le muestra la foto de la chica, pero el muchacho se resiste hasta que cierta falta de carácter de Alex y un dinerillo ofrecido por Pierre, lo convencen. Viajan juntos a Bruselas y en un bar concretan el encuentro.
La jóven es sensible y bonita, y está completamente encantada con el muchacho. Toman, conversan, caminan, se conocen. Todo bajo la atenta mirada de Pierre,
suerte de Cyrano de Bergerac moderno y voyeurista. Ambos se complementan: Pierre escribe las epístolas amorosas y Alex le pone el cuerpo. Ambos hombres regresan a París. Alex, culposo (por engañar a su novia, la nieta de Pierre, y también ocultarle quién es al mismo Pierre), decide cortar con esta aventura basada en engaños . También, porque se siente movilizado por Flora, la
bella belga. En tanto Pierre continúa su relación virtual y Flora le dice que ahora es ella quien quiere visitarlo a Paris. Es entonces que en una inesperada reunión familiar, todos se conocen, todo se complica ó se aclara ó… La nieta de Pierre vuelve con su antiguo novio, Alex se enamora perdidamente de la bella Flora y Pierre revive, a través de los jóvenes,
un amor único, aventurero y vital.

Pierre Richard, popular actor francés de comedias de peripecias, compartió
protagónicos con Depardieu, Jean Rochefort, Mireille Darc, etc.
Stephane Robelin, el director del film, logra un relato ameno y entretenido y
retrata con trazos simples pero creíbles a sus personajes.

Calificación: 6/10

Elenco: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette.
Director: Stephane Robelin.
Origen: Francia.

A. R. Belano

El festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ha llegado para una nueva edición, y así presentarnos una selección de producciones del género terror y fantástico. Tuvimos el placer de ver el Film Trauma, del chileno Lucio Rojas, quién presenta una cinta controvertida, fuerte pero que nos da una buena dosis de terror y suspenso.

Cuatro amigas deciden pasar unos días en una aldea rural en el Chile más profundo. Tras la primera impresión de encontrarse en el paraíso, se encuentran con un hombre y su hijo que tienen una forma muy particular de divertirse. Los atacantes llevan encima todo el legado siniestro del periodo más oscuro de la historia de Chile.

Nos trasladamos al año 1978 en chile , época del régimen de Augusto Pinochet. En plena dictadura militar , nos encontramos con una mujer atada y torturada , le llevan a su hijo a quien le obligan a abusar sexualmente de ella antes de ser asesinada. Este es el inicio del adiestramiento de un joven , que luego de un intenso trauma, se vuelve un aprendiz de quienes realizan estos atroces actos.

Ya casi en nuestra actualidad , un grupo de chicas van a pasar un fin de semana en la casa de un familiar que se encuentra a las afueras de Santiago y lejos del caos de la ciudad. Lo debió ser un viaje de relajación y diversión , se ha convertido en una tortura, donde a los personajes les toca sufrir intensamente y a la vez luchar por su supervivencia. Si bien la premisa del film es algo ya bien conocido en el género, la película intenta ir al extremo en relación al dolor y la tortura para generar ese trauma en los personajes y también en el espectador. Es posible que hayan momentos en el que las escenas resultan difíciles de digerir , y como ha mencionado el director allí presente , que no le resultará extraño que haya gente que salga de la sala en medio de la película. Si bien esto que se menciona puede alejar a algunos espectadores , es algo que también llega a ser positivo, ya que su director no ha tenido miedo de brindar algo alternativo por mas fuerte que resulte. La historia logra mantener un buen ritmo , entre los momentos más relajados y en los que existe total tensión. Puede que hacía el final pierda algo de intensidad y verosimilitud, en cuanto a los actos de los personajes que han sido víctimas , pero en general la película es interesante y traumática, siendo ese su objetivo de entretenimiento.

Trauma es una película que se ha estado exhibiendo en el festival BARS, evento que le ha dado un espacio a un autor que quiso mostrar una película anticomercial pero interesante dentro el género del terror. Vale la pena conocer este trabajo, a pesar de algunas fallas, siendo algo no apto para personas sensibles.

Calificación: 7/10

Director: Lucio A. Rojas

Reparto: Eduardo Paxeco, Felipe Eluti, Nicolás Platovsky, Felipe Ríos, Alejandro Trejo, Daniel Antivilo, Catalina Martin, Cristian Ramos, Ximena del Solar, Nicolás Rojas, Macarena Carrere, Claudia Aravena, Cristian Toledo, Claudio Riveros, Faby Zamora, Mauricio Rojas, Catalina Bianchi, Dominga Bofill, José Calderon, Max Torres

Guión: Lucio A. Rojas

Fecha de Estreno: 2017

País: Chile

Es común que para estas fechas lleguen a la cartelera películas que eleven el espíritu navideño, sin importar el género al que pertenezca el film. En este caso, nos encontramos con una cinta familiar que recrea la ya conocida historia del nacimiento de Jesús pero desde otro punto de vista, el de los animales. La estrella de Belén es la nueva película de Sony, el el que un simpático burro y sus amigos tienen una aventura para evitar los peligros que acechan al nacimiento del hijo de dios.

En la película animada de Sony Pictures, La Estrella de Belén, un burro pequeño pero valiente llamado Bo anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños. En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Junto a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen La Estrella y se convierten extrañamente en los héroes de la historia más grandiosa jamás contada: La primera Navidad.

Muchos ya conocerán la historia de la primera navidad y sus múltiples adaptaciones tanto en cine como en tv. La idea de esta película es acercar al público infantil aquella historia para que se la conozca de una forma más divertida o acorde al entretenimiento que les atrae a los más pequeños. Bo, es un burro de molino que deseaba salir al exterior para formar parte de la caravana real y en su escape se topa con María, quien lo cuida y se hacen amigos. A sí mismo conocemos la historia de María y José , quienes están por recibir al hijo de dios y el supuesto nuevo rey, esto lleva a que ellos corran un gran peligro al ser una amenaza para la actual realeza. Los animales son aquellos que se enteran del peligro que sufre la pareja , entonces son ellos los que deben actuar para lograr que se haga realidad la historia de la primera navidad.

La película es sencilla y sin grandes pretensiones, busca entretener a través de simpáticos personajes y lo logra en buena medida. La animación también efectiva, con un estilo similar al resto de las películas de animación de Sony. La historia divierte, tiene momentos en que se mete de lleno con los aspectos religiosos que son partes de este relato, pero que se centra en la entretenida historia de los animales.

La estrella de Belén es una simpática película que nos trae a la pantalla la historia de la primera navidad. No es un film que solo entretiene a los niños , sino que está hecho para toda la familia. Es una agradable propuesta para divertirse con los animales y el espíritu navideño.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: The Star

VOCES ORIGINALES: Oprah Winfrey, Christopher Plummer, Zachary Levi.

GENERO: Aventuras, Animación.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO ARGENTINA: 07 de Diciembre de 2017

Dentro del género de terror solemos ver de vez en cuando en la cartelera aquel subgénero perteneciente al de las posesiones, generalmente con resultados regulares. ¿Cómo entretener y ser original con una fórmula tan usada? La posesión de Verónica, del cineasta español Paco Plaza, logra brindarnos una cinta fresca y hasta terrorífica que nos deja un buen gusto por este consumido género.

La posesión de Verónica está inspirada en el famoso caso de Estefanía Gutiérrez Lázaro, una muchacha residente del barrio madrileño de Vallecas, a quien comenzaron a acontecerle extraños sucesos tras jugar a la tabla ouija con sus amigas.
La historia, relativamente reciente, con pruebas y testigos disponibles, alcanza por su contexto una dimensión superior en su significado. Todavía sin una explicación lógica o científica, es uno de los episodios más relevantes de la parapsicología en España.

La historia no solo tiene como conflicto principal el miedo causado por la posesión , sino también a otros tipos de miedos , como el del crecimiento durante la adolescencia. Verónica es una joven que transita la niñez y la adultez en un mismo tiempo. Debido a que su madre tiene que hacerse cargo de cuatro hijos y un trabajo por si sola , Verónica se ve en la obligación del cuidado y casi la crianza de sus tres hermanos haciendo que en ella ocupe una vida adulta temprana. Además de ello es una chica adolescente de instituto que también afronta sus propios problemas, y que debido a la ausencia de su padre decide jugar a la ouija como una forma de contacto. Dicho juego trae como consecuencia una presencia que aterroriza a Verónica y su familia , poniéndolos en un gran peligro.

Es normal ver películas basadas en historias reales , o más bien registros de hechos que realmente han sucedidos llevados al terreno de la ficción. Es eso lo que hace la cinta del español Paco Plaza, montar una ficción a partir de un relato reconocido con la idea de atraer al público pero sin perder la escencia de una ficción de terror. Verónica debe afrontar sus miedos personales y sobrevivir por el bien de ellas y de sus hermanos. La búsqueda de una solución inmediata es lo que lleva a esta chica a hacer todo lo posible a contrareloj, es un momento para crecer y decidir sobre cómo afrontará su vida y el futuro.

El peso del elenco recae en el personaje de Verónica y su núcleo familiar , siendo sus hermanos menores lo más cercano a proteger. Así se desarrolla la historia , desde la vida de una adolescente con los problemas típicos de su edad hasta la inevitable madurez para proteger a quienes más se ama. La presentación de Sandra Escasena en el rol de protagonista resulta un gran acierto en cuanto al disfrute de la cinta, al igual que el manejo del elenco infantil dejando aquel terror que afecta a los más vulnerables, siendo esa la escencia de la película.

Paco Plaza dirige una película bastante redonda , simple en su premisa pero bien ejecutada, manejando el humor y el suspenso de forma natural. El film inicia con la culminación del caso de Verónica , en una escena en que sabemos que vamos a esperar lo peor , pero que el espectador tiene la necesidad de ver el proceso por el cual ocurrieron las desgracias. La fé también es un tema a tratar , siempre presente cuando se trata de la posesión de espiritus malignos , esta vez llevado desde el ámbito escolar , que es el lugar donde todo inicia. Con una fotografía impecable , está película española no tiene nada de que envidiarle a las producciones de Hollywood , que aunque está ejecutada como una película comercial , mantiene el sello propio del director de Rec y Rosamnta, la caza de la bestia.

La posesión de Verónica es una de las mejores propuestas del género de terror en este 2017, una interesante película del cine español que tiene el agrado de llegar a nuestras salas. Espero que su recorrido sea fructífero , ya que se trata de un film fresco , entretenido y con buenas dosis de terror y posesiones.

Calificación 8.5/10

Daniel Alvarez

FICHA TÉCNICA:

Título original: Verónica
Director: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza, Fernando Navarro
Música: Chucky Namanera
Fotografía: Pablo Rosso

Empresas Productoras:
Apaches Entertainment / Televisión Española (TVE)

Género: Terror
Año: 2017
Duración: 105 min.
País: España

Distribuye: Energía

Estreno: 07 de diciembre

Una parodia trash a ciertos íconos de la cultura de masas.

Cristian y John son dos policías que viven en una ciudad plagada de crímenes por culpa del mafioso Alexander. Tendrán que trabajar en equipo para resolver un caso sobre una pieza egipcia que puede traer objetos inanimados a la vida y así salvar el mundo antes que pasen sucesos… delirantes…

Esta dupla es enviada a cumplir una misión. Para eso, deberá aprender a trabajar en equipo y superar sus diferencias en medio de una lluvia de balas sin mayor resguardo que una repisa diminuta, en el mejor de los casos. Parodiando el estilo de las películas de acción más populares como Duro de Matar, los personajes necesarios para que la trama avance son preservados para que lleguen oportunamente y bien peinados a la pelea final, a pesar de todas las vicisitudes que surgen en el camino.

Desde las series policiales de los años 80, pasando por la época dorada de la industria del cine de acción, a los clásicos nacionales como Nueve Reinas y Esperando la Carroza, la película aborda un sinfín de referencias a las que muchos accedimos en su momento gracias a algunos memes y videos virales.

El grupo de trabajo explora la estética de lo berreta para alcanzar un resultado completamente honesto en cuanto a la historia que se quiere contar. Se trata de una película plagada de errores (realizados a propósito), con actuaciones bellamente bizarras y sobre-exageradas, variedades lingüísticas llevadas al extremo de su mal uso y chistes políticamente incorrectos hechos sin culpa. Tiene cero coherencia en su discurso y en su montaje; es un delirio total. Y en eso radica su genialidad, en la ilusión de espontaneidad e improvisación que transmiten a los espectadores.

Este tipo de producciones realizadas a pulmón y entre amigos se rebelan en contra de las películas hechas para lucrar y ensalzan lo autogestivo y honesto: hacer lo que se quiere, sin reparar en la adhesión o no a la propuesta.

Vale la pena conocer este tipo de películas para repensar qué consideramos “buen” y “mal” cine, porque conocer estéticas similares a Un Delirio de Acción nos puede dar una pista sobre qué se está gestando ahora en el fandom de Buenos Aires y es un registro válido para que los sociólogos del futuro puedan descubrir cómo algunos frikis éramos interpelados por los productos culturales mainstream allá, por el año 2017.

Un Delirio de Acción fue presentado la noche del martes 28 de noviembre en el cine Artemultiplex de Belgrano a sala llena y próximamente estará disponible en DVD.

Calificación: 8/10

Lara Salinas

DATOS DE LA PELÍCULA

TITULO ORIGINAL: Un Delirio de Acción

AÑO: 2017

DURACCION: 87 min

PAÍS: Argentina

DIRECCIÓN: Lucas Jonh Martínez

CO – DIRECCIÓN: M. Florencia Aguilar y Jonathan Gómez

GUIÓN: Lucas Jonh Martínez y Jonathan Gómez

MÚSICA: Ancient Tech (Fazerton)

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: M. Florencia Aguilar, Ariel Fontana, Luciana Vivani, Lucas Jonh Martínez

REPARTO: Luis Bordis (Cristian), Lucas Jonh Martínez (Jonh), M. Florencia Aguilar (Natali), Leandro Nassiff (Arnold), Vanina Langley (Natasha), Gerardo Pérez Palacios (Alexander), Jonathan Gómez (Tyler)

GENERO: Comedia Policial

DISTRIBUIDORA: Skywalker Colection Inc

PRODUCTOR: Lucas Jonh Martínez

PRODUCTOR EJECUTIVO: Luis Bordis

EFECTOS VISUALES: Lucas Jonh Martínez

EFECTOS ESPECIALES: Leandro Nassiff, M. Florencia Aguilar

VESTUARIO: M. Florencia Aguilar, Vanina Langley, Leandro Nassiff, Lucas Jonh Martínez

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Lucas Jonh Martínez

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vanina Langley, M. Florencia Aguilar, Lucas Jonh Martínez

TRAILER: Link

Bajo cero es el título con el que se estrenará “6 Below: Miracle on the Mountain” el 7 de Diciembre en Argentina.

El film empieza con un largo travelling aéreo de montañas nevadas, lo que ya nos indica que nos espera en los próximos minutos. Eric Lemarque es un ex jugador de jockey sobre hielo, que debido a varios sucesos en su vida, se ve envuelto en el consumo de metanfetaminas, y su caída es brusca. Gracias a una sentencia judicial decide irse unos días a la montaña a practicar snowboard.

Con escasa ropa y nada de alimento sube a la montaña. La catástrofe está predicha. Lemarque deberá enfrentarse a estar perdido en la montaña y a la abstinencia a las drogas.

Josh Hartnett en su papel de Eric Lemarque no decepciona y Mira Sorvino en el rol de la madre tampoco, parecen encajar y saber de qué hablan con sus personajes. El director Scott Waugh corre por lo seguro, planos nada espectaculares, pero la grandiosidad del paisaje lo resuelve.

Saber que está basada en una historia real y que se trata de la supervivencia humana es lo que impresiona, como lo hicieron “Viven” o “127 horas”. Es un film de supervivencia y de inspiradora superación, que te hace preguntar hasta donde el ser humano es capaz de llegar con tal de volver del abismo real y simbólico.

Calificación: 8/10

Ficha Técnica

Director: Scott Waugh

Guión: Madison Turner

Música: Nathan Furst

Fotografía: Michael Svitak

Reparto: Josh Hartnett, Mira Sorvino, Sarah Dumont, Kale Culley, Jason Cottle, Craig Hosking, Austin R. Grant, Nathan Stevens, Marty McSorely, Sean Pilz, Vashi Nedomansky

Producción: Dune Entertainment / October Sky Films / Sonar Entertainment / Tucker Tooley Entertainment

Productores: Simon Swart, Bradley Pilz, Scott Waugh, Tucker Tooley, Josh Hartnett

Duración: 115 minutos

Alejandra Martínez