Reseña de Diana Decunto

La Compañía Lírica G. Verdi, el pasado domingo 22 de abril en el Teatro El Globo se presentó con la ópera en cuatro actos La Gioconda de Amilcare Ponchielli. Con esta obra, inicia su ciclo de presentaciones correspondientes al año 2018. Para aquellos que estén interesados en ver un espectáculo de alta calidad artística está previsto volver a realizarse otra representación de La Gioconda, el domingo 29 de abril a las 21 hs. Con la primer puesta de gala, ha sido un lujo que promete un año de mucha intensidad y de exigencia para LA VERDI y donde el público tendrá la suerte de ver otras puestas programadas a lo largo de este año como ser Junio 3 y 10, Hotel de Inmigrantes “que 20 años no es nada” de Adriana Segal, en Agosto el 25 y 2 de Setiembre Falstaff de Giuseppe Verdi, el 30 de noviembre y 6 de diciembre Suor Angelica de Giacomo Puccini y Billy Budd de Benjamin Britten.

Fue un gran momento que se vivió el domingo pasado, en el Teatro El Globo, cuando se bajaron las luces y comenzó la Maestra Susana Cardonnet a tocar el piano para dar comienzo a la obra que nos transportaría a un espectáculo de un alto contenido artístico y sensibilidad de quienes participaron de la puesta en escena. La obra fue creada, dirigida y protagonizado por Adriana Segal. Un excelente vestuario, iluminación que realzó la participación de solistas, comprimarios, coreutas, bailarines y actores. Adriana Segal, después de seis años, abocada a la dirección volvió a cantar en el papel de Gioconda. Hace siete años que LA VERDI cuenta con la suerte de tener como Director Musical al maestro Ramiro Soto Monllor.

La frase favorita de Adriana Segal, directora e interprete es: “Mejor es la calidad y no la cantidad”. Hecho que quedó una vez más demostrado, con esta puesta.

Adriana Segal en el papel de Gioconda. Nacida en Buenos Aires, lleva 55 años comprometida con la música. Comenzó a los cinco años estudiando piano y se fue perfeccionando, cantó como solista en operas completas, entre las que podemos mencionar Il Trovatore. Aida, Tosca, La Gioconda, La Bohemia, etc. Desde el año 2012, cumple funciones como Directora General, régisseuse, idea, producción y preparatoria vocal y teatral en la Compañía Lírica “G.VERDI” y en la Escuela Popular de Opera de la misma compañía. Otra de las puestas realizadas: Oberto, Conde di San Bonifacio de G.Verdi (estreno latinoamericano Teatro Avenida 2014, 2015, puesta que obtuvo varios galardones) y muchas más como Cavalleria Rusticana (Mascagni) , Il Trovatore (G.Verdi), La Vie Parisienne, entre otros.

Destacable la labor de Sidney Page, realizador artístico, nacido en San Salvador de Jujuy que logró una conjunción perfecta entre música e imagen. En una obra caracterizada por muchos personajes en escena, los cuales se desenvolvieron perfectamente.

Todos los (as) cantantes, de excelente trayectoria, compuesto por Gabriel Rabinovich en el papel de Barnaba.

En el rol de Alvise Badoero, el cantante Claudio Rotella, entrerriano oriundo de Paraná.

Laura Dominguez encarna a Laura Adorno. Manuel Pietro en el rol de Enzo Grimaldo.

Fabiana Francovig, actuación de alta expresividad dramática además de sus dotes para el canto. Y por último Gabriel Sala, hijo de Tito Sala, quien desde corta edad tuvo afición por la música, quien se encuentra complacido de pertenecer a la Compañía Lírica Giuseppe Verdi, porque ha podido canalizar su pasión por la ópera pudiendo participar del coro y como solista. Sin olvidarnos de Raul Lagomarsino y Pablo Macia.

La obra transcurre durante la época de la inquisición en Venecia, siglo XVII. La Gioconda es una mujer que se gana la vida cantando por la calle, es el único sostén de su madre. Está enamorada del exiliado político Enzo Grimaldo.

Se cruza la Gioconda con Barnaba, un espía maléfico de la Cámara de los Diez a quien la cantante rechaza y el ingrato crea una trama para culpar a la madre ciega de brujería con el propósito de exigir a la Gioconda a que acceda a sus insinuaciones amorosas.

Gioconda se cruza con el miembro del consejo Alvise Badoero junto a su esposa Laura. Su marido cree que esta última le ha sido infiel con Enzo Grimaldo y le exige que ofrezca su vida a cambio de borrar las manchas dejadas por el deshonor. Y no vamos a contar más, sobre como es el desenlace.

El broche de oro en la obra es la participación del cuerpo de baile: Rodolfo Romero, Elvira Haydee Peredo Aguirre, Leandro Otero, Carlos Martìn Parrinello Torres, Noemí Hernán Lizarraga.

La obra se encuentra completa con la presencia de los coreutas pertenecientes a la Compañia Lírica G.VERDI, cuya misión en estas puestas es mantener y mejorar el nivel de producción operística. El coro está conformado por un hermoso grupo de personas de distintos niveles de la sociedad, pero todos con una misma pasión y alto compromiso con las metas que desea alcanzar el hermoso proyecto de la Compañía Lírica “G.VERDI”. Todos sus miembros agradecen muy especialmente el apoyo dado por sus respectivas familias que hacen posible la difusión de la ópera sin descuidar la calidad. En esta oportunidad también contó con la participación de Pilar Lírica que es la primer y única compañía de ópera de la ciudad de Pilar desde el 2015.

La Compañía Lírica “G.VERDI” cada vez que sube a escena ofrece su amor por la ópera, el respeto hacia los artistas, los autores, y el público. Con ganas por hacer nuevas cosas de “Mejor calidad”. Invito a que seamos capaces de retribuirles con cálidos aplausos todo el esfuerzo para que el estímulo sea el motor impulsor y continúen por este camino de excelencia.

Ficha Técnica

La Gioconda (opera en cuatro actos de Amilcare Ponchielli.

Al piano Maestra Susana Cardonnet

Directora General y Escena Adriana Segal

Director Musical Ramiro Soto Monllor

Directora Musical Solistas Susana Cardonnet

Curadora de escena Lizzie Waisse

Realizador Sidney Page

Subtitulados Aida Komaid Van Gelderen

Diseño de Luces Adriana Segal

Maestro de Luces Norberto Lara

Caracterizador Ariel Peña

Asistente general Juan Francisco «Kiko» Balestron

REPARTO

GIOCONDA……Adri Segal

LAURA ADORNO….Laura Dominguez

ENZO GRIMALDO………. Manuel Pietro, Gabriel Sala (Cover)

BARNABA………… Gabriel Rabinovich

ALVISE BADOERO…....Claudio Rotella

MADRE……………………..Fabiana Francovig

ZUANE…………………………Raúl Lagomarsino

ISEPO………………………….. Pablo Macia

UN BARNABOTTO…………Agustìn Adúriz-Bravo

CUERPO DE BAILE

Rodolfo Romero, Elvira Haydee Peredo Aguirre, Leandro Otero, Carlos Martìn Parrinello Torres, Noemí Hernán Lizarraga.

CORO ESTABLE DE LA COMPAÑIA LIRICA » G. VERDI»

http://www.verdilirica.org

Sopranos: Aguirre Silvia – Cabrera Zulema – Colomo Sophie – Crivelli Ana – Gontad Isabel – Huertas Alejandra – Kass Tamara – Meno Sanz Candelaria – Raffaelli Diana – Rafaelli Sandra – Salem Sandra – Salvador Marisa – Sánchez Kalina María – Ventura Marta

Mezzosopranos Carfagna Margarita – Cichero Graciela – Kioss Elsa – Porro Silvia- Ripoli Carmen – Farias Guadalupe – Silveyra Patricia – Larrea María

Tenores: Benitez Alberto – Bertone Ivan – Domenichino Daniel – Garcia José – Losasso Martín – Macia Pablo – Page Sidney – Peña Ariel – Reinhardt David – Sala Gabriel

Baritonos y bajos : Adúriz Bravo Agustín – Gonzàles Oscar – Hidalgo Walter – Lagomarsino Raúl – Leveroni Maximiliano – Ramos Marcelo – Contraalto Grifa Norma

Jefe de cuerdas: Gabriel Sala

Pilar Lírica

Dirección Julieta Rosso

Actores Lucas Delfino – Andres Filgueira – Emilia Vucci – Elena Cuba

Dos chicos se están por comprometer y organizan una fiesta, pero empiezan a entrelazarse las historias, los amigos y la familia.

«¿QUE SUCEDERÍA SI EN EL MOMENTO MAS IMPORTANTE DE TU VIDA REAPARECE LA PERSONA QUE NO PENSABAS VOLVER A VER? ¿QUE SUCEDERÍA SI TE ENCUENTRAS EN EL MEDIO DE ESAS DOS PERSONAS QUE MAS AMAS TENIENDO QUE TOMAR UNA GRAN DECISIÓN?

Rodrigo Parrilla y Alan Giraud a la cabeza del elenco nos hacen replantear las relaciones y dejar de lado los prejuicios. Junto con Nelson Cogno, Ailen Mazkin, Emilio Segovia, Juan Cruz Greco y Lorena Venturuzzo, nos llevan a un mundo de amores y mentiras, donde las parejas ocultan más de lo que muestran. Los padres se separan y los amigos no tienen la vida genial que nosotros pensamos.

Daniel Mansilla su director y guionista nos muestra una obra sencilla, pero con toques de humor y simpatía.

Amontonados te hará reír, pero también pensar en cada situación que vives a diario con las personas que te rodean y forman tu círculo íntimo. Realmente una obra recomendable que se despedirá éste viernes 27 de Abril en el Teatro de la Fábula.

Funciones : Viernes 21 hs TEATRO «DE LA FABULA» (Agüero 444)

Alejandra Martínez

Por Maximiliano Pouchan

“Desconfíen del amarillo: Es el oro donde confluyen todas las ambiciones innobles.”

La historia nos ubica en la Antigua Roma. Cayo Graco, el menor de los dos hijos de Cornelia, se alza con la bandera que ha dejado su hermano asesinado y se presenta a elecciones como candidato a tribuno.

Viéndolo profundamente movilizado por la sed de justicia y temiendo una tragedia, quienes forman parte de su círculo íntimo, le advierten y se oponen. Pero Cayo no teme enfrentar a su destino y sale a buscar el favor de la plebe.Tras ser elegido, impulsa reformas que limita el privilegio de los aristócratas y promueve leyes que favorecen al pueblo. Se transforma así, en el líder de los desposeídos y en el peor enemigo de la nobleza romana.

El enfrentamiento será inevitable. El Peso del poder político y económico se hará notar. Los Patricios darán pelea valiéndose de engaños y traiciones; seduciendo a ignorantes y débiles de espíritu; y creando un entramado perverso, donde el pueblo terminara siendo el cómplice de una trampa fatal.

Amarillo es una obra compleja que el director aborda con inteligencia y talento.

Ha creado un diseño del espacio que se articula perfectamente con el desplazamiento de los personajes y este movimiento hace un aporte constante a la narración brindándonos un relato con la descripción precisa, que en combinación con la luz se vuelve dinámico y de fácil compresión. Logrando así, una síntesis profunda y bien acabada del texto.

El diseño de vestuario es tan simple como brillante. Mezcla piezas que suponemos antiguas con otras actuales entablando en vínculo entre el pasado y presente que se desdibuja casi de forma imperceptible. Algunas prendas le dan peso y forma a los personajes y les brinda caracteristicas increíblemente poderosas.

Las interpretaciones son sólidas y destacables todas. Hay decisiones de dirección, en cuanto al registro y composición, interesantísimas. Podemos ver mucho más que personajes de la antigua Roma y héroes con destinos trágicos. Existe una lectura y un propósito.

Es irremediable y no es casual el paralelo con la actualidad. La obra una reflexión en escena sobre como la política y sus mecanismos, agitan las pasiones del pueblo para valerse de lo peor de ellas y construir poder.

“Amarillo es el oro, y el oro es la cloaca donde confluyen todas las ambiciones innobles.

Amarilla es la cólera de los cobardes, que chapotea en un océano de bilis.

Y finalmente, amarilla es la envidia, que es la peor de las pasiones, porque es el crimen de los mediocres.”

Ficha técnico artístico

Autoría: Carlos Somigliana / Adaptación: Facundo Ramírez / Actúan: Patricia Becker, Gustavo Chantada, Manuel Fernández Otacehe, Pablo Finamore, Matías Garnica, Luciano Linardi, Mario Mahler, Mario Petrosini, Facundo Ramírez, Manuel Martinez Sobrado, Luciana Ulrich, Manuel Vignau /Vestuario: Pia Drugueri / Escenografía: Pia Drugueri / Iluminación: Roberto Traferri / Maquillaje: Dora Angélica Roldan / Realización de escenografia: Diego Antonietta / Realización de vestuario: Estudio Cabuli Suarez, Pia Drugueri / Fotografía: Fernando Lendoiro / Diseño gráfico: Fernando Lendoiro / Asistencia de dirección: Manuel Fernández Otacehe, Jazmin Rios / Producción ejecutiva: Rosalía Celentano / Producción: Manuel Fernández Otacehe, Facundo Ramírez / Dirección: Facundo Ramírez

Duración: 90 minutos / Clasificaciones: Teatro, Adultos

LUNES 21:00 hs

ANDAMIO ´90 – Paraná 660 – Capital Federal

Reservas: 4373-5670

Reseña de Amérika Arana

Presentado por el Ballet Nacional de Rusia, El lago de los cisnes brilla por su sofisticación y elegancia. Es un acontecimiento único e irrepetible. Nadie desea perdérselo. Largas filas rodean las puertas del teatro Gran Rex. Seremos testigos de la precisión técnica y la disciplina del ballet, ya que Rusia es considerada la escuela canónica de este tipo de danza. Dicha característica, crea una gran expectativa en los espectadores, la cual ha de ser cumplida. Presuponemos, El lago de los cisnes no puede defraudarnos.

Llama la atención la vestimenta. Se cuida hasta el más mínimo detalle. Nos permite determinar la clase social de cada uno de los personajes. Sorprende cuán logrado es el traje que representa el exotismo español. Asimismo, el vestuario reluce como si se tratase de un diamante en bruto.

Esta pieza magistral se sostiene a partir de una ausencia (casi absoluta) de decorado, ya que el mismo cuerpo representa la puesta en escena. Los focos dan cuenta de momentos dramáticos y peligrosos. No es casual que la presencia del rey cisne negro siempre se anuncie con una luz violeta y una niebla del mismo color. Esta relación se enfatiza con la música. La composición sonora es fundamental en esta disciplina artística. Acompaña los movimientos de los bailarines. Todos los integrantes de El lago de los cines nos deleitan con la simetría, precisión y equilibrio de sus pasos. Los saltos generan tensión entre el auditorio. No sabemos si se caerán o si lograrán ejecutarlos. El saltimbanqui, por ejemplo, produce esta sensación.

Esta inigualable representación requiere de un auditorio concentrado. No se debe oír el más mínimo ruido. Sólo la magia que se despliega ante nuestros ojos. ¿Es posible actuar de acuerdo a esta premisa? ¿Seremos capaces de olvidar los celulares y las cámaras? ¿Necesitaremos registrar cada momento?

El lago de los cisnes no defrauda. Nos envuelve en su aura de delicadeza y misterio.

El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío!

Gerardo Romano es aquí Emanuel Goldfarb, periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , nos invita a repensar la historia del pueblo judío proponiendo un recorrido que se atreve a cuestionar no sólo tópicos tan trágicos y recurrentes como holocausto-exterminio- genocidio sino también conceptos acomodados , elogiados y naturalizados en nuestra sociedad tales como tolerancia e inclusión.
Podría decirse que el propio título de esta obra, dirigida por Manuel Gonzalez Gil, condensa e ironiza el tema en cuestión. “Un judío Común y corriente” nos invita a pensar : siendo judío, ¿se puede ser común y corriente? . O, dicho de otro modo, en el recorrido histórico que hemos emprendido desde la sociedad que lo condenó a muerte y la sociedad que lo “incluye” y lo “tolera” ¿fuimos capaces de concebir un judío común y corriente?.

Texto: Charles Lewinsky

Actuación: Gerardo Romano

Música original: Martín Bianchedi

Escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Producción ejecutiva Pablo Silva

Dirección: Manuel González Gil

Funciones: sábados 20 hs. a partir de abril

Duración: 80 minutos

El pasado viernes 6 de abril ha tenido lugar en el Teatro Ludé el estreno de la obra «Chicas de New York», un musical que nos cuenta la historia de una neoyorquina que viaja en búsqueda de su padre, y que es acompañada por tres amigas que traerán a nuestras tierras mucho glamour, bailes y música.

La historia se remonta por el año 1930, cuando Julie, una neoyorquina que se la pasa trabajando en un circo/cabaret descubre tras la muerte de su madre , que el padre que nunca conoció aún sigue vivo y se encuentra en Buenos Aires. Esta chica toma la loca y casi suicida idea de dejar todo y emprender un viaje hacia la Argentina en busca de ese papá , pero no vendrá sola , sino que es acompañada por sus más fieles amigas rumbo a lo desconocido. En la llegada al país se encuentra con que ese padre , es dueño de un club nocturno y que las cosas actualmente no están muy bien. Así que cuando llega en vez de ir de lleno con la verdad , empieza a trabajar en ese club hasta poder ganar la confianza de aquel hombre para poder decir aquella fuerte verdad. En el transcurso de la historia, de esa estadía en el cabaret , la chicas de New York reviven ese club con su carisma y el talento que traen de su país, haciendo gala de aquel musical que el espectador verá.

Cabe decir que aunque la premisa es simple , la puesta escénica se alza como un gran proyecto musical , que desde el primer minuto atrapa al espectador desde sus coreografías, estética e imponentes números musicales. La historia es simpática, fácilmente podemos empatizar con Julie, sus amigas y hasta con aquellos que son «antagonistas» en la historia, ya que hacía su final deja un mensaje de aceptación, de que aquellos errores del pasado son corregibles si se piensa ser feliz en el presente.

El Teatro Ludé (ex teatro Santa María) es un espacio que ha querido encontrar un lugar para las producciones locales , pero apuntando hacia lo comercial. Y es eso lo que Chicas de New York busca ser , un espectáculo grande en su producción y con varias funciones durante el fin de semana. Ahora depende de la aceptación del público para que este tipo de proyectos puedan tener su hueco en la cartelera teatral porteña.

Chicas de New York es una obra que trae aquellos elementos que conocemos de los musicales de Broadway , pero que saben darle su toque local, tanto en las canciones como en la ambientación de los escenarios que recorre la historia. Así mismo sabe manejar muy bien el humor , gracias al trabajo actoral de todo el equipo, destacando siempre a nuestras cuatro indiscutibles protagonistas. Podemos afirmar que se trata de una obra ambiciosa para el público al que se quiere dirigir , sobre todo entretenida y recomendable para todo amante del musical argentino.

ELENCO

Lorena Paola

Julieta Gelmini

Denise Depauli

Noli Rodríguez

Emi Fegger

Marcelo Durán

Facundo Ávila

Leandro Martinez

Pachi Pancani

Clara Bergamo

Lucas Dominguez

Camina Nardone

Melisa Lipicar

Daiana Vera

Sofia Chamorro

Sofia Kin

Flor Pupi Cella

Federico Maciel

Lucas Apa

Libro: Hernán Bonsergent

Dirección: Verónica Navalles

Coreografías: Rodrigo Villani

Vestuario: Alfredo Miranda

Escenografía: Fabián Mancina

Diseño Gráfico: Matias Gordon / Alki Studio

Redes Sociales: Belu Maffei / Alki Studio

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Dirección vocal: Ivan Skamarda

Dirección General: Ariel Ciocco, Hernán Bonsergent

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 hs.

Domingos a las 20 hs.

Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

Valor de localidades: desde $300.-

Siempre es agradable llegar a Timbre 4 para ver teatro, en esta oportunidad cortar un domingo a la tarde, es un gran plan.

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos: Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz …

…de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Es invierno en Belgica, y tras un agotado y frio viaje con su nuera Ruth, un padre llega al reencuentro con sus hijos luego de un año de prisión cuya procedencia es confusa, pero se dará cuenta que si bien un año es poco tiempo, fue lo suficiente como para que cambie todo a su alrededor.

Cristina su hija, abandonada por su marido por Willy ya que culpa a su padre de sus desaciertos económicos. Adolfo, otro de sus hijos, quién parecía estar sentando cabeza con su novia Katia, tiene un accidente camino a la prisión para visitar a su padre, y queda con severas secuelas que repercuten en su relación, ya que Blas, su hermano, conoce a Katia, una joven actriz que acapara su mirada como refugio en el momento en que peor se encuentra con su esposa Ruth.

Una historia que transporta en el tiempo haciendo que el espectador quede atrapado a cada detalle para entender el por qué de los hechos ocurridos, en un escenario lumínico y sonoro bajo un clima frió que desencadena situaciones tanto explosivas como desopilantes de personajes desbordados por los hechos que se transforman en situaciones graciosas, actuaciones acordes en las que se destaca el personaje de Ruth, interpretado por Paula Staffolani.

Una obra trágica y realista que aborda diferentes situaciones de la cotidianeidad de una familia que prueba sus limites.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Andrés Rossi, María Laura Santos, Paula Staffolani

Escenografía: Esteban Siderakis

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Diseño sonoro: Adolfo Soechting

Fotografía: Federico Peña

Diseño gráfico: Pedro Lipovetsky – Chaco Estudio

Diseño de imagen: Ailin Formia, Valentin Piñeyro

Asistencia de dirección: Julián Merenztein

PR + Media + CM: Mutuverría PR

Producción: Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci

Dirección: Alfredo Staffolani

POR CULPA DE LA NIEVE

Únicas Funciones:

Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril a las 17hs

Teatro Timbre 4

Localidades: $300.-

Reservas en www.timbre4.com

Julieta Ale