SUSPIRIA de Luca Guadagnino y escrita por David Kajganich, basada en la película de 1977 dirigida por Dario Argento.  Protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton. Estreno en Argentina el jueves 31 de enero de 2019. / Crítica CJ COLANTONIO.

El ensayo “Suspiria de profundis” de Thomas de Quincey -hallazgo del gran cineasta italiano de terror Darío Argento- es el banquete más exquisito que un guionista y cineasta podrían probar.  El escritor habla de la diosa Levana y las Tres Señoras del Dolor que la acompañan –Mater Lachrymarum (Nuestra Señora de las Lágrimas), Mater Suspiriorum (Nuestra Señora de los Suspiros) y Mater Tenebrarum (Nuestra Señora de las Tinieblas).

El cineasta que tuvo la oportunidad en esta remake –luego de aquella de 1977 de Argento- es Luca Guadagnino, director de cine italiano conocido por CALL ME BY YOUR NAME, guión ganador del Oscar a la mejor adaptación y en el que participó James Ivory.

En esta SUSPIRIA, el guionista David Kajganich, sitúa la acción en 1977, durante el terrorismo de la RAF que provocó la represión del Estado.

La protagonista, Dakota Johnson, otorga vida a una bailarina norteamericana -prófuga de una secta menonita y rechazada por su propia madre- quien viaja a Berlín para ingresar a una famosa escuela de baile que dirige Tilda Swinton.  Detrás se esconde una sociedad matriarcal de brujas que le irán revelando el porqué de su llegada.

El Dr. Josef Klemperer -viejo psicoanalista jungiano y guiño al estudioso judío alemán Victor Klemperer, quien consiguió sobrevivir en la Alemania nazi y cuyos diarios son fuente fundamental de información sobre la época– es el testigo ocular de los sucesos; al parecer interpretado por la mismísima Tilda.

La película tiene escenas memorables que combinan un buen montaje y un conocimiento vasto del terror clásico en especial en su fotografía.  Dakota increíble.

(Calificación: 8/10).

Por Agustín Villegas

Como ve DRAGON BALL un inexperto en DRAGON BALL…

Quizás haya sido un gesto de rebeldía o de necesidad de llevar la contraría, pero nunca me aventuré a ver DRAGON BALL en mí vida. Todos hablan de este animé con una pasión que siempre envidié pero que no me llegaba a causar la suficiente curiosidad para instruirme al respecto, mis gustos siempre se fueron mas para el lado de lo americano. Fue una experiencia muy loca, ir a un cine a ver una película sobre personajes tan característicos de los cuales escuché hablar tanto pero nunca me atreví a conocer. Honestamente despues de ver la nueva película de Goku y compañía mí interes no se incrementó mucho que digamos, les paso a hablar un poco de lo que vi de esta película como película en sí.

Freezer llega a la tierra con la intención de destruir a Goku. En su haber tiene el apoyo de un antiguo guerrero desertor del planeta Vegeta padre de un joven Saiayin que parece ser el mas poderoso del universo. El heroe unirá fuerzas con su rival Vegeta para detener a éste poderoso e inestable personaje.

Como inexperto en este universo tuve la suerte de cruzarme con un film que cuenta con mucha historia de origen, por lo que acostumbrarme a estos personajes fue bastante rápido y no me sentí como pez fuera del agua. La animación es increíble y las escenas en el espacio fueron hermosas y gigantes, los diseños y los dibujos (excluyendo las caras histéricas que siempre me alejaron de esta cultura) son una obra de arte.

Argumentalmente estamos ante un film con exceso de flashbacks, la historia se nivela pésimo entre pasado y presente. Todo lo que este relacionado con el espacio, los origenes de Goku, Broly y Vegeta es genial de ver pero cuando el guión vuelve al presente la película se pone chillona y poco interesante. Hay una batalla muy bien animada pero excesivamente larga, los personajes secundarios se pierden en un quilombo sin descanso que deja al personaje de Broly sin un desarrollo claro, lo único que sabemos de el es que un ser extremadamente poderoso pero dependiente de su perverso y rencoroso padre, lo demás que se habla de el son solo suposiciones de personajes ajenos a su vida personal por lo que sus aportes son muy pura exposición berreta que no deja nada muy claro con respecto al sufrido guerrero. Tengo entendido que el personaje ya había aparecido en la franquicia pero en historias alejadas del canon, por lo que esta introducción del poderoso saiayin a la historia oficial fue bastante pobre y sin pulir.

La animación es objetivamente sobresaliente, es fluida, creativa, fresca y colorida … pero en lo personal se me hace demasiado histerica, los gritos y los personajes son demasiado chillones para mi gusto. Si son fans de este universo probablemente se emocionen un rato viendo a sus personajes luchar otra vez, pero dudo que la historia les brinde algo novedoso al respecto.

Calificación 5/10

DESTRUCCIÓN  (Destroyer) con Nicole Kidman dirigida por Karyn Kusama a partir de un guión de Phil Hay y Matt Manfredi. / Crítica de CJ COLANTONIO.

Con reveses de trama obvios y predecibles se podría catalogar a esta película de clase B, algo que pareciera que esta directora es lo único que tiene para ofrecernos.  Voces en off -como es su película anterior- como si no tuviera recursos o le haría falta. Todo servido como si los espectadores fuéramos estúpidos y no hubiéramos visto cine policial del bueno.  Dicho sea de paso, los personajes secundarios son un horror, desde sus líneas de diálogos, como en su ejecución.

Kidman no está mejor que en “Big Little Lies” ó “The Undoing” de HBO por más que haya sido nominada a los Globos de Oro; y -como ella misma lo reconoce en una entrevista- apoyó esta película porque quiere apoyar a directoras, lo que me parece muy noble, pero es una autodestrucción innecesaria.  Kidman es una actriz indiscutible y ahora que el botox en sus labios mermó, podemos ver la belleza de una mujer auténtica.

Si tienes curiosidad por ir a verla -como lo fue para mí luego de ver el tráiler, algo que no suelo hacer- “Destrucción” NO habla de lo que sucede exteriormente de una manera tímida, no es Tarantino, acá habla de lo que sucede interiormente; y sólo hacia el final hay un dejo de poesía que debió estar ubicado en el inicio, una mala decisión estructural de parte de los guionistas, justamente hubiera sido mejor que lo hubiera escrito una mujer.

(Calificación: 5/10)

Critica por Douglas Poito

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En el fascinante  thriller policíaco de Karym Kusama (The Invitation, Girlfigth)), la veterana detective  de la policía de Los Ángeles Erin Bell (Nicole Kidman), recibe un billete marcado, cuestión que la impulsa a  emprender una peligrosa odisea para encontrar al asesino y líder de la pandilla: Silas (Tobby Kebbell) y tal vez finalmente hacer las paces con su tortuoso pasado. Para el próximo 17 de enero de este nuevo año (2019) se espera el estreno en Argentina, de este filme que trae consigo la catapulta de Nicole Kidman como actriz. Desde mi punto de vista, Kidman está genial (Desgarradora, oscura, brillante, transformadora), una composición poli de adjetivos positivos para su acertada carrera como actriz. Demuestra su casta y asombra a sus seguidores con una interpretación compleja y transgresora, al punto que vemos en pantalla a otra Nicole que jamás habíamos visto. La mejor interpretación en toda su carrera artística y por las características del personaje de Erin Bell, Nicole Kidman será la reina ganadora de la temporada de premios que está por comenzar, de hecho ya está nominada por este personaje a los Globos de Oro en su categoría como “Mejor Actriz Drama” y seguramente será nominada junto a Lady Gaga (Nace una Estrella) a los Oscar de la academia. La brillante performance de esta actriz hace que “Destroyer o Destrucción” sea una tarea pendiente a ver para los cinéfilos mundiales. En otros aspectos la dirección de Kusama se destaca, pero queda eclipsada por la participación de Kidman. Un ritmo un poco lento, pero este thriller oscuro te irá atrapando hasta asfixiarte en el bajo mundo de los personajes. Es un filme que manifiesta el cómo un ser se puede juzgar moralmente y “destruir” su vida, obligándose a enmendar errores sin importar las consecuencias. No puedes dejar de verla.

Ficha:

Título original: Destroyer

Año: 2018

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Karyn Kusama

Guion: Phil Hay, Matt Manfredi

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Julie Kirkwood

Reparto: Nicole Kidman,  Sebastian Stan, Tatiana Maslany,  Toby Kebbell, Scoot McNairy, Bradley Whitford,  James Jordan, Toby Huss, Jade Pettyjohn, Shamier Anderson, Jan Hoag.

Productora: 30West / Automatik Entertainment. Distribuida por Annapurna Pictures

Género: Thriller. Acción. Drama | Crimen.

Puntuación: 8/10

AMIGOS POR SIEMPRE (The Upside) con Nicole Kidman, Bryan Cranston, Kevin Hart y dirigida por Neil Burger. / Crítica: CJ COLANTONIO.

Con un pequeño cambio en el guión hacia el final en una de las historias secundarias, ésta es otra versión de “Intocables”, aquella película francesa del 2011 que recaudó 400 millones de dólares en todo el mundo y que tuvo su versión Argentina con De la Serna y Martínez en el año 2016 bajo el título de “Inseparables”.  Ahora protagonizada Bryan Cranston (Breaking Bad), Nicole Kidman y Kevin Hart -éste último, quien se ha hecho eco por su reciente renuncia de presentador de los Oscar- es la versión norteamericana.

La estructura es la misma y los actores impecables como en las otras versiones, y su eficacia radica en un acabado desarrollo de personajes, quienes están basados en una historia real, pero que asientan sus bases en contenidos de tramas en red que la hacen proclive a gags dinámicos.

La historia trata de un millonario tetrapléjico que no tiene ganas ya de vivir y contrata a un ex convicto como su cuidador.  Sus historias opuestas y los prejuicios hacia cada uno, los hacen crecer como personas y desarrollar una amistad.

Si te preguntas, ¿para qué otra versión?  La respuesta -en este caso- es que los norteamericanos no suelen visionar películas de otras nacionalidades, además es una apuesta segura para un Estudio en un país que sabe cómo mantener una industria en movimiento.

(Calificación: 7/10)

Por Daniel Alvarez

Intouchables fue una película francesa del año 2011 que nos presentaba la historia de un hombre cuadripléjico que entabla una amistad con alguien socialmente marginado. Se ha tratado de un film por demás conmovedor, que también ha tenido su versión Argentina protagonizada por Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna. Si bien esta nueva versión no viene a traer nada nuevo , el carisma de Bryan Cranston hace que está nueva mirada nos llame la atención.

Un hombre rico y tetrapléjico (Bryan Cranston), quien también es una persona culta y respetada , no anda en sus mejores momentos. El necesita buscar a un asistente para que le ayude en las tareas básicas, como la alimentación ,el aseo, etc. Si bien esta persona no está interesada de entablar una relación con nadie, ni siquiera con ganas de seguir viviendo, decide contratar al peor candidato que se ha presentado para el puesto que buscaba. Ahí nos presentan al personaje de Kevin Hart, un ex convicto que entró en la solicitud del puesto solo para conseguir las firmas que necesitaba para su agente de libertad condicional, y que de manera increíble, obtiene el empleo. Así empieza una amistad y una historia conmovedora que se apoya más en la comedia que en los golpes bajos , aunque implícitamente se encuentren presentes. Es una comedia acertada, y novedosa para aquellos que no vieron ninguna de las otras versiones del film, para los demás no aporta nada nuevo, pero al menos resulta agradable.

Es cierto que se hicieron pequeños cambios en la trama, y que el film busca mostrar su toque norteamericano, sobre todo en las escenas humorísticas. Aún así , por a química entre Cranston y Hart, el film funciona de manera efectiva, manteniendo el equilibrio entre la comedia y su costado dramático. También toca destacar la participación de Nicole Kidman, que aunque tenga un rol secundario, mantiene una presencia notable dentro del metraje.

El director Neil Burger (Divergente) ha filmado una historia que mantiene la estructura del film original, pero que logra dejar su estilo a través del correcto desarrollo de personajes y la química entre los actores. Es un trabajo notable para tratarse de una remake con una ambientación distinta, un tipo de humor que se aleja al de las típicas comedias norteamericanas.

Amigos por siempre es una remake de la conmovedora comedia francesa Intouchables. Se trata de una versión correcta y entretenida, que se apoya en sus buenas actuaciones y el desarrollo ocurrente de los personajes. Para los que vieron las versiones anteriores (incluyendo la Argentina) no aporta nada nuevo, pero aún así, mantiene el encanto de aquella amistad.

Calificación 7/10

Por Matías Dinardo
La película de animación ‘Wifi Ralph’ es la segunda entrega de esta nueva saga (franquicia) del estudio Disney. El primer título fue ‘Ralph el demoledor’. Disney ya tiene en su haber varios films de animación computarizada fuertes por su cuenta, sin contar con Pixar de por medio (‘Enredados’, ‘Frozen’, ‘Moana’, ‘Zootopia’, por nombrar algunos) que hasta se dan el lujo de burlarse de nuestro querido Pixar cuando aparece la única princesa de este estudio, Merida, de la película ‘Valiente’. Un pequeño chiste referencial y autoreferencial del cual está lleno este largometraje donde la premisa es meterse en Internet.

Muchos de los productos creados (o adquiridos) por el gigante monopolio de Disney aparecen aquí. Por momentos es abrumador y al mismo tiempo interesante. Logran articularlo de tal manera que no sea tan obvio, aunque sí evidente, la necesidad de mostrarnos su mundo y su imperio. Las princesas de la mayoría de las películas de animación 2D, desde ‘Blancanieves’ hasta nuestros días, tienen algunas de las mejores escenas de la película, incidiendo de manera activa a la trama principal (sí, más que en los trailers). También aparecen los Storm Troopers de ‘Star Wars’, Groot de ‘Los Guardianes de la Galaxia’, Igor de ‘Winnie the Pooh’ y un largo etcétera. También muchas marcas de Internet como Google, Wikipedia o Twitter.
Más allá de toda esta mezcla que puede ser superficial, el poder de la película radica en que busca una conexión emocional con los personajes. El desparpajo visual ya lo dábamos por descontado. El resultado es una película entretenida para grandes y chicos con cierta profundidad a la hora de contar el vínculo entre Ralph y Vanellope. Es una buena opción veraniega para aprovechar el aire acondicionado de la sala de cine acompañando a los más pequeños de la familia.
Calificación: 7/10

Se estrenó el pasado 6 de diciembre en los cines de Capital Federal, bajo la dirección y guionado de Kore-Eda Hirokazu, la película es Nuestra Hermana Menor.

La historia es muy simple, son tres hermanas jóvenes que han perdido a su padre. La madre fue abandonada por el padre para irse con otra mujer y formar otra familia. Ellas dejaron de ver a su padre, desde hacia mucho tiempo,. En el entierro se encuentran con su media hermana, que es una adolescente próxima a los quince años.  La convencen a la hermana menor para que se vayan a vivir con sus tres hermanastras. Lo más interesante de la película es un argumento  antítesis de lo que es en el occidente la historia de de la pobre Blancanieves,  hostigada. No para nada, la hermana menor es querida, protegida, asistida, y todo es muy armónico y amable.

Es una película que nos permite viajar sentado desde una  butaca a conocer un poco más sobre la filosofía de vida del pueblo japonés, porque la película es toda armonía, educación, los momentos tristes y trágicos como es la muerte del padre, están contados con naturalidad.

Inclusive en un guionado de cine de cultura occidental, esta película podría haber estado dentro de las  propuestas descartadas, porque no responde a los axiomas convencionales del cine que  exigen en toda narración tiene  un inicio, un nudo y un desenlace, aquí no, pasan cosas que lo mantienen agarrado a la butaca al esperador, por el contrario, muchas de las situaciones, son de índole muy emotivo, pero con un toque sutil. No es una película anodina, el público acompaña a la propuesta e inclusive es muy claro el planteo de como a esos personajes, les cuesta  compartir sus cargas emotivas con el otro. Los ocultan por no desear importunar al otro, por temor a incomodar y ahí es la faceta interesante de la película porque los personajes a pesar de ese antifaz se terminan quitando la careta y se van acercando los unos a los otros.

Ha sido justamente reconocida en las actuaciones, la fotografía, la película en su conjunto con numerosos galardones, formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes de 2015 y obtuvo el premio del público en la edición de ese mismo año en el Festival de Cine de San Sebastián.  Continúan los éxitos para el  director de esta película. Este año 2018,  ha ganado el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes por la película Manbiki Kazoku.

Una película que tal vez los que vivimos en occidente, tan atrapados por el vértigo, está bueno una mirada hacia otras culturas, que demuestran que hay otra formas, a partir de la simpleza de las cosas.

GANADORA

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECTOR

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

ACADEMIA DE CINE DE JAPÓN

PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

SELECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES DE 2015

Califación 9/10

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com 

“BLACK MIRROR: BANDERSNATCH” – película interactiva de Charlie Brooher, dirigida por David Slade (Hard Candy) de estreno Netflix. / Crítica: Kristian Colantonio.

Se ha estrenado la primera película estilo “elige tu propia aventura” de la plataforma Netflix.  No es la primera, pues hace rato se viene explorando la manera en cómo el espectador puede interactuar o salir de la comodidad de la butaca pero… mantenerlo sin sacar la mirada del espejo negro o del reflejo de la pantalla del celular apagado, como lo llama el propio creador de BlackMirror.  Con ésta, nos adelanta la temática de lo que será la quinta temporada.

Desde mi punto de vista, otra estrategia de Netflix para captar suscriptores (ya que la experiencia requiere ser usuario), y una manera más de hacer un estudio de mercado, pues las elecciones del espectador deben ejecutarse en sólo diez segundos, y eso sí genera una veraz información sobre las próximas estructuras formales.

Más allá de todo análisis y spoiler que la mayoría de los críticos parecen no poder escapar, la trama nos enseña que para seguir adelante en nuestra vida, debemos enfrentar nuestro pasado o seguirás estancado tomando decisiones equivocadas que te harán volver a lo mismo una y otra vez.  

EXTRAS:

“Bandersnatch” ha tardado en estar lista, dieciocho meses entre el planteamiento, el rodaje y la posproducción.

Carla Engelbrecht -hoy responsable de la innovación en las producciones de la compañía- dijo a una revista que “había pasado años trabajando en la intersección de la educación interactiva y la educación de los niños”, conque fue de lo más natural que acabara charlando con el jefe Todd Yellin de cómo podrían brindar experiencias audiovisuales de hiperficción explorativa; y decidieron comenzar con series de animación infantiles de DreamWorks como Buddy Thunderstruck (Ryan Wiesbrock, 2017) o Las aventuras del Gato con Botas (Doug Langdale, 2015-2018), con las mismas “narraciones ramificadas” y dos opciones en cada intersección y diez segundos para escoger entre una y otra para ir hacia distintos destinos.

Para sus narraciones ramificadas, hay dos opciones en cada intersección y diez segundos para escoger entre una y otra e ir hacia distintos destinos

Y en mayo de 2017, se presentaron la idea a Charlie Brooker y a la productora ejecutiva Annabel Jones (Dead Set) para aplicarla a Black Mirror, pero no la recibieron con mucho entusiasmo hasta que se propuso la historia que terminaría rodándose, la de un diseñador de videojuegos ochentero que pretende adaptar una novela como las de Elige tu propia aventura.   Tiempo después, Brooker le presentó a Netflix “un esquema vasto y extenso escrito en el lenguaje de programación de videojuegos Twine, que Brooker se había enseñado a sí mismo porque era la única manera de captar la complejidad intravinculada de todos los diversos afluentes y recursiones de la historia de Bandersnatch”, y consiguiendo su aquiescencia.

(Calificación: 8/10)

Por Agustín Villegas

Ralph rompe el internet…

Disney encontró la franquicia ideal para hacer alarde del monopolio de licencias que logró armar a lo largo de estos últimos años. Esta secuela del peliculón de 2013 se preocupa demasiado en ubicar cameos y dejaron un poco de lado la parte que hizo que ame la primera parte, las referencias a videojuegos.

Cuando el arcade SUGAR RUSH, fichin en el que habita Venellope (Sarah Silverman), se daña de una forma prácticamente irreparable la niña debe embarcarse en una quest al internet junto a su amigo obsesivo Ralph (John C. Reilly) para conseguir el respuesto antes de que su pixelado mundo sea desechado por el dueño de la tienda. En este viaje la pequeña se va a cuestionar que es lo que en realidad quiere, si volver a su monotono juego de carreras o quedarse en un salvaje multiplayer online liderado por una Gal Gadot animada.

Lo primero que hay que mencionar es que la protagonista de esta continuación es Vanellope, la historia gira al rededor de sus motivaciones (las cuales son bastante complejas y bien escritas). Su amistad con Ralph es encantadora y a la vez realista, ella sabe que es lo único que su amigo tiene y que sin ella el se quedaría completamente solo, esto es un conflicto muy duro para la joven falla y sin duda la mejor parte de la historia. La evolución de Ralph en un principio es interesante, es atractivo que como personaje todavía tenga secuelas de su triste vida anterior pero a la vez es medio incómodo que su estabilidad emocional dependa de la pequeña al punto de no dejarla tranquila por un segundo. Claro que esto sirve para que el personaje transite un cambio, que termine con su codependencia hacia su primera y unica amiga en el mundo, pero pudo haberse hecho de formas mas sutiles.

Cuando vi los avances temía que se descarte el estilo gamer de una forma íntegra, que solo metan a algunos personajes de juegos al principio y al toque se vayan al internet a hacer chistes con los Avengers y con los personajes de Star Wars. Si bien algo de esto se cumplió tengo que admitir que no fue tan grave, los videojuegos no son el foco de la historia pero están ahí y evolucionan de fichin a multiplayer online, mientras que los cameos de licencias Disney son bastante entretenidos y hasta se guardaron sorpresas. Los chistes del internet son divertidos y funcionan a la perfección, tocan temas como el lado oscuro del internet, los videos virales y le dan forma fisica y estructural a páginas web como Youtube o Ebay. Aparentemente el marketing del film le erró mucho ya que nos hicieron creer que estabamos ante un plagio de la patética ‘THE EMOJI MOVIE’ fusionada con ‘READY PLAYER ONE’ a la ‘ROGER RABBIT’.

¿Es lo que yo hubiese querido ver en una secuela de ‘WRECK IT RALPH’? … bueno, la verdad no. De por si los chistes relacionados al internet no me suelen parecer muy divertidos que digamos y me esperaba cameos de personajes como Super Mario, Donkey Kong o Link. Además yo quería una historia totalmente ubicada en un juego RPG online, me hubiese parecido un escenario increíble para una segunda parte y quizás dejar al internet para una tercera entrega. Si bien no es lo que esperaba el resultado fue bastante sólido y supero mis bajas espectativas. Objetivamente la recomiendo, considero que como espectadores van a disfrutarla y que mis problemas con esta continuación son mí culpa ya que la idealice de una manera completamente diferente, así que vayan al cine y veanla por ustedes mismos.

Calificación 6.5/10