Por Leonardo D’Assaro

Que es lo que vimos:
Entendamos lo que es una instrucción, primero, antes que nada, una instrucción es una manera de instruirse, adquirir conocimientos, ideas o experiencias.
Nos encontramos frente a una historia donde los personajes buscan aprender, conocerse, encontrarse en este mundo moderno. Porque si de algo habla esta tercera película de Sebastián Sarquís, es de la modernidad. Las nuevas formas de comunicación de estos tiempos. La necesidad de encontrarse y relacionarse. Ya sea a través de una aplicación o a través de la necesidad de una carencia. Porque estos personajes sienten la carencia, cada uno de ellos necesita algo, porque algo les falta.
Por suerte es una comedia, aunque las comedias siempre logran posicionarse sobre un tema o eje dramático que las sostiene. Y detrás de todo ese humor que resulta por momentos superficial o chabacano, rozando lo bizarro, se esconde una historia en donde los cuatro personajes protagonistas se van auto descubriendo y necesitando uno de otros para crecer y continuar con sus vidas.

La historia:
Fabiana busca quedar embarazada y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para poder lograrlo: conspirar con su amiga, manipular al marido, pedirle esperma a un extraño. Todo se pondrá en juego y cada uno de ellos cruzará límites llegando a lugares de si mismos que en verdad desconocen.

Y al final me pareció:
Es de esas películas que hacen falta. Son esas películas pequeñas, con presupuestos reducidos, pero logran sacarte una sonrisa un domingo por la tarde. “Instrucciones para la poligamia” es de esas películas que te encontrás de casualidad, y si logras zambullirte de lleno en su propuesta y universo, terminás pasando un rato divertido

Fecha de estreno: 21 de noviembre

Calificación 6/10

En el teatro Maipo Kabaret, los domingos a las 20 hs, con dramaturgia de María Mercedes Di Benedetto y dirección de Salvador Amore, una cita teatral, con un fragmento del pasado, recrear en el presente, ese mundillo de poetas y artistas que se dió en Buenos Aires, encabezada esta cofradía por Alfonsina Storni.

Una mujer, que justamente, hoy tal vez, no llamaría tanto la atención, pero si en ese momento, Alfonsina, quizás nacida a destiempo, como dice Horacio Quiroga, defendiéndola, que para muchos, de esa época, era considerada un hombre cuando en realidad era una mujer en mayúsculas.

El elenco, la dirección y la dramaturgia, con una hermosa estética y con precisión, logran crear el climax necesario de los momentos de encuentros y desencuentros, la amistad, los conflictos y la intimidad de Alfonsina Storni junto el escritor Horacio Quiroga, la relación de la escritora con el pintor Quinquela Martín, la amistad con el poeta Conrado Nalé Roxlo y la escritora Norah Lange.

Una obra para disfrutar para aquellos que admiran a estos intelectuales que el destino quiso que se encontrarán en medio de una sociedad hipócrita, caracterizada por la discriminación, las apariencias y las conveniencias sociales.

Es interesante, toca, las aristas, en una introducción tangencial, en el mundo de un escritor, con una vida signada por la tragedia,como fue Horacio Quiroga.

Excelente labor del elenco, conformado por actores Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Daniel Miglioranza y los roles femeninos por Maria Marchi, Karina Pittari.

Una pieza teatral, para cautivarnos con historias pasadas, para conocer a una escritora, que de su puño y letra escribió cosas maravillosas como «Hay besos que pronuncian por sí solos la sentencia de amor condenatoria».

Ficha técnico artística
Autoría:María Mercedes Di Benedetto
Actúan: Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Maria Marchi, Daniel Miglioranza, Karina Pittari
Vestuario y Escenografía: Adriana Giugno
Música original: Horacio Corral
Fotografía: Mia Amore
Diseño gráfico: Aylen Díaz Martin, Carolina Olagüe
Asistencia de dirección: Dulce Amore
Prensa:Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone
Producción ejecutiva: Alba Muñiz
Dirección general:Salvador Amore
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MAIPO KABARET
Esmeralda 449 2do Piso
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.maipo.com.ar
Domingo – 20:00 hs – Hasta el 15/12/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Sebastián Sabio

Una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

Un pueblo, una familia separada, un asunto sin resolver, un momento de reflexión y búsqueda. Todo eso se puede ver en el transcurso de “Tu amor será refugio”, una obra que cuenta la historia de dos hermanos que deciden visitar a su madre en el pueblo donde vivieron durante su infancia y adolescencia. Diferentes motivos llevan a estos hermanos a reencontrarse con el lugar que los vio nacer y crecer. En esa casa se encuentran con su mamá, a quien visitan poco seguido. Ella se siente sola y a la vez encerrada en esa casa familiar, la cual nunca pudo dejar, pero simula todas sus emociones y necesidades para no preocupar a sus hijos.

Este mundo de pueblo es muy diferente al de la ciudad. La gente se está más con el otro, se acompañan. En ningún momento la obra pierde ese foco, el estar con el otro.

Con una puesta muy liberada de escenografía y actores que nunca abandonan la escena, el director Cristian Drut nos trae esta obra llena de esperanza y nos da la sensación de que todos tenemos un lugar a donde ir, un lugar donde siempre somos bienvenidos y amados, un refugio.

ELENCO
Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro.

FICHA TÉCNICA
Diseño de Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez
Coreografía: Matilde Campilongo y Aldana Illán
Diseño gráfico: Denisse Van der Ploeg
Asistencia de dirección: Tomas Corradi Bracco
Prensa: 0KM Prensa
Redes Sociales: Aylém González
Autor: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Cristian Drut

Teatro el Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA) viernes a las 21 horas.

Por Bruno Glas

“Porno para principiantes” se propone como una comedia sobre dos tipos que deben dirigir una porno ante la presión de un productor mafioso. Claro que ninguno de ellos tiene mucha idea de cómo hacerlo. Pero lo de “principiantes” no se aplica sólo a ellos. Toda la película parece no tener en claro cómo llevar adelante una comedia con una temática sexual de fondo.

El porno es siempre explícito. Con todas sus variantes, no le interesa otra cosa más que mostrar gente cogiendo, el acto sexual, con lujo de detalles. En “Porno para principiantes”, paradójicamente, no hay porno casi. Se ven los sets de filmación de la película que Víctor debe rodar, se juega más de una vez con las referencias verbales hacia los genitales, pero no mucho más. Ni culos, ni pijas, ni tetas, ni nada: apenas alguna imagen fugaz que se ve a través de otra pantalla que aparece en el filme (un celular y una tele vieja). Como si su aparición en el plano fuese censurada a propósito. Que una comedia sexual donde el porno aparece problematizado no se anime a exponer los cuerpos de los personajes en su totalidad es un problema.

La explicitud nos hubiera dado una película quizás más salvaje, más jugada. Extraño que una comedia “para adultos” con sexo de por medio no se atreva a mostrar más, a explotar más sus posibilidades. El sexo (hay apenas una escena donde dos personajes tienen relaciones, y ni siquiera dura demasiado) o la corporalidad aparecen mayormente a través de los diálogos. Y si el acto sexual en cuestión brilla casi siempre por su ausencia, o por su censura, los diálogos humorísticos apelan en cambio a la mayor explicitud posible. Y el humor de “Porno para principiantes” es viejo. No lo digo por su concepción fácil, chabacana, que juega con el doble sentido (vean “Virgen a los 40” o “Supercool” para ver cómo puede hacerse humor del más sarpado que resulta gracioso, además de adecuarse a la historia que se narra). El humor de “Porno para principiantes” es viejo porque los gags llegan tarde, y sabemos que tendrán lugar antes de que aparezcan. Véase sino lo que ocurre cuando Víctor y Aníbal van a visitar a la madre del primero al hospital, y el médico de turno le da una inyección para reanimarla (se entiende, digo, ¿no?). O el momento en que Ashley, la actriz porno, cena con Víctor y la familia de su novia; momento en que toda incomodidad queda desaprovechada, disolviéndose en el humor fácil. Los gags se ven venir a kilómetros de distancia, como si al director le hubiera tentado más montar una serie de chistes sueltos sobre diversos escenarios, antes que construir con eficacia una situación para que éstos tengan el timing preciso y nos hagan reír.

Pero hay que decir que hay un único momento logrado en esta película. Se trata de la búsqueda del actor que de bien en cámara para el filme de Víctor. Es una secuencia de montaje rápido, donde desfilan los posibles candidatos, que van desde deportistas hasta linyeras. La seriedad de la voz narradora en off contrasta con lo hilarante de la imagen. Será el único instante donde el humor se ajusta con solidez a la narración, un momento que no parecería pertenecer a esta película.

Calificación: 3/10

Los lunes a las 21:30, con idea original de Laura Sbdar, Ganadora del 1° Puesto Premio Germán Rozenmacher A la Nueva Dramaturgia, en el Portón de Sánchez, una mujer, empoderada de su personaje: TURBA.

Con música, movimiento, con idea original e interpretada por Iride Mockert, dirigida por Alejandra Flechner, tendremos eso, una mujer con mucho combustible, para hablar y gritar sobre muchas verdades, otras serán cantadas, donde tocará la violencia de género, donde todo lo que se diga, será en voz alta, algunas cosas en letras mayúsculas, una mujer que lucha, que no se da por vencida, que lo expresado es dicho con todas las herramientas que posea en ese momento.

Su parlamento no es el de una mujer que monologa, sino que es la palabra de muchas, la fuerza de todas.

Iride Mockert, tiene todas las cualidades para realizar un trabajo actoral imipecable porque es una profesional con muchas aristas: actriz, bailarina y música (ejecutante de oboe). Es egresada de la Licenciatura en Actuación del IUNA. Se formó en actuación con maestros como Juan Carlos Gene, Osqui Guzman, Julia Calvo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Silvina Savater, Guillermo Flores y a su vez su formación en danzas diversas como ser : contemporáneo con Ana Frenkel, Carlos Casella, Leticia Mazur, Lucas Condro, Dalila Spritz entre otros; en danza aérea con Brenda Angiel, Cristina Tziouras; Tango con Ariel Perez, Juan Agopian entre otros. Y desarrolló estudios en Flamenco con Claudio Arias, Lorena Di Prinzio y Laura Manzella, ritmos caribeños, Acrobacia combinada, folclore, contact, flyng low, violencia en escena y esgrima; malabares y lanzallamas. En canto y técnica vocal se formó con los docentes Fernanda Cobe, Celia Mugeri, Hector Rotger,Ana lía Silva. En música ha desarrollado un amplio aprendizaje en música clásica y popular como ejecutante de OBOE (Escuela Nº ####, Lòpez Buchardo)y tangos con Rodolfo Mederos.

Laura Sbdar es escritora, directora teatral, Licenciada en Artes (UBA), dramaturga (EMAD) y docente (UNA). Es autora y directora de las obras teatrales Vigilante, Un tiro cada uno, El movimiento y Susana y Gloria. Vigilante participó del V Festival Novísima Dramaturgia Argentina y fue publicada por Ediciones del CCC. Es autora de Poros publicada por Editorial Monstra. Forma parte de Cabeza –escritura feminista- junto a Mariana de la Mata y Consuelo Iturraspe con quien obtiene la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y escribe, dirige y actúa Un tiro cada uno. Dicta talleres de escritura. Obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2018 por su obra Turba. La obra fue publicada en edición cuatrilingûe y será producida por el FIBA.

Está obra es muy importante porque representa ser la primer dirigida por Alejandra Flechner.

Con este equipo, lo que el publico aprecia, es una propuesta diferente, donde el silencio no tiene espacio, donde el combustible de la turba, da mucho para hablar.

Reseña : Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

El miércoles 18 de setiembre, dentro del ciclo Ciclo Al Cinema! en el Centro Cultural 25 de Mayo, fue inevitable la emoción por la proyección de la excelente película Le Meraviglie de Alice Rohrwacher.

La película se estrenó en el 2014, narra sobre la vida de una familia, que se dedica a la apicultura. La historia nace a partir de las memorias escritas por Alice Rohrwacher, sobre sus padres que vivían de esta actividad.

Trata sobre dura vida de un apicultor, quien junto a su familia, trabaja de de sol a sol, para obtener la miel. Muy interesante, como introduce la cámara para mostrarnos una granja donde viven la madre y sus cuatros hijas, de las cuales Gelsomina, es la mayor, de edad adolescente. Mientras el padre no es un mal hombre, pero embrutecido por la dureza de la actividad y buscando lo simple de la vida. Narra cómo se ensambla a esta familia, un joven adolescente Martín, con antecedentes policiales, dentro de un programa de reinserción para jóvenes y que el padre no le importa los riesgos, porque necesita un hombre que lo ayude en las tareas de la granja.

Paralelamente, llega a este pueblito, una productora, para promover un concurso entre los granjeros, y la película en imágenes y silencios, hará planteos sobre la dicotomía entre el mundo de la farándula, los shows armados y la realidad de la supervivencia diaria.

La cámara es implacable, muestra una granja, que ha quedado en el tiempo, donde la miel se coloca en tachos, y se la fracciona para vender en las ferias. donde el mundo moderno choca con el primitivo.

La fotografía y todo el elenco, acompañan a un guión, que hace de esta película una pieza única. Es de destacar la actuación de los más jóvenes, como han logrado darle fuerza y belleza al film.

Les recomendamos que recuerden que dentro del programa del Ciclo Al Cinema! está previsto para el miércoles 25/09, a las 21:30: The Place (Paolo Genovese)

Ficha técnica

Guión y dirección Alice Rohrwacher.

Reparto: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci

Música Piero Crucitti

Fotografía Hélène Louvart

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