Crítica: Cuando ellas quieren

Cuando ellas quieres que retrata la vida de cuatro mujeres mayores de edad (No digamos viejas), que están unidas de toda la vida gracias al club de lectura del cual son integrantes desde hace muchos años. Ellas , grandes amigas, comienzan un viaje en el que se replantean sobre su vida amorosa y la sexualidad , todo eso gracias 50 sombras de grey.

El reparto está compuesto por Diane Keaton, Jane fonda, Mary Steenbugen y Candice Bergen, y hago incapié sobre las actrices en primer lugar , ya que ellas son las que hacen que el film resulte entretenido. Sobre la historia es algo bastante simple, cuatro amigas deciden salir adelante y confrontar sus problemas de amores y sexualidad, con el añadido de la edad, ya que las cosas no son como cuando eran jóvenes. El planteamiento a raíz de la lectura de 50 sombras de grey, aunque resulte algo exagerado, marca un inicio divertido y es un pie razonable para empezar a hablar sobre sus situaciones sexuales. Tenemos a la que disfruta del sexo pero se distancia del amor , a la que no ha logrado vincularse con alguien después de su divorcio , a la viuda y la casada pero sin pasión . Si bien cada situación tiene algo de banal y hasta a veces empalagoso , como comedia su historia es entretenida , ligera pero logra su cometido.

El punto fuerte del film son sus actrices, hay mucha química entre ellas y si bien no están dejando lo mejor de sus carreras , se nota que la unión hace la fuerza. Si, toca aclarar que todas son señoras cool , ninguna es una jubilada que cobra el mínimo, por lo que sus historias si bien no reflejan de todas las personas mayores de edad , sus temas son interesantes de analizar e identificarse.

Cuando ellas quieren es una comedia simple y efectiva, que nos trae historias de amor y sexo en la vejez. La película está llena de clichés típicos de comedias románticas y funciona bastante bien con ellos, gracias a sus actrices que nos demuestran que viejos… Son los trapos.

Calificación 7.5/10

Crítica de cine: Chavela

Crítica de Magali Onetto

Las mujeres que desafían toda lógica machista y patriarcal, merecen ser visibilizadas y homenajeadas hoy. El séptimo arte es el vehículo para desnudar la historia de Chavela Vargas, la mítica cantante mexicana que devolvió la esencia a la música ranchera y, sobre todo, confrontó los mandatos de su época convirtiéndose en un ícono para las mujeres en su país y para el colectivo LGBT.

«La más macho entre los machos» vuelve a la vida en el documental que lleva su nombre, a través de entrevistas y fotografías inéditas, grabaciones de su poderosa voz y su guitarra melancólica, en un recorrido por su vida desde su infancia rebelde en Costa Rica hasta sus últimos años en España y México.

Entre mujeres, alcohol y música, la historia de Chavela Vargas fluye a través de ella misma: es ella quién nos contará, a partir de una entrevista de 1992, sus amores y desamores, los prejuicios y expectativas que recayeron sobre ella, el amanecer y el ocaso de su carrera a finales de los 70, y su renacer 20 años después. «Hablemos de lo que viene» sugiere Chavela. Sin embargo, sucede mucho más.

A través de una intimidad muy bien lograda con la artista, la naturalidad se hace presente en las entrevistas, como si estuviésemos hablando, entre mate y mate, de la vida misma y de sus enseñanzas y aprendizajes. Nombres como Frida Kahlo, Pedro Almodóvar, José Alfredo Jiménez aparecen en boca de Chavela, de sus amigas y de sus amantes.

Acompañada y reforzada por el repertorio de la cantante, la historia se cuenta por sí sola, y es una gran oportunidad para conocer la vida de la leyenda que logró hacerse un lugar en un mundo de «machos», siendo discriminada por su homosexualidad, por sus pantalones sólo permitidos a los hombres, por su no-uso de maquillaje, por enfrentar los estereotipos. Y el dolor de una infancia difícil y sin amor, siguió allí, muy dentro, latente. Semillas que, años después, harían crecer una de las personalidades más fuertes y más heridas de México del siglo XX.

Calificación: 8/10

Calificación: SAM 13
Duración: 93 minutos

Crítica: Los oportunistas

Crítica de Nicolás Katopodis

Los oportunistas: La nueva película de Paolo Genovese se proyectó en La Semana de Cine Italiano, en el Village Recoleta. Cuenta la historia de una persona cuyo nombre nunca será revelado, en ‘The place’, un bar en algún lugar del mundo. Esta persona recibe con frecuencia a otras por la misma razón: conseguir la ayuda para realizar lo que más desean. Sin embargo, para que se lleve a cabo aquello, es necesario hacer una misión, que varía dependiendo lo que se añora.

La trama podría relacionarse con la moral o la ética, pero el eje es uno: qué estaría dispuesto a hacer cada uno para lograr aquello que realmente desean. Lo interesante llega cuando estas historias se entrecruzan, dándole lugar al espectador a empatizar con la situación que observa.

Casi todas las escenas se llevan a cabo en el bar. Es una película de bajo presupuesto en comparación con los estándares internacionales. Es más: se filmó en doce días. Una película de rodaje muy sencillo teniendo en cuenta también cuál fue el objetivo del director romano antes del rodaje: hablar del alma y de los demonios del ser humano.

La obra es atemporal, ya que puede adjudicarse en cualquier región. Es más, su título original es ‘The place’, en inglés y no italiano, ya que Genovese optó por no darle ninguna esencia de espacio y tiempo. Aunque sea italiana, se puede percibir muy pocos aspectos de aquel país.

Calificación 8/10

Paolo Genovese: “Mis películas tratan todas sobre el alma, pero lo que me interesa son los demonios”

Paolo Genovese fue el primer director que dio una conferencia en ‘La Semana de Cine Italiano’, en el Village Recoleta, donde habló de su nuevo estreno Los oportunistas. Para el festival, que llega con el estreno de diez películas, se espera la visita de los cineastas Valentina Pedicini, Vicenzo Marra y Simone Godano.

Continue reading Paolo Genovese: “Mis películas tratan todas sobre el alma, pero lo que me interesa son los demonios” →

Crítica de cine: Román

Crítica de Agustín Villegas

No me jodan sino los jodo…

El hecho de estar ante un policial oscuro made in Argentina ya suma varios puntos, con una puesta en escena intensa mal acompañada de una historia que se desenvuelve demasiado convenientemente estamos ante un film solido pero poco sobresaliente.

Las actuaciones son el punto fuerte, el reparto lleva escenas con diálogos bastante pocos trabajados a un punto en el que logramos creerlo. Me atrevo a decir que probablemente la dirección de actores fue lo mejor de éste trabajo. Si bien el estilo visual es muy Nicolás Winding Refn (demasiado) se pueden notar movimientos de camara y conceptos muy interesantes de ver.

Mí problema con el guión se debe a que el punto de la vista de la historia se encuentra íntegramente en el protagonista, limitando a los personajes secundarios al punto de convertirse en herramientas. No hay personajes que generen empatia, ni siquiera el protagonista al cual se le dedica tanto tiempo. No obstante la historia central tiene cualidades atrapantes, algunos elementos de la historia pueden ser considerados bastante impredecibles.

Román es un proyecto interesante. Si bien no es creativo y cuenta con demasiada «inspiración» de otros proyectos se puede percibir cierto aire de frescura en lo que es cine argentino.

 

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Román

ACTORES PRINCIPALES: Nazareno Casero, Carlos Portaluppi, Gabriel Peralta Rangel.

GENERO: Policial.

DIRECCION: Eduardo Meneghelli.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Aura Films

ESTRENO: 31 de Mayo de 2018

72 Minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Crítica: El legado del diablo

Crítica de Paula Fossatti

Ari Auster en su ópera prima se las ingenió perfectamente para mantener en vilo la paciencia y cordura del espectador ya que durante 127 minutos el cuerpo permanece erguido a la espera de ”todo lo que pueda suceder va a suceder”.

El filme habla de la destrucción familiar, la oscuridad detona con la muerte de la matriarca quien a partir de su ausencia se encarga de transformar en una fatalidad la vida de quienes quedan en su hogar… su familia; a partir de secretos encriptados vinculados al ilusionismo y otras situaciones adentradas en el reino de lo sobrenatural.

La película es protagonizada por Toni Collete (Annie) quien hasta el final lucha por proteger a su familia de las desgracias que le preceden, en su dolor explica y justifica el accionar de su madre debido a la vida difícil que llevó. Sus hijos Alex Wolf (Peter) y Milly Shapiro (Charlie) quien es la elegida en el reino del infierno para adentrarse a un nuevo mundo. Ambos encarnan papeles exquisitos en cuestiones actorales mostrándole al mundo el dolor y la consecuencia de pertenecer a una familia disfuncional. Gabriel Byrne (Steve) es el padre de familia que mostrará la poca cordura que puede existir en situaciones extremas.

Sin duda este film va a quedarse en la taquilla por largo tiempo ya que dimensiona el pánico y el horror humano en situaciones cotidianas de la vida. Todo lo que implica sangre y lágrimas tendrá su recompensa.

Puntaje 9 /10 .

Teatro, cine y lecturas en el jardín de ZELAYA

El viernes 25 de mayo, como todos los viernes previstos de mayo y junio, a las 20 hs, en el Jardín de Zelaya, en el espacio FILMOTECA en VIVO, con la presentación y proyección en fílmico de Fernando Martín Peña, dentro del ciclo: UN DICCIONARIO de CINEASTAS, tuve la oportunidad de ver EL NIÑO SALVAJE o El Pequeño Salvaje de T. de Truffaut.

Una acogedora sala, con el calor de una estufa y el perfume del celuloide, vimos al mejor estilo de aquella época esta película “El niño salvaje”, film francés estrenado en 1970 bajo la dirección de Francois Truffaut con la actuación de François Truffaut como el Dr Jean Itard, Jean-Pierre Cargol que fue la única película que hizo a la edad de 13 años, Françoise Seigner, Paul Villé, Jean Dasté.

La película basada en un hecho real, a fines del siglo XVIII, un niño de 12 a 13 años, vaga por el bosque en Aveyron, Francia, en estado salvaje: desnudo, no sabe hablar, se esconde de los humanos, hasta que es atrapado. Atiende el caso el doctor Jean Itard , y acá es donde la historia comienza, porque el niño, el Dr Jean y la ama de llaves, viven realidades, que se cruzan. Para el Dr Jean es un descubrimiento científico, anota en un libro personal, los avances. Lo analiza, estudia y somete a pruebas, porque el desafío está en reintegrarlo a la sociedad, como dice en una parte: “avanzó un escalón, pero no por eso dejo de ser salvaje”. Cuando lo adopta y porque es el sonido al que más responde el niño, se lo apoda Victor. Un pequeño que es exigido, en un mundo que no entiende, donde tampoco encuentra el afecto y la comprensión. Un ama de llaves al que le da pena la condición de Victor, tratando de ayudarlo de la mejor manera posible.

Es una película que invita a la reflexión, que tiene muchas aristas para analizar. Los dos protagónicos el de Truffaut como Dr Itard y el de Jean Pierre Cargol como Victor, son excelentes la participación de ambos, pero la del niño, podemos encumbrarla, teniendo en cuenta la edad y que no era del medio.

Les cuento que ZELAYA, es una casa-jardín ubicada en el barrio del Abasto, Zelaya 3134, cuenta con la dirección de Federico León y nació en 2015 cuando las actividades se apropiaron de la vivienda de Federico transformándola en un territorio de exploración e indagación artística. Desde entonces, se presenta una programación ideada como una obra, en continuo movimiento de construcción, proceso y búsqueda. En la programación de mayo / junio hay teatro, cine y literatura.

Daremos a continuación, los próximos films previstos para el mes de junio. Es un hermoso lugar para hacer un paréntesis en una ciudad intensa, lograr disfrutar del silencio, en un jardín frente a un estanque, esperar a que sean las 20 hs para retrotraernos junto a Fernando Martín Peña a un cine donde no prime solo la imagen sino películas cargadas de mensaje, A los que el espectador, cuando se levante de la butaca para irse, ahí comenzarà, seguramente a compartir el debate donde en ese instante, el público, se transforma en el verdadero protagonista.

Viernes 1 de Junio : U. de Ulmer – EL GATO NEGRO (The Black Cat, EUA, 1934) con Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Jaqueline Wells (65’)

Viernes 8 de Junio : V.de Vidor – PERFIDIA DE MUJER (Beyond the Forest, EUA, 1949) con Bette Davis, Joshep Cotten, David Brian.

Viernes 15 de Junio : V.de Wajda – LADY MACBETH EN SIBERIA (Sibirnska Ladi Magbet,Yugoslavia 1962) con Olivera Mahovic, Ljuba Tadic, Kaptalina (93’)

Viernes 22 de Junio : Y.de Yukevitch – EL HOMRE DEL FUSIL (Chelovek s ruztyom, 1938) con Boris Tenin, Maksim Strauch

Viernes 29 de Junio : Z.de Zimmermann – A LA HORA SEÑALADA (High Noon, EUA, 1952) con Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell

Crítica: Un viaje extraordinario

Crítica de Isabel Urrieta

Hay

mucho de clásico y a la vez de extraordinario en las historias que vinculan al hombre del mar. Todos hemos escuchado, leído, o visto relatos de este tipo, y algunos individuos, más curiosos y envalentonados, los han encarnado.

Para esta entrega el director británico, James Marsh, se suma a la lista de autores que se valen del mar como fondo y metáfora, esta vez para narrarnos una historia real, que inicia en 1968 -50 años antes del estreno del filme- y que retrata un fragmento de la vida de Donald Crowhurst, uno de los concursantes de la Golden Globe Race, competencia organizada por el diario Sunday Times, que heredaría para la historia al primer sujeto en circunnavegar por el mundo, en solitario y sin escalas, así como heredaría también alguna que otra anécdota más.

Crowhurst a diferencia de los otros competidores más experimentados, era un velerista aficionado, dueño de una compañía que se dedicaba a la venta de equipos de navegación marina, marido de Clare y padre de cuatro hijos. En esta versión, en apariencia bastante fiel a la real, Colin Firth hace el papel de nuestro protagonista y Rachel Weisz el de su esposa, ambos nos sumergirán en un metraje que nos romperá constantemente la cabeza (aún después de salir de la sala) tratando de dar respuesta a las interrogantes más terrenales que existan ¿qué lleva a un hombre que parece de una naturaleza sencilla a embarcarse en tal empresa? Y ya una vez en el mar ¿qué pasa por la cabeza de un sujeto solo ante tal inmensidad?

Una pista importante y motor de esta historia es el rol que juegan los medios de comunicación, los patrocinadores, el papel de los héroes locales en el imaginario colectivo, y la auto-imagen del ser, todo puesto allí en pantalla y presentado con un ritmo y una lógica que mantiene al espectador enganchado. Otro elemento remarcable de esta cinta son en definitiva los diálogos, las frases extraídas de los cuadernos de viaje de Donald que dan idea de lo profundo y frágil que puede llegar a ser el pensamiento humano. La música es sublime y de la fotografía hay par de imágenes que resuelven un tanto de la historia y que la elevan a poesía.

FICHA TÉCNICA:
Título original: The Mercy
Año: 2018
Duración: 112min.
País: Reino Unido
Dirección: James Marsh
Guión: Scott Z. Burns
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Eric Gautier
Montaje: Jinx Godfrey, Joan Sobel
Reparto: Rachel Weisz, Colin Firth, David Thewlis, Mark Gatiss, Andrew Buchan,
Productoras: Blueprint Pictures, BBC Films

SYFY PRESENTA SU CONCURSO DE COSPLAY EN LA ARGENTINA COMICCON

Una nueva ComicCon abre sus puertas para los amantes de la cultura pop, cómics, cine y TV. SYFY, el canal líder en ciencia ficción, será parte de esta convención con un concurso que reunirá a los mejores cosplayers del país. El próximo viernes 25 de mayo, la señal inaugurará el escenario central de Argentina ComicCon con el concurso SYFY Cosplay. El mismo pondrá en competencia los mejores disfraces y personajes, cuyos 3 ganadores se alzarán con el máximo galardón y se harán dueños de importantes premios que están en juego. ¿Quién será el próximo gran cosplayer argentino?

SYFYCosplay1BAJA

SYFY Cosplay contará con participaciones individuales y grupales. En cada caso, dispondrán de 1 ó 2 minutos, para llevar a cabo sus presentaciones y convencer al jurado de que son merecedores del premio mayor. Cada intervención será controlada por el staff a cargo y el exceso en el tiempo reglamentario implicará la inmediata descalificación de los concursantes. Estarán habilitados para competir personajes animados, literarios y surgidos de series de TV y cine, que sean de conocimiento y acceso público. Este gran evento y disputa se desarrollará en el escenario principal, donde habrá 3 ganadores y 3 premios para cada uno.

 

Para conocer más detalles sobre cómo participar y las condiciones para ser parte del concurso deberán ingresar a http://www.argentinacomiccon.com.ar/reglamento-concursos-cosplay/ y allí se enterarán de todo lo necesario para no quedarse afuera.

 

A través del hashtag #ESCOSADEFANS, el canal invitará a los espectadores a sumarse a la conversación en vivo del concurso y conocer cuáles son los candidatos preferidos y los que tienen mayores posibilidades de subirse al podio de los triunfadores.  

 

Crítica de «Han Solo: Una historia de Star Wars»

Crítica de Agustín Villegas

Disparando primero…

‘STAR WARS’ se encuentra en un momento muy trágico pero encantador a la vez. Todos sabemos que Disney va a terminar quemando la franquicia con su exceso de estrenos y su correctismo político, pero como ese día no llegó (y esperemos que no llegue nunca) todavía podemos disrutar de proyectos que nos generen un algo fuerte adentro.

A mí en lo personal me emocionaba muchisimo ésta película desde su anuncio. Si bien Harrison Ford fue tipo que con su carisma e improvisación salvó al personaje de las lineas cutres de George Lucas en ‘A NEW HOPE’ nunca consideré un insulto el hecho de que otro actor se ponga en la piel del contrabandista coreliano. Soy gran fan de ver personajes reinterpretados por nuevas generaciones, soy gran fan del elenco de las nuevas ‘STAR TREK’ y, yendonos más para atras, me encantaba ver diferentes versiones de personajes como Batman o James Bond. Además tengamos en cuenta que Ford no era gran amante de la saga en sí, llegando a odiar bastante al personaje al punto de convertirse un objeto de joda para el mismismo intérprete.

El problema surgió cuando vi ‘LOS ÚLTIMOS JEDI’. La calidad que Disney barajó con ‘EL DESPERTAR DE LA FUERZA’ y ‘ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS’ se vio apuñalada con este octavo episodio. El enfoque estaba muy desviado, las motivaciones centrales se vieron reemplazadas por historias innesesarias que servían para inculcarle STAR WARS a la juventud inclusiva de una forma muy exagerada (heroes minorias, villanos arios).

A mí manera de ver ‘EL DESPERTAR DE LA FUERZA’ fue, como dicen en ‘SOUTH PARK’, una hermosa reunión de viejos amigos y ‘ROGUE ONE’ fue un espectacular fan film de gran presupuesto, por lo que junto a ‘LOS ÚLTIMOS JEDI’ no las puedo considerar canon oficial en lo que me gusta llamar como MÍ CANON PERSONAL. Mí apego con el universo expandido que se anulo tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney es demasiado fuerte para aceptar éstas nuevas historias. Ésto no me paso con ‘SOLO’, ya que es una película con falencias pero se le nota un olor a ‘EMPIRE STRIKES BACK’ que me hizo sentir en una película de ‘STAR WARS’ digna de ser considerada oficial. Además la juventud de Han no fue algo que se haya exprimido demasiado en aquellas historias, por lo que los cambios argumentales se me hicieron excelentes. Una de las mejores escenas es el primer encuentro entre el chanta coreliano y su inseparable Chewie, un momento que probablemente sea uno de los mejores del renacimiento de la franquicia.

La historia sigue a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) en sus días como estafador en su planeta natal Corelia, un distrito industrial en el que EL IMPERIO construye sus naves y armas. Cuando su novia Qi’Ra (Emilia Clarke) es atrapada por los gangsters locales nuestro heroe deberá exiliarse y alistarse en las tropas imperiales, prometiendo regresar en su rescate. Durante éste caótico viaje como stormtrooper Han se unirá, junto a su nuevo amigo Chewbacca (Joonas Suotamo), a una banda criminal liderada por un tal Beckett (Woody Harrelson).

La dirección en manos de Ron Howard prueba que es un cineasta de primera linea, ya que agarro una película comenzada por los grosos Phil Lord y Chris Miller y le brindó un punto de vista que la dejó armada de una forma espectacular si tenemos en cuenta la falta de tiempo que le dieron. Se pueden notar diferentes tonos en la historia, algunas historias tienen cambios abruptos que se ve tuvieron una vuelta de timón gracias a Howard. El soundtrack y la fotografía tiene un estilo muy western, recordandonos a los conceptos principales de la trilogía original. Ésto se aplica también a la historia, ya que estamos ante unos personajes muy a lo Clint Eastwood en la trilogía DEL DOLAR de Sergio Leone y hasta tenemos homenajes a dichas películas.

El reparto está excelente. Al pibe que hace de Han le creí al personaje en todo momento, lo mismo con Donald Glover que nos trae a un LANDO CARLISSIAN memorable. Emilia Clarke no sobresale pero hace bien su trabajo, mientras que Harrelson nos ofrece un bandido veterano con unos giros interesantes en su historia. Los personajes tienen buena química entre ellos, Han y Chewie hacen una dupla fuerte y los personajes secundarios no sobran ni faltan … en éste sentido la película está mas que nivelada. Paul Betanny es genial como el gangster Dryden Vos y la revelación con respecto al villano Enfys Nest es realmente inesperada, cuestión que me traía preocupación ya que sentía que el papel de éste villano iba a ser algo predecible.

Los puntos negativos que podemos observar es el cambio brusco en la motivación de Solo, además algunos elementos de la historia se pueden notar bastante fuera de lugar … por lo que aparentemente el choque de visiones no logro pulir del todo. Otro elemento que me generó conflicto fue el final del film, ya que sin entrar en detalles podemos observar que Lucasfilm planea contar más historias de éstos Han y Chewie en el futuro. Honestamente consideraba que la historia del personaje era para un solo film, ya creo que hacerle continuaciones a los spin-offs es una forma muy poco disimulada de seguir lucrando. Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm encargada de tomar las peores decisiones, afirmó que buscan sacar adelante un ‘A STAR WARS STORY’ centrado en el Lando de Glover. Ésto me hizo ver la película con una cierta incomodidad de que, si bien el film es bastante bueno, todo esto puede terminar saturandose con un exceso de historias.

La película tiene una aparición MOOY grosa en sus últimos minutos, una aparición que va a dejar boquiabiertos a todos en la sala. Si bien se trata de un fan service excelente que va a dejarlos duros de la felicidad no pude evitar que Disney esta buscando imitar la formula Marvel en la saga. Cosa que me genera mucho miedo ya que no estamos ante un tipo de historia a la que se le pueda aplicar un formato como éste … pero habrá que ver, espero equivocarme.

«SOLO: A STAR WARS STORY» es una película solida con grandes referencias y un fan service más que disfrutable. Los conceptos presentados EXPANDEN el universo STAR WARS mostrando un costado difetente de la historia, permitiendole ser la película de la franquicia mas diferente dentro de su propia mitología hasta la fecha. Las sorpresas están presentes y me genero respeto que saquen pequeños conceptos visuales de las infravaloradas precuelas. La recomiendo fuerte, siempre es bueno volver a ver al Halcón Milenario volar otra vez.

Calificación 7.5/10