Se estrenó el pasado 6 de diciembre en los cines de Capital Federal, bajo la dirección y guionado de Kore-Eda Hirokazu, la película es Nuestra Hermana Menor.

La historia es muy simple, son tres hermanas jóvenes que han perdido a su padre. La madre fue abandonada por el padre para irse con otra mujer y formar otra familia. Ellas dejaron de ver a su padre, desde hacia mucho tiempo,. En el entierro se encuentran con su media hermana, que es una adolescente próxima a los quince años.  La convencen a la hermana menor para que se vayan a vivir con sus tres hermanastras. Lo más interesante de la película es un argumento  antítesis de lo que es en el occidente la historia de de la pobre Blancanieves,  hostigada. No para nada, la hermana menor es querida, protegida, asistida, y todo es muy armónico y amable.

Es una película que nos permite viajar sentado desde una  butaca a conocer un poco más sobre la filosofía de vida del pueblo japonés, porque la película es toda armonía, educación, los momentos tristes y trágicos como es la muerte del padre, están contados con naturalidad.

Inclusive en un guionado de cine de cultura occidental, esta película podría haber estado dentro de las  propuestas descartadas, porque no responde a los axiomas convencionales del cine que  exigen en toda narración tiene  un inicio, un nudo y un desenlace, aquí no, pasan cosas que lo mantienen agarrado a la butaca al esperador, por el contrario, muchas de las situaciones, son de índole muy emotivo, pero con un toque sutil. No es una película anodina, el público acompaña a la propuesta e inclusive es muy claro el planteo de como a esos personajes, les cuesta  compartir sus cargas emotivas con el otro. Los ocultan por no desear importunar al otro, por temor a incomodar y ahí es la faceta interesante de la película porque los personajes a pesar de ese antifaz se terminan quitando la careta y se van acercando los unos a los otros.

Ha sido justamente reconocida en las actuaciones, la fotografía, la película en su conjunto con numerosos galardones, formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes de 2015 y obtuvo el premio del público en la edición de ese mismo año en el Festival de Cine de San Sebastián.  Continúan los éxitos para el  director de esta película. Este año 2018,  ha ganado el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes por la película Manbiki Kazoku.

Una película que tal vez los que vivimos en occidente, tan atrapados por el vértigo, está bueno una mirada hacia otras culturas, que demuestran que hay otra formas, a partir de la simpleza de las cosas.

GANADORA

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECTOR

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

ACADEMIA DE CINE DE JAPÓN

PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

SELECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES DE 2015

Califación 9/10

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com 

“BLACK MIRROR: BANDERSNATCH” – película interactiva de Charlie Brooher, dirigida por David Slade (Hard Candy) de estreno Netflix. / Crítica: Kristian Colantonio.

Se ha estrenado la primera película estilo “elige tu propia aventura” de la plataforma Netflix.  No es la primera, pues hace rato se viene explorando la manera en cómo el espectador puede interactuar o salir de la comodidad de la butaca pero… mantenerlo sin sacar la mirada del espejo negro o del reflejo de la pantalla del celular apagado, como lo llama el propio creador de BlackMirror.  Con ésta, nos adelanta la temática de lo que será la quinta temporada.

Desde mi punto de vista, otra estrategia de Netflix para captar suscriptores (ya que la experiencia requiere ser usuario), y una manera más de hacer un estudio de mercado, pues las elecciones del espectador deben ejecutarse en sólo diez segundos, y eso sí genera una veraz información sobre las próximas estructuras formales.

Más allá de todo análisis y spoiler que la mayoría de los críticos parecen no poder escapar, la trama nos enseña que para seguir adelante en nuestra vida, debemos enfrentar nuestro pasado o seguirás estancado tomando decisiones equivocadas que te harán volver a lo mismo una y otra vez.  

EXTRAS:

“Bandersnatch” ha tardado en estar lista, dieciocho meses entre el planteamiento, el rodaje y la posproducción.

Carla Engelbrecht -hoy responsable de la innovación en las producciones de la compañía- dijo a una revista que “había pasado años trabajando en la intersección de la educación interactiva y la educación de los niños”, conque fue de lo más natural que acabara charlando con el jefe Todd Yellin de cómo podrían brindar experiencias audiovisuales de hiperficción explorativa; y decidieron comenzar con series de animación infantiles de DreamWorks como Buddy Thunderstruck (Ryan Wiesbrock, 2017) o Las aventuras del Gato con Botas (Doug Langdale, 2015-2018), con las mismas “narraciones ramificadas” y dos opciones en cada intersección y diez segundos para escoger entre una y otra para ir hacia distintos destinos.

Para sus narraciones ramificadas, hay dos opciones en cada intersección y diez segundos para escoger entre una y otra e ir hacia distintos destinos

Y en mayo de 2017, se presentaron la idea a Charlie Brooker y a la productora ejecutiva Annabel Jones (Dead Set) para aplicarla a Black Mirror, pero no la recibieron con mucho entusiasmo hasta que se propuso la historia que terminaría rodándose, la de un diseñador de videojuegos ochentero que pretende adaptar una novela como las de Elige tu propia aventura.   Tiempo después, Brooker le presentó a Netflix “un esquema vasto y extenso escrito en el lenguaje de programación de videojuegos Twine, que Brooker se había enseñado a sí mismo porque era la única manera de captar la complejidad intravinculada de todos los diversos afluentes y recursiones de la historia de Bandersnatch”, y consiguiendo su aquiescencia.

(Calificación: 8/10)

Por Agustín Villegas

Ralph rompe el internet…

Disney encontró la franquicia ideal para hacer alarde del monopolio de licencias que logró armar a lo largo de estos últimos años. Esta secuela del peliculón de 2013 se preocupa demasiado en ubicar cameos y dejaron un poco de lado la parte que hizo que ame la primera parte, las referencias a videojuegos.

Cuando el arcade SUGAR RUSH, fichin en el que habita Venellope (Sarah Silverman), se daña de una forma prácticamente irreparable la niña debe embarcarse en una quest al internet junto a su amigo obsesivo Ralph (John C. Reilly) para conseguir el respuesto antes de que su pixelado mundo sea desechado por el dueño de la tienda. En este viaje la pequeña se va a cuestionar que es lo que en realidad quiere, si volver a su monotono juego de carreras o quedarse en un salvaje multiplayer online liderado por una Gal Gadot animada.

Lo primero que hay que mencionar es que la protagonista de esta continuación es Vanellope, la historia gira al rededor de sus motivaciones (las cuales son bastante complejas y bien escritas). Su amistad con Ralph es encantadora y a la vez realista, ella sabe que es lo único que su amigo tiene y que sin ella el se quedaría completamente solo, esto es un conflicto muy duro para la joven falla y sin duda la mejor parte de la historia. La evolución de Ralph en un principio es interesante, es atractivo que como personaje todavía tenga secuelas de su triste vida anterior pero a la vez es medio incómodo que su estabilidad emocional dependa de la pequeña al punto de no dejarla tranquila por un segundo. Claro que esto sirve para que el personaje transite un cambio, que termine con su codependencia hacia su primera y unica amiga en el mundo, pero pudo haberse hecho de formas mas sutiles.

Cuando vi los avances temía que se descarte el estilo gamer de una forma íntegra, que solo metan a algunos personajes de juegos al principio y al toque se vayan al internet a hacer chistes con los Avengers y con los personajes de Star Wars. Si bien algo de esto se cumplió tengo que admitir que no fue tan grave, los videojuegos no son el foco de la historia pero están ahí y evolucionan de fichin a multiplayer online, mientras que los cameos de licencias Disney son bastante entretenidos y hasta se guardaron sorpresas. Los chistes del internet son divertidos y funcionan a la perfección, tocan temas como el lado oscuro del internet, los videos virales y le dan forma fisica y estructural a páginas web como Youtube o Ebay. Aparentemente el marketing del film le erró mucho ya que nos hicieron creer que estabamos ante un plagio de la patética ‘THE EMOJI MOVIE’ fusionada con ‘READY PLAYER ONE’ a la ‘ROGER RABBIT’.

¿Es lo que yo hubiese querido ver en una secuela de ‘WRECK IT RALPH’? … bueno, la verdad no. De por si los chistes relacionados al internet no me suelen parecer muy divertidos que digamos y me esperaba cameos de personajes como Super Mario, Donkey Kong o Link. Además yo quería una historia totalmente ubicada en un juego RPG online, me hubiese parecido un escenario increíble para una segunda parte y quizás dejar al internet para una tercera entrega. Si bien no es lo que esperaba el resultado fue bastante sólido y supero mis bajas espectativas. Objetivamente la recomiendo, considero que como espectadores van a disfrutarla y que mis problemas con esta continuación son mí culpa ya que la idealice de una manera completamente diferente, así que vayan al cine y veanla por ustedes mismos.

Calificación 6.5/10

Por gonzalo Borzino 

En un lago oculto en el bosque cercano a la cabaña familiar de Roma Kiatev (Efim Petrunin), habita una maligna sirena (Sofia Shidlovskaya) que capta a los hombres con su belleza y los enloquece hasta que estos acepten su amor por ella. Enredada en los acontecimientos, Marina (Viktoriya Agalakova) junto a su cuñada Olga (Sesil Plezhe) deberán descubrir los secretos de la maldición que irradia la entidad del lago y salvar a su prometido, antes de que la locura lo consuma y acepte el amor de las profundidades.

Siendo su quinto largometraje dirigiendo, con el sexto en camino a estrenarse el próximo año, Svyatoslav Podgaevskiy (La Novia, Pikovaya dama) retorna a las páginas del terror cinematográfico trayendo consigo todo el folklore de su tierra natal. La marca de este director es lo arraigado de su cultura en sus proyectos y como los espíritus tradicionales de las gélidas cumbres rusas hacen aparición en sus obras, dándole ese dote de frescura a la hora de presentar criaturas que quizás, si se hubiesen basado en arquetipos de la cultura occidental, ya estarían gastados.  

Uno de sus signos autorales es el trabajo de leyenda, el cual se encuentra visible y genera un contexto interesante para el largometraje, aparentando volverse un respiro de los traiciónales monstruos y fantasmas. Es una lástima que  se vuelva tan rápidamente en una típica película de típicos fantasmas con actitudes idioticas. Tarda media película en desperdiciar un concepto llamativo y volverlo otro de esos fantasmas que asustan por asustar y te tiran del tobillo durante las persecuciones. Las reglas están desparramadas y el fantasma hace lo que quiere, cuando quiere. Toda la construcción de un monstruo de leyenda se pierde y solo nos queda esta regurgitación de fantasma occidental disfrazado.

Sin embargo su departamento mas débil es el sonido. En los cines locales la película se proyecta doblada al ingles y, en muchas ocasiones, el doblaje no es acorde a las actuaciones en cámara. Los volúmenes están mal equilibrados y hasta hay momentos en los que faltan efectos de sonido. Ah, pero eso si. Al momento de hacer un jumpscare el volumen por las nubes no puede fallar. Es penoso que se descuide un elemento tan relevante para este género, mientras parece proponer reinventarse.

Presentada en el Buenos Aires Rojo Sangre, en la categoría de Novedades, esta producción rusa deja mucho que desear. Hablando con otros asistentes del festival llegamos a la conclusión que todo el mundo hizo una interpretación mucho mas interesante del film por su cuenta, creando una verdadera criatura en la forma de una sirena gélida, más que un redundante y completamente olvidable fantasma. Si se viene siguiendo la prometedora carrera del director, no sería extraño dejarse seducir por los encantos de su nombre y caer enamorado en los cantos profundos de una idea que jamás llegará a la superficie. Aquella muerta que permanece tiesa en lo profundo resulta ser la sirena.

Puntación: 5.0/10.0

THE GUILTY (Den skyldige) de Gustav Möller film (Dinamarca) preselccionada a los Oscar por película extranjera. / Crítica de CJ. COLANTONIO.

LA CULPA es una película danesa que sucede toda adentro de una central de llamados de emergencia, pero que atraviesa la pantalla y asienta sus raíces en esa imaginación que cada uno proyecta.  Este recurso, parecido a lo que sucede como cuando leemos una novela, desemboca irremediablemente a que uno imagine los rostros a partir de las voces y las reacciones de un protagonista omnipresente.

Según cuenta el debutante director, Gustav Möller, la idea nació de una grabación de sonido a una llamada al 911 que escuchó en YouTube, lo que indica una vez más que las ideas pueden ser sacadas de donde sea, ése no es el problema, el asunto es cómo conectas con ellas, y de ahí todo.  Justamente -nos cuenta- fue la base primordial para pensar el cómo sería la experiencia individual en una película que sea intransferible a cada espectador.

A pesar de ello, Gustav, se hizo de un personaje -Asger Holm- un oficial de policía, quien ha sido suspendido temporalmente, relegado a operador 911, y que al recibir una llamada de una mujer, da cuenta que ha sido secuestrada.  A partir de la precipitación de los acontecimientos, Asger se enfrenta sus propios demonios personales.

Ganadora del premio del público en el pasado Festival de Sundance, es otra preseleccionada para los Oscar como película extranjera.

(Calificación: 8/10)

Por Daniel Alvarez

Bumblebee es una película que nos trae una historia dentro del universo de Transformers, la franquicia cinematográfica iniciada en el 2007 por el director Michael Bay. Cabe destacar que se trata de un spin off que nos relata las aventuras de Bumblebee, el simpático Autobot amarillo convertido en Camaro, aunque su historia pasa antes de convertirse en ello. Poco se extraña los excesos de Bay, ya que esta cinta resulta la más entretenida de la saga.

El conflicto principal es muy similar a lo que vimos en las anteriores entregas, la guerra entre Autobots y Decepticons está en pleno auge, y parece que la última esperanza para nuestros queridos Transformers es enviar a uno de ellos a la tierra para plantar una base y así organizar una resistencia. El Autobot enviado a la tierra, luego de una batalla donde pierde la memoria y su voz, logra convertirse en un automóvil beetle y es donde conoce a Charlie y comienza su amistad. Ahí arranca una persecución donde intentan atrapar al ahora apodado Bumblebee, que es la clave para el refugio de la resistencia.

La película se apoya mucho más en la comedia, aunque sin olvidarse de la acción y las peleas de robots, sin muchos excesos como ha sucedido en las anteriores entregas. Lo que la hace entretenida, es que se trata de un historia simple y poco pretenciosa ejecutada de una manera correcta , manteniendo perfectamente el equilibrio entre la comedia familiar y la acción. También cabe destacar el carisma de Hailee Steinfeld, quien comparte el protagonismo en vez de resultar un estorbo dentro de la lucha de robots. Las anteriores películas se han caracterizado por una marcada acción frenética, que ha llegado a grandes absurdos argumentales, agotando cada vez más el interés por la saga. Este film es más íntimo, pausado y centrado en la comedia , mostrando también su lado emocional.

El director Travis Knight (Quien también dirigió la fabulosa Kubo) realiza un trabajo más que correcto al cambiar de aires a una saga repleta de acción, centrándose en una aventura sencilla y entretenida. Las escenas de acción , aunque sin grandes sobresaltos, resulta efectiva y acorde al ritmo del relato. No hay que olvidarse de la nostalgia ochentosa , siempre es un buen añadido dentro del cine de aventuras.

Bumblebee es un soplo de aire fresco para una saga que se veía realmente agotada por los excesos de su director. Travis Knight consigue dirigir una película sencilla en el buen sentido, mostrando una película familiar más que entretenida, sin olvidarse de las peleas entre los Transformers, que son el alma de la fiesta. Es hora de que Michael Bay de un paso al costado, al menos detrás de las cámara, porque en esta ocasión lo han hecho muy bien.

Calificación 7.5/10

ROMA de Alfonso Cuarón, preseleccionada para los Oscar y ya en Netflix / Crítica de CJ COLANTONIO.

Con una fotografía sublime en blanco y negro -digna de ver en pantalla grande- Alfonso Cuarón nos regala una historia que es el reflejo de nuestro pasado, aquel que nos recuerda a nuestras niñeras de la infancia y lo que surge del más profundo amor.  La mía y de mis hermanos –de nombre Lili- habría tenido la misma edad que la Cleo de Cuarón, aquí interpretada de manera extraordinaria por Yalitza Aparicio, quien surgió de un exhaustivo casting y que expresa más allá de las palabras.

Aquellos momentos, los recuerdo tanto como este relato sincero e íntimo que construyó con paciencia este ganador del Oscar -quien rodó su anterior película hace ya 5 años, “Gravedad”- y que aborda unos de los temas más transversales del ser humano.

Con diálogos precisos, ROMA (nombre de la colonia que dispara varias interpretaciones) contiene una de las frases más representativas de nuestro tiempo.  «No importa lo que te digan, (las mujeres) siempre estamos solas»; y en ése devenir, una de las imágenes más significativas cuando un integrante de la familia se lleva las bibliotecas dejando una enorme cantidad de libros en el suelo, como si la sabiduría de los integrantes de esta familia, fueran ahora sostenidas por la fuerza de las mujeres.

Eso es ROMA, posiblemente la próxima ganadora al Oscar por película extranjera.

(Calificación: 9/10)

Critica por Douglas Poito

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A Oscuras pretende viajar en la intimidad de personajes solitarios y marginales de la gran ciudad de Buenos Aires que luchan por no caerse y se refugian en sus secretos y adicciones. Esta película tiene el objetivo de contraponer los lugares oscuros de los tres personajes: Lola (Esther Goris) intenta no dejar caer su talento, amenazado por el paso de los años y los eventos irreversibles que arrasaron con su felicidad. Ana (Guadalupe Docampo), intentará sobrevivir a una violenta relación con Víctor (Alberto Ajaka) que la acercará al mundo de la prostitución. Lucio (Francisco Bass) de la mano de la adicción a la cocaína, destruirá su precaria humanidad. Este largometraje pone en evidencia la violencia económica, prostitución, mandato de belleza y juventud eterna que toda mujer debe cargar en una sociedad desigual. Una gran propuesta del cine argentino para el año 2019 y será uno de los primeros trabajos para disfrutar del emergente e indetenible talento femenino argentino en el área cinematográfica. Es una película que parte en sí con una significativa metáfora en estas 3 historias que fluyen en paralelo y determinan la oscuridad en las que se encuentran los 3 personajes protagonistas de este interesante filme. Desde mi opinión debo confesarles que particularmente disfruté plenamente esta película. Tiene muchos elementos que la consolidan como un buen producto final. Excelentes actuaciones de todo el elenco, un buen guion y una acertada dirección. Además de tener sólidos trabajos logrados en el aspecto técnico. A pesar de ser un filme oscuro por los temas que toca el relato, la trama tiene buen ritmo y te atrapa en esa telaraña lúgubre de acontecimientos sociales que conducen a las acciones de los personajes protagonistas. En este filme hay una tendencia muy al cine español pero con gran personalidad argentina. Quizás me hubiese gustado que la cinematografía estuviese más al estilo de un thriller. Desde mi conceptualización hay mucha iluminación, pero sin desmejorar en exceso el trabajo logrado por Chaya Miranda. La recomiendo ampliamente. Podés disfrutarla a partir del próximo 10 de enero en tus salas de cine favoritas.

Ficha:

País de rodaje/producción: ARGENTINA

Duración: 83 min

Dirección y producción: VICTORIA CHAYA MIRANDA

Productor ejecutivo: MARTÍN BULLRICH

Guión: CARLA SCATARELLI

Música original: LULA BERTOLDI

Director de fotografía y cámara: PABLO PARRA ( ADF)

Directora de arte: CATALINA OLIVA

Asistente de dirección: MARTÍN OSO ARMOYA

Montaje: LILIANA NADAL

Sonido directo: MARILINA GIMÉNEZ

Vestuarista: LORENA SEGOVIA

Maquillaje: FABIANA YANUM

Productora asociada: GALE CINE

Con el apoyo de: JOSÉ LUIS DÍAZ

Puntuación: 7/10

Por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito Twitter: @dpTalento Facebook: Douglas Poito

A partir de este 20 de diciembre llega a Argentina la película dirigida por Svyatoslav Podgaevskiy, donde cuenta la historia de Marina y Roma, una pareja que se ve envuelta en unos extraños sucesos. Marina comienza a investigar lo que sucede, y es entonces cuando descubre que Roma ha conocido a una mujer cerca del lago. Poco después, se da cuenta de que se trata de una sirena que trata de matarlo, arrebatándole su energía vital. La sirena murió numerosos años atrás ahogada en ese mismo lago, y todo aquel hombre que ose rechazarla perderá a la mujer que ama. Es por eso que Marina deberá darse prisa si quiere salvar a su marido de la influencia de la Sirena. El director de ‘La novia’ se encarga de dirigir esta cinta de terror que está protagonizada por Viktoriya Agalakova, Igor Khripunov, Efim Petrunin, Nikita Elenev y Sesil Plezhe.  Este filme ruso tiene sus momentos, pero desde mi perspectiva, solo se queda en eso: momentos. El género del terror es complicado y con un grado de dificultad muy alto porque busca aterrorizar a los espectadores y por ende cuando un individuo selecciona como opción a una película de este género, tiene esa intención: aterrorizarse. Es como subir a una montaña rusa. En líneas generales les puedo decir que esta cinta tiene sus momentos acertados (sonido, cinematografía), pero su guion le hace malas jugada a pesar de que su leyenda la hemos escuchado muchísimas veces. Eso desmenuzándola un poquito, me refiero a que el público juvenil que ama este género la disfrutará sin tantas exigencias. Cuenta con recursos utilizados en otros filmes, por lo tanto no trae nada de innovación. Si es tu opción para disfrutarla en una sala de cine, te aseguro que todo dependerá de lo exigente que seas como cinéfilo. No hay grandes cosas que resaltar en este filme.

Ficha:

Título original: “Mermaid – Lake of the dead”.

Año: 2018.

País: Rusia.

Director: Svyatoslav Podgaevskiy.

Elenco: Viktoriya Agalakova, Igor Khripunov, Efim Petrunin.

Género: Terror.

Puntuación: 5/10