Sunset Boulevard es una obra de teatro musical que ha sabido cautivar al público en Broadway, contando la historia de una actriz en decadencia que no ha sabido encontrarse luego de aquel histórico traspaso del cine mudo al hablado. Esta adaptación de un film del mismo nombre responde a un espectáculo con la firma del gran Andrew Lloyd Webber, con el protagónico de Glenn Close en su versión original. Aquí tenemos a Valeria Lynch en el papel de Norma Desmond, un personaje que está a la altura de esta artista con un impresionante registro vocal, y cuya interpretación ha resultado sorpresivo y muy interesante. Tampoco debemos olvidarnos del gran elenco que la acompaña…

Dejemos de lado a Norma Desmond por un momento , ya que la historia en realidad se centra en Joe Gillis, un guionista que parece estar destinado al fracaso dentro de una industria tan imponente como exigente. Una serie de sucesos hace que Joe termine en la mansión de una actriz que ha sido muy importante para el cine mudo pero que actualmente no se la ve en pantalla, ella es Norma Desmond. La actriz incapaz de aceptar que sus días de gloria ya pasaron, sueña con su retorno triunfante en la gran pantalla para lo que requerirá la ayuda de su guionista caído del cielo. Este hombre toma el trabajo como vía de escape de los problemas económicos que posee, se aprovecha de la situación desesperada de la millonaria actriz convirtiéndose en amantes , algo que terminará en una relación obsesiva y peligrosa.

Mariano Chiesa interpreta al personaje que sirve como hilo conductor de esta historia, un hombre que a pesar de sus constantes decisiones erróneas , tiene sueños y fantasías en si mismo , plasmadas en las historias que esconde bajo su pluma. Su encuentro casi accidental con la actriz norma Desmond en un principio sirve como una vía de escape , hasta que ciertos sentimientos se cruzan , aunque no es amor lo que sienten ninguno de los dos , es más bien el confort que existe al salir de una situación desesperada. Este personaje sirve también para recorrer el mundo del cine en aquella época, sus pasos por los estudios cinematográficos, la relación con amigos que son parte del ambiente y el amor que surge con alguien inesperado y prohibido. Todo este recorrido funciona también para mostrar una puesta con mucho color y música , algo característico de aquella llamada época dorada del cine. Y en su contraste tenemos el drama , la decadencia en persona, esa actriz si bien sigue vigente con sus sueños de gloria vive dentro de un pozo del que nunca a podido salir y así se ve reflejada en la relación con el guionista.

Ambos actores se lucen en sus papeles , Mariano Chiesa ha sabido dirigir el curso de la historia , el carisma y el talento que posee en el terreno del musical es algo que logra verse con notoriedad y se ve reflejado en la química con su contraparte femenina. Valeria Lynch logra acaparar la atención en sus escena , tal como debe ser la actriz , la artista se come dicho personaje sorprende tanto en su registro vocal como en lo interpretativo. Vayamos a lo claro , Norma es una mujer que en su locura que ha comido el personaje de estrella de cine, pero no es capaz de razonar fuera de su fantasía y es eso lo que lleva a que todo pueda terminar en tragedia. El resto del elenco está puesto para hacer brillar el espectáculo , en aquellos momentos donde se monta aquel mundo del cine , la ambientación de la época y sobre todo la alegría en su música. Los actores en escena son más que experimentados en el género musical y su presencia está a la altura de las circunstancias.

Algo que también es imprescindible destacar es el nivel de producción que se ha montado en el hermoso escenario del teatro Maipo. Desde la escenografía hasta cada uno de los vestuarios que posee Norma Desmond y todos los personajes denotan la calidad artística y la inversión que se ha hecho en este producto. El trabajo de adaptación también está bien resuelto , claramente las canciones están traducidas, para los que conocen la obra original el cambio es bastante sutil.

Sunset Boulevard es una obra que merece ser vista , primero por su impecable producción , que no tiene mucho que envidiarle a Broadway. Luego por la participación de artistas como Mariano Chiesa, Rodolfo Valss y sobre todo la gran Valeria Lynch , quien se anima a poner su imponente voz y también el cuerpo a una mujer fuerte y llamativa, aún en su locura. Un musical completo e impecable al que debemos prestarle mucha atención , y disfrutar desde nuestro papel de espectador.

Autoría y Letras: Don Black y Christopher Hampton

Música: Andrew Lloyd Webber

Dirección: Claudio Tolcachir

ELENCO

VALERIA LYNCH

MARIANO CHIESA– RODOLFO VALSS – CARLA DEL HUERTO

MARIANO ZITO – JORGE PRIANO – RODRIGO SEGURA

JIMENA GONZALES – MARCELO DE PAULA – CRISTIAN CENTURIÓN

SILVINA NIETO – WALLY CANELLA – EMMANUEL ROBLEDO ORTIZ

MARIANO CONDOLUCI – PATRICIO WITIS – PABLO GARCÍA

KARINA BARDA – LAURA MONTINI – ANA DURAÑONA

MARÍA HERNÁNDEZ – MENELIK CAMBIASSO – IRINA RAMIREZ

BELÉN CABRERA – FACUNDO MAGRANÉ

HORARIOS

DE MIÉRCOLES A VIERNES 20.30 HORAS

SÁBADOS 19.00 Y 22.30 HORAS

DOMINGOS 19.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $300

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443 – CABA

Este gran clásico de la religión judía vuelve a Buenos Aires a la calle Corrientes, mas precisamente en el Teatro Astral, de la mano del director Gustavo Zajac, con Raul Lavie como cabeza protagónica de la obra y gran elencos.

Esta historia se sitúa en Rusia, en un pequeño pueblito de Anatevka, en el siglo XIX. Allí encontramos a Tavye, un trabajador lechero con su esposa y tres hijas en plena adolescencia. El conflicto de la obra es mantener la tradición como siempre lo fue en esa época y el futuro matrimonio de sus hijas, que es casarse con su misma religión, al padre se le debe pedir la mano de la hija, y que el futuro marido tenga un buen pasar económico para que ella tenga una vida feliz. Pero todo sale al revés. Debe lidiar con un joven rebelde que es nuevo en el pueblo, la felicidad de su hija que no va con la tradición judía y enfrentarse con sus vecinos. En si, enfrentar pensamientos distintos.

Con un gran elenco de actores, cantantes y bailarines, la obra con un intervalo de por medio, es muy entretenida. Voces como Raul Lavie y Florencia Otero destacan en la puesta . Además, le suma mucho la escenografía para demostrar ese entorno antiguo, de pueblo con mucha historia con revoluciones a su alrededor. Con una sola escena y puesta de luces alcanza a contar toda la historia.Los bailes y canciones con estilo judío, te ayuda a entrar en clima y ser parte de ella.

Esta obra con una buena producción, e interpretes con experiencia que saben cómo desenvolverse en un musical. Es un recomendable espectáculo que invita al público a ser parte de una clásica historia de forma renovada .

Reseña de Diana Decunto

En Ciudad Cultural Konex, estuve en la primera función del año 2018, el sábado 5 de mayo, viendo la propuesta renovada del grupo URRAKA presentando Opera Prima. Un espectáculo para todo público, liberadora de risas. Al cerrar telón, el público aplaudió de pie, ovacionándolos por tan maravilloso momento compartido.

A escena suben cinco hombres y una chica. El director general Emmanuel Calderón ha logrado de ellos lo mejor que se puede lograr en el arte del clown. La dirección musical a cargo de Roberto González, Juan Gudiño y Pedro Rodríguez logró con instrumentos no convencionales demostrar que todo sirve a la hora de dar brillo al ritmo e interpretación musical. Entre los recursos, podemos mencionar: tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico, etc.

La obra no tiene diálogo, no lo necesita, no hay una trama pero si un hilo conductor. Son tan particulares, solo ellos logran ser seis actores, subiendo siete personajes, a escena. Recurren a lo mejor de sus dotes de actores, músicos, clowns y bailarines. Cada uno tiene una participación principal en el escenario a medida que avanza el desarrollo. Es una puesta de dinámica permanente, manteniendo al público siempre atento.

Todos nos reímos, fue inevitable no hacerlo, apelan a elementos simples y » blancos». En música, nada tienen para envidiarle en calidad a los Le Luthiers.

El elenco joven formado por Agustin Alfonso, Emmanuel Calderón, Christian de Castro, Mariana Mariñelarena, Lucas Rivarola, Juan Gudiño y Pedro Rodríguez estuvieron un año y medio de ensayos. El producto final, es la evidencia del esfuerzo invertido y por eso recibe el cálido afecto del público.

En la cartelera del Konex, están anunciado, por el momento, 4 (cuatro) funciones, dos en mayo, la próxima función el día 26. En junio las funciones son los días: 9 y 23 siempre cae sábado a las 20 hs.

Urraka es un grupo que hace ya diez años que están en cartel, han estado también en Brasil, Chile y Uruguay en diversos festivales.

Merecen ser visto, es justo el aplauso, y como pasó en la primer función, el público siempre, les va a pedir “que no se vaya, una más»

Clasificaciones: Todo público

Ficha técnica

Actores: Agustin Alfonso, Emmanuel Calderón, Christian de Castro, Mariana Mariñelarena, Lucas Rivarola, Juan Gudiño y Pedro Rodríguez

Director general: Emmanuel Calderón

Dirección musical: Roberto González, Juan Gudiño y Pedro Rodríguez

Coreografía: Christian de Castro

Diseño y operación de iluminación: Gabriel Rivero y Emiliano López

Vestuario: Carlo Cappa

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org

Reseña Diana Decunto

Un dictador, líder de una nación muy peculiar, recibe un comunicado: la monarquía europea de la monarquía europea de Liechtenstein le ha declarado la guerra. Así arranca esta pieza teatral del dramaturgo y director, Darío Pianelli.

Erase de un remoto país (con antojadizas particularidades sudacas) que se encontraba bajo el mando del gran Tirano. Nada sucedía más allá de terror y la idiotez habitual hasta que la llegada de un comunicado modificará las cosas: La monarquía europea de Liechtenstein le declara la guerra. Desde entonces todo será paranoia y temor; la deslealtad acechando, los barcos enemigos anunciando la guerra, la soledad de un cualunque tirano y la ficción de su poder, desmoronándose.

La obra , que mantiene un código de farsa, funciona como una parodia a las dictaduras que se han mantenido en los países sudamericanos, aunque también burlándose de cualquier régimen totalitario existente. Así, la amenaza de una guerra pone todo patas para arriba desde adentro del poder , aquel tirano que se creía todo poderoso siente la debilidad ante el miedo , la deslealtad y la traición, que se verá presente entre sus súbditos más cercanos. La puesta maneja un humor bastante particular , rozando el absurdo en la acciones de los personajes, donde al quedarse sin ese status de poder , realmente pierden los estribos.

Aunque la obra juegue con el humor desde lo absurdo , el contenido dramático siempre está presente. La crítica hacia la sociedad, la manipulación de los medios de comunicación y la forma en la que se identifican estos actores de la política responden a algo que muchos como sociedad conocen. Es interesante también que la puesta no responda a una nación en partícular , aunque usa referencias para identificar a algunos actores en escena.

Algo más en lo que se destaca Cualunque tirano es en sus actuaciones y en la conjunción que hay entre ellas y la puesta en escena. El espacio donde asistimos a este en encuentro es reducido , más bien íntimo , pero aún así logra desplegarse con grandeza. El manejo de luces, escenografía y el despliegue de los actores nos permite ver algo más grande , permitiendo que realmente el espectador se sienta dentro del lugar donde se toman las decisiones políticas, aunque sean erróneas.

Cualunque tirano es una interesante pieza teatral para observar y reflexionar sobre la política y la guerra , desde un punto de vista que usa la parodia y el absurdo como medio para hacer una crítica a la sociedad a lo largo de la historia. Es una obra que sobresale por sus actuaciones y la puesta en escena, que invita al espectador a ser parte de la caída de un gran tirano.

Ficha técnica:

Actores:

Tirano: Martín Rivero

Perro: Roco Saenz

Periquito: Emilio Dieguez

Galeb: Gonzalo Villareal

Diseño de Luces: Federico Leyenda

Diseño de Vestuario: Milena Amado

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Mariela Salaverry / Santiago Dropo

Prensa: Correydile

Asistente de Dirección: Malena Salicrú

Dramaturgia y Dirección: Darío Pianelli

Duración del espectáculo: 70 minutos

Sábados 20 horas

Teatro El Ópalo – Junín 380 –

Entrada general $180/ $150 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

Tiempo: segunda mitad del siglo XIX, la denominada “Conquista del Desierto”, que de desierto no tenía nada pues esos parajes estaban habitados, y de conquista tuvo mucho, al punto del exterminio.
Lugar: sur de la provincia de Buenos Aires, la línea de fortines como el límite de la civilización. Un fortín olvidado, en el profundo sur.

Una guarnición del ejército entra en crisis cuando su comandante, los soldados y una compañia de teatro europea en gira, se disponen a organizar los festejos del 25 de mayo. Se espera la visita del presidente, el general Roca y se preparan para la ocasión: limpieza, orden, afeites varios y … un fusilamiento. Es la pampa bárbara, es la construcción de la patria, ¿cómo puede haber fiesta sin un poco de derramamiento de sangre? Así se ha construido (y se construye) el devenir de nuestra historia como país. El soldado sentenciado confiesa al comandante cómo fué que desertó: la luz de una noche de luna le mostraba dónde estaba su mujer y su hijo, hace ya diez años abandonados. Entonces se dispone a caminar hacia ellos. Caminó como enloquecido, subyugado por un claro de luna. La actriz, cabeza de la compañia (es interesante observar que estas actrices ó actores se comportaban tal un general con sus soldados, decidían acciones y voluntades), se conmueve por la suerte del sentenciado y condiciona la presencia de los actores en las festividades patrias, a cambio de que no se fusile al condenado. El comandante se niega, sus argumentos son sólidos:¿Qué sería del orden establecido si no se castiga al desertor? En pocos días el fortín
quedaría vacío. La actriz insiste, alecciona, desafía: en quienes nos convertimos si solo hacemos “lo que hay que hacer”, ¿si no lo reflexionamos? Y una vez reflexionado qué, ¿Si no convertimos en acto nuestra decisión? Todo esto, actuando un fragmento de “Hamlet”, de W. Shakespeare, delante del comandante, obra ésta que lleva en gira con sus trastos, sus carromatos y susactores. Shakespeare ante la inmensidad de la pampa. Ambos, actriz y militar, discuten el concepto del honor, cada uno con sus ideas,con la experiencia del mundo que llevan a cuestas, como saben, como pueden.

El comandante se niega, amenaza y sostiene su decisión. Es un hombre áspero, tallado a la medida de sus circunstancias, pero aún no se ha embrutecido, no del todo al menos. Acepta un acuerdo: se mantendrá el fusilamiento, pero sin muerte. Esto es, se lo actuará y luego se sacará al desertor en el carromato de

los artistas. La reticencia de los soldados, la del ayudante del comandante y la del condenado, a “actuar”, que para ellos es mentir, enrarece las situaciones; el comandante que es herido por una flecha aborigen lo complica todo, lo trastoca y arrebata…

Interesante texto de Eva Halac, construido con dinámicas peripecias e ideas en juego. La puesta en escena es ágil y sostiene el ritmo acentuando los momentos de humor, para equilibrar los de crueldad, que ese episodio de nuestra historia posee en demasía.

El diseño escenográfico: un picadero, que hace las veces del interior del fortín, y alude al circo criollo (nuestros inicios teatrales), a pelea de gallos, a trazo grueso, bosta y animalidad, resultan un atractivo espacio para la palabra
shakesperiana y el decir gauchesco.La música en escena aporta al clima de la obra. Las actuaciones son buenas, las de todo el elenco.
Atractiva propuesta.

Reseña de Yamila Juan

La protagonista de esta historia es una resiliente. Ha sufrido demasiado, pero, lejos de un monólogo quejumbroso, ofrece al público una detallada crónica de lo que le tocó vivir en aquel pueblo, rodeada de aquella gente que no hizo más que juzgarla.

Antes de entrar en los pormenores, la intérprete, Lisa Caligaris, anuncia que lo que va a contar se trata de una investigación (que será, incluso, completada al final por los espectadores).

Una mujer joven, casada, con una beba de casi un año, se entera que tiene una enfermedad que ni siquiera el médico quiere nombrar. En el pueblo la miran raro, la aíslan en su propia casa, no dejan que toque a la nena, su marido no se inmuta, su cuñada es una harpía y ella no tiene a quién recurrir.

El cómo está contada y la carga dramática, que va desde la repulsión a la ternura, es lo que le da a esta obra un tinte por demás de interesante. Hay una sola actriz, aunque todos los personajes hablan, están caracterizados y tienen un lugar en la escena. Todo se acompaña por una escenografía minimalista donde ningún elemento queda librado al azar, todo tiene su función y su momento.

La dramaturgia, que parte de un caso real, logra traspasar al espectador, quien termina tomando partido, quizás puntualmente direccionado. No se trata de arte terapéutico, pero sí de una particular reflexión sobre las emociones, la enfermedad y la salud.

Actuación: Lisa Caligaris

Dramaturgia: Lisa Caligaris y Verónica Draguiy Verónica Dragui

Diseño de espacio: Verónica Dragui

Colaboración escénica: Lisandro Rodríguez

Asesoramiento en vestuario y objetos: Azul Borenstein

Diseño de luces: Diego Quiróz

Fotografias: Mili Morsella Fotografías

Diseño gráfico: Manuel García

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Distribución: Paz Begué – VERDEVER

Dirección: Verónica Dragui

REESTRENO: DOMINGO 18 DE MARZO 18 HS.

Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 50 minutos

Tráiler: https://youtu.be/gdA5l5BrNsc

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960, 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com

Entradas: $250 y $200 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

El viernes pasado a las 20:30 concurrí al teatro Método Kairos para ver la obra “Dos, una desconexión”, tres años en cartelera, con elenco renovado. Es la historia de una pareja llevada adelante por tres actrices encarnando un único personaje, una mujer, en los tres estadios del amor.

Primero: enamoramiento, pasión, necesidad y deseo de no estar sola,. Segundo: la crisis de pareja, tiempo donde se pone a prueba al amor y el tercer estadio la dejamos en el limbo para que la vayan a ver.

Claudia, una mujer en tres etapas muy marcadas, sufriendo en todas, con contradicciones y verdades haciéndole frente a Miguel y al amor. Con dos hombres encarnando a ese Miguel, en su “yo”, el verdadero, en las diferentes etapas de la relación.

Claudia y Miguel comparten y sufren de desconexión en la pareja, por la que irremediablemente todos, en algún momento, debimos transitar porque hace a nuestro crecimiento personal y a la madurez de las relaciones.

Me complace infinitamente cuando hago la reseña de obras que son realizadas por elencos jóvenes, con un alto grado de calidad y estética.

Guion teatral de Pablo Bellocchio, excelente la tarea de dirección, a cargo de Nicolás Salischiker. Con una misión complicada porque en esta obra la dificultad radica en coordinar al elenco actoral para lograr una puesta creíble, con tiempos exactos, pudiendo transmitir de un modo natural el mensaje, con sutiles toques de humor e ironía. Un equipo sólido en cuanto al trabajo grupal con la actriz Cecilia Marani, llevando con alto nivel su personaje y pasando a ser otra mujer en la piel de la actriz Florencia Rodriguez Zorrilla y la cual se amalgama con una tercer mujer encarnada por la actriz Catalina Motto. Sus partenaires con la misma intensidad y sintonía, el actor Eugenio Sauvage, en el rol de un Miguel del principio de la relación, tiernamente enamorado contrastando con un personaje que no se da cuenta de las cosas que le está pasando a su pareja, callando muchas veces para navegar aguas arriba en la ambivalencia, en una excelente personificación del actor Maximiliano Zago.

Todos los viernes a las 20:30, este sólido equipo de trabajo logra demostrar el mérito de superar la desconexión. Ellos los invitan a ver una propuesta diferente, la cual seguramente al finalizar la obra, los llevará a la reflexión y a pasar un agradable momento de viernes, destinada a aquellos que buscan desconectarse para alivianar el peso de los problemas diarios que nos han tocado en suerte.

Ficha técnico artística
Dramaturgia:Pablo Bellocchio
Actúan:Cecilia Marani, Catalina Motto, Florencia Rodriguez Zorrilla, Eugenio Sauvage, Maximiliano Zago
Vestuario:A&m Realizaciones
Escenografía:A&m Realizaciones
Diseño de luces:Lucas García, Franco Vega Valiente
Fotografía:Alejandro Chen
Diseño gráfico:Rodrigo Bianco
Asistencia de dirección:Greta Comisso
Producción:Lascia Colectivo De Trabajo
Dirección:Nicolás Salischiker
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Viernes – 20:30 hs
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Reseña Diana Decunto

Entre una montaña de cartón, que luego será dinero aunque venga en tamaño hormiguero, dos laburantes de una moderna carrera, juegan al ajedrez. Un trabajo tan aceptado, tan naturalizado que dejó de ser un escape para convertirse en algo autóctono, lamentablemente.Y no me refiero a dos ingenieros, a dos conductores ni a dos maestros, me refiero a dos que no llegaron. A la primera graduación de Cartoneros Marginalizados por el Mundo.

El marginal parece violento y así reacciona, y se lo juzga por el ahora y no por el mar en donde nadó y nadó tanto para llegar a un carrito clasificador. ¿Cuál es la parte violenta? Mientras los violentos 1 se conectan con ellos mismos, a la fuerza de un tablero de ajedrez, tan pensado y estudiado, los violentos 2 ,estudiosos de carreras cortas, suben de a 6 escalones y abren un medio de comunicación. Lapidando cualquier lucha.

El deseo de una familia soñada, se ve opacado por la nube del afuera. No falta el amor, no faltan las ganas, falta que los de afuera sepan que acá hay también un adentro digno. La nube recorre las calles y sabe hasta dónde llega la tormenta. Pero cuando la tormenta es solo el comienzo, ahí si que nadie sabe que se puede llevar el temporal. Andrés y Camilo son el grito inaudible de años de exclusión, y por lo que parece en esta obra, lo serán por mucho tiempo más.

“¿Hace cuanto no nos podemos sentar a tomar un puto café?”

Patear el tablero cada tanto, pero no vivir de rebotes, nunca se sabe hasta donde puede llegar la pelota.

Los Cartoneros de la diosa Caissa, es el sacudón necesario para los tiempos que corren. Fue Victorio Veronesse un visionario del hoy o ¿Seremos todos cómplices de que las trabas sigan siendo las mismas?

Un gran elenco que tienen como soporte escénico las fantásticas actuaciones de Fabián Guzmán e Ignacio D’Onofrio. Para aprender, además de ir a la escuela, también hay que ir al teatro.

Laura Lasalvia

Elenco (Por orden de aparición)

Nacho D’Onofrio —- Andrés
Fabian Guzman —- Camilo
Jaz Szmetan —- Tina
Fran Jalil —- Varangul.

Dirección

Jaz Mendi

Estreno Domingo 15 de Abril a las 19:30 en el @teatro.el.cubo (Zelaya 3053)
(Todos los domingos de Abril y Mayo)

VALOR ENTRADA:
$180-

Reservas a teatrojaquemate@gmail.com

Al entrar en la sala, muchos espejos, aparatos y accesorios para hacer gimnasia, todos rosas. Podríamos pensar que entramos en el mundo de Barbie Gimnasta, pero no. Cuatro chicas se presentan ante el público en simultáneo, girando como locas, mezclando la ficción con lo autobiográfico, pista de que lo que vamos a ver tiene mucho de la vida “real”.

A continuación, el cuento sin acabar: tratar de entender qué es ser mujer. O, mejor dicho, que NO es ser mujer. Dietas varias, tips de depilación y otros lugares comunes se van sucediendo en los discursos de estas actrices, intercalados con letras robóticas de publicidades, de ese mundo ficticio donde se construye el concepto ficticio de ser mujer.

Aborto, maternidad, competencia, profesión: temas prohibidos, conflictos que hacen saltar todas las contradicciones que tenemos por ser hijas del patriarcado, “a lo mejor el mundo es contradictorio”. Y todo esto acompañado de un lenguaje corporal frenético, ¿será que llevamos grabada la contradicción entre el cuerpo y el discurso?

“Linda de día” es una obra actual y necesaria, que nos deja con la pregunta planteada: si no podemos poner nuestra esperanza más que en nosotras mismas, ¿cómo hacemos para cambiar el mundo?

Ficha artístico técnica:

Actúan: Agustina Pons, Camila Hierro, María Victoria Pierre, Virginia Flammini

Diseño de escenografía y vestuario: Paula Picciani / Coreografía: Agustina Pons/

Diseño de luces: David Páez / Producción: Linda de día / Fotografía: Paula Picciani/

Diseño gráfico: Luciano Insolia/ Prensa y Difusión:Simkin& Franco / Asistencia de dirección:Jazmín Gamalero Rosas / Colaboración en Dirección:María Viau.& Franco / Asistencia de dirección:Jazmín Gamalero Rosas / Colaboración en Dirección:María Viau.

Dramaturgia: David Páez / Dirección y puesta en escena: David Páez

Agradecimientos: Ariel Pérez de María, Julieta Moras, Maximiliano Méndez, Maximiliano Forbice, Quique Pierre, Espacio Tromvarte.

Funciones: viernes 21 hs

Teatro: Espacio Tromvarte

Direccion: pasaje Santa Rosa 5164

Precio de entrada: $200 / Estudiantes y jubilados: $150

Reservas:tromvarte@gmail.com o al Tel. (011) 2132-9657Tel. (011) 2132-9657

O por www.alternativateatral.com

Trailer: https://youtu.be/BiHGBMrrND0

Sol Grunschlager

El viernes pasado tuvimos el placer de asistir a la función de ¿Quién es Jey Mammon?, Un unipersonal donde el comediante que le da nombre a su espectáculo nos invita a divertirnos con sus más excéntricos personajes. La música es también una compañía que junto al humor de sus personajes , permite al espectador distenderse en una noche (muy tarde) de teatro.

El mismo Jey hace gala de su propio show que comienza casi a la medianoche , tarde para algunos y temprano para aquellos que piensan seguir la noche del viernes. De este modo el actor nos presenta a una serie de personajes un tanto peculiares, que van desde un locutor de radio , un cura cordobés y su personaje más reconocido: Estelita. Así todos estos series tienen su momento en escena mediante pequeños skecths , en los que cada uno se maneja con un humor particular y bien logrados en su interpretación. Para tener una conexión entre todas las historias el mismo Jey se sale de personaje , para hablar un poco de su vida y también hablar con el público, haciendo que la función sea interactiva con la gente que está ahí presente.

Si bien cada uno de los personajes están bien logrados , el momento cumbre de la noche es la aparición de Estelita , donde agarra el micrófono , sale del escenario y empieza a molestar al público. Utilizo la palabra «molestar» debido a que este personajes , empieza a interactuar con el público sin pelos en la lengua, utilizando ese momento para hablar de sexo , intimidades y cosas incómodas para el entrevistado. Puede resultar incómodo que esta «diva» se te acerque , pero debido a su frescura será imposible no reírte con ella, aunque sea de vos mismo.

Al final el espectáculo hace una conexión entre lo que es el artista como persona y aquella relación que guarda con sus personajes. Dando a entender de qué ellos son parte de el, de su personalidad, más allá de que esté actuando para un público. Y así se cierra una noche agradable y muy entretenida.

Funciones: Viernes 23:30 hs

Teatro Ludé (Montevideo 842)

Entradas por Plateanet