Dentro del festival Green Film Fest, celebrando sus 10 años de labor continua, tuve la oportunidad este viernes 30 de agosto de asistir a la función de la película argentina Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites.

Es una excelente documental que estará en cartelera hasta el 4 de setiembre exhibiéndose en conjunto con otras piezas audiovisuales, con un contenido que es necesario que se difunda, presentada por el grupo Petersen, producción auspiciada por la Fundación Banco Santa Fe, Fundación Banco Entre Ríos, Fundación Banco San Juan y Fundación Banco Santa Cruz.

La dirección del film es de Gustavo Muñoz Lorenzo, con una excelente toma fotográfica, donde la existencia de los drones, han abierto una posibilidad visual admirable, además la conducción del documental está a cargo de Boy Olmi, es una amena guía educativa, con información precisa, donde hablar de hombres como Francisco Pascasio Moreno, da orgullo porque tuvieron la humildad de los grandes, que dieron lo mejor de sí y cuyos realizadores, hoy, hacen justicia, dándole el reconocimiento que se merecen.

La recorrida de Boy Olmi, por el Museo de La Plata, contando que se hizo cargo del Museo de la Plata a los 16 años, donó tierras para crear el Parque Nacional Nahuel Huapi, que tuvo reconocido apoyo de los principales centros de investigación de Europa, nos dan una idea de la trayectoria de este hombre, de su moral y ética.

En fechas actuales tan duras, para los ambientalistas, por el incendio de grandes extensiones de bosques en el Amazonas, encontrarnos con la antítesis, con hombres como Francisco Pascasio Moreno, científicos, naturalistas, amantes de la vida ante todo, reconocido como Perito, que sufrió y recorrió el país, demarcando territorios y luchando por la soberanía frente a Chile, es algo encomiable.

Les recordamos que si quieren ver la cartelera de todas las películas que se exhiben en este Festival con diversos horarios en el Cinemark de Palermo, pueden consultar a la página http://www.greenfilm.com.ar

Quiero cerrar la nota destacando de este festival, cuenta con una maravillosa iniciativa llamada Semillero Green Film Fest 2019 es la 9º edición del Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.

Junto a la película de Francisco Pascasio Moreno, pasaron un corto premiado sobre los indios Quams, en animación, de mucha belleza y los realizadores chicos tan jóvenes y con tanta garra, que me motivan y me dan mucha felicidad, y el orgullo de poder escribir estas reseñas sabiendo que son un granito de arena, que ayudará a que estos jóvenes el día de mañana sean grandes realizadores.

catalogo
Calificación: 9/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Con dirección y guion de Hugo Giménez, el miércoles 28 de agosto en DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) asistí a la función privada de prensa del film de producción paraguayo-argentino: Matar a un muerto.

La película tiene muchos de los rasgos distintivos de una documental, pero es una ficción, basada en hechos reales, que se desarrolla, en Paraguay, durante la dictadura de Alfredo Stroessner, en 1978, la historia acaece para las mismas fechas en que se jugaban los últimos partidos del Mundial de Fútbol, en Argentina.

El lugar es un páramo, agreste, perdido de la mano de Dios, en medio del monte paraguayo, donde a pesar de lo inhóspito de la zona, hay dos hombres, Pastor, encarnado por el actor Ever Inciso y Dionisio, con el papel el actor Aníbal Ortiz.

Esos hombres tienen una misión, recibir diariamente los paquetes, cavar las fosas y enterrar a los NN, y luego encalar, para que se pierda todo rastro. Estos dos hombres, en esa rutina, de encuentro diario con la muerte, aparece un tercer personaje, que es Mario, interpretado por el actor argentino: Jorge Román, quien irrumpe y genera el quiebre.

Desde el punto de vista del guión y la dirección, es una obra robusta, interesante, atrapa, al público, el guionista Hugo Giménez desde el argumenta humaniza la crueldad y la cámara profundiza esos momentos. Las actuaciones están muy logradas, se nota de parte de los actores, un trabajo a conciencia, donde el rol de cada uno encaja como pieza de precisión en la puesta fílmica.

También, tuvimos entrevista con el director / guionista Hugo Giménez, y con cada uno de los actores que componen el elenco. La misma será pasada al aire, el próximo sábado 31 de agosto en el programa Inbox Matutino en EQ Radio (10 a 12 hs).

Todos los entrevistados demostraron la satisfacción de haber filmado esta película, en el caso del elenco, gustosos de haber sido convocados por el director, es un “director creíble”. Y de las declaraciones del director, sobre la importancia de este tipo de films, para el poder abrir brechas el cine latinoamericano, comentó que “falta que los cineastas de los principales países del cono sur se integren, no estamos muy conectados los cineastas latinoamericanos, nos damos cuenta cuando salimos, vemos películas fuera de Latinoamérica, estando en Europa, existe una desconexión” y el otro comentario importante, es las subvenciones y aportes son escasos.

La película estrena en el Cosmos el 5 de septiembre y a partir del domingo 8 de septiembre se va a estar exhibiendo en el Cine Malba.

Calificación 10/10

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Bruno Glas

El Festival Nacional de Cine de Aventura no es, en principio, un festival de cine en el sentido tradicional. Los cortos que se exhiben no están orientados por la lógica “estética” del cine tradicional, pero tampoco por la expresión crítica de la realidad propia de un documental. Más bien, lo que el festival busca es compartir la experiencia real de los realizadores, protagonistas de sus hazañas en la naturaleza.
Los cuatro cortos vistos en el festival comparten algo interesante en cuanto a su idea de fondo, independientemente de sus tramas: el factor humano es lo central, no sólo en los desafíos que los recorridos comportan para los aventureros, sino en la realización. En este sentido, la puesta de cámara resulta el elemento de mayor importancia, puesto que de ella depende la inmersión en el viaje.
El primer corto se titula Rogue elements: Corbet’s couloirofrece un recorrido en mountain bike por el circuito de Corbet, en las Montañas Rocosas. El uso de subjetivas y de planos generales favorecen una visión vertiginosa del terreno, aunque el uso de música termina por generar una sensación de videoclip, que a la larga resulta bastante molesta.
The passage, segundo corto, cuenta, como un recuerdo, el viaje de los padres del director, que en 1974 se lanzaron al océano Pacífico con las canoas que ellos mismos construyeron. Casi treinta y cinco años después, el realizador emprende de nuevo junto a sus padres, ahora viejos. El clima de intimidad familiar y la visión palpable del paso del tiempo se dejan entrever a lo largo del relato y lo sostienen con convicción a lo largo de la casi media hora que dura. Mención especial merece la escena de la construcción de las canoas, que demuestra todo esto a través de la materialidad de la embarcación en cuestión.
Ice & palmspuede que resulte el corto más flojo, en parte porque la aventura de los amigos Max y Jochen a través de los Alpes está contada a través de un montaje demasiado veloz. Los viajes a través de cicloturismo, montaña y esquí se apelotonan uno atrás del otro con demasiada velocidad, como si no hubiera un riesgo real por parte de quienes lo llevan a cabo, demasiado seguros de su propia capacidad.
For the love of Maryes el último, y el mejor de los cuatro. Comparte con The passagela idea del paso del tiempo como algo tangible, captado por la cámara. George Etzweiler tiene 97 años y es corredor de montaña (¡!). En su viaje por el monte Washington hasta la cima, lo acompaña el recuerdo de su difunta esposa. La vitalidad recorre al protagonista a través de su cuerpo con casi un centenio encima, y su tremendo valor al subir el pico más alto del Noreste de los Estados Unidos tiene algo de obstinado, como si en verdad estuviera escapando a su propia muerte. De allí que lo veamos feliz enfundado en su indumentaria deportiva, y en los primeros planos de su rostro sonriente, esculpido por el tiempo, materia prima del cine.

Una película con dirección y guión de François Ozon, (Francia), una ficción basada en hechos reales. Fue premiada en el 2019, en el Gran Premio Jurado de Berlín. Con esta tarjeta de presentación, ya estamos en condiciones de compartir con ustedes, una película a la que asistí a la función de prensa, que me impactó por su calidad fílmica, argumental y un despliegue del elenco, con lo cual le recomendamos que la tenga en cuenta porque entra en cartelera de los cines comerciales: el próximo jueves 29 de agosto.

Desde el punto de vista argumental, lo que tiene de interesante el film, es como va desmenuzando el tema, en las diferentes instancias a medida que la historia avanza. Basado en hechos reales y ubicándonos en el año 2016, se inicia contando como Alexandre , quien vive en Lyon, padre de cinco hijos, de unos treinta y cinco años y de profundas creencias católicas, es el primero en denunciar al sacerdote, que había abusado de él, siendo un niño, en los campamentos cuando era boy scout. La decisión de denunciarlo, surge porque se entera que habiendo pasado veinte años de ese hecho, el sacerdote, seguía tratando con niños.

El film es incisivo, es muy valioso el análisis de esta primer parte, como juega el conflicto de denunciarlo o no y como este padre de familia, decidido a que sea apartado, comienza a escalar el reclamo dentro del ámbito religioso y fuera de él. A eso le sigue, la búsqueda de otras víctimas, las cuales se van uniendo en la misma causa de hacer justicia, formando un círculo de testigos que se animan a dar testimonios, de un pasado doloroso que les ha dejado de alguna manera traumas que no se pueden borrar.

No vamos a contar más, lo que sí es de rescatar, que así como tiene una visión áspera, cruda y agria de lo vivido por las víctimas siendo niños, hay que resaltar que la película en ningún momento niega la visión humana, donde el tema excede a esos hombres, porque ya adultos se extiende a sus parejas, hijos, a sus amigos, hermanos y a los padres.

También es interesante cómo este grupo de denunciantes va sufriendo escisiones, en cuanto a la estrategia a utilizar. Se pone en el tapete, a la prensa, que es la ayuda con que cuentan para poder dar a luz esos testimonios. Están quienes piensan que la justicia se imparte en los estrados judiciales y mientras otros sostienen a través de las redes sociales, que la justicia se basa en el escándalo.

La calidad actoral es necesario resaltar, todos tienen un desempeño magnífico. El film cuenta en su reparto con actores muy importantes del cine francés actual, como Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud y Éric Caravaca.

Esta película es ideal para aquellos que les gusta un cine controvertido, con planteos adultos, donde no hay tapujos, donde hablar de estos temas, hacer denuncias y que no quede como un secreto de pocos, demuestra una sociedad que ha evolucionado para bien, en su manera de pensar.

Opiniones de publicaciones especializadas:

«Una historia ambiciosa y de actualidad. Emocionante y comprometida con los sentimientos de sus personajes».
Variety

“Una película solemne digna de admiración».
Screendaily

«Ozon ofrece una película que es a la vez sólida y modesta, implacable y sensible, incisiva y respetuosa”.
Cineuropa

«Un film estremecedor”.
Cine Premiere

“Implacable. Respetuosa. Magistral”.
Le Point

REPARTO

• Melvil Poupaud
• Denis Ménochet
• Swann Arlaud
• Éric Caravaca
  François Marthouret
• Bernard Verley
• Josiane Balasko
• Hélène Vincent
• François Chattot
• Frédéric Pierrot
• Martine Erhel
• Aurélia Petit
• Julie Duclos
• Jeanne Rosa
• Amélie Daure.
  

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  Título original: Grâce à Dieu
  Dirección y Guion: François Ozon
  Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
  Fotografía: Manuel Dacosse
  Empresas Productoras:
  Mandarin Production / Scope Pictures
  Género: Drama
  Año: 2018
  Duración: 137 min.
  País: Francia
  Distribuye Ifa Cinema

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  Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Darío Benítez

Esta pelicula compuesta por actrices y actores con mucho peso, nos lleva a los tiempos en donde la crisis económica del 2001 fue un antes y después de nuestras vidas. Donde ellos, no fueron exentos en este tema.
Un grupo de personas de un pequeño pueblo de Buenos Aires, deciden reabrir una fábrica abandonada donde tuvo su esplendor mucho tiempo atras. Pero para eso, arman una cooperativa entre varios vecinos del pueblo. Al juntar la plata en dolares, por seguridad, deciden guardarla en el banco del lugar. Lamentablemente como muchos de nosotros fueron victimas del corralito y sumandole una estafa, perdieron todo el dinero guardado y esperanza de expandirse como pueblo.
Con una serie de eventos tragicos y extraños, se dan cuenta que podrían recuperar todo ese dinero.

La pelicula está basada en el libro La Noche de la Usina de Eduardo Sacheri. Ricardo Darin lleva la posta en esta pelicula, aunque la propuesta en esta ocasión es tener al conjunto de actores como Luis Brandoni, Daniel Araoz, Verónica Llinás, Carlos Belloso, Rita Cortese, Chino Darín como todos protagonistas. Cada uno tiene sus momentos, sus problemas sumandole el conflicto de la película.

Con un gran reparto y guión, la pelicula encaminaba sola. Mucho humor del lado de Brandoni y varios personajes,se hace muy entretenida la pelicula. Se genera una empatía al instante, por la cultura el humor y la desgracia de esos tiempos.
Tambien con varios planos generales apreciando la vista y adentrandote mas al mundo del que se esta y donde se esta narrando. Podría ser una de las mejores peliculas del año en producción, adaptación y dirección.

Calificación 9/10

Por Macarena Maidana

Dos amigas: Amy y Molly tendrán un golpe de realidad en la víspera de su graduación cuando descubran de todo lo que se perdieron al perseguir el objetivo de las mejores notas de su clase. Decididas a recuperar el tiempo perdido, planean vivir 4 años de diversión en una sola noche.

Olivia Wilde da el paso detrás de las cámaras y estrena su ópera prima, Booksmart: La noche de las nerds.
El reparto incluye a Beanie Feldstein (Lady Bird, Buenos Vecinos 2), Kaitlyn Dever (Beautiful Boy), Diana Silvers (MA), Billie Lourd (Star Wars El Despertar de la Fuerza, Star Wars Episodio VIII), Jason Sudeikis y Lisa Kudrow , entre otros. Como dije al principio, está dirigida por Olivia Wilde y escrita por Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel y Katie Silverman.

Amy (Kaytlin Dever) y Molly (Beanie Feldstein) son mejores amigas desde que tienen uso de razón, las típicas nerds a las que nos tienen acostumbrados las películas.
Nunca se interesaron por asistir a fiestas o hacer lo que generalmente se hace a esa edad. Su preocupación era sacar buenas notas para aplicar, cada una, a la Universidad de sus sueños.
Pero en la víspera de graduación, Molly se entera que el resto del curso pudo hacer ambas cosas : fiesta y estudio; lo que la obliga a caer en una reflexión un tanto exagerada: recuperar cuatro años de fiesta en una noche.
En el transcurso de la noche, Molly y Amy también se exponen a una lección sobre la importancia de esa primera amistad, el amor y muchas primeras veces.

Puede ser que pise en falso en varias escenas cargadas de clichés y chistes fáciles, pero no se puede decir que Olivia no hizo un impecable trabajo, ya que, decide jugar con «las apariencias engañan». El cine nos tiene acostumbrados al plot twist fácil en lo que a películas de adolescentes confiere : la chica nerd se enamora del popular y la porrista del mejor amigo; bueno nada de eso pasa y es lo que atrae de la cinta y el guión.

Booksmart no está dirigida a un público que supere los 30 años, me animo a decir, con algunas excepciones.
Aunque las protagonistas sean las estrellas de la película, las sorpresivas revisitas de Gigi (Billie Lourd) a ellas, son las que logran el clima cómico a lo largo de la historia.
Sin ir más lejos ni entrar en detalles, es una lástima que llegue tan tarde a nuestras salas, porque de verdad se posiciona entre lo mejorcito en lo que va del año y es una espectacular debut para la joven directora.

Calificación 8.5/10

Por Candela Otero

Un documental que acompaña a Marta Buneta, una mujer de más de setenta años, en situación de calle, que, lejos de estar triste por su realidad, todos los días disfruta de realizar un show en la vereda, al cual denomina: «Marta show».

Marta, en el pasado, ha sido una de las principales bailarinas de cabaret de Buenos Aires. Los directores, Malena Mofatt (una de las mujeres que acompaña y ayuda a Marta), y Bruno López, logran transmitir la pasión que Marta siente por el espectáculo. Además, a lo largo del documental, conocemos otros aspectos de su vida: Su particular manera de cuidar a los árboles y a las palomas y algún que otro dato de su pasado. A Marta en ningún momento se la ve intimidada por las cámaras, sino que podemos sentir que la acompañamos en su día a día.

El show que brinda a diario, generalmente, consta de algún número de baile o de la interpretación de canciones reconocidas. Con el correr de los días, va adquiriendo una función social importante y cada vez se vuelve más concurrido por otras personas, también en situación de calle, quienes son invitados a participar y lo hacen con muchísima alegría.

Un documental que nos invita a reflexionar y a reformularnos varias preguntas. La sociedad señala a Marta como una «loca», pero para ella, en cambio, es la sociedad quien ha enfermado hace mucho tiempo.
A Marta no le importa que la señalen, ni quedar mal con la gente. Tampoco busca dinero, ni que alguien la saque de la calle. Ella solo quiere hacer su show, y cuando lo hace, se siente absolutamente plena y deja de importarle todo lo demás.

Calificación: 7/10