Tenía cierta expectativa con la cinta El robo perfecto, debido a su buena recepción en Estados Unidos de cara a su estreno y ya con una secuela confirmada. La película se centra en la persecución de un policía que intenta desbaratar el plan de robar el banco más seguro del país por un grupo de delincuentes entrenados. Mucha acción y testosterona en una película entretenida , que a pesar de sus altibajos , cumple con lo que quiere brindar.

La trama avanza mostrando a dos bandos sobre una misma acción , un arriesgado plan para robar uno de los bancos más importantes en el país. Vemos por un lado al equipo que va a ejecutar el plan y por el otro lado a quienes intentan detenerlo. La cinta se toma su tiempo para elaborar el proceso que cada cosa lleva , donde todo estaba perfectamente pensado para logra el objetivo, aunque parezca que no. La película busca ese entretenimiento de acción sin tantas complicaciones , teniendo sus dosis de disparos y peleas entre machos pecho peludo. Ahí radica el problema, a la película le sobra al rededor de cuarenta minutos mostrando historias ajenas a la trama principal y que poco aporta a ella misma , solo por querer dejar en claro que es una película de «Machos» para machos. Así vemos cómo el protagonista (Gerard Buttler) es abandonado por su esposa a la que engaña y aparece ebrio para denotar su despecho , o como un un grupo de hombres malos intimidan a la cita de la hija adolescente, queriendo hacer de la hombría un chiste. Quitando eso de lado , el film resuelve inteligentemente aquel dichoso plan del robo , siendo lo que realmente importa al final.

En cuanto a los actores , a la cabeza se encuentra Gerard Buttler , que ha encontrado un papel que le sienta bastante bien ,el del héroe de acción en etapa de envejecimiento. Los spots promocionales decían que era una película del actor mencionado y 50 cent (?) , Creo que el conocido rapero aparece en el film pero sinceramente no recuerdo que hacía su personaje , pasando de lo meramente secundario. El resto del reparto es efectivo en lo que la historia quiere transmitir sin más preámbulo.

El robo perfecto es el primer trabajode Christian Gudegast (guionista de London has fallen) que brinda una cinta de acción entretenida y bien orquestada. Existen algunos clichés de las películas de acción que se ven forzados y no funcionan , pero a pesar de ello la historia se disfruta si quieres ver una película para machos.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Den of Thieves

ACTORES PRINCIPALES: O’Shea Jackson Jr., Pablo Schreiber, Gerard Butler.

GENERO: Policial, Drama, Acción.

DIRECCION: Christian Gudegast.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

140 Minutos

Crítica de Santiago Simcovich

¿Y qué si hay magia? ¿Qué milagros hay en el mundo que no somos capaces de ver por mirar tanto al cielo? ¿Qué formas tiene el amor que no llegan a la tradición evocada por el hombre y sus determinismos físicos y culturales?

¿Y qué si hay magia, y chocara con los peores rasgos del hombre? No estamos hablando de un hombre en particular, sino por el que rige, el poderoso: el que constituye la violencia como método, la guerra como metodología del honor, y la sensibilidad y los rasgos de lo distinto como un signo de la más patética debilidad. Guillermo del Toro tiene su propio instinto para contar un cuento de hadas, y ese instinto le dice que la magia y lo místico cobran un rasgo mucho más oscuro en el mundo de los hombres. Historias sobre amores entre bestia y mujer, espionaje en plena Guerra Fría, experimentos secretos de entidades gubernamentales estadounidenses y la constante tradición actual de evocar el cine tradicional Hollywoodense, nos harían creer que “La forma del agua” no puede traernos nada nuevo, y que Guillermo del Toro se volvió a repetir para obtener un asiento reservado en los Premios de la Academia y tratar de pegarle a Mejor Banda de Sonido. Pero sin embargo, aunque no pudo obtener la pieza unica y solemne que logró crear con “El laberinto del fauno”, tarea imposible, le dio tanta honestidad y valentía a su ultimo film que es imposible no salir enamorado de cada aspecto, de cada pequeño mensaje y grito de lucha contra las injusticias que nos imprimen dia a dia la crueldad del hombre en el poder. El elenco es sumamente impecable y no movería de lugar ningún papel. Cada personaje segrega vida y empatía. Incluso la criatura, que alcanza la perfección técnica, nos debate entre la naturaleza salvaje y temerosa y la falta de crueldad que posee, bailando entro lo humano y lo animal, esa incomprensión que no llega a todos los corazones y que se traduce al firme cartel de “a quien se parece Dios”. Y Dios tiene la forma del agua, la forma de todas las formas y todos los colores, todos los reflejos y clases de cariño que nos parecen tan distintos y temibles, tan fuera de lo normal que nos hacen tener miedo. Pero es esa forma la que hay que salvar y abrazar, la capacidad de comprender y superar ese muro que quieren imponer algunos solo por evitar la simpatía y mantenerse a salvo en el hermetismo de lo conocido. Y Elisa Esposito (Sally Hawkins), aquel personaje mujer, sin ninguna belleza extraordinaria incapaz de emitir palabra, es la inocencia que Guillermo del Toro refleja como la salvadora de todo lo que es puro. Aquella voz que no puede emitir juicio pero que sabe mirar, no tiene miedo a lo distinto ya que ella lo es. Su personaje lleno de curiosidad la hace descubrir, y volcarse a la valentía. No es desconocido para nadie que al fin (gracias Hollywood, se tardaron demasiado), el cine más popular empezó una política de inclusión y representación en sus historias con respecto a perspectivas feministas y contra todo tipo de racismo, xenofobia e incluso homofobia. Medida que sin embargo me huele a marketinera y que nació de forma poco natural, pero aun asi, no vamos a ponernos a discutir eso, si no que lo maravilloso de esta película es que toda su estructura clásica y ubicación tiempo espacio, se combina como la herramienta perfecta y bien realizada para una denuncia. La historia se desarrolla fluyendo pero sin perder el eco de un grito que pide un alto contra los abusos hacia aquellos que en 1960 no tuvieron voz y que todavía se les es cuestionada ridiculamente. Un parate a la violencia de la forma más creativa y bella que nos trajo de sorpresa Guillermo del Toro, director que a mi criterio merece la estatuilla a Mejor Director, porque su producción logró traer la magia una vez más y hacernos acordar porque hace falta salvarla, y mostrarnos la pureza y la violencia de la forma más cruda y valiente que se vio en todas sus producciones, una evolución profesional involucrando incluso la sensualidad de manera que casi parece pintada en un cuadro, donde la belleza no debe tener el cuerpo de Channing Tattum y Mila Kunis para ser preciosa.

La única inconformidad, minúscula, que encontre en esta producción, es el final precipitado y predecible, pero la olvide a los dos pasos al volverme a la cabeza esas escenas que gritaban una leyenda de amor, que esperemos entre como agua y como magia en las conciencias de aquellos que todavía no aprendieron, a donde hay que mirar.

TITULO ORIGINAL: The Shape of Water

ACTORES PRINCIPALES: Octavia Spencer, Doug Jones, Sally Hawkins.

GENERO: Nominada al Oscar, Fantasía, Drama, Aventuras.

DIRECCION: Guillermo del Toro.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

Black Phanter es un personaje que ha sido introducido en el universo cinematográfico de Marvel en la cinta Capitán América : Civil War , con una participación meramente introductoria pero muy efectiva para incluir al héroe en el equipo Avengers. Ahora toca ver sus aventuras de forma individual, brindando una película distinta para lo que Marvel nos tenía acostumbrado, tornándose más seria y mitológica.

Los hechos se desarrollan luego de Capitán América: Civil War , después de que el rey de Wakanda haya sido asesinado. El príncipe T’Chala (Chadwick Boseman) debe regresar a su tierra donde está por ser coronado nuevo Rey , ahí conocemos su mundo que se encuentra apartado del resto de la población, y que cuenta con una tecnología inimaginable que se encuentra escondida para evitar amenazas del mundo exterior. Conocemos parte de los inicios del personaje , de lo que significa ser la pantera negra en aquella civilización y como se relaciona con el pasado del nuevo rey , incluyendo al villano en esa historia y en la misma familia.

Si bien existe una conexión con el plan de Marvel de unir a los personajes en un mismo universo de cara a Avengers 3 , la película se disfruta desde un punto aparte , centrándose en el universo de Wakanda y su héroe como eje principal de la historia. Wakanda se encuentra dominado por la cultura y las tradiciones africanas , más allá del elemento fantástico que posea. Esto ha permitido al espectador ver algo distinto, donde se alzan los valores de las tradiciones , lugar donde nace la mitología del héroe en cuestión .

Algo que se suele apreciar en la cinta de Ryan Coogler , es la libertad que puede notarse al darle una identidad a la película. Tanto en la estética como en la narrativa vemos una película mucho más madura e inmersa en su propia mitología, algo totalmente distinto a las demás películas de la compañía. Sin ser una excusa para el desarrollo de universo Avengers , Pantera negra de disfruta como una película independiente, donde la conexión está presente de todos modos , ya que tendremos al héroe próximamente en el equipo de los vengadores.

La elección de Chadwick Boseman ha sido más que acertada , algo que ya se ha notado desde su aparición en capitán América. Ahora podemos ver su historia y personalidad con más matices , aunque la película no se trate precisamente de una historia de orígenes. Michael B Jordan responde a un villano que actúa en consecuencia a una vida que se le ha privado , y que ha sucedido por la preservación de los secretos de Wakanda. Si bien no se explica el proceso de cómo el personaje llegó hasta ese lugar , es un villano creíble y que hacía el final obtiene algo como una redención.

Pantera Negra es la película que a Marvel le hacía mucha falta , sin la necesidad de recurrir al humor fácil , la cinta se adentra en una aventura fiel a su mitología. Con un apartado visual y efectos especiales notables , la película se posiciona entre lo mejorcito de Marvel, también por su guión y tono más serio. Siendo una grata sorpresa ya veremos un poco más del rey de Wakanda cuando estrene Infinity Wars.

TITULO ORIGINAL: Black Panther

ACTORES PRINCIPALES: Chadwick Boseman.

GENERO: Drama, Comic, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Ryan Coogler.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 15 de Febrero de 2018

134 Minutos

Apta mayores de 13 años

Por Maximiliano Pouchan

Steven es un importante cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Tienen dos hijos hermosos, Kim de 14 años y Bob de 12. Viven en una bella casa, en un lindo barrio y disfrutan de todo lo que les puede ofrecer una buena posición económica. En su hogar abunda el amor y la perfección.

Martin es un amable y frágil adolescente de 16 años. Su casa es humilde y no está ubicada en el mejor lugar. Vive con su madre, una mujer inestable y buena, que intenta esperanzada sobreponerse a una perdida. La de su marido.

Steven y Martin poseen un extraño vínculo. El cirujano pareciera querer compensar la ausencia del padre del adolescente como si cargara con una culpa. Y el muchacho lo acepta. Al principio todo esto será oculto, pero luego Anna , Bob y Kim lo conocerán. Todo será agradable pero no tardara en volverse complejo y confuso. El cirujano comenzará sentir incomodidad en estos encuentros y tomara distancia. Entonces Martin, a modo de venganza, hará caer una aberrante maldición sobre Steven y su familia.

Basado en el mito de Ifigenia, este relato pareciera inicialmente una película de suspenso pero luego todo adquirirá un tono más de horror.

Con cuidada y excesiva composición de cuadro, con abuso de zoom, con constantes cambios de ángulo y posiciones de cámara, lo visual, termina resultando monótono y agobiante.

La insistente referencia a kubrick, es innecesaria. Y ciertas indefiniciones en cuanto al género hacen que pierdan valor algunas situaciones que son interesantes.

La distancia estética, los elementos argumentales y los recursos expresivos desplegados son tantos y tan ambiguos que terminan por volverse inaccesibles. Y este hermetismos solo termina construyendo otro mito que trasciende a la película. El del director, que algunos consideran un genio y otros una estafa.

Un filósofo me dijo hace un tiempo que en el arte, el límite entre la genialidad y la banalidad es sutil y uno puede pecar de entusiasta o de tonto con mucha facilidad.

Yo debo confesar que no me resulto estimulante. La película me pareció pretenciosa, confusa y demasiado distante del espectador.

Quizá este frente a una verdadera obra de arte, pero todos los recursos que poseo apreciarla me distancian de ella.

Calificación 5/10

The Killing of a Sacred Deer, Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos/2017. Dirección: Yorgos Lanthimos. Elenco: Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Barry Keoghan, Bill Camp, Raffey Cassidy y Sunny Suljic. Guión: Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou. Fotografía: Thimios Bakatakis. Edición: Yorgos Mavropsaridis. Duración: 121 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una mujer fantástica es la historia de Marina, una mujer transgénero, que enfrenta la muerte de su pareja Orlando, la familia de éste que no la acepta y no la deja despedirse de él, como cualquier persona haría ante la pérdida de un ser amado. Marina se ve luchando ante prejuicios y violencia de todo tipo. Pero esa mujer luchará para poder salir con dignidad de todas las pruebas a las que se ve sometida.

Sebastián Lelio, el director chileno, muestra con sutileza, claridad y mucha poesía, la lucha de ésta mujer transgénero por sus derechos ante la sociedad que no comprende y que excluye lo que no comprende.

Daniela Vega se luce, en su primer protagónico, en el papel de Marina. El personaje sufre en silencio la humillación y el rechazo social, una frase que resuena y de forma dura es la de la ex esposa de Orlando: «Para mí eres una quimera». Es lo que muchas veces la sociedad ve en esas mujeres.

La transexualidad en un mundo aparentemente abierto de mente y preparado para lo diferente. Pero te hace pensar ¿Qué es lo diferente? ¿A quién llamamos diferente? El espectador saldrá de la sala con la idea de un mundo lleno de muros y donde la exclusión es real, aunque no le pase. Deberá tomar a una mujer maravillosa, como un film que no solo es una historia más sino una historia que plantea lo que le pasa al colectivo LGTB, su lucha, su soledad y su exclusión.

Es la primera cinta latinoamericana en carrera por el Oso de Oro del festival de Berlín. Nominada para los Oscar como mejor película de habla no inglesa y ganadora de Premio Goya.

9.5/10

Ficha Técnica

Director: Sebastián Lelio
Guionista: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Productor: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
co-Productora: Maren Ade
Música: Matthew Herbert
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Montaje: Soledad Salfate

Datos Técnicos

Drama

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: Chile

Estreno en Argentina 22 de febrero

Alejandra Martínez

Recuerdo que esta película me llamo la atención unos meses atrás gracias a Kevin Spacey. Fue elegido para protagonizar a el magnate John Paul Getty, pero las fuertes declaraciones de famosos estadounidenses sobre acoso sexual, en menos de un mes de su estreno, se decidió sacarlo de la película, siendo reemplazado por Christopher Plummer.

«El hombre que tiene hijos, le da rehenes a la fortuna»
Esta historia, que esta basada en hechos reales (con algunas escenas dramatizadas), ocurre mayormente en la década de los 70 en Europa, mas precisamente en Italia, donde secuestran a al nieto adolescente de John Paul Getty (Christopher Plummer), multimillonario creador de la petrolera Getty Oil, pidiendo 17 millones de dolares para su liberación.

Getty decide mandar a Fletcher Chase(Mark Wahlberg), un ex agente de la CIA, para ayudar a Gail Harris (Michelle Williams) madre de Paul (Charlie Plummer) para poder encontrarlo. El conflicto del film claramente se ve, por una parte, la ambición de un hombre con su dinero y el no querer pagar por el rescate y por la otra, una madre tratando de recuperar a su hijo a costa de su ex suegro.
Durante la trama, te explica como el hombre mas rico del mundo, construye su fortuna con el petróleo, su relación personal con su familia y los dias del secuestro de Paul.

Todos las historias reales llevadas a la pantalla grande suma mas expectativa de lo que se va a narrar, como se va a narrar y quien lo dirigirá. Al escuchar el nombre Ridley Scott, ya he imaginado una gran película que debes ir a ver, con sus grandes proyectos por detrás que lo defienden, siendo ésta una de las cintas más atractivas de su filmografía reciente.

Calificación:8/10

TITULO ORIGINAL: All the Money in the World

ACTORES PRINCIPALES: Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Michelle Williams.

GENERO: Policial, Nominada al Oscar, Drama, Biográfica.

DIRECCION: Ridley Scott.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

Fernando Benítez

Winston Churchill se convirtió en primer ministro del Reino Unido, en 1940. Sin embargo, subió al poder durante los momentos más cruciales de la Segunda Guerra Mundial debido a que el ejército nazi avanzaba de forma imparable por el continente europeo, con la amenaza de invadir Inglaterra. Las horas más oscuras (Darkest Hour) plasma las acciones de Churchill, quien tuvo que embarcarse entre la posibilidad de un tratado de paz con Alemania o ser fiel con sus ideales para luchar porque Reino Unido no caiga en manos de los Nazis.

El político es encarnado magistralmente por Gary Oldman, a quien no se reconoce gracias a la gran caracterización realizada por los maquilladores y además por sus inflexiones vocales, desplazamiento escénico y vestuario. Su presencia se hace notar en la cinta y logra dar vida a un personaje histórico que es considerado, por muchos, como muy polémico y hasta desagradable.

A Oldman lo acompañan Kristin Scott Thomas como su esposa, Clementine Churchill; Ben Mendelsohn como el Rey Jorge VI; Lily James como la secretaria personal del primer ministro, Elizabeth Nel; Ronald Pickup como el primer ministro Neville Chamberlain; y Stephen Dillane como Lord Halifax, secretario de Relaciones Exteriores.

Joe Wrigth dirige a este excelente elenco, con guión de Anthony McCarter (La teoría del todo) y una gran fotografía de Bruno Delbonnel (Amélie). En ésta biopic coherente, Wrigth nos muestra a un dirigente pragmático que es capaz de tomar decisiones difíciles en pos de su nación. Obvio que cuenta con su postura ideológica, nada raro en películas históricas.

Calificación: 8.5/10

TITULO ORIGINAL: Darkest Hour

ACTORES PRINCIPALES: Lily James, Gary Oldman.

GENERO: Nominada al Oscar, Histórica, Drama, Biográfica.

DIRECCION: Joe Wright .

ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 15 de Febrero de 2018

Alejandra Martínez

Es difícil realizar una crítica objetiva de un film, del que si bien no me ha parecido una aberración, se trata de una entrega que es «Solo para fans». Seguramente aquellos fans de la trilogía de E.L James estarán más que emocionados con el final , y los demás, contentos de que al fin haya terminado.

Tercera y última entrega anunciada de la saga. Anastasia Steele y el millonario Christian Grey caminan al altar. Después de su luna de miel, en la que ocurrieron incidentes aislados regresan a Seattle donde Ana descubre una noticia que cambiará la vida de la pareja.

Cabe decir que la historia es una de las más flojas de la trilogía , el cierre responde más bien al peligro en que se ven sometido Christian y Anastasia , al encontrarse que quiere vengarse de ellos y hace difícil su recién vida de casados. Si bien muchas cosas se han resuelto entre la relación de estos lindos y cachondos , vuelven los problemas de parejas relacionado a lo que se quiere para el futuro, si, hablamos de hijos. Después de eso no hay mucho más que algunas escenas regaladas de sexo , aunque sin el interés y la intensidad mostrada en las anteriores entregas. La cuestión es que la historia terminó, y solo aquellos que la han seguido desde el principio , están pendientes de su desenlace que ha sido correctos pero sin grandes emociones.

En cuanto a las actuaciones, convengamos que es Dakota Johnson quien brilla con su interpretación, gracias al carisma que tiene , y Jamie Dornan, simplemente es el tipo buenorro que no tiene mucho más que eso. Es la realidad pero es lo que se ha buscado desde un principio , la química entre los personajes es natural y el público la ha comprado , eso es lo que importa.

También toca decir que el film pierde fuerza también en lo técnico y estético , mostrando antes una fotografía mucho más cuidada , al igual que su música, que ha sido un deleite en las películas anteriores . Lamentablemente no se ha trabajado mucho en eso , sino más bien en cerrar la historia de una vez por todas sin importar lo que se pierda en el camino.

50 sombras liberadas es una película que está dirigida a aquellos que aún siguen interesados en ser parte del desenlace de esta historia. Es una película correcta pero que pierde fuerza tanto en su guión como en la dirección de James Foley. Aprovechen a ver por última vez a esta pareja de lindos y ricachones , antes de que sean felices y ardientes por siempre.

PD: las comparaciones con el libro se las debo.

Calificación: 6/10

TITULO ORIGINAL: Fifty Shades Freed

ACTORES PRINCIPALES: Jamie Dornan, Dakota Johnson.

GENERO: Romance, Drama.

DIRECCION: James Foley.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

105 Minutos

Crítica de Maximiliano Pouchan

Tres parejas con sus hijos pasan un fin de semana en una cómoda casa en medio del campo. Alejados de todo y dándose una pausa de lo cotidiano.

Andrea y Leo (los anfitriones) son una pareja de profesionales con un hijo que está entrando en la adolescencia. Han viajado mucho y han disfrutado todos los placeres que un buen pasar económico les ofrece, y más. Llegan hasta allí, sandía en mano y desesperados de hambre, Sol y Nacho, que son padres de trillizos. Ella está abocada a ser madre y él parece no terminar de madurar. Completan el grupo Mariano y Guadalupe, recientemente padres de su primer hijo. Él, vegano, con una educación especial y una mirada del mundo más abstracta y elevada, acaba de dejar su trabajo y está intentando construir ideas nuevas y revolucionarias. Ella trata de acomodarse a su nuevo rol de madre.

Entre cenas y almuerzos, pileta y sol, seremos testigos de divertidas conversaciones sobre las fantasías, los miedos, el pasado y el futuro. Sobre la cama y puertas adentro conoceremos más detalles de cada pareja que, copas de vino mediante y otras yerbas, irán aflorando y saliendo a la luz transformando el tinte cómico en drama.

La historia está presentada como una comedia sobre personas que están entrando a los 40. Y claramente es así. Pero en realidad habla de atravesar etapas. Sobre la incertidumbre de lo que vendrá. Y la crisis que implica abrir una puerta y dejar atrás cosas.

Es una película bien escrita, bien realizada y bien actuada. Por momentos está al borde de caer en lugares comunes, y en otros instantes aparecen situaciones e imágenes que vuelven a la historia más interesante.

Debo confesar que Recreo ha superado mis expectativas, pero siento que los directores y autores podrían haber ido más lejos, que había más tela para cortar y que podría haber sido un film más importante y con más personalidad. Es, sin embargo, una muy buena película, ya que, aunque con un perfil comercial, se vuelve más que eso: es un pequeño recreo de la realidad en la que habitan los personajes, casi como si volvieran a la infancia, al juego.

Calificación 8/10

Recreo (Argentina/2018)

Guión y dirección: Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart.

Elenco: Carla Peterson, Juan Minujín, Fernán Mirás, Jazmín Stuart, Martín Slipak, Pilar Gamboa, Ramón Cruz, Agustín Bello Ghiorzi, Zoe Levinson y Ámbar Rodríguez.

Fotografía: Marcelo Lavitman. Música: Juan Blas Caballero.

Dirección de arte: Ailin Chen.

Edición: Agustín Rolandelli.

Sonido: Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi.

Distribuidora: Buena Vista International.

Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Como si de Frederick Zoller se tratase…

Basada en un evento real, la película se centra en tres amigos americanos que, por esos oscuros chistes del destino, terminaran siendo heroes tras salvar a más de quinientas personas de un ataque terrorista a bordo de un tren que recorría todo Europa. Los protagonistas del evento, Anthony Sadler, Alek Skarlatos y Spencer Stone, se interpretan a sí mismos con la idea de narrar como llegaron hasta ese momento y como quedaron los muchachos tras un evento tan traumatico.

Clint Eastwood sigue más vigente que nunca en su faceta como director. Continuando con su tradición de brindarnos historias protagonizadas por HEROES REALES (ésta vez de una forma bastante literal) el cineasta presenta un proyecto que, a pesar de contar con un trabajo técnico aceptable, no logro convencerme.

No suelo quejarme del cine norteamericano y su obsesión de hablar de sus heroes, ya que es entendible que cada cultura quiera sacar a relucir sus virtudes ante otros paises … pero honestamente me tiene harto la propaganda militar de ciertos films. La película recrea la situación del ataque de ISIS al tren que recorría Europa, pero a la vez parecía que me estaban queriendo reclutar para ir a pelear a Irak.

El reparto adicional hace un buen trabajo acompañando la historia de estos muchachos, los cuales se desenvuelven bastante bien para no ser actores, y la música del proyecto se adecua bien a pesar de ser bastante escasa.

«15.17 Tren a Paris» no es mí tipo de película, pero como mí trabajo es ser objetivo para ustedes entonces les cuento que la forma de contrastar la rutina normal de tres hombres con la violencia que se vive hoy en día debido a lo absurdo de la guerra es algo que nos brinda un punto de vista bastante reflexivo. Yo si fuese ustedes no pagaría para verla, pero si algún día quieren deprimirse viendo cine realista veanla … yo prefiero evadirme con Batman y sus amigos.

Calificación: 5/10

TITULO ORIGINAL: The 15:17 to Paris

ACTORES PRINCIPALES: Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Spencer Stone.

GENERO: Histórica, Drama.

DIRECCION: Clint Eastwood.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 08 de Febrero de 2018

94 Minutos

Crítica de Agustín Villegas